地铁惊魂

       如果我们的市长坐地铁上班 那么一定是在作秀！
       如果我们的市长也坐地铁上班 那么社会主义就离共产主义不远了！
    

    千呼万唤始看到，然而有的时候希望越大失望越大，如果从一个动作戏的角度来讲，这个戏比《国家的敌人》差多了。剧情有很多愚蠢之处，结尾也不给劲，比较草率。所以我觉得你可以把他当做一个文艺片来看。影片主要的看点就是丹泽尔·华盛顿和约翰·特拉沃尔塔飚戏。真有点当年看《王牌对王牌》的感觉。武侠小说里有一种境界叫做入微，就是说武功的掌握已经妙到巅毫。丹泽尔·华盛顿的演技就达到了这个境界，我不知道他是精心准备还是自由挥洒，总之每一个细节都近乎完美。特拉沃尔塔，我一直认为他是个偶像派演员，就像刘德华，看他的戏不是看他的演技，而是看他那个范儿，总那么激情四射。影片里最经典的一段戏就是特拉沃尔塔用人质的生命逼迫华盛顿承认自己受贿，这样的段子是美国电影特有的东西，特别打人，然后和剧情还没多大关系，就是为了塑造人物。整个影片的背后隐隐还有一些暗流涌动，关于体制呀，经济危机之类的讽刺，点到为止，你有心呢，就笑一笑，无心呢些东西也没有给你填堵。对于导演托尼·斯科特来说，这是个水准之作，可看。

       当年昆汀骂雷德利斯科特这个弟弟不过是个“电影混子”的时候，我想昆汀一定是作《真实罗曼史》编剧的时候吃够了这个笨蛋的苦头，也让昆汀一步到位领略了好莱坞的真实面孔。

    没错，托尼斯科特就是好莱坞工业化流程生产者、拥护者和典型代表，他炮制的产品一定充满花里胡哨的噱头，但绝对没有灵魂。资本需要的就是这个，可以保证最大的商业化和遇到最小的麻烦，至于这种产品有没有嚼头和营养，吃多了会不会变成“超码的我”，谁在乎呢？

    《骑劫地下铁》正是这种思路下的新产品，托尼斯科特充分发挥了自己取其糟粕、去其精华的特长，硬生生的把一部七十年代的警匪电影改编成了电子游戏《侠盗猎车手》的电影版外传。

    在七十年代那一版中的所有生活质感（昏聩而满腹牢骚的地铁调度员、专业的劫匪和恐慌的地铁人群）都被托尼斯科特MTV化的剪辑所取代，节约下来的时段填满的是喋喋不休的对白，如果不是丹泽尔华盛顿和特拉沃尔塔，我相信这部电影比现在还会难看上十倍，虽然现在已经足够难看，而原来那版故事中的压抑和冷峻气质早已经荡然无存，那些照搬原版的尖酸对白在一个游戏化的环境中显得突兀而没有依靠，特拉沃尔塔的角色仅仅是游戏中要打败的对象，而且轻而易举就被打败了，这样的成功还真他妈的廉价。

    作为资本的宠儿，托尼斯科特肯定还会有下一部作品，但从电影发展来讲，托尼斯科特早已经洗洗睡下了。
      
    

    

Tony Scott不愧是拍好莱坞商业大片出身的，一部具有黑色幽默性质的70年代反讽片的经典，到了他手里就翻拍出了那种美式英雄主义的特定模式了，这大概也是无可厚非的，至于用些催泪弹情节什么的来吊起观众们的唏嘘感以便到达某种程度的商业效果，想来这也是很有必要的。
很不想拿原先那部Pelham 123跟它比，但是当片中那GarageRock起来的时候，我真的很怀念曾经的Jazz背景音效啊，不过一个时代总得有一个时代的象征，所以这背景音效的与时俱进感也是翻拍必须要体现的，其必要程度不亚于片中全程ON LINE转播的LAPTOP，时代感太强了。
当然，在与时俱进的商业化同时，导演也是很注重对原剧的那种经典幽默致敬的，比方说原剧中为我们所熟知的蓝、绿、棕、灰那4位Mr.Colour，本剧虽然没了这种颜色代号，但导演还是挺有意思要往那方面YY一下的，屈伏塔大叔在自报家门时用的那个RED的谐音里头居然还特别标注了一个Y，当然，此Y非彼Y，这个Y是有那种Mr.White的意思在的，Whiteman是多标准的一个美国先生形象啊，导演哥们是有深意的啊，他的深意还在于把别的Mr.Colour的戏份都删减了，全集中到了屈伏塔大叔这位代言人身上，屈伏塔大叔果然没有让他失望，也没有让广大观众失望，他把那种华尔街流氓的气质淋漓尽致的演绎出来了。
那种金钱至上主义者的信仰通过他的一言一行展现出来了——剧中他在看了黄金期指后来了一句“我接受你们的条件，我的上帝告诉我了。”这哥们心里的上帝原来有着一张红绿两色的脸啊；
那种流氓气质屈伏塔大叔他也演的太到位了——GOOGLE到了华盛顿大叔受贿的昔日污点后他喜不自胜的来了一句，“Oh，baby～”；
那种华尔街特有的金融流氓属性，已经鲜明的反应到了他的犯罪行为上去了，他不停的找各种各样的借口来为自己的恶行合理化——杀第一个人（列车司机）的时候他说不能怪他，是因为这个扭曲的NY社会；杀第二个人（曾经混过帮会的小黑）的时候，他把责任推到了那位母亲的身上。
这种否认责任的行为完全符合犯罪心理学家戴维·马茨阿和雷沙姆·赛克斯的中和理论，当一种行为会受到别人责难时，某些人的第一反应就是看能不能找借口，这种妥协反应也称作合理化，有了这种合理化他们就可以摆脱在童年就已经习惯的道德准则，找到一种新的借口来证明自己的违法是合理的，这就是所谓的中和技术，原本很邪恶的事情因为找到了托辞，经过中和就变成了一种可以接受的事情了。
作为一个曾经包过ASS MODEL去冰岛HAPPY的华尔街流氓来说，屈伏塔大叔的反应是深具这种合理化机制的，不仅如此，他还要谴责那些宣告自己有罪的人，认为他们才是伪君子，所以对华盛顿大叔受贿的事他才会那样咬死不放，所以他才会嘲讽市长1D的工资的事情，很简单，他不过是想用谴责来掩盖自己的不道德行为，转移自己的注意力罢了。
虽然是新瓶装旧酒，但就这方面来说，倒是这片的亮点了。

至于有些评论里头说的那什么屈伏塔大叔的崇高牺牲精神，表现在他最后为了社保基金死而后已那种态度上，我实在是不能苟同，大叔他有那种精神么？我怎么没看出来啊？很明显的一点，他要是那么崇高，最后被枪毙的时候干吗不欣慰的给个圆满的笑脸呢？如果不是屈伏塔大叔对角色的揣摩不到位，那可能就是某些理解有偏颇的问题了，大叔他不过是不想再回监狱而已，死亡不过是他“趋乐避苦”的功利主义选择，没什么崇高不崇高的，一点儿都不圆满。

我深深的拜倒在屈伏塔大叔彪悍的演技之下，老实说，本片的亮点都被他抢完了，我真没看出来演对手戏的华盛顿大叔有什么可圈可点的地方，难道要我说最后那段莫名其妙的飚车追缉？这种强大到荒谬的责任感实在不应该是他的败笔，要说也只能说是导演哥们的好莱坞大片的商业情节，就像那一加仑牛奶的莫名其妙的戏份，不过想来那也是煽情需要，别说牛奶了，随便什么别的，就算是个SHIT，只要能煽情，就都是允许有戏份的，几加仑都行！

尽管导演哥们把地铁里那几个乘客的戏份都让给那一加仑牛奶和华盛顿大叔了，但遗憾的是好像是不太能够补平的，原剧中地铁乘客们都很有镜头感，幽默的很特别，表演的很出彩啊，包括作为龙套角色的市长哥们，他的瑞士小金库的幽默也独具魅力，那么多深具社会讽刺意味的黑色幽默镜头的被CUT，确实是有点遗憾的，这种遗憾绝对不是靠警察撞车或者堵车的时候给TAXI顶灯上“MADE IN NY”一个高亮镜头就能弥补的，至于市长的发型和西装的笑点，说实话也是很低的。
不过总体来说吧，这翻拍片还凑合，虽然是商业化的厉害了点，但是套一句Mr.Natural大师的话来说吧，那就是“IT DONT'T MEAN SHIT！”

经典劫案题材的电影大多走的是“限定时间内正反两方斗智斗勇”的路线，靠影片所营造出窒息的紧张节奏和既出乎观众的意料又在情理之中的智慧桥段吸引观众，主题多为惩恶扬善，善有善报恶有恶报。

但《地铁劫案》属于一部非典型性劫案电影，那些紧张的气氛、火爆的场面都是表面现象，完全可以归属为其走商业大片路线的必要元素而存在。托尼·斯科特、丹泽尔·华盛顿、约翰·特拉沃尔塔三个人的名字吸引来了1亿美元的投资；1亿美元的投资导致了本片要以大片的姿态展现在观众面前，因为哪个制片方都不愿意用1 亿美元给托尼打水漂；商业大片的姿态就必须包含紧张的情节和火爆的场面，于是乎就有了那几场“用牛刀杀鸡”撞车场景撑门面，否则就不叫大片；最要命的是托尼·斯科特这回使了把小性子，非要在这种商业片中讽刺一下腐败的纽约政府，这要不是像托尼·斯科特这样BUG级别的导演来拍这部电影，制片方绝对不会同意这种“全新”类型电影的诞生。

懂法律的给我解释解释，在那种情形下，盖博崩了瑞德，要不要负法律责任呢，即盖博是否行使了正当防卫的权力，还是防卫过当？