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剧照
剧情介绍
2015圣丹斯世界剧情片单元最佳导演奖。17岁的少女珊葛莉梦想有天能开飞机，但却受限于胆怯而内向的个性，还有惧高症。然而当珊葛莉遇上大胆、自由、自我主张的奥丝特，有了一百八十度转变。珊葛莉最后鼓起勇气登上飞机，但令她印象最深刻的是若即若离的关係。全片展现立陶宛的优美风光，藉由诗意的影像叙事，捕捉少女青涩的美感以及追求梦想的年轻力量。虹色夏恋零度战姬第二季神话1985初次爱你京都迷案救猪行动基伯龙三日绝对杀手2023死亡车神企鹅公路龙巡天下深夜咖啡屋贞女再见爱人环城七十里彩排 第一季高墙内视界视界2023洞两洞六万古最强宗动态漫画第2季一锤定音刻在石磨上的勋章哥哥教我唱的歌我为喜剧狂第四季760号犯人玻璃屋2001一家老小向前冲（东北话）锻刀之英雄无悔凉宫春日的忧郁2006死金属之鹰：我的朋友们捍卫机密黑磨坊我的存在美丽与哀愁情圣来了高校星歌剧 第二季哈莉·奎茵第三季蓝翅 动态漫战国妖姬推拿2014白鹿原小菜一碟火线警探第三季行将就木 第五季
长篇影评
1 ) Sangaile
Update: 16年的圣诞节，剧组又推出了一部12分钟的小短片，以采访的形式讲三年后两位女主对彼此关系看法，b站链接： http://www.bilibili.com/video/av7717502/ 小短片是用电影片段和一些感觉没放进去的素材剪出来的。 －－－－－－－ Summer of Sangaile是一部剧情非常简单的电影。导演自己也说这是一部轻松的电影，因此她很注重这部电影的“感官”（sensation）。森林，湖泊，蓝天，少女的爱和飞翔的欲望...故事简单到可以直接概括为“Sangaile和Auste相爱，于是Auste治好了Sangaile的恐高症，从此Sangaile开上了飞机“...但是，青少年的爱情故事不都是那么的简单吗？ 导演谈论电影的时候曾说，她希望她的青少年时期，能有这样一部电影。对于长期生活在无休止的自我否定中的Sangaile，遇见Auste是一件激动的事情：活泼，会玩的她邀请孤僻，内向的Sangile进入到她的生活。即使一开始被Sangaile拒绝，她仍然留下了自己打工的餐厅地址...说到这里，虽然Sangaile一开始高冷的拒绝了Auste，后来不是主动乖乖的去了餐厅吗？真是又闷骚又可爱。 两个女孩的性格、背景在她们的交往中形成了强烈的对比。来自首都的白富美Sangaile住在父母的summer house里，房间里除了一只行李箱和床，几乎什么都没有。而需要打好几份工的小镇姑娘Auste和妈妈住在一幢公寓楼里，房间像爆炸过一样，充满了各种颜色和物件。（导演说，为了让Auste的房间更丰富，剧组每个人都放了几样东西进去。）Auste也许是天生的开朗大方，（或者是勾搭妹子的老江湖），Sangaile第一次来她房间，就被以量身之名脱了个光。随后的交往中，Auste带着Sangaile到处拍照玩耍，森林，草地和湖泊成了她们感情的温床。 作为一部有青少年同志成分的电影，Summer of Sangaile回避了“青少年同志的自我认同”这个话题，也并没有讨论Auste和Sangaile如何定义他们的关系＋如何在他们朋友面前相处，同志电影最沉重的话题，通通避开了去。所有她们的亲密接触都是在只有他们两个人的情况下发生。导演有意的展现了Sangaile和Auste爱情中最美好的部分——湖泊森林的环绕下，两个人自行车的追逐和争吵也是美好的。最让我动容的是Sangaile在Auste家天台上哭了起来，然后Auste从背后走来抱住了她。Sangaile和Auste因为飞机秀而相识，而Auste鼓励Sangalie坐进了驾驶舱，进而一步步面对与挑战自己的恐惧...我想，这部电影更多是在讲成长。 Summer of Sangaile的导演Alanté Kavaïté小时候在立陶宛长大，后来去了法国，这是她执导的第二部电影，同时她也是编剧。整部电影在立陶宛拍摄，因为导演本人认为，森林，湖泊和飞翔的愿望（立陶宛曾出过著名飞行员）是立陶宛的特质。这部电影的配乐也超棒，是由JB Dunckel创作。Dunckel是法国二人组合Air的成员，他们曾经给很多电影，如索非亚科波拉的处女自杀（virgain suicide）和迷失东京（Lost in Translation）做过配乐。整部电影演员画面配乐整个都是美！美！美！ 电影结尾也很有意思，推荐看完电影再往后看哦。 电影的最后，两年之后，Sangaile穿着连体的飞行员服装，在跟老师比划方向盘。Auste过来看她，两个人走进室内坐下。简单寒暄之后互相介绍了近况：Sangaile说她即将要参加飞行比赛，而Auste说她已经被设计学院录取。两个人简单交流后，Sangaile回到了飞机上，回头看看Auste。Auste望着飞机起飞，飞走。 这个貌似“Happy ending”的结尾让我很疑惑，因为Sangaile和Auste的交流，更像是久别重逢。而Auste看Sangaile飞去的神色在我看来，是不舍。导演的解释如下：（以下为我的翻译） “我同意两个女孩的再见面是重逢。需要这个结局有两个原因：我需要看到Sangaile成为飞行员，而两年足够证明。在那个年纪，每个人都以自己的方式飞速改变着。两年后，两个女孩不再有那么多相同之处，尽管互相的感情依然存在。但是这些感情不足以维系一个持久的爱情。对我来说，这是一个非常现实的结局。” "I agree that the meeting between the two girls is a reunion. But I needed this end for two main reasons : I had to see Sangailé piloting - at least 2 years are necessary for that. And at that age, people change fast and in different ways and everyone changes with his own speed. Two years later, these girls have not much in commun anymore, except the tenderness that is still here. But tenderness is not enough to build a long love story. For me, it is a very realistic end if I think about what I saw or went through."
2 ) 成长就是记录渐行渐远后的放下
一部关于突破成长，面对恐惧最终得以接受改变自由的影片，同性之间的爱情艺术且温暖。
虚实结合的表现方式时常让我有种幻想和现实打乱的感觉，这是一部现实的作品亦或是一部内心的狂想？要是以我个人的观点来看，我更倾向于这是一部内心戏，存在于脑海中的图像，而非外在戏，对生活的记录。sangaile的生活是艺术的，生活的空间简单、清冷、干净、纯粹，些许小动物的尸骸零落于角落，这种空间缺少了生活的气息，她与父母之间疏离又牵连，在感情上她是冷漠的，她似乎永远都在生活之外注视、感受，而不会被生活打动。auste的生活空间则不同，充满生活气息，对于艺术有自己独特的看法，大胆又热情，母亲对她也充满了宠溺与爱护，她在生活中跃动，在点点滴滴处存在，她的艺术来源于生活又回归于生活，这样截然不同的两种人，在那个夏天，却由命运交织在一起，成为彼此成长过程中温情的存在。同性之间的感情，特别是女性之间，往往有一种细腻的交流在表象之下默默流动，眼神，姿态，语言等等，需要细细品味。
整部电影在色彩和景物中不断转换，表现出人物内心的恐惧、愤怒、失控、渴望，对现实的拒绝逃避，对自我的挑战突破。auste的相机，sangaile的飞机，auste的理解，sangaile的忧郁，两人在不同的状态下解放着彼此内心的欲望和梦想，人物就是诗意，对比之下，抒写出一部梦。auste是sangaile的夏天，正如auste说的：“你知道没有人对你比我更好。”这种温情，就是夏天，而夏天，正是温暖而成长的时节。
其实这种影片看起来，虽然节奏缓慢，但是却缓缓入心，没有多少的台词，更多的是感受，一种人物所表现的感受，温暖，简单。看的过程中我在想，是否这只是sangaile内心的图像，只有在跟auste接触的过程中，才有一丝丝生活的气息，auste帮助了她面对自己，auste给了她勇气和鼓励，一个人如果想要直面自己的恐惧，其实是需要力量的，面对auste，sangaile也释放了自己对于他人最大的感情，她接受auste的邀请，进入auste的生活，也同样的让auste进入她的生活，更重要的是，进入她的内心，并且因为这份感情，sangaile开始改变和体会生活对于她的意义，最后找到了自我的追求。
影片的结尾，两人之间短暂的交流，比起一般的爱情，更多的是祝福和未来。这是一个好的结尾，也是一个可能带有遗憾的结尾，爱情就像水一样，融入了生活。
整部影片即使在内心矛盾挣扎最激烈的时候，也仍然保持着一种独特的平和，人与自然，性与爱，成长与记录，都是夏天的颜色。
爱情也许和生活总是很难兼容，夏天不会持续很久
3 ) 戀戀飛翔-從愛生長
一部成長類型的片子，愛情常常是推導因素，戀戀飛翔也不例外，但我更願意用「生長」一次來形容它，生長從內涵上來說和一般的成長是同意的，但從外延上，這部片子會讓人莫名聯想到夏日浸泡在玻璃水杯中的一片漂來浮去的檸檬，這樣說來未免抽象，但不能否認這部片子有種別緻的氣味，因此我更想用生長來形容它。
影片的每一楨，幾乎都可以截取來做明信片。取景上，陽光、草場、月色、河流、藍天、白雲，再配上夏天這一背景季節，以及充滿現場感的環境音，讓人很難拒絕它的野生、明亮、亦幻亦真，也很難拒絕其中的「萬物生長」。這樣的生長再配合女性導演獨到的拍攝角度，比如女主Sangailes為克服心理障礙，去登高，去望遠的時候，畫面不止一次得以她的視角呈現，或是緊貼她的脖子從背後看過去，角色內心細碎又蓬勃的生命力，就這樣被展露得細膩又豐富。
成長電影，都會紀錄對比。戀戀飛翔中，Sangailnes和男生、女生做愛，是對比；兩位女生在一起、不在一起的不同狀態，是對比；Sangailes和Auste兩個角色本身，更是對比。這些對比，也可以說是變化，最終統一到「愛」和「生長」的主題。
「愛」是兩個人的關係，又是一個人選擇另一個人的過程；生長是各自的成熟，但又抹不掉相互的作用力。為了這樣的矛盾和統一，導演在選演員上，是很有意味的。
Sangailes身體很瘦、但線條夠硬，害羞敏感但個性極強，片中常拍攝她在自己房間裡睡覺的樣子，就像被籠什麼透明的東西籠罩，離現實很遠，這是她自己一個人時候的懵懂混沌的狀態。片中還拍攝她洗澡的過程，她騎車的樣子，這些是她破殼的過程，我們可以試著這樣理解：洗澡的時候她渴望愛情，騎車的時候她想找到自己。最後就是她開飛機的夢想，是必須要她順利破殼才能達到的。在片中，她常常無規律得跌落在這幾種狀態當中，她拿刀片劃傷自己，和母親對峙，撥弄陽台上死落的蟲子，燒掉Auste做的衣服，深夜去游泳，都是證明。我總覺得，這個角色的生長過程是需要多方面的破殼的，但影片以她終於掌握開飛機的本領為結束，讓我不免有些失望，如果不是女主夠美，我幾乎要說這交代不負責任，雖然不得不承認，一部電影需要結尾。
Auste作為另一個主角，喜愛皮草，喜歡給愛人做衣服、拍照，大膽而精怪。我對她最深刻的印象在於：Sangailes和她吵架後，她和母親那段看似可有可無的說話，她把麵粉揉在自己額頭時候的樣子，這讓我不願意用勇敢主動這樣太明確的詞去概括她的性格，如果真有這樣一個人活在這世界上，我會認為她的性格裡還有太多值得挖掘的地方，但影片中，她充當的是一個挖掘者的角色，她搭訕Sangailes，鼓勵Sangailes，最後她站在一邊，等著Sangailes把自己和因飛機起飛而刮起的青草一道，留在身後，那一瞬間，我覺得她老了十歲，這是她叫人心疼的地方，但這就是她會做的事情，導演對這種「不得不」環節的處理，還算到位，至少讓我感受到了，愛和成長背後，那些稱不上犧牲的犧牲。
愛情片少有不浪漫的，雖然浪漫的含義早已被泛化，甚至常常故作浪漫。戀戀飛翔雖然不是法國電影，但會讓我想到一句話：「如果你沒有被法國女人吻過，那麼你從未被真正吻過」。
4 ) 虚弱之夏
5 ) 恐惧与自由
似乎可以这样说，《桑格莉之夏》（The Summer of Sangaile 2015）这部电影，借同性之爱的故事表达了“恐惧与自由”之主题。任何“自由”之不得，定与人的内心之“恐惧”脱不了干系，只不过这种“恐惧”之源有时是一种心理影响，有时是社会的强制，有时是一种道德约束。虽然本片主要涉及心理因素，即恐高症让女主角桑格莉自由飞翔的愿望无法实现，但它所反映出的恐惧与自由的关系是具有一定的普适性的。结合本片具体细节，这种普适性大体可以表现在如下几个方面：（1）恐惧阻止不了人性对自由的追寻；（2）恐惧可制约自由的实现，但恐惧也提升自由的价值；（3）“若为自由故”：克服恐惧后的自由是无法让它再失去的。接下来，我们不妨对这几个方面稍作解释。
自由是一种人性需要，恐惧也是人性的特质，但我们从来不会为了免于恐惧而拒绝对自由的追寻，更多的时候是：当一种自由无法实现时，我们会争取相关自由予以弥补；当我们无法这样自由时，我们会那样去自由；一旦值得珍视的自由无法被忽略时，我们也会努力去寻找那种自由感，即便这会导致礼乐崩坏、社会失序，我们也往往在所不惜。桑格莉显然过于看重飞翔的自由，然而恐高症让她对这种自由的实现举步维艰；此外，有可能，她现在所学的专业就与飞行有关，而她亲友都知道她有恐高症，所以，当她父母的一位朋友问及她现在所学时，她父亲只说她明年就要毕业了，帮她敷衍了亲友的问题，而紧接着她母亲却问她有没有想好将来干什么，这些问话在她看来显然都是“那壶不开提那壶”。即便如此，她还选择了飞行有关专业，这更说明她对飞行的自由看得多重了。正因为如此，她对自己无法克服恐高的毛病是非常焦虑和生气的，所以，她对自己进行了自虐式的惩罚。然而，这种惩罚是无法帮她克服恐惧的。当自由飞翔无法实现，而她又无法将它放下，同时似乎也找不到可替代的相关的自由，她只好去寻找那种“自由感”了。所以，她去交友，去放纵青春。然而，即便有了自由的感觉，甚至她也不惜违逆双亲来维持这种感觉，但感觉似乎只能是感觉，每次“放纵”后，那螺旋翻转的飞机仍萦绕在心头，她对此如何能释怀？
显然，恐惧对桑格莉的飞翔自由起到了绝对的制约作用。她的同性密友奥斯特非常清楚她的问题所在；她也知道桑格莉必须直面恐惧才能克服恐惧。所以，她让桑格莉直接坐上了飞机。在未进行任何循序渐进训练的基础上，奥斯特直接让她跟随专业飞行员在空中翻滚，无疑是一种险招，虽然不会有生命之虞，但直接将她的恐惧推向了极限。所以，当飞机在着陆前的平稳飞行中，桑格莉有了从未有过的舒适感，但这并没能让她原谅奥斯特，下飞机后即拿奥斯特出气，甚至回家烧了她俩的“定情”信物，大有要跟奥斯特绝交之势。当她缓过神来，当她从母亲那里知道，“自由”前的恐惧和紧张是正常现象时，她觉得自己错怪了奥斯特，于是她跟她道歉，她俩和解。她也终于知道，要想克服恐惧必须自己付出努力，要想获得母亲所感受过的“最澄澈的时刻”，她必须自己去尝试。于是，她鼓起勇气独自进行脱敏训练，从爬树，到爬高压线杆，一步比一步高，当她完全克服了恐高，她便主动要求再上蓝天。可见，若没有朋友的帮助，桑格莉可能无法认识到还有比“恐高”更让她恐惧的；若没有母亲那番话，她可能无法认识到获得自由前的恐惧其实无比珍贵；同样，这番话也让她知道：恐惧虽可制约自由，但它也提升了自由的价值。换言之，当一种“自由”可以毫不费力地便能获得和享有，这种自由也就无所谓自由了。
经历无比恐惧而获得的自由，是会令人倍加珍惜的。这就能解释为什么两年后，当奥斯特拿着她们俩曾经合作过的作品来找她时，已成为飞行员的桑格莉却并不那么动情，而只把她当作一个普通朋友而已。奥斯特显然是为了重续过去的感情而来，当她发现桑格莉看着过去的作品，边看边摇头时，当她发现桑格莉并不想为她而浪费训练时间时，当她看着桑格莉启动飞机却稍停了两秒只为向微笑致意一下时，她知道她们以后只能是普通朋友了，“爱情”，“若为自由故”，当然是可抛的了。当然，这样说显得有点不近情理，无论是同性间的还是异性间的，只要感情足够纯真，都是美好而值得鼓励的事，但对于桑格莉来说，她们俩之间曾经有过的往事可能在她那儿并未上升到“爱情”的程度，因为在某种程度上说，她和奥斯特之所以走得很近，是缘于她想寻找的“自由感”，若无恐高，一开始她未见得会跟她交往，所以，最后流泪的只有奥斯特了。（文/石板栽花 2016年1月17日星期日）
PS. 感谢本片中文字幕的工作人员：翻译：@movie404 时间轴：@二卯一丁 校对：@paradox帕拉多克斯
6 ) 两万公尺的距离
17是个幸运的数字！她们相遇在十七岁的夏天，17号给了桑格莉实现梦想的机会，是奥斯特，可她躲闪，她冷漠，对生命，对生活，对性，不表达抗拒，麻木，这算是一种要命的高冷，想试图侵入她的大脑，看看她到底在想些什么。
她向往蓝天，做一个飞行员，却恐高。奥斯特的热情十分打动人，她的笑，她的卧室，那种怦然心动的爱意，隔着屏幕都能感受被感染到，她对桑格莉的爱是炽热的，而她得到的却更像是桑格莉出于礼貌的回馈。直到那个萤火虫的夜晚，桑格莉才有勇气，坐进了驾驶舱。
奥斯特成全她，也因此最终失去了她。
在她们分开的两年，我想奥斯特一定在想念桑格莉，而桑格莉，我却只能看到一片空白。也许奥斯特不过是她俯瞰世界那一点，可以忽略不记的坐标。曾经徘徊过，然后，没有然后吧。她的面无表情真叫人难受，我多希望桑格莉在天空划出“我想你”就像偷影子的人里，克蕾儿用风筝写下“我想你”那样，少女心澎湃的浪漫爱情结局还是适用于大多数观众。但是不，最后那个长长的镜头，是桑格莉在驾驶舱内满足的，从容的，微笑。奥斯特知道的，他们之间距离，不仅仅是离开的两年，不管她们的影子多少次重叠 包容 ，奥斯特永远都偷不走桑格莉的影子，听不见她心里的悄悄话。她属于蓝天，她想着蓝天，就像沉在海里，沉在蓝天的影子里，海的沉寂 ，天空在呼吸，而奥斯特的耳边只有她渐行渐远的笑脸。
3.5 确实很美，但结局那些欲言又止真是小伤感。过完这个夏天，青春所剩无几。“没有人比我更关心你”，但是当不再畏高，那个情人是不是就没有存在的必要了呢？
不算女同爱情故事，是一个少女面对自我的过程，直面对同性爱欲的尝试，这种尝试就像女孩直面恐高一样，用直面战胜自我，在这个过程中不断成长，追求新的梦想。与爱情无关，爱情在这里是一种推动力，疏远的亲情所不能给的力量，是美好的成长，是一种年轻的心态和一种生活的态度。★★★
第一次感觉到景色美得喧宾夺主了，看完后马上订了去立陶宛的机票
圣丹斯电影节国际剧情片单元开幕片，配乐是导演叙事和构建气氛的重要手段，得以在对话运用极少的情况下对于故事进行交代，有趣的镜头语言运用，导演一定是一个极其细腻的人。剪辑有些琐碎，一定程度上影响了叙事的连贯。
干净又甜美的故事。对桑格丽母亲那句“那个时候是最纯粹的，然而不会再有了。”印象很深刻。桑格丽在这个夏天遇见了为她制蓝裙的奥斯特，也在这个夏天遇见了最纯粹的感情。青春期拥有的“失重感”，让女孩悬浮在天空，辗转于矛盾的内心世界。除了看到桑格丽和奥斯特如此清新的爱恋，也更看到桑格丽的成长，她与内心世界和解，关于恋人、关于家庭、关于梦想。桑的成长离不开奥，奥让桑“成为了自己。” 那她们会永远在一起吗？未必会。但她们彼此希望对方好，毕竟奥对桑说过“你应该知道全世界我最了解你吧。” /我喜欢这个故事，一个关于夏天的记忆。
病态女主捡了个人又好又有才宽容体贴美貌的女票不珍惜还瞎矫情的青春文艺小清新片儿
最好的爱情故事结局大概是，彼此滋养，无疾而终。
故事极单薄，但它拥有女同电影里极缺少的元素——浪漫。（亲吻腹部伤口那段真的不是在致敬《绝爱》吗？（以及总想叫这片《桑塔纳之夏》怎么办
恐高这条线索没有成为隐喻而是落实了具体化了是一大败笔，将本来丰富的混茫青春体悟一下子转到简单的励志人生剧的轨道上去了
How could it be so fucking emotionally saturated yet down to the purest. Not a word of criticism from me nope. det er meget godt.
女同片你好，女同片再见。★★★
Auste，一个实力撩妹
①一部蕴含丰富可能性的电影,触感细腻,给女导演点赞加星。②水与天空,一如母体与世界,成长就要脱离母体,克服恐惧,拥抱世界。③情欲戏拍得妙,影影绰绰的红房间与特写快切。④试胆:将鱼肚中的线虫缠于手足。⑤气息上与[小煤炭商]相通,但对梦与幻想的意识流呈现远胜之。⑥窗台上的六只死苍蝇。（8.8/10）
表面小清新格局下，导演其实在把电影带向最本能也最野心的一种欲望——拟态我们的知觉。这是一部关乎身体的电影，它不只是在讲述一个克服恐高不适故事，而是在用镜头传递这种微妙感官，镜头最轻微抖动都在试图与女主角乃至观众达成一种颤动，它经由最细腻肌肤之亲而打开了身体自由可能性
颜值爆表的一部片子！虽说是百合片，但更是一部青春片。。尽管剧情稍显不足，可颜值盖过了一切哈哈哈，另外很多内容我都所共鸣，所以看完后劲挺大的噗。最后我要说的是，她俩的床戏拍的好美哦，一点都不色情，少女的酮体果然有魔力，噫～
安静的镜头语言，每个画面都很饱满，美得像不真实的泡泡。两个妹子各种粉红，不经意就夏了夏天。这辈子估计是没机会了，下辈子一定要做拉拉～！
唯美至极，余韵悠长唯美的小清新电影，讲述了两个情窦初开的少女一见钟情的夏季。两个姑娘各有特色，一个是表面高冷内心孤独，另一个热情开朗而且对于自己所爱敢于追求。青春的印记稍纵即逝，这段记忆里，除了爱和梦想，她们又能在各自的生活里继续走下去吗，也许没有结果，但这就是青春。
我治愈了你，到最后却失去了你。很羡慕最迷惘时候总有这样的一个人，女二真的是人美心又甜啊。同性外衣下的青春成长片，摄影美的没话说，立陶宛的风光令人陶醉，配乐很撩人，很多细节做的不错。但故事太弱，好在两位女主演技担当，最后的结局也很令人回味。你活成了你想要的模样，我们却再也回不去了。
对女主的fucking别扭表示迷之理解 我特么也是有病 ｜风景美得台词少得不忍心快进｜被某种特质或经历阻挡达成梦想的道路 真的不是一件愿意提起和面对的事情｜草丛里的第一发太美了｜奥斯特喜欢敏感别扭稍有自卑的桑格利 那时的S空虚无望 而后S被梦想填满 心中也就没有A的位置了｜为彼此自残真性感
85/100 #EIFF15 most beautiful lesbian film I ever seen. 各种年轻姑娘身体的大特写，各种逆光与黄昏，类似《阿黛尔的生活》，太少女太细腻，总体是个治愈片，因为遇到的人变得更好