女士的法则

演员：彭昱畅演的实在不像律师，浓郁的高中生感觉，声音到形象同样！！！能别接从头到尾不适合你的烂片了吗？不要大象开局即巅峰！！！

江疏影……飒爽不是甩头发，拽不是鼻孔看人，跟三十而已一样的模式，毫无进步……

刘敏涛，抛开演技不谈，她可以演好妈妈的角色，至于女儿，咱至少得有形象适配度吧？

剧情:完完全全贱的！找女性热点话题，又讲不好，别人深入浅出，你们浅入浅出。唯一的优点，不拖泥带水。但跟流水账毫无区别。故事里的三观，解决办法，离谱到极致。慎重观看！！！

也许无人在意，这几天有一部名叫《女士的法则》的电视剧悄悄开播了。

这部剧集齐了眼下的几大热门元素：女性主义、职场大女主、姐弟恋……等等等等。

但是实际上一打开，还是悬浮的披着职场皮谈恋爱的那种国产剧，你懂的。

所谓职场精英，在内娱烂剧的理解里就是衣着光鲜一脸冷漠的Bking或者BQueen。

这是由江疏影和刘敏涛主演的双女主律师剧，首先，我欣慰地看到，在许多中年女演员的呼吁，以及市场的正向反馈之后，35+的姐姐们得到了更多的演出机会。

但我想贵圈的创作者们是不是误会了点什么？我们说的给中年女演员更多的机会，是想要看到更多的中年女性角色可以出现在银幕上，而不是让中年女演员去扮嫩啊喂！

刘敏涛从20多岁出道的时候就不是白瘦幼的少女脸，而是成熟稳重的青衣脸，所以出生于1976年的她，可以在《伪装者》里出演同龄人靳东的大姐，可以在《琅琊榜》里给比她小六岁的王凯当母妃，两部剧里的年龄差毫无违和感。

但是在《女士的法则》里，现年46岁的她非要演35岁的女律师，对着分别只比她大13和11岁的男女演员叫爸爸妈妈，就离了个大谱。

就，她爸妈一定是未成年生的她吧……

现在的电视剧不知道为什么一定要把女主的年龄限定在35周岁以下（以前是30周岁），可能是因为35岁以后就全面社会性死亡了吧，公务员没得考，私企招聘也不要。（bushi）

但是他们可能没有注意到的是，刘敏涛的走红本就不是因为扮演了年轻少女，而是演了两个母亲类的角色。且并不是男女主镶边工具人的那种母亲，她是那两部剧里实打实的女一。

这难道还不够给创作者们足够的启示吗？

年龄大的、母亲辈的女性也可以成为主角，拥有精彩的人生，得到观众的喜欢，请不要再逼着所有女演员扮嫩了，栓Q。

比刘敏涛扮嫩更离谱的，是江疏影的姐弟恋。

不是任一一对年龄差距很大的年下男和熟女姐姐谈恋爱观众就能磕下去的，彭昱畅+江疏影这对姐弟恋的选角到底是哪个盖世奇葩想出来的？

感情线倒是拉得飞快，第一集彭彭就对她一见钟情了，三集的时间里两个人就睡了两次，但咱也不知道两个人能滚到一起去是为什么。

他俩在那边亲的如胶似漆，我在电视机这边尴尬的要萎了，很多姐弟恋的开头可以是御姐对年轻奶狗的见色起意，所以，看不到心灵上的契合，起码两人之间得充满了那种荷尔蒙火花四溅的性张力吧？

结果我看彭彭坐在床边的那一组镜头，充满了尴尬无力感，险些以为他下一秒钟就要张嘴开始口播：「肾虚，有时在过度劳累之后。 腰腿酸痛、精神不振，好像身体被掏空。」

彭彭，阿姨理解你长大了，想要拍吻戏，但是，你不能只顾自己痛快，让我们这些观众看得如坐针毡如芒刺背吧？

千万不要说是彭彭太嫩了不适合演姐弟恋，要知道彭彭早年间一战成名靠的就是在《我就是演员》的舞台上和小陶虹搭档演出溥仪和婉容，那时候两人的氛围感和性张力简直绝了。

而小陶虹和彭彭的年龄差，可比江疏影和彭彭的年龄差要大得多。

所以，《女士的法则》的烂，是全方位的烂，剧本悬浮无逻辑，演员没有一个像专业律师，感情线也毫无CP感，尤其是江疏影，永远演什么都一个样，角色与角色之间毫无区别。

我今天就要大胆开麦了：演啥啥不行的江疏影，能不能别再演女主了？

我百思不得其解，江疏影这个资源咖为什么能一直闷声发大财？

娱乐圈里那么多资源咖，刘浩存现在是众矢之的，景甜在失去了资源后靠小成本网剧顺利翻身，李一桐无缝进组和一线小生合作，但起码能贡献合格线上的演技，不至于成为整部剧的短板。

angelababy已经成为烂片代名词，再加上和晓明哥离婚，资源已经大幅跳水，大成本制作基本不再考虑她担正，她当主角能够合作的已经变成了赖冠霖、马天宇这种咖位的男演员。

她试图在口碑剧中出演配角来洗刷自己的名声，但，收效甚微，很多人因为她至今不愿打开《摩天大楼》，以至于《风起陇西》里她还没出场，就被扣上了害剧收视率扑街的大锅。

类似她这样因为坏了口碑资源降级的还有同为AI演技的于朦胧，连扑了几部男主剧之后，已经基本上被资本放弃了。

但，江疏影就比她们幸运得多，每次都是大制作里最拉胯的那一个，被无数观众痛批，可是我们这些韭菜的声音对这位姐毫无影响，人家大制作还是接到手软。

就这个待遇，连杨颖女士都要羡慕到（滴两瓶眼药水来）流泪啊！

其实我现在对江疏影的反感，都要超过天使大宝贝儿了，因为天使大宝贝儿的那些剧，什么《孤芳不自赏》、《我的真朋友》、《创业时代》之类的，我是看到她主演就坚决不敢点开，因此完美避开了她的瞪眼攻击。

但是江疏影演的那些剧，合作的那些演员，很多都是我很想看的啊！

比如《全职高手》、《三十而已》、《扫黑风暴》等等，和杨天宝主演的那些彻底摆烂的剧不一样，很多都算得上是良心口碑剧，只不过江疏影的表演成为了全剧的短板，一锅好汤里的老鼠屎，让人不得不捏着鼻子去看。

《扫黑风暴》里一个资深的调查记者，被她演成了理直气壮无理取闹的傻白甜。

和同样不会演戏的努力哥在一起，贡献了一幕又一幕令人jio趾抠地的油腻表演。

《清平乐》里的曹皇后一脸冷漠+嫌弃地面对进宫哭诉的徽柔这一名场面，彻底暴露出江疏影对于表演的理解，只有「照本宣科」四个字。

剧本上写出来的她会尽力去演，一板一眼地照着说台词。剧本上没有的，那些更能体现出演员功力的表情、情绪和动作，她就无心也无力去设计和表演了。

这一段明显是剧本上没有她的台词，她便以为自己站一边当背景板就行，完全没有真正进入到曹丹姝这个人物的内心，去思考一个从小被她视如己出的公主跪在地上哭诉自己被丈夫打了，她这个嫡母该作何反应？

她给自己找的借口是没有生过孩子，没有做过母亲所以表演上有欠缺，简直给我气笑了。

难道刘晓庆演出了霸气威严的武则天是因为她当过女皇？

秦岚演出了富察皇后失子后的痛彻心扉和对丈夫的绝望，是因为她失去过孩子？

我就不说老一辈的演员是怎么赋予角色生命力的了，显得好像是在欺负她似的。

就说说差不多平辈的演员，爱豆转型演员，最近因为《猎罪图鉴》被更多人看到的檀健次，和资源逆天的女主专业户江疏影没法比的是，他出道以来一直演配角，《猎罪图鉴》里的沈翊是他的第一部男主剧。

为了演好剧本中的天才画像师，让这个看起来神一样的人物与观众拉近距离，檀健次给沈翊设计了很多人性化的小细节。

比如，作为一名需要时刻保持警惕的警察，他上车就一秒入睡，下车的时候还迷迷糊糊的。

这一细节设计，也就解释了为什么他在骗婚杀人案中，从监狱出来之后上了嫌疑人的车却没有第一时间注意到不对了，因为他上车就睡着了，直到嫌疑人急刹才醒过来。

他还根据沈翊美术生的身份，为他设计了一个平时喜欢在手里捏雕塑泥的习惯，在表现人物心理紧张、愤怒的时候，他就会用面上不动声色，但是把手里的泥捏得很紧的动作来传达人物内心的情绪。

因为檀健次塑造的温柔坚定的沈翊与他本人唱跳爱豆的形象差距过大，以至于有沈翊的角色粉说出：“檀健次不要蹭沈翊热度。”以及“喜欢沈翊，讨厌檀健次。”这样的话来。

在我看来，这是对演员最大的褒奖，证明了他无中生有地塑造出了一个令人信服的角色，不仅不像他以往塑造的任何角色，甚至和他本人都毫无相似之处。

不像江疏影，演什么角色都一个样，演什么都像演她自己。

所谓「剧抛脸」的演员，就是善于根据角色的社会地位、职业、性格和所处年代等条件，为其设计人物的表情、语气、小动作等细节，达到观众可以轻易区分同一张脸所扮演的不同人物的效果。

这些东西，剧本上是不会写的，所以演员的高下也就体现在这些剧本外的功夫上，怎么让你饰演的人物有特点，让完美的人设有人性，让反派的人设被人理解？

也许，可以用莱昂纳德·科恩的一句话可以解释：万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。

对演员来说，那道裂痕就是观众得以与人物建立信任关系的契机。

让观众相信剧中人、和他共情的前提，是演员本身要相信人物存在的合理性。

江疏影和杨天宝都是理性大于感性的类型，她们对于剧本和人物，内心深处都是不相信的，甚至觉得好笑。

△徐克亲自示范给baby看怎么演妩媚的花魁，结果这位姐在一边狂笑场。

比如天使大宝贝儿，她在现实中是一个目标明确的功利主义者，她从出道以来做的每一件事、撒的每一个慌，都是为了能够成功成名，从她的选择来看，包括爱情和婚姻也可以成为她实现人生目标的一环。

△baby之前说刚出道的时候，父母给的补贴比赚的钱还多，还说自己家世不俗，从小就要每天吃两条海参保持皮肤亮泽，结果被黄晓明在电视上揭穿说baby很辛苦，家庭条件特别不好，十四岁就要赚钱养家。

我无意从道德的角度去评价她这些做法的对错，都是个人选择而已。

在不违背法律和公序良俗的前提下，这些行为甚至可以被美化成「野心」，或者「能力」，但是这种为了成功成名一切皆可抛的清醒，或者说是冷酷，是会妨碍她进入角色的。

目前市面上的女性角色，就算是大女主，她也大多是对爱情有着绝对信仰的理想主义者。

她可以为了爱情牺牲很多东西，权势、地位、财富等等，都不如「愿得一人心，白首不相离」重要，比如宫斗冠军甄嬛和打脸狂魔魏璎珞，如果不是造化弄人，她们也愿意抛下天下最尊贵女人的身份，和心爱之人厮守。

江疏影和杨天宝应该是很难理解这种价值观的，所以她们无法进入到角色的内心，更无法与她们共情。

也就是章子怡说的，没有「信念感」。

所以你会感觉江疏影扮演的所有角色都像裹着一层厚厚的壳，将她与周遭隔绝开来，无论剧情到了多么紧张的时刻，无论对手演员情绪多么激动，她永远是那么的淡然，或者说是呆若木鸡。

她的眼神里没有内容，是空的，虚的，我愿称之为——盲人式的演技。

她演了那么多的现代戏，我把她们的剧照放一起的时候，连我都几乎分不清谁是谁了，她们在我脑海里统统都是面目模糊的。

如果江疏影女士问怎么才能赋予不同的角色以人性，我想说，倘若她像现在这样躺着就能轻松吃到资本喂过来的好饼，那她就永远无法演出一个有血有肉、会失意会不甘、会为爱疯狂的普通人。

因为她没有体会过，又没有强大的想象力和共情的能力，所以她是无法演出她认为不存在的东西的。

作者 | 奚佑

一直以来都存在着某种误解：我们的职业剧拍得难看，病根在于“悬浮”。

其实不是。

前段时间，有部律政题材电视剧《女士的法则》播出，江疏影、刘敏涛担纲主演。江刘二人在观众心里都算得上实力派演员，这部剧讲述了两位女律师齐心协力查明真相的故事，声称要彰显女性力量。

▲《女士的法则》海报

结果，在豆瓣上只有5.2分。

其实不意外。毕竟，我们的职业剧一向不太好看。

律师、医生、媒体人、公关、心理咨询师、猎头……每年都有那么四五部，涉猎范围广泛，主流职业都拍过，但没有一部在观众心里留下印记。

▲层出不穷的国产职场剧，少有佳作

反观日、韩、欧美，职业剧一向是出“神剧”概率最高的剧种之一。《波士顿法律》《白色巨塔》《新闻编辑室》这样的作品，甚至成为大学推荐给医学生、法学生、新闻学生们的必看教材，成为业界的某种精神图腾。

奇怪，为什么我们就拍不出这样的电视剧？

悬浮是病根吗？

一讨论起国产职业剧的毛病，出现频率最高的词，肯定是“悬浮”。

不现实，不接地，在半空中浮着。

首当其冲的，就是服化道。

干练的妆面，一丝不苟的发型，无时无刻不在营造精英氛围的穿搭，某部医疗剧中，女主角甚至穿着高跟鞋查房、进手术室。

看到这样的职场剧，社畜都惊了。到底是哪个行业能够全员带全妆啊，还招人吗——明明正常职场人，忙得焦头烂额时，洗个头都嫌累，哪儿还有心情盛装打扮？

《女士的法则》，一样是这样。

江疏影在剧中饰演理性、强势，擅长经济法方向的律师许婕，能力出众，内心强大，无论职场还是情场，都是把主导权牢牢捏在手里的那个。

她拍戏18天，换了28套西装。剧组特意拎出这个点宣传，似乎是想让这个角色成为职场女性穿搭的范本。

▲江疏影在《女士的法则》中18天换了28套衣服

一位律师观看了片段后说，许婕很美，但有些太美了。现实生活的律所里，出于业务需要，律师们也会注意形象，但不会打扮得那么精致——适得其反，可能会削弱在客户心中律师的专业形象。

女性打扮，绝对是正当的。但国产剧总是误解了，以为打扮得美，就等于精英和专业。

在职场，“得体”比“美”要强得多。

一个真正专业的人，怎么穿衣、何种气质，在诸多细节中是与其职业相匹配的。她完全可以美，但要恰到好处，美得有来头、有去处，才让人觉得合理。尤其是律政这样的职业里，太多无用的漂亮的堆砌，可能只会给人“华而不实的草包”这样的坏印象。

剧组难道不知道这些吗？

他们应该是知道，自己的剧本、故事线支撑不起来一个克制内敛的专业律师形象，所以才需要向浮光流彩借力，怎么着也要把气场烘托起来。

毕竟，全剧的第一个案子，在专业性上就存在不容忽视的纰漏。

一位女性因为怀孕，被公司借口她在工作上存在过失，将其辞退。一位现实生活里的法律工作者评价这个情节说，“这个案子拿到看现实中，想不到任何理由劳动者会输。”

▲《女士的法则》剧照

首先，劳动法对解除怀孕妇女的劳动合同有着非常严格的要求。其次，对于员工是否存在“严重失职”情形，公司方负有举证责任，不需要劳动者证明自己没有失职。

这个案子落在两位女主手里，却花了她们莫大的功夫。

法庭上没解决，她们私下找到公司的形象代言人，劝服对方为女员工发声，利用舆论压力迫使公司和解。

即使不懂法的人，也察觉得出剧情走向的不妥。这样是非分明的劳动纠纷，法律竟然无法解决，需要向社会舆论求助。

《女士的法则》说是律政题材，但似乎不想讨论法律，更想讨论女性议题。讨论女性在职场、两性关系和婚姻当中的位置与境遇，律政只是个观察的窗口，包装的外衣。

可惜这部剧里的女性问题，讨论得也不怎么样。

我们的职业剧之所以难看，第一眼的问题总在这些上面，要么是过于精致的妆容和穿搭，要么是过于精英的工作环境和人物设定，总结一个词——“悬浮”。

但只要往深处挖，病根在其他地方——在于主题不凝练、议题不清晰、讨论不深刻。

悬浮但好看

以韩剧《匹诺曹》正向举例。

我自己是一名记者，以记者的身份，去看这个关于韩国新闻行业的电视剧，算是有资格站在专业的角度下判断。

《匹诺曹》拥有所有“悬浮”的毛病。

记者们个个颜值出众，光鲜亮丽，即使国情不同，我仍能分辨出其中有些被过分夸张的上下级关系。偶像色彩也相当浓重，与女主的感情，甚至是男主选择记者职业的动机之一。实习记者们更是集邮似的五颜六色，有性格奇怪的私生饭、娇生惯养的富二代。我以前在三四家不同平台的媒体实过习，从没遇上过这种同期生。

▲《匹诺曹》中的实习记者

《匹诺曹》甚至虚构出了一种“匹诺曹综合症”，患者只能说真话，不能说假话，不然会打嗝不止。

悬浮，这还不悬浮？和现实一点儿不沾边。

但《匹诺曹》好看么？

好看。

全剧的核心议题，是“新闻真实”。

女主有“匹诺曹综合症”，不能说假话，她觉得自己天生适合当记者。但她求职三年，四处碰壁。媒体业人人反问她：说不了假话，你怎么当记者？

戏剧矛盾就此铺陈开了。

“匹诺曹综合症”是个再悬浮不过的设定，但悬浮背后的用心是，这一虚构出来的病症，让“真实”具象地存在于人物身上。这个人物与行业发生的冲撞，其实是信念与现实的对击。

而男主是一个新闻失实事件的受害者。他成为记者，目的是向新闻业复仇。

▲《匹诺曹》剧照

二人怀着对“真实”的不同理解、不同追求进入行业，在一次次报道里，信念被一次次刷新。

通过拍摄路面结冰、行人滑到新闻这么一个情节，探讨新闻伦理和新闻的功能性。奥运会和火灾新闻档期发生冲突，谁先谁后，怎么安排，一群角色围坐下来，讨论起新闻的议程设置。

故事诚然是过分戏剧化、浪漫化的，但探讨的主题，却是媒体行业的真问题。

▲《匹诺曹》剧照

而且，讨论得诚恳、深刻，不止是煽情和正能量升华。

整部电视剧的叙事结构，就好像一篇结构精巧的议论文，在“新闻真实”的大主题下，让不同理念流派之间相互辩驳，结合具体案例，分析不同视角的不同解法。

最后给出一个严谨、新颖、有一定留白的回答。

拍职业剧，应该直击痛点

好看的职业剧，都该有一个直击痛点的主题。

不是观众的情绪痛点，而是行业痛点。

《胜者即是正义》同样是一部悬浮剧。男主古美门律师自从业以来没有一起败诉，胜率百分之百。辩护时总是蹦蹦跳跳，在法庭上演舞台剧，和对方律师大谈特谈与案情无关的话题。

▲《胜者即是正义》剧照

而且，全日本还仿佛只有三家律师事务所似的，不管什么案件，接手代理的总是那三家，次次擂台对阵。

“悬浮”成这样，人们也不觉得不好看，两季评分高达9.4。

《胜者即是正义》的内核，是一个经久不衰的法理学问题——“法律究竟是什么”。

▲《胜者即是正义》剧照

古美门认为，法律是一套工具体系，与道德无关，只是判断争议结果的手段，他对法律的理解接近分析实证主义法学派。

女主黛律师坚持，法律应当为人们主张正义，而正义是有绝对性的，她的想法更接近自然法学派。

男二羽生律师，热衷于调解原告被告双方的矛盾，强调双赢，希望法律为人们带来幸福，他的信念像是社会法学派的代表。

自然法学派、分析法学派和社会法学派，是现代西方影响较大、占统治地位的三大法学流派。

一个个案件登场，三位人物之间的矛盾与驳斥，就像是三大法学流派之间的博弈。

医疗剧《白色巨塔》探讨的是医学伦理，是“医生医的，是病还是人？”

两位主要角色，财前医生和里间医生，一个外科，一个内科，一个偏理性，一个偏感性。

▲《白色巨塔》剧照

两人都是心怀理想的好医生。

他们的分歧在于，财前信奉医学是科学，是权力，立志要在那丛林中披荆斩棘。他想建造一所世界上最好的癌症中心，把癌症彻底地从世界上赶出去，所以不择手段地在医疗体系里往上爬，甚至是有些功利性地对待病人和手术，发现一种新型病症，无论如何也去争取执刀的机会，不惜忽略病人的个体感受。

▲《白色巨塔》剧照

但里间觉得，医学终归是门人学，医生无法治愈每一个病人，所以常常帮助，总是安慰，对每一位病人都悉心关照、尽己所能。

剧中每一个病例，每一个故事，都紧紧围绕着二者的分歧，连接不断敲打、不断深入，将医疗行业的使命与病症刻画得丝丝入扣、叩击人心。

职业剧，打开格局

再看《女士的法则》 ，江疏影和刘敏涛分别饰演的角色，在立意上，与古美门和黛、财前和里间有些相似之处。

江疏影理性、冷静，更想解决问题，赢得诉讼。

刘敏涛更擅长以情动人，有着朴素的正义感。

▲江疏影饰演许婕

矛盾也有。比如一个离婚案，妻子患上渐冻症，丈夫要与她离婚。江疏影主张妻子向丈夫索要赔偿金，用来支付自己今后的治疗费用。刘敏涛则站在一个母亲的角度上去理解妻子，放弃索要赔偿，劝服丈夫允许她与孩子见面。

最后，案子就照着刘敏涛的意思了结了，煽情一番。江疏影只是在过程中提了提自己的反对意见，形不成张力。

▲案子完结后，江疏影饰演的角色仍然持反对意见

这更像是理性和感性之间的冲突，是人物个性上的，而不是信念上的。

职业剧这一题材的动人之处在于，职场其实是个小宇宙，它与社会之间的关系，就像齿轮组件一样，紧紧啮合在一起。职场是能见社会的。

特别是医生、律师、记者这三个职业，在这些岗位上工作的人，日常面对的并不是一个特定的、封闭的企业环境，而是一个辽阔的社会。

他们的职业伦理，与社会秩序密切相关。他们的信念分歧，是值得仔细探讨的公共议题。

▲韩剧《汉谟拉比小姐》中，在探讨职场女性困境时也会有男性视角的声音

职业剧是一个万花筒，我们透过它，想看的不仅仅是职场上的人际关系，还有波澜壮阔、暗流涌动的社会秩序。

所以，职业剧理应拍得紧扣主题、切中肯綮。而不是贪多嚼不烂，将时下热门话题元素一股脑儿往里塞，被市场牵着鼻子走。

▲国产职场剧套着职场剧的外壳实际上充斥着爱情戏

国产职业剧第一百零一次让人失望，可我还是像斯德哥尔摩综合征一样真心诚意地盼望着，未来某一天，某部国产职业剧横空出世，闯进国剧佳作前二十，成为一些年轻人的职业启蒙，能被全世界的大学课堂放在推荐教材里。

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作者 | 奚佑

编辑 | 季洁

排版 | 八

大家好，欢迎来到“烂片观众室”

我是不爱看烂片的诸葛小乔

但是看烂片也要开心呀

又一部职业剧《女士的法则》开播了，还是关爱女性题材的

题材也是社会上比较关注的点

李江明导演

江疏影刘敏涛彭昱畅高鑫等领衔主演

豆瓣尚未开分，还可以能看

小乔真的想说一句，这就是白的发光吗

江疏影真的好白呀~

真的比身边的人都白几个度

刘敏涛饰演的陈染是一名律师，爸爸牵涉到贪污案中

导致自己的案源巨减，还要自己寻找案源

江疏影饰演的许捷也是一名律师，真的好拽哦

最先报道的不是律所而是派出所，就是想问证人也需要人领？

有时候不知道是在看江疏影，还是在看《新居之约》里的王鸥

彭昱畅饰演的宋修是一名实习律师，像是个跑腿的

也是去警察局捞江疏影的

第一个案子就是好货到公司辞退怀孕女管

在现在人人要求男女平等下，这种现象还是屡见不鲜

京东女高管怀孕被辞退，明明法律规定不允许辞退怀孕员工

在《我在他乡挺好的》的女强人宁姐，在生产的最后一刻还站在岗位上

产假还没休完就着急回归到岗位上

结果还是要被抢走位子

杨幂，赵丽颖，刘诗诗等女明星产后也是着急复出

现在的职场还是对女性充满了歧视

小乔目前也在找工作，明明也不过26岁就已经被嫌弃年龄大了

总是会问上一句，结婚了么？

请问，这和工作有半毛钱的关系么

现在国家又在鼓励生三胎，那女性的工作谁又来保护

这样只会增加丧偶式育儿，三个孩子开销必定增大

妈妈变成全职太太的几率变大，爸爸只能更努力的赚钱

1976年的刘敏涛也不过才46岁，怎么就不能在电视剧里演女儿了？

爸爸的扮演者怎么就像老公了

难道女明星给同龄男明星演妈才是你们想看的？

在《大秦赋》演妈妈的朱珠比演儿子的嬴政还要小四岁

这个社会什么时候真正的做到男女平等

在刘敏涛和江疏影的合作下，那个孕妇高管如愿的保住了工作

说实话，利用舆论压力换来的工作

很难保证接下来的工作正常进行，很多时候胳膊拗不过资本的大腿

第二个案子昔日明星成全职太太，得渐冻症被离婚

找律师想拿到孩子的监护权

这种情况下其实是很难的，没有稳定的资金来源

还有癌症，甚至马上丧失自理能力

名下的公司欠债五百万

孩子是多大剧里没有交代

已经有孩子的刘敏涛很能感受委托方的感受

离婚分到的财产她不在乎，只想能够得到孩子

江疏影就比较现实，想争取更多的财富

可母亲对孩子的感情不是金钱所能衡量的

除了律师为了案子而奔波，江疏影和彭昱畅的感情线也是一看点

还记得彭昱畅在综艺上喊话：要吻戏~

这次如偿所愿，终于拍吻戏了

还是和美女江疏影来了一场年下姐弟恋

感情发展迅速，第二集就接吻了

很有必要怀疑是不是彭昱畅悄悄找导演加了吻戏

每一集都会有吻戏

亲密动作不断

就是没什么CP感

彭彭看起来真的有点小，而且江疏影这个角色就像情场高手在吊弟弟

像极了不想负责人的渣男

说是彭彭在追江疏影，但更像是被呼之即来挥之即去的一个角色

江疏影就不拒绝不主动

彭昱畅这个角色更像是为了给江疏影增加感情线而设定的

为了谈恋爱而谈恋爱

两个女主之间的关系，也很令人迷惑

虽然是搭档，但是在第二个案子的时候就发现理念不合

第三个案子更是双方不打招呼就跟委托人说方案

而且江疏影这个角色能怼人就不好好说话

搭档也没多久，怎么就成了刘敏涛倾诉感情的“垃圾桶”

怎么就跑到家里喝酒

说好的不要打扰私人生活呢？

每个案子也是很空洞，为了解决而解决

代购假包案更是让人气愤，怎么穷就可以卖假包了？

这就是谁弱谁有理？

每个点都是可以深推的论点，但是就匆匆结束了

紧贴热点，看似共鸣，实则流于表面

说白了就是悬浮

演员演技，江疏影也就这样了吧

和剧情一样流于表面

推荐指数两颗星，可以看但不推荐

小乔去看其他的了

也许无人在意，这几天有一部名叫《女士的法则》的电视剧悄悄开播了。

这部剧集齐了眼下的几大热门元素：女性主义、职场大女主、姐弟恋……等等等等。

但是实际上一打开，还是悬浮的披着职场皮谈恋爱的那种国产剧，你懂的。

所谓职场精英，在内娱烂剧的理解里就是衣着光鲜一脸冷漠的Bking或者BQueen。

这是由江疏影和刘敏涛主演的双女主律师剧，首先，我欣慰地看到，在许多中年女演员的呼吁，以及市场的正向反馈之后，35+的姐姐们得到了更多的演出机会。

但我想贵圈的创作者们是不是误会了点什么？我们想要的给中年女演员更多的机会，是想要看到更多的中年女性角色可以出现在银幕上，而不是让中年女演员去扮嫩啊喂！

刘敏涛从20多岁出道的时候就不是白瘦幼的少女脸，而是成熟稳重的青衣脸，所以出生于1976年的她，可以在《伪装者》里出演同龄人靳东的大姐，可以在《琅琊榜》里给比她小六岁的王凯当母妃，两部剧里的年龄差毫无违和感。

但是在《女士的法则》里，现年46岁的她非要演35岁的女律师，对着分别只比她大13和11岁的男女演员叫爸爸妈妈，就离了个大谱。

就，她爸妈一定是未成年生的她吧……

现在的电视剧不知道为什么一定要把女主的年龄限定在35周岁以下（以前是30周岁），可能是因为35岁以后就全面社会性死亡了吧，公务员没得考，私企招聘也不要。（bushi）

但是他们可能没有注意到的是，刘敏涛的走红本就不是因为扮演了年轻少女，而是演了两个母亲类的角色。且并不是男女主镶边工具人的那种母亲，她是那两部剧里实打实的女一。

这难道还不够给创作者们足够的启示吗？

年龄大的、母亲辈的女性也可以成为主角，拥有精彩的人生，得到观众的喜欢，请不要再逼着所有女演员扮嫩了，栓Q。

比刘敏涛扮嫩更离谱的，是江疏影的姐弟恋。

不是任一一对年龄差距很大的年下男和熟女姐姐谈恋爱观众就能磕下去的，彭昱畅+江疏影这对姐弟恋的选角到底是哪个盖世奇葩想出来的？

感情线倒是拉得飞快，第一集彭彭就对她一见钟情了，三集的时间里两个人就睡了两次，但咱也不知道两个人能滚到一起去是为什么。

他俩在那边亲的如胶似漆，我在电视机这边尴尬的要萎了，很多姐弟恋的开头可以是御姐对年轻奶狗的见色起意，所以，看不到心灵上的契合，起码两人之间得充满了那种荷尔蒙火花四溅的性张力吧？

结果我看彭彭坐在床边的那一组镜头，充满了尴尬无力感，险些以为他下一秒钟就要张嘴开始口播：「肾虚，有时在过度劳累之后。 腰腿酸痛、精神不振，好像身体被掏空。」

彭彭，阿姨理解你长大了，想要拍吻戏，但是，你不能只顾自己痛快，让我们这些观众看得如坐针毡如芒刺背吧？

千万不要说是彭彭太嫩了不适合演姐弟恋，要知道彭彭早年间一战成名靠的就是在《我就是演员》的舞台上和小陶虹搭档演出溥仪和婉容，那时候两人的氛围感和性张力简直绝了。

而小陶虹和彭彭的年龄差，可比江疏影和彭彭的年龄差要大得多。

所以，《女士的法则》的烂，是全方位的烂，剧本悬浮无逻辑，演员没有一个像专业律师，感情线也毫无CP感，尤其是江疏影，永远演什么都一个样，角色与角色之间毫无区别。

我今天就要大胆开麦了：演啥啥不行的江疏影，能不能别再演女主了？

我百思不得其解，江疏影这个资源咖为什么能一直闷声发大财？

娱乐圈里那么多资源咖，刘浩存现在是众矢之的，景甜在失去了资源后靠小成本网剧顺利翻身，李一桐无缝进组和一线小生合作，但起码能贡献合格线上的演技，不至于成为整部剧的短板。

angelababy已经成为烂片代名词，再加上和晓明哥离婚，资源已经大幅跳水，大成本制作基本不再考虑她担正，她当主角能够合作的已经变成了赖冠霖、马天宇这种咖位的男演员。

她试图在口碑剧中出演配角来洗刷自己的名声，但，收效甚微，很多人因为她至今不愿打开《摩天大楼》，以至于《风起陇西》里她还没出场，就被扣上了害剧收视率扑街的大锅。

类似她这样因为坏了口碑资源降级的还有同为AI演技的于朦胧，连扑了几部男主剧之后，已经基本上被资本放弃了。

但，江疏影就比她们幸运得多，每次都是大制作里最拉胯的那一个，被无数观众痛批，可是我们这些韭菜的声音对这位姐毫无影响，人家大制作还是接到手软。

就这个待遇，连杨颖女士都要羡慕到（滴两瓶眼药水来）流泪啊！

其实我现在对江疏影的反感，都要超过天使大宝贝儿了，因为天使大宝贝儿的那些剧，什么《孤芳不自赏》、《我的真朋友》、《创业时代》之类的，我是看到她主演就坚决不敢点开，因此完美避开了她的瞪眼攻击。

但是江疏影演的那些剧，合作的那些演员，很多都是我很想看的啊！

比如《全职高手》、《三十而已》、《扫黑风暴》等等，和杨天宝主演的那些彻底摆烂的剧不一样，很多都算得上是良心口碑剧，只不过江疏影的表演成为了全剧的短板，一锅好汤里的老鼠屎，让人不得不捏着鼻子去看。

《扫黑风暴》里一个资深的调查记者，被她演成了理直气壮无理取闹的傻白甜。

和同样不会演戏的努力哥在一起，贡献了一幕又一幕令人jio趾抠地的油腻表演。

《清平乐》里的曹皇后一脸冷漠+嫌弃地面对进宫哭诉的徽柔这一名场面，彻底暴露出江疏影对于表演的理解，只有「照本宣科」四个字。

剧本上写出来的她会尽力去演，一板一眼地照着说台词。剧本上没有的，那些更能体现出演员功力的表情、情绪和动作，她就无心也无力去设计和表演了。

这一段明显是剧本上没有她的台词，她便以为自己站一边当背景板就行，完全没有真正进入到曹丹姝这个人物的内心，去思考一个从小被她视如己出的公主跪在地上哭诉自己被丈夫打了，她这个嫡母该作何反应？

她给自己找的借口是没有生过孩子，没有做过母亲所以表演上有欠缺，简直给我气笑了。

难道刘晓庆演出了霸气威严的武则天是因为她当过女皇？

秦岚演出了富察皇后失子后的痛彻心扉和对丈夫的绝望，是因为她失去过孩子？

我就不说老一辈的演员是怎么赋予角色生命力的了，显得好像是在欺负她似的。

就说说差不多平辈的演员，爱豆转型演员，最近因为《猎罪图鉴》被更多人看到的檀健次，和资源逆天的女主专业户江疏影没法比的是，他出道以来一直演配角，《猎罪图鉴》里的沈翊是他的第一部男主剧。

为了演好剧本中的天才画像师，让这个看起来神一样的人物与观众拉近距离，檀健次给沈翊设计了很多人性化的小细节。

比如，作为一名需要时刻保持警惕的警察，他上车就一秒入睡，下车的时候还迷迷糊糊的。

这一细节设计，也就解释了为什么他在骗婚杀人案中，从监狱出来之后上了嫌疑人的车却没有第一时间注意到不对了，因为他上车就睡着了，直到嫌疑人急刹才醒过来。

他还根据沈翊美术生的身份，为他设计了一个平时喜欢在手里捏雕塑泥的习惯，在表现人物心理紧张、愤怒的时候，他就会用面上不动声色，但是把手里的泥捏得很紧的动作来传达人物内心的情绪。

因为檀健次塑造的温柔坚定的沈翊与他本人唱跳爱豆的形象差距过大，以至于有沈翊的角色粉说出：“檀健次不要蹭沈翊热度。”以及“喜欢沈翊，讨厌檀健次。”这样的话来。

在我看来，这是对演员最大的褒奖，证明了他无中生有地塑造出了一个令人信服的角色，不仅不像他以往塑造的任何角色，甚至和他本人都毫无相似之处。

不像江疏影，演什么角色都一个样，演什么都像演她自己。

所谓「剧抛脸」的演员，就是善于根据角色的社会地位、职业、性格和所处年代等条件，为其设计人物的表情、语气、小动作等细节，达到观众可以轻易区分同一张脸所扮演的不同人物的效果。

这些东西，剧本上是不会写的，所以演员的高下也就体现在这些剧本外的功夫上，怎么让你饰演的人物有特点，让完美的人设有人性，让反派的人设被人理解？

也许，可以用莱昂纳德·科恩的一句话可以解释：万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。

对演员来说，那道裂痕就是观众得以与人物建立信任关系的契机。

让观众相信剧中人、和他共情的前提，是演员本身要相信人物存在的合理性。

江疏影和杨天宝都是理性大于感性的类型，她们对于剧本和人物，内心深处都是不相信的，甚至觉得好笑。

△徐克亲自示范给baby看怎么演妩媚的花魁，结果这位姐在一边狂笑场。

比如天使大宝贝儿，她在现实中是一个目标明确的功利主义者，她从出道以来做的每一件事、撒的每一个慌，都是为了能够成功成名，从她的选择来看，包括爱情和婚姻也可以成为她实现人生目标的一环。

△baby之前说刚出道的时候，父母给的补贴比赚的钱还多，还说自己家世不俗，从小就要每天吃两条海参保持皮肤亮泽，结果被黄晓明在电视上揭穿说baby很辛苦，家庭条件特别不好，十四岁就要赚钱养家。

我无意从道德的角度去评价她这些做法的对错，都是个人选择而已。

在不违背法律和公序良俗的前提下，这些行为甚至可以被美化成「野心」，或者「能力」，但是这种为了成功成名一切皆可抛的清醒，或者说是冷酷，是会妨碍她进入角色的。

目前市面上的女性角色，就算是大女主，她也大多是对爱情有着绝对信仰的理想主义者。

她可以为了爱情牺牲很多东西，权势、地位、财富等等，都不如「愿得一人心，白首不相离」重要，比如宫斗冠军甄嬛和打脸狂魔魏璎珞，如果不是造化弄人，她们也愿意抛下天下最尊贵女人的身份，和心爱之人厮守。

江疏影和杨天宝应该是很难理解这种价值观的，所以她们无法进入到角色的内心，更无法与她们共情。

也就是章子怡说的，没有「信念感」。

所以你会感觉江疏影扮演的所有角色都像裹着一层厚厚的壳，将她与周遭隔绝开来，无论剧情到了多么紧张的时刻，无论对手演员情绪多么激动，她永远是那么的淡然，或者说是呆若木鸡。

她的眼神里没有内容，是空的，虚的，我愿称之为——盲人式的演技。

她演了那么多的现代戏，我把她们的剧照放一起的时候，连我都几乎分不清谁是谁了，她们在我脑海里统统都是面目模糊的。

如果江疏影女士问怎么才能赋予不同的角色以人性，我想说，倘若她像现在这样躺着就能轻松吃到资本喂过来的好饼，那她就永远无法演出一个有血有肉、会失意会不甘、会为爱疯狂的普通人。

因为她没有体会过，又没有强大的想象力和共情的能力，所以她是无法演出她认为不存在的东西的。

这剧六集看下来，第一感觉是:刘敏涛在努力地演，江疏影在努力地装，彭昱畅在努力地缩短与江疏影的CP感! 《女士的法则》以两个女性律师为主角，即刘敏涛饰演的陈染和江疏影饰演的许婕。 许婕有个爱好:喜欢在职场谈恋爱。 支线 背景大多取自女性在社会上所面临的问题。 如: 郑妍怀孕被辞 张悱因病被离 胜利集团欠薪 六集三个事件都是时下热点。但被这部剧演的很悬空，很空洞。 主线是两条: 一，两位女主因前后的经历都与濂创集团产生了关系，从而联手揭开背后的秘密。 二，彭昱畅与江疏影的恋爱。 两位女主 刘敏涛属于超级“甘草”演员了！但是，做主角还是支撑不起这部剧。 江疏影到底有没有演技! 剧中二人的矛盾点太刻意，而且很弱! 在事件上，江疏影负责客观理性与刘敏涛负责主观感性，而且刘敏涛演着演着就奔着配角去了！ 两人在办理业务时，互相不提前告知对方的情况下，向客户说出自己的决定。而把这种事情总结为二人理念不同，真当观众是傻子么！ 江疏影在感情关系上有伤痛，刘敏涛在家庭关系上有伤痛! 介于男主与配角之间的彭昱畅 彭昱畅当年的《大象席地而坐》如果没碰上徐峥的《我不是药神》，2018年的金马影帝彭昱畅应该会握到手里了! 但彭彭这几年的操作有些让起点变巅峰的意思! 目前彭昱畅这个角色的作用是为江疏影服务的——配戏!（江疏影想用，就拿来用用） 在彭昱畅面前怎么看江疏影都像个“女牛忙”，而且彭昱畅太稚嫩了。在角色上，一个是职场社畜与一个是律所负责人请来的经济名律师，他俩人真能发展出来感情嘛！ 我怎么看他俩这对CP都是“大人哄小孩儿”! 然而，就在第二集伊始两人就“羞羞”上了!（感情线真是一点不拖沓哦!） BTW 整部剧中会有明显的被配音! 所有的英文对话全是配音！ can you speak english这是一句中式英语!别在说了 又是一部假大空的剧，也很符合基本水准! 不推荐!散了吧！