雄狮少年

看到了好多自来水安利雄狮少年被骂，我主动探头过来挨骂吧

我就是觉得雄狮少年牛逼，任何一个看过这部电影的人，都不会这样一边倒的骂，我看完电影上来转了一圈想安利，发现安利的视频都被评论点着骂，说水军，那我来了

你们骂，是因为你们没看，是因为你看着小眼睛就自卑，是因为你们从根源上自己就看不起小眼睛，你们代入小眼睛共情啥呢，他本身讲的就不是什么光鲜亮丽的故事。

三个农村少年，高中刚刚念完还念的不好，一个身体从小就弱的病猫，一个胖的要死的肥猪，一个长得像猴子的不学无术少年。

这是他们的故事，他们从来就不和光鲜亮丽的生活沾边儿，他们悲哀，沉沦，生活没有亮点，男主爹妈是去城里打工的，爹还摔成了植物人，他们和这个美丽的中国美丽的未来不沾边，懂吗

他们没有你们的生活，没有光鲜亮丽，那个年代也没有手机，打电话要去报刊亭花一块钱。

是不是在座各位没有经历过那个贫穷和富有交替的年代啊，你们现在的快乐是因为你们爹妈赚钱替你们负重前行，你们从小生活在美丽的城市里，很小就学会了用手机，不会因为生活费窘迫，你们担心的是四六级马上来的期末，寒假和圣诞礼物，你们无法理解，啊为什么这动漫画的人这么丑啊

那我告诉你，一个病猫是会这样的。因为他没有长开，时间往前轮二十年，农村到处都是被爷爷带着长大的留守儿童和去城里打工的爹妈，他们土，不会搭配，和光鲜亮丽的美不沾边

你以为杀马特是怎么来的？

农村人弄巧成拙的，挤破头想要的时尚，慢慢的沦为乡土的代名词。

从电影的一开始，他们就不是向上的，不想着学习好好赚钱，找点乐子不想欺负了就去练舞狮，练习舞狮还因为长的奇怪被嫌弃，是的，男主他们在农村，也是底层，被嫌弃的底层啊。

所以我能共情的是什么？

是他们是底层，但是没有烂，没有坏，爹摔成植物人这18岁的少年知道放弃比赛放弃舞狮去广州打工，会去送外卖，会破破烂烂的收敛自己可怜的自尊，睡到五层通铺的最底层看月亮。

看到这里的时候，我很想哭

因为这个故事，是真的可能发生的故事，是一个九十年代零零年代正在发生的故事

那个义务教育逐渐修正补全的年代，但是在农村，有孩子被丢下了，他们被时代和生活一起抛弃，但是只能咬咬牙，放弃无以为继的学业，用双手承担起一个家贫瘠的未来

你看男主，多搞笑啊，就像他赢了斗狮，一切也都没有改变，他去上海打工的床头贴了一张他赢了的照片，然后生活一切照旧，明天的砖依旧烫手

这就是现实啊

别和我扯陈漫，人家搞的是高级艺术，他说这几把高级脸我第一个骂，但是雄狮少年有说男主好看吗，有说眯眯眼好看吗，好看个der，病猫会好看吗，一个底层人会好看吗，来往的人们不会没有看过真的搬砖睡天桥的农民工吧，那些人又土又破又一身汗臭，不会进电影院的，因为可以看起电影的高高在上的时代宠儿们，继续攻击呗

我不怕，我不后悔，因为我看过了

其实我不太懂为什么大家都说“热血” “燃” “有梦想就能发光”，这个故事我觉得是很沉重悲凉的。

男主舞狮比赛大出风采后，改变了什么吗？没有。

“奇迹”让父亲醒过来了，但年轻的农民工阿娟最终还是坐上了去往上海的列车，去往一个离家乡越来越远的大城市，只为了翻倍的工资。曾经的梦想是与父母团聚，最后他像父母一样，为了扛起家庭选择远行。这不是一种悲剧的轮回吗？

辛苦学会了舞狮，但舞狮并没有让他们过上更好的生活，最后还是四散成为“城市的背景音”，成为像师傅一样一身好技艺的“咸鱼强”。

历史悠久的传统文化，如果到现代没有形成产业，没有新的观众、新的从业者加入，最后只能成为供养在博物馆里虽生尤死的化石。

到最后男主（穷的人）女主（富的人）都放弃了舞狮，也说明了传统文化传承尴尬。穷人需要奢侈地去在生存和梦想之间做选择，富裕阶层眼里又认为它不上档次，也许可以为别人做这个加油鼓劲，但自己去依然会有周围阻碍。

当然三次元里的舞狮行当其实没有那么惨，我在佛山看过舞狮表演，动作惊险刺激，现场看十几米的高桩上辗转腾挪非常有观赏性。狮子们下来时又憨态可掬，与观众的互动体验并不亚于玲娜贝儿。

旁边还有精美的舞狮文创馆，展览大量漂亮的狮头，以及精心设计的国潮文创（我也买了一个超好看的浮雕卡套）。至少在佛山的舞狮行业还是商业化良好、也后继有人的，但非遗名录里大量没那么明星的项目，其发展的境遇就很让人叹息。

另外我蛮喜欢电影反套路的一些点。比如废柴男主一开场遇到英姿飒爽身手矫健的舞狮姑娘，对方还给了他鼓励，我以为这肯定是女主吧！之后就是为了追姑娘而学舞狮吧！或者让女主也加入舞狮小队吧！

没想到，他俩自始至终都没有爱情，甚至只是见过两面的熟脸。她只是少年青春期羞涩的好感的一个梦，在你的世界投下惊鸿一瞥。最后在人群中看到她，身旁是同样优渥的男朋友。

是啊这不是很合理吗？在她的人生轨迹里你只是一个出场3分钟的NPC，有些机缘，但也就这样了。

男主内心一场微小型失恋，但也没有那么难过，生活中比这悲伤的事情要多太多。世界不是围着你转的龙傲天网文，你在别人的人生里也是配角。这一点出现在一个动画主角上，就很难得。

所以我对电影的评价是，煽情，但不媚俗。可以惨，但都是非常现实主义的惨，后半截浸透了生活的苦和泪。

导演有无数次让它滑向媚俗的机会：让少女阿娟爱上男主，让两人的贫富差距制造矛盾，让男主靠奖金一举解决家里困境，让男主的舞狮队从此成为名牌队伍靠巡演赚大钱，让师傅成为官方队伍的教练……但主创们都克制住了，只是把那些生活的苦轻轻放下，让它妥帖地回归现实的本色。

最后结尾有两个片尾曲，第一个是九连真人的《莫欺少年穷》，老实说歌曲MV真的好听又好看，但配上彩蛋真结局就很反讽。

第二个是毛不易的《无名的人》，这个我认为才是整部电影的真•主题曲：

要拼尽所有，换得普通的剧本

曲折辗转，不过谋生

……

是赶路的人，是养家的人

是城市背景的无声

一些与电影无关的话。

11号看完点映时非常激动，想打开讨论区看看有没有人聊那些有意思的点：

* 咸鱼强师傅的老婆真的叫阿珍，玩了五条人的《阿珍爱上了阿强》的梗。“虽然说人生并没有什么意义，但是爱情确实让生活更加美丽”

* 有一幕飞机从广州上空飞过，又想起了这首歌里“飞机从头顶飞过”的歌词。

* 结尾彩蛋的处理大家如何看待，这是不是个悲剧？《莫欺少年穷》与《无名的人》哪个更适合做主题曲？

* 少女阿娟的真实身份是什么？富家大小姐去学舞狮有什么故事？

* 师母做了腊肠煲仔饭、皮蛋瘦肉粥，街上打斗时撞翻了一个老头正要吃的云吞面……广东美食细节。

* 包括大佛这幕也是让我很有感触，我在佛山玩时在百年前的老房子间游荡，真的一回头就撞见了一个20米高的大佛，就那么超然地屹立在街市里。那种巨物带来的神性、冲击感，给我的印象非常深刻。

那么多那么多有趣的点，结果打开讨论区，全是“眯眯眼乳化了”“狗罕见跪舔洋爹”“文化殖民”“眯眯眼眯眯眼眯眯眼”。。。。。。

……OMG

翻了几页，全是在吵这么个无关紧要、正常人脑子里根本不会想到的事情，我寻思着隔壁大师松本大洋所有人物都是这种画风啊？你举报下《恶童》眯眯眼恶意辱日呗？

《恶童》

讨论区看得我脑壳疼又高血压，关了不看了。直到正式上映，好几个身边朋友看了回来说很好看，我想再打开讨论区看看分也开了、也正式上了，能不能多点正常观众。结果还是， “眯眯眼”“眯眯眼”“乳化”“眯眯眼” ……行吧。

上映那么多天看下来，感觉反《雄狮少年》的舆论有种民粹的感觉，“吹这部片的都是影评人大v，他们肯定抱团恰烂钱，要么就是自以为是洋人‘高级’审美。我偏不让他们如愿呸，电影票房越差我越高兴，这就是跟人民群众作对的代价。”

真的，很多人就是这么想的，一部电影票房不如预期让他们感觉有了话语权，哪怕平时本来也不会进电影院看国产动画，但放在这部片上就好像什么正义拳出击似的。

采访中导演说制片人只给了他们两年制作时间，因为市场口味变化太快。事实也证明，这片放到两年前都不会有什么问题，而舆论形势变化起来你是无论如何都无法预判到的。

还能说什么呢？反正粤配版上映我会再去二刷的。

1.3更新：

二刷了粤配版的，不知道是不是语言陌生化的效果，确实国语版显得尬的那些口号和念诗都变得没有违和感了！广东话里“雄狮”与“醒狮”同音确实是个很好的点，“你有没有听见心中的一声狮子吼”也更口语化~ 二刷最喜欢的场景：

🦁 开头阿娟骑车去看舞狮，载少女穿过街巷逃离，两场街巷戏调度太棒了！换成粤配以后确实有了港片既视感，巷战非常的《A计划》哈哈哈~

🦁 广州天台一夜后，旭日初升，城市苏醒的早晨：人行横道熙熙攘攘的人，拥挤的地铁站，排长队的早餐店（是肠粉吗？），穿着统一制服的富士康上工……太喜欢这段蒙太奇了！这就是平凡的日子、平凡的人的生活啊！正是千千万万的普通人的嘈杂，才构成了庞大的社会运转，“是城市背景的无声”。

🦁 舞狮决赛最佳的是阿娟带着第二个狮头重返赛场，那个二胡太霸气了！！全场最佳！！！伴随着雄赳赳又嚣张的二胡音，阿娟犹如天降，瞬间逆转形势！全片最燃段落。

🦁 非常喜欢阿娟准备跳擎天柱时，选手们（包括之前欺负过他的陈家村选手）纷纷跳入水中帮他扶稳柱子，全场鼓手一起为他击鼓鼓劲，真正的体育精神！

🦁 片尾第一首歌是九连真人的《莫欺少年穷》，原版的念白主角是“阿民”，电影版特地改成了“阿娟”，很细心，更有代入感了~

🦁 片子开场第一个镜头，是一只瘦弱的小橘猫，正片结束的最后一个镜头，是一只真实化的狮子路过大佛。一头一尾，病猫变雄狮的意象贯穿始终。彩蛋里阿娟的床头，贴了《黄飞鸿》的海报，致敬石锤了~ 粤配版是1月1日-17日，但排片量很少。觉得国语版不过瘾或者之前感兴趣但没看的朋友，抓紧机会呀~

不想再看那些乌烟瘴气的话题了，欢迎看过的朋友来讨论电影本身。来我这里ky的来一个删一个，不谢。

看完了《雄狮少年》，挺心疼台本，建模，灯光，动画，特效，配音，合成……从二十亿预期到一亿多票房，票房算是崩了吧。 很多评论将票房崩了归结于眯眯眼宽眼距的人设触怒国人，遭到抵制。还有人主张，如果换个人设，这部电影保底十个亿。 个人认为，假如《雄狮少年》没有眯眯眼，这部片也不可能票房大卖。 原因不奇怪，故事和宣发都有问题。 谈一部电影的故事，得从两个方向来说——为什么要讲这个故事？如何讲好故事？ 股票可以虚拟操盘，我虚拟复盘一下这部电影的诞生，分析一下为什么。 首先，外部大环境成熟了，从大圣到哪吒，中国动画不仅能赚钱，还能角逐历史票房榜前三的宝座；盲盒，周边，美陈，乐园设施，甚至股票——一部电影火了之后，也不仅仅只从票房获得收益，资本市场对动画电影充满信心。 其次，近几年国内民族自信心空前高涨，与家国民族挂钩的题材容易得到大众的垂青，久而久之，成了一个风口——就像某宁等大肆在自家的卫衣上印上“中国”两个字，你说他是爱国多一点，还是想做生意多一点。 我猜资方一开始肯定听了个很棒的PPT故事：这里面有特别选中的中国民族文化——舞狮；有国产动画的突破——不再是神话题材；有小人物的逆袭——“病猫”成为“雄师”;有对命运的追问——你相信奇迹吗；有强烈的现实意义——留守儿童话题；还会有成熟的制作团队，以及未来将有的强大宣发……“正能量”“励志”“热血”“国漫”“底层”加上水墨风，舞狮，李白，黄飞鸿…… 好，满仓买进，如果操作得当，就是一支龙头股；就算操作不当，至少也能保证基本盘，除非被人做空…… 大处着眼，分析市场，确定方向，单论为什么要讲这个故事，《雄狮少年》问题不大。问题出在如何讲好故事？ 小处入手，雕琢剧情，纯模仿是不够的，天赋和经验缺一不可。 雄狮少年整部电影很套路化，天降少女，扫地僧指路，闹市侠隐，家庭变故，看得出很多周氏喜剧和老港片的影子……大纲目的性很强，经典三幕结构，框好了每一个转折的时间点，但几乎每一个点都很牵强，想象力十分匮乏。 电影是情绪的艺术，这没错，但不能空有情绪，没有具体事件支撑。

缺乏具体事件，这个毛病贯穿了电影的始终。

现在的电影工业发展很快，已经有了一套很成熟的情绪时间表，如果想要观众流泪就照着操作。这种量贩批发的感动确实能让一部分人买单，但是经不起推敲，情节的虚浮不可信让主角很难立住，配角面目模糊。 故事开篇是一段水墨风，接着主角亮相，经过一段乡镇小路，这段属于技术展示。当他从地上爬进采青会场时路人说他是留守儿童，父母在外打工。路人为啥要莫名其妙说出这些信息？很明显，导演让说的，担心观众看不明白。实际上观众不明白的地方多着呢，一个快十八岁的留守儿童，出于什么样的动机，一定要去看舞狮，还带上西瓜皮莫名其妙的兴奋。 他的身份，愿景，故事的背景，这些需要交代关键信息，被电影最开头的一段百度百科的时间浪费了，水墨风格是很不错也很国风，可台词和剧情有什么关系，观众没有理由听一个旁白介绍舞狮，所以只能事后找补，让一个路人在一个非常突兀的情况下，对主角进行介绍。相反的例子是《寻梦环游记》的开头，用第一人称和剪纸讲述了自己的家族史，用音乐和鞋子寓意梦想与生活，并在其中暗藏了祖奶奶对祖爷爷的遗忘暗线，并且埋好了和故事结局的呼应。 接着主角招惹了壮成哥——第一个工具人出场。 陈家村舞狮队的壮成哥很好的完成了情绪excl表上的任务，用脸谱化的表演把主角羞辱了一番，还抢走了主角的红包。真的太厉害了，主角身上有红包，壮成哥不用掐指就能算出来，他是个仙儿吧。 有人会说，这不是事件吗？不，这只一个情节点。事件有开始发展和结束，有时候电影里只会展示其中一项或者两项，但其他的部分都藏在剧情的线索里。雄狮少年里没有，壮成哥的愤怒来的莫名其妙。 哪怕设置一个这样的情节呢：比如陈家村舞狮队出场的时候，用一句台词交代“雄狮前面无人挡路，这叫威风”。然后主角带着西瓜皮上去踩雷，导致壮成哥发怒，剧情也会顺畅很多。 随着剧情的推进，我发现这样的问题比比皆是，几乎全员工具人。 接下来的情节是，女主出现，戴着狮头打败了壮成哥，夺回了红包，主角带着女主逃跑。 女主为什么要出头？我只能脑补，她想试试自己的舞狮成色？又或者她心中有侠义？问题又来了，没有矛盾冲突，纯粹是为了打戏而打戏。 这样安排会不会有说服力一些： 1水墨效果的舞狮开篇中，是男主阿娟的一段独白，突出一个留守儿童喜欢热闹，思念爸妈，然后他出发看舞狮。 2女主阿娟贴广州荔枝湾狮王大赛海报，这是她的任务。 3壮成哥出场嫌阿娟挡路，不许她贴外地的海报，突出一个地方保护主义。矛盾产生。 4主角又挡在前面导致壮成哥发怒。 5女主采青登顶贴上一张宣传海报挑衅壮成哥，顺便帮助主角夺回红包，主角带女主跑路。 6逃跑中，主角把海报丢出去漫天飞扬，挡住追兵，完成了女主的宣传任务，同时也摔坏了单车。 7出于对主角的回报和愧疚，女主把狮头送给主角。 继续往下看： 因为女主的一段话，主角就想学舞狮了。好的，没想到女主这么快就工具人化，原来她就是为了让主角舞狮而出现的，当主角开始学舞狮后，她前半段的戏就杀青了。 女主，也许不能叫女主，完成了她的历史使命，很霸蛮的推动了故事，成了主角进入新世界的催化剂。 按照电影理论，催化剂出现之后，应该是角色内心的争执辩论，主角即将在纠结一番之后，做出改变人生的选择，进入新的世界。 但是我们的主角阿娟不纠结，或者说，编剧没有能力创作足以让主角改变的事件，主角直接就要学舞狮！还真的有点随性呢。 更随性的是阿猫和阿狗加入舞狮队的过程，一个看了海报上的美女一眼，一个看了海报上包食宿几个字，就义无反顾的入伙了，这是现实主义还是魔幻主义？能不能多看几遍少林足球，看看阿星的足球队是怎么组成的，几位师兄弟心中的那团火是怎么被点燃的，然后再忘记那些桥段，看看自己的角色，想想他们的背景和动机，构建他们的故事。 剧情不到三分之一，单论故事的专业性，已经出现了很多槽点。接下来只能略略而谈，不然字数会超标。 比如，热血沸腾居然是用台词说出来的，这不是让观众自己体会到的。 比如，主角三人组为什么会相信一个话都说不明白的老头给的地图。 比如，咸鱼强究竟遭遇了什么才会放弃舞狮，师母在婚宴上不是很支持她吗？后来是因为什么转变的？又一个事件点的缺失！婚宴上明显可以写另外的戏来完成这场逻辑自洽，这样安排：新郎在一个具有误导性的场景之中，向新娘承诺会照顾好家庭，不再舞狮。 还有，主角团再度受到陈家村舞狮队的侮辱和殴打，踩碎了狮头，他们放弃又重拾梦想的过程居然就是看了别人舞狮然后半夜嚎叫？这又是照着情绪表硬掰的吧。主创们，你们明显有更好的素材：让爷爷修理狮子头，让主角振作啊！ 这是爷爷这样一个毫无存在感的角色，能够闪光的唯一机会！ 还有，骂咸鱼强送货慢的饭馆矮个老板，挑战中耍阴招的奸角舞狮队，调戏师母的金链男，让主角睡下下铺的打工仔，责骂主角送饭不准时的无极舞狮队，这些角色全部站在角色的对立面，成为激发观众的情绪的工具人。社会如此险恶?广东全员恶人？ 还有，主角去广州的动机是赚钱，但又带着狮子头。让他偷偷留下书信离开，再让小伙伴们追上去送给他不好吗？无奈的放弃最热爱的东西，然后因为伙伴的期许再度捡起，这样的戏剧性不好吗?情绪表都已经教不好你们了。 还有，后半段主角去广州打工的剧情非常散乱，仅仅靠mv带来一些不错的观感，毕竟mv也是点性叙事。这段剧情需要完成一个目标——主角的蜕变。并且夯实角色动机，给最后的比赛一个非赢不可的理由。可惜，剧情只是简单的展示底层打工者的生活，让女主，打工同伴，无极舞狮队走个过场。 再有，最终boss的塑造毫无存在感，无极舞狮队和主角发生的唯一交集就是送饭迟了被骂。无极领队同样十分脸谱化，基本上可以视之为沉默版壮成哥，七情上脸，只有高傲和戾气。这场戏被浪费了我很遗憾，因为简直不能更适合做伏笔了。后半段其实有一条很重要的线索——主角虽然打工很苦很累，但他从没放弃过练习舞狮。可惜，主创团队仍然只会做点状叙事，缺乏前后呼应，只在最后的天台展示主角一直在练习，十分突兀。 假如这么安排剧情呢： 1主角冒着大雨奔跑，送餐到舞狮队，为了准时送达纵高窜低，手中的餐盒始终稳定。 2无极舞狮队正在训练，领队告诫大家，优秀的舞狮队员任何情况下都能看准脚下的路。 3主角全身都是雨水，冲进门的时候脚下一滑，意外跳上矮桩，队员骂主角迟到，冒失。只有领队眼神异样。 4主角发现舞狮训练场景，微微发愣，对队员的责骂充耳不闻， 5领队问主角要不要玩玩，主角谢绝说自己不会。 6主角走了，队员发现主角送的汤一点都没洒，领队惊讶。 这样安排，既可以塑造魅力对等的boss，也能藏一条线索，主角一直在练习，功底在身。承接天台舞狮的一段，才能水到渠成。 影评的最后，主角朝着擎天之柱纵身一跃，效果还是不错的。画面很好，特效让我想起来功夫熊猫中的乌龟大师羽化的情景，但瑕疵还是在于角色动力不足。 就剧情而言，这场戏也很明显的致敬了《飞驰人生》最后一段，“巴音布鲁克没有海”。 张弛的一跃，是半生郁郁的夙愿得偿，九死无悔。主角呢，是因为要相信奇迹，和父亲变成植物人需要奇迹才能苏醒强行挂钩，总是缺了点啥。 即便如此，这仍然是一部及格线水准之上的片子，制作上的完成度很好，情绪营造的也不错，虽然平庸，但仍然在往前走，做出了一些大胆的尝试。 不过，2021年末的风，太大了一点。 资本太贪婪，宣发也太功利，为了票房，不惜将一部平庸之作捧上神坛，在上院线之前，无数通稿，大V将其称为“国漫之光”“中国动画的里程碑”“2021最值得看的动画”“第一高分”，“脚踩神话题材，发扬现实主义”…… 还有很多评论者以自来水的面目出现，说着一模一样的颂词。我很奇怪，电影还没公映之前，自来水就这么汹涌了吗？ 当普罗大众连名义都要被资本占据，话语权都要被掠夺，那么遭遇反噬也是理所当然。 眯眯眼的造型加剧了这样的反噬，主创团队的言论更是太阿倒持，授人以柄。 越是为其站台的明星，媒体越多，遭受的反噬也就越大。 打住吧，当我走出影院，我只剩下一个思考： 为啥这部片子不用实拍，非得用动画？ 多年前年我遇到过一次张松林老师，《没头脑和不高兴》《半夜鸡叫》就是他的作品。他说过一句话我现在都记得：能实拍的片子，为什么要做动画，动画就应该讲拍不出的故事! 随着技术的进步，这句话变的没有那么绝对，但动画，仍然应该属于想象力肆意飞扬的世界。

看完了，动画人辛苦了，一声叹息。

有幸参加雄狮少年这部电影的点映，现场导演想问观众有什么看法和建议，可能本人天生在人多的场合胆小，所以即使心里有很多想说的，也只能在人群中默默地鼓个掌完事儿。

首先我想说这部电影好的地方，以下涉及剧透（慎！）；

现场观影完毕后我感觉整部电影实际是分为了三个部分，第一个部分是讲做梦，这部分颇有传统迪士尼的感觉，给主角一个目标（去广州看爸妈），怎么做（学习舞狮给一个惊喜），中间穿插当地恶霸的打压，嘲笑主角是只病猫，于是主角发奋图强要做一只雄狮，说实话我刚看这里很不喜欢，感觉强行煽情，甚至又是一部“我命由我不由天”，这些年这种题材看的实在太多，腻了，所以前面支撑我看下去的是细腻唯美的场景，行云流水的舞狮斗技，而不是剧情，但从剧情三分之一后面的父亲重病，主角进城打工开始，一切就开始不一样。

如果说第一个部分讲的是梦，那么第二个部分讲的就是现实，前面的乡村故事有多美好，这里到了城市故事就有多虐。一直以来，我看到大部分动画片所讲的都是造梦，就算有虐也是脱离现实在梦境和架空世界里的虐，很少会有一部动画片真的会深入探讨当下社会底层人民的辛酸和痛苦，但是这里导演做到了，甚至把动画片特有的少年气息移接到成人社会的残酷可以说是无缝衔接。曾经舞狮少年开始日复一日的工地搬砖，为了救助家里他还同时接了送外卖、服务员等工作，因为每一个细节都是我们身边的真实，所以我们更能代入进主角的辛酸，也更能理解为什么曾经充满童真和无忧的眼神不再，只剩下是随时会被现实压垮的沧桑，但是这样肯定是不够……

一部对准合家欢的动画片终究需要少年气息，需要梦、理想还有希望，但是导演想去表达的却是现实中的冰冷和残酷，两者兼得，于是就是天台那场戏的转折，主角阿娟抱着舞狮头站在天台上，身后是让他活在地狱里的工地宿舍，而前方是初升的太阳，太阳底下是舞狮大赛，那里有他心中仅剩的光，有他的朋友，还有那位给了他一把钥匙的少女。

跟我一起看完这部电影的朋友评价说，这个片子节奏很好，虽然有时会知道后面要讲什么，但看着就是很燃还很精彩。相信很多人在影片中最受感动和燃的地方就是从天台那场戏开始，虽然现实让人绝望，但前面的那些梦却没有在少年的心中熄灭，第一部分的梦和第二部分的现实在这里开始碰撞，在梦与现实的挣扎中迈出了第三部分影片真正的高光点，这时候你就会发现，前面关于梦与现实的安排如此的合情合理。当主角举着狮子替师傅解围，当主角将狮子放在最高的柱子上，单这么看你或许内心平静无波澜，可结合前面的少年梦熄灭和复燃，一切的高潮感动与震撼留于观众心里就变得水到渠成。这就是我分析影片让我感动和觉得好的地方，层层递进，循序渐进，一步步情感升华，不是单纯的喊口号，而是让观众真真切切代入进了主角阿娟心理路程，感同身受才有接下来的感动。

最后说下结局，喧嚣与热闹的舞狮大赛结束后，我看到的结局是一场悲剧，导演没有讲最后的冠军是谁，也没有再交代后面的故事，大赛结束后一切就过得太快，结尾匆匆结束闭影，好像是导演只是希望影片就停留在那段高光时刻就够了，后面的故事已经没有再讲下去的意义。

很显然，咸鱼强收主角为徒弟一部分原因是因为他看到过去自己的影子，曾经咸鱼强也是热爱舞狮并且天赋横溢的一个人，可现实的残酷让他不得不放弃舞狮，选择一辈子在乡下卖咸鱼，被全村的人侮辱是一条咸鱼。主角将来怎么样，在咸鱼强身上就已经有明确的提示，甚至他过得还会比咸鱼强更加悲惨，至少咸鱼强有一位爱他理解他的妻子，家中也没有太大的负担。但是主角阿娟呢，他要养家，他要给重病在床的父亲挣钱，朋友问他：“你还要挣多少钱？”阿娟眼神空洞的回应：“就是不知道还要挣多少，才会觉得很可怕。”

所以这场舞狮大赛，这场所有人热血沸腾的喧哗与热闹在结束过后还剩下什么，还能改变什么？主角阿娟的命运或许就跟导演对传统文化一样，抱有一种悲观情绪，高光过后，最后依然会被现实低下头颅，磨平棱角，就像小时候每逢过年，街边都会有舞狮，可是现在，我好像已经很久没在身边看到舞狮的了。

(ps:第一次在豆瓣写这么长影评，可能那天现场确实有很多想跟导演讨论的，如果看到这里觉得写得还行，请点个赞给个鼓励吧哈哈。

另外附一张那天导演的照片，没有什么架子，很耐心的跟现场观众讨论这部影片的创作历程。）

《雄狮少年》不出意料地成为了2021年末话题量最高的动画电影。不同于《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》的票房口碑双丰收，制作成本2.8亿的《雄狮少年》在上映10天后票房刚刚过亿，与行业预估的25亿相差甚远。

几乎所有的争议全部聚集在动画人物的脸部建模上。一些网友指出，主角眼睛小，吊眼角、宽眼距、塌鼻子，不但和“帅”沾不上边，甚至可以说是很丑。

面对质疑的声音，《雄狮少年》的监制张苗在接受新京报文娱采访时表示，创作者画的时候，有在广东等地进行多次采风。“我们非常清楚将角色做得帅气会更安全、也很简单，但我们需要做出对不同审美的探索。”这样的回复并没有得到一些网友的认同。

尽管遭遇争议，《雄狮少年》仍然保持着比较好的口碑，豆瓣评分8.4。在点映期间，电影的制作水平也得到了一些专业人士的认可。然而，对电影本身的讨论已经淹没在近日大量的网络声讨中。

国漫电影究竟需要做怎样的审美探索？本文作者从动漫审美观念的发展史谈起，分析为什么《雄狮少年》会遭遇这样的争议。作者认为，从电影本身而言，电影的动画技术、音乐和叙事都有值得称赞之处。但在互联网时代趋同化“审美”的影响下，《雄狮少年》相对模糊的市场定位，让观众在观影时失去了坐标。

撰文｜走走小姐

01

文化认同与“大跃进”式的审美争议

电影《雄狮少年》自12月17日上映10天，票房从行业预估超25亿到今天仅1.12亿。这中间是巨大的数据鸿沟，与点映期票房破2000万的蓄势待发相比，这个结果对这部行业力作来讲是意外的。

点映期间的观影体验让我肯定地认为：这是一部黑马之作，它会点燃12月的票房市场。因为它与《哪吒之魔童降世》、《大圣归来》、《白蛇》等国产经典IP的作品不同，这是一部完全原创性的故事。也在动画的基础上，融入了如此精准的大众共情点。制作精良，故事完整。它似乎没有理由不成为票房赢家，但眼下惨淡的数据似乎说明了一切，也似乎有许多没说。

《雄狮少年》剧照。

在巨大的争议中，动画的“审美”成为了这部作品票房遇冷的第一导火索。在某社交平台上发布任何与作品相关的话题，都能收获一批对主人公人物形象表示批判的声音。未见作品之前，人物形象设计就已经阻断了大量观众走进影院的步伐。

所以在开始讲述电影作品之前，我必须花一些篇幅来回溯动漫“审美”的根茎与来源。必须承认，在此之前我较少意识到一部作品的完整度与审美脉络之间有如此密切的关联。但从这里起始，以美漫、日动漫作为思考对象，你会发现“动漫”的确是它们文化输出的意识形态高地。

美国动漫从迪士尼等大型商业片为主导，早已形成了成熟的叙事公式和美式价值输出定律。所以不管是取材自中国的《花木兰》还是《功夫熊猫》，都是以美国语境来诠释中国文化。它的根本核心仍然是美国主流的文化价值：救赎与英雄主义等。

日本动漫是世界动漫史的另一丰硕旁枝。几乎从20世纪90年代起，日漫就进入了黄金时代直至今日。最早是从现代漫画之父手冢治虫将电影叙事语言引入漫画开始，几乎扭转了日本文化输出的格局。但日漫早期也有许多迪士尼的影子，任何产业的初始都是学习。所以早期的日本动漫中的人物形象几乎都是“美式化”的改编：大眼睛、高鼻梁、身材夸张的高挑颀长。

除了产业上的学习借鉴之外，其实其中潜藏着一个宏大的命题——本国的文化认同。所以《雄狮少年》不得不给我一个启示，我们在动漫上的起步似乎刚刚追赶上日漫早期。所谓“文化认同”不只是对外的，也是对内的，其中更重要的就是本国大众对我们自身文化的认同。

《雄狮少年》剧照。

日本和美国所处的经济地位显然不同，从社会学层面上讲，日本经历过战后整个文化、文明的博弈与重建。所以前文所说，在动漫作品的形象变更上日本的作品是逐步“本土化”的。比如在中国市场也颇受欢迎的《龙珠》，男主是一个既拥有美式的肌肉，又保留小巧体型的男性。一头黑发，却要在变身时突然成为“金色”。

从文化认同上解释这种形象变更，不难看出日本漫画彼时仍在向往“美式”的强大。而随着日本经济和文化自信逐渐发展成熟，后期的日漫形象开始逐步在本土化上做文章。

对饱受美、日漫文化影响的国内受众来说，《雄狮少年》在形象上的“去滤镜化”显然引起了市场上巨大的水土不服。何况，除了动漫“审美”上的“大跃进”，《雄狮少年》还遇到了发展到今天已经逐步复杂化的“互联网语境审美”。

“网感”的审美我说不好它到底是什么，但它显然是一种现代性的，在社会经济浪潮的影响下，“网络审美”对传统（甚至）主流文化呈现的批判和反抗、消解和盲从，就像维特根斯坦对美学本质的态度是“对于不可说的东西我们必须保持沉默”。

02

86年的“阿娟”和编剧的套路

电影讲述的故事发生在2005年左右，主人公阿娟18岁，由此推断他（她）大概是1986年生人。基于这样的时间背景，故事的主线围绕着“舞狮”比赛，主创顺理成章地把故事发生地选择在广东。故事内在逻辑完全成立，再用动画完成“舞狮”过程的超现实调度和动作设计。

要讲的故事很简单，几乎跃然纸上。三个“留守儿童”阿猫、阿狗和阿娟，平凡得随处可见，牵扯到“现实题材”，电影创作的选择上，它像烫手山芋一样沉重得令人收手。没想到《雄狮少年》运用动画挑战并完成了这样的叙事。

广东小镇上几个无所事事的少年，因由各自简单的目的想要参加“舞狮”比赛。拜师学艺的过程里，不断受阻，再在最后等来一场观众期待的比赛。这是我们再熟悉不过的编剧套路，却在这部作品中由点及面的在发挥着作用。

要把“雄狮”的意向完成从“实”到“虚”的过渡，就要完全与人物命运和内在变化产生交互。所以在电影中，编剧给动画中的主角设置了一秒令人相信的事件。外出务工的父亲没有一句台词，出场就是受伤生病躺在床上。这时候，真正的故事才刚刚拉开帷幕。

《雄狮少年》剧照。

那些要证明些什么的少年，“舞狮”的动作和目的都被置换成了一种新的含义。在单薄的动机上覆盖更多的动力，在正向的努力即将产生结果之前戛然而止。剧作的切点，准确如剧中的鼓点。于是作品呈现出了极其稀缺的质感，和奇特的观影体验。

阿娟被迫放弃了继续训练参加比赛，而是背起行囊继承他父母的衣钵——外出务工。画风从小镇来到了城市，这个与影院观众完全一致的生活场景。动画的技术除了复原之外，有意呈现出地铁里人头攒动的没有面孔的都市人群；务工者睡在下铺逼仄的生存空间；一天打几份工的底层劳动……如果这是叙事上的呈现与铺垫的话，让阿娟遇到和自己一样姓名、却截然不同阶层的女孩，把外卖送去同样参加“舞狮”比赛的队员，则是剧作在关照主人公不可言说的命运。

现实是没有滤镜的。广东的“阿娟”是个极有代表的大众型名字，在这里也成为了一种符号。有出人头地的“阿娟”，就有烂泥里挣扎的“阿娟”。生活里没有主人公光环的笼罩，所以他带走的狮头只能在看不见的天台出现。他没有机会成为收外卖的训练队员，更没有机会在大雨滂沱里去计较命运的不公。

这一层简单的“理想碰壁”因为现实主义的注入，给了观众丰富的代入空间。命题开启了丰富的可能方向，不禁令观者思考：不被打断的、顺势的努力就是一种极大的幸运了。当你和理想之间的距离只有自己的时候，就是在被命运眷顾的时刻。

我没有想到故事的转折所呈现的成熟类型片叙事，起到这样洪荒的力量。把所有普通人生活里的种种不可说，与命运初次交手的痛楚和悲伤，在一部动画电影里充分的讲述。氛围和质感像一床棉被，把在成长的过程中狼狈淋雨的你包裹起来，作品在温暖你。

剧作的力量在于，使观众在观影过程中逐渐把理性瓦解，调动起强烈的感官：眼泪像不断涨起的蓄水池，心里的委屈和电影完成了一场无声的交流。直到彩蛋结束，片尾曲绵延，离场感充分到令人感激。它温暖你，但也诚实地讲述：高光之后，还有蹉跎生活。

《雄狮少年》剧照。

编剧没有让一场众望所归的比赛改写了“阿娟”的命运，如果仅一场比赛就完成了底层抗争的结果，就不免是一种对无数看不见面孔的人们浅薄的消解。观影至此，我们知道生活就是关关难过，关关要过。 《雄狮少年》不仅用了一流的动画技术、突出的现实主义叙事、还有神来之笔的所有音乐。讲述80后的故事，用着90后甚至更年轻的受众在听的“九连真人”和“五条人”。保持着与电影故事如出一辙的人文哲理，锦上添花地使用音乐的力量完成一部作品的情感加持。打破了年代的距离，在更宽阔的地方讲述一个现代版的心灵史。

03

现实主义动画与模糊的市场定位

上文讲述了剧作的成熟和作用、“审美”的社会情绪所带来的市场奇特景观，我们再从内容上讲讲它模糊的市场定位。

行文至此，我仍然认为这部动画电影开起了国产“现实主义动画”的序幕，它用动画手段讲述了类型片的故事。影片的转折点是从大量的现实场景涌入开始，从主人公的生活困境到“雄狮”比赛的高潮，每一幕都准确切中生活痛点。

《雄狮少年》剧照。

如果我们的观众会被《你好，李焕英》赚走大量的眼泪和票房的话，《雄狮少年》从作品质量上的确不应该是这样的市场结果。目前上映10天后的票房，几乎让人看不到市场大逆转的可能。

听到《雄狮少年》的口碑几乎都是从行业向外延伸的，点映场观众也有大量电影、动画业内人士。大概只有深度了解的受众，能在电影字幕上看到几乎所有动画公司的名字时，体会到这是一部积聚了行业心血的作品。对于一个没有前情、没有卡司、没有原始IP的全新动画作品，大众市场显然是缺乏认知的。

从点映阶段（小众）蔓延出的高质量口碑票房，与网络上（大众）几乎对主创进行人身攻击的两极效应来看，寡不敌众是既定事实。从这个层面来说，《雄狮少年》几乎没有做任何有效的市场引导。这样一部适合全年龄层观看，甚至可以放在春节档的作品，属于还没有上真正的战场就被市场剥夺了入场券。

《雄狮少年》剧照。

那《雄狮少年》的面向大众之旅，到底在哪个环节出现了问题？

比如缺乏对国内动漫受众的了解？对于受美漫、日漫影响深厚的观众而言，主创在人物形象上的坚持，让大众没有机会去了解他们在全部作品上的任何努力。而这种文化认同日本几乎用了半个世纪，我们似乎没有立场去苛责市场的不接受。

互联网审美的趋同性又呈现了大家对“个性”的排斥。不一样的形象和故事出现的时候，遭到的冷遇对主创来说是创作初心和资本受创的代价和教训。

又比如强向导性观影习惯造成的“因果”？

短视频时代，打开一个视频马上会有成百上千的同类型内容，换汤不换药地出现在你眼前。人们在众多的信息流里习惯了“被动”，当《雄狮少年》以一种“裸奔”的状态出现在市场上的时候，观众是失去了坐标的。当它是类型片去看吗？为现实主义流泪吗？还是曾经又燃又爆的画风吗？

——不是只有育儿观念上的“妈宝”，观众（我们）也被环境塑造成了失去主动探索欲望的“温室花朵”。

都说这是个有“发明”但缺少“发现”的时代，但仍然有人举起火把走进一扇窄门，那我们起码向着光亮的地方去望一望。壁炉精美，但火焰才灼热。那些被追捧的“高燃”之风，在真正的火苗面前值得停留。

本文内容为独家原创。作者：走走小姐；编辑：走走、李永博；校对：王心。封面题图来自《雄狮少年》（2021）画面。未经新京报书面授权不得转载。

我还记得三月三庙会的鞭炮声，还有从土楼后山升起的朝阳照射在舞狮头上的耀眼反光。我记得十块八从老家开往县城的车票，也记得开向朦绮山路客车玻璃上的雨痕;记得木棉花过敏而通红的后背，也记得餐桌玻璃纸下爸爸抱着我的老照片。老树背后是我的家，木棉树干刻着我的涂鸦，我问二叔泥塘里的鱼虾，是否看见四楼屋顶我跳舞的影子，水里的它们不说话。

我本以为在北上的列车上，我已经忘记了过去的这些雨滴，但是无论在高楼下的水潭还是夜里眼角打转的水珠里，我还是看见了他们的倒影。记忆的水库水位在上涨，故事的我还在序章打转，用愿景搭建的白云梯很快会消散，但我已把未来写给我的回信投进了那个最高的邮筒，杯中的冰块流着泪感谢曾经的现在，我永远信奉着太阳背后像鳞片一样闪烁的奇迹，无论是在乡间夕阳的石板道，还是越过山脉的荆棘路。

序章里打转的棋子

我其实一直很害怕写长评，这意味着许多内向的共鸣和私密的体验需要以更客观的角度进行装盘呈现给大家，这种对喜欢的作品做手术的行为常常让我于心不忍。先说这盘棋局中的棋子，无论是从单人特点还是搭配组合，主角团依然被题材钉死在了特点的位置。整部作品中最让我心疼的角色是阿珍，本该立体的人物被拆解得非常符号化与功能性，似乎完全是为了故事演进而进行自身得抉择。本片投射的视角其实非常复杂又矛盾，留守儿童、城乡区隔、阶级跃迁等等，但是因为主角团的形象被钉死在了一种不被社会接纳的男性形象合集上，那么在故事的推波助澜下，就很容易从小人物的自我追寻变成了重拾或者男性气质证明的一种误读（特别是在女性角色继续被刻板和生硬地塑造，城市中的阿娟可以看成是了不起的盖茨比中的绿光，或者一种可供凝视的奇观符号；而乡村中的阿珍似乎又成为了男人成功道路上的背景板，隐忍、默默付出、并以男性主角的成功为荣）。

本片虽然包裹着现实主义题材的外壳，但是在故事的推进上依然有着国产动画一直以来“浪漫式”的结构。为什么？因为故事之神和概率之神是永远不可能和解的。在重峦叠嶂的钢筋水泥森林下，确实只有太阳的一瞥余光照射在了他的身上，所以那些人文性质的关怀视角其实最后也只能匆匆收场，所以我本人非常喜欢这部影片彩蛋的处理，上山之后总得下山，朝阳升起也会落下，最后常常也只能在照片中再谈记忆。但是现实主义故事本来永远也不会是现实，风中的歌谣从来也只供歌唱，而不提倡效仿。

在主角的角色塑造上，本片比起前几部国产动画电影要进步许多了，特别是在对话方面。之前几部动画还是跳不出那种舞台式的刻意性，每段台词的功能性塞得太满，急于和其他句子产生互文或者互动，但是因为话语环境的汰换越来越快，许多故作聪明的藏梗和致敬就会显得非常生硬和尴尬。本片其实已经采用了一种比较高明的手段，或者说这是现实主义题材本身自带的优势，让角色对话沾染乡土质感是我认为最好的处理方式（这个乡土质感到后文会继续叙述），当乡土作为基调，就可以有效的剔除许多被样板戏化的对话结构，让整体的故事更流畅，所以个人觉得此片用粤语或者闽南语打底效果会更好。

太阳背后闪烁的奇迹

整部片子可以用最后的夺柱来形容，一样遵循着水桶效应，那些国产动画一直以来的缺点（角色刻板和功能化，对话不流畅且刻意，冲突逻辑模糊等等）依然存在，主创团队踩高的过程却同样精彩（优秀的演出和调度，特别是天台上雄师觉醒的舞步与各种人文投射下的城市空镜头，就连主角的独白推进都安排了佛像做了搭建），并且对于我而言，他们已经把桂冠放置上了高柱（在片中密集的乡土质感和意向中，我找到了自己过去生活的碎片和共鸣）。

最让人惊喜的其实可能还是凌晨天台上的舞狮戏，辗转腾挪之间将人物内心的的蓬勃情绪淋漓精致地展现了出来，这种类似舞台上的蜕变演出在此片展现得尤为精彩。这种改变不只是投射在角色自身情绪和想法的更改，更是他身上的这些标签（留守儿童，年轻民工等等）被覆写的一种范式。当我不再是快递员，不再是组装工，不再是搬运工，不再是我曾经被明码标价，板上钉钉的身份，我只是我。肢体的礼赞是永恒的礼赞，这就是动作给予的张力和魅力，当他在日升之屋的顶端起舞，伸开双臂拥抱钢筋水泥森林中筛下的一瞥阳光，他已经成为了包含无限生命力的能指。这种掌控力蕴含的是最最原始的，掌握自己的力量。我是我，我的思想是我，我的身体是我，当他张开双臂，那么世界也不需要言语。

记忆的水库水位在上涨

先天的骨骼缺陷依然可以用完美的肌肉去填充。本片的动画演出和影像调度绝对优秀，从开场的舞狮采青到骑自行车登上山顶的部分都流畅万分，在乡土气质的挖掘和加持下，许多意向都不仅仅只承担着视觉上的功能性，它们开始有着这部电影对我来说最珍贵的部分——共鸣。

抓到共鸣基本就宣告了对特定受众的完胜。没有共鸣，长镜头只是长镜头，调度只是调度，演出也仅仅只是演出，电影从来就不是函数方程求解。我为什么会觉得木棉花很漂亮？不只是它规则的花瓣，或是舒适的颜色，抑或是其他什么格式塔性质的特征，仅仅是因为它让我想起了因过敏而去医务室而遇见的那个女孩头发的香味。骑自行车越过田埂溅起的水花，回县城的那天下午永远潮湿的雾雨天，裤兜里放久了会褪色的那张车票，在楼下吃卤面隔壁舞狮队反射着阳光的鳞片。

国产商业电影最难把握的地方在于，这种触电般的共鸣永远只会服务于窄化的人群，就连之前我们喜欢的各种文艺片子，它们也离不开这种被地方所怀抱的场域。（中国实在是太大了，对于我而言，我在此处被完完全全地捕获了，但是也许之后的国产动画电影将视角投射进别的场域，我又会用冷冰冰的角度去审视这些意向的功能，比如腰鼓少年或者唢呐少年）所以对于此片，我已经很难用客观的角度去剖析了，因为在镜头另一面，是自己奔跑的影子。

主观如我，一直不敢称自己为迷影，这篇影评也更像日记，只能斗胆说自己是一位电影体验者。

与我在家乡下午看见的窗外景色并无差别