有人这样说中西方对待感情的差异。谈到感情,西方人说:“给我一张床。”而中国人却说:“距离产生美。”中国人向来是“羞答答的玫瑰静悄悄的开”,羞于说爱,跟别提性了。建国后的17年里,我国对文艺创作中的情爱意识是持排斥态度的,所有的文艺资料都要歌颂党的领导,展现社会主义的崭新风貌。因此我们看不到《红色娘子军》里吴琼花和洪常青的感情;《战火中的青春》原本就应有感情,却被活生生挤掉;而《早春二月》却正因有小资情调受到严厉批判。此刻看那时的电影人物,无论是林道静、王成,还是李向阳、李侠,尽管都是铁骨铮铮的英雄,但是由于缺乏感情描述,使得他们过于脱离现实,形象干枯,因而只能是浪漫主义式的英雄人物。在那17年里,虽然也有《柳堡的故事》、《五朵金花》、《李双双》这样略微“触及”感情的电影,可都难以摆脱“为政治服务”的影子。中国的感情片几乎为空白。
这部电影对于中国电影艺术甚至对于改革开放十年来真正的思想解放都起到了重要的作用。
文革后,尤其是改革开放轰轰烈烈的展开,中国人的情爱意识最后开始觉醒,但是依旧经历了一个十分漫长的过程。感情片逐渐开始盛行,比如《庐山恋》这部影响了一代人的电影中就有了十分纯洁完美的感情故事,这种感情不沾染性的成分,因此看上去依旧是80年代特有的“新时代感情”。到了1988年,《红高粱》中的一个镜头让中国人完成了划时代的性启蒙。
伪造帅导大作时想起件事儿。电影“青红”别名“我十九”,海报问“你19岁时有没有那个”,而“红高粱”里“我奶奶”是十九岁过门,算虚岁的话,1987年落生的红高粱,今年又正好芳龄十九。
十九岁的中国电影。
截断百年沧桑,第五代中国导演坚决地改变了我们今天所处的世界。1988年,柏林,金熊奖颁给一部符号感强烈的作品——红高粱,红色中国的电影首次在全球四大电影节中获奖,自此一发不可收。
那年我们矿山的厂子里没有像样的电影院,职工俱乐部能放,空间有限,最后用头顶上安了大锅的的差转台把片子播到宿舍区千余户电视机上。破频道死活调不清楚,一会儿是雪花一会儿没声音,而懵懂少年的我已经能看懂电视里的译制片了,那次没头没尾的观影今天想来竟然完整而清晰。
厂子放红高粱是众望所归的结果,因为之前相当长的时间里它一直是叔伯们的谈资。说是红高粱在县里已经放了,有人看了,根本没有什么三级和剥皮的镜头,就有人反驳说,那是被剪掉了,没有那些东西怎么到外国拿奖。
三级说的是姜文把巩俐抢到地里,掰折大片高粱,巩俐朝天一躺,姜文跪她脚下,一时间镜头摇曳,高粱起伏,唢呐齐鸣,残阳如血——剪掉的部分一定很三级,没准四级五级都有了。
剥皮的时候电视机及时准确地糊满一片雪花,我听到撕裂的惨叫和“x你姥姥”,心下大乐,小男孩听到粗口总是很兴奋。暗暗感激把黄色部分剪掉的人,因为这样我就不用因为害怕和害羞而闭眼了,身为男人,不敢如何如何实在是很丢人的。
很多年以后,好赖窝的“天兆”开始学姜文的样糟蹋庄稼,英吉利试着在大众影院放沾汤挂水的“九歌”,法兰西也有毛茸茸的“fxxx me”,血淋淋的画面在全世界都不算稀奇。而我一直没有再看红高粱,传说中的删节,我一直相信它们的存在,也许会带着这信念老去。
很多年以后,内地放的电影还是常常被剪,不光剪黄色,还剪绿色,不光剪剧情,还剪台词,剪到不知所云,剪到颠倒结局。要说香港的电影人还真聪明,故意剪成挨骂的德性,让市场替他们喊冤。
很多年以后,那位一鸣惊人的谋导活跃至今。有人说他靠造星红火,他就全部群众演员;有人说他损中国形象,他就拍最美的武侠给世界。意大利歌剧,日本车广告,他其实在那征服自我,不鸟咱们褒贬的。
很多年以后,有人真拍出个号称“五级”的电影,可惜内容连三级都够不上。那导演跟谋导老熟了,曾经一个导,一个摄,弄出黄土地,大阅兵。等谋导自己导红高粱的时候,摄影是顾长卫,录音是顾长宁,这哥俩就是俩金鸡奖。
很多年以后,顾长卫成了导演,把我童年的点点拍成了电影,柏林很给他面子;顾长宁给姜文导演的电影录音,姜文在戛纳也很有面子。包括帅导在内的他们,被称为第六代导演。第五代第六代聚聚一堂,个个板着脸,有个很胖的老头往桌上画线说,第五代负责赚钱,第六代负责拿奖,谁也不许欺负谁。
很多年以后,喝了咱的酒卷起的黄土风,n多好嗓子只剩田姐姐笑语依然,圆滚滚的脸蛋越发年轻,开口就唱“有没有免费的爱情可以下载”,受到从我老妈到班上小女生的爱戴。
那片高粱地也正年轻,十九岁,谁说他老呢。
大胖 05.12.24
《红高粱》是爸妈带着看的。虽然那时候还很小,小到还不懂得爱不爱的事情,但是却牢牢记住了姜文的眼神,他盯着巩俐的样子。也算是最早的爱启蒙了。《红高粱》是一部多么热烈的电影。过去20年了,再看的时候,还能在电影红火的节奏中不时触摸到还做小朋友时看这个电影的紧张心情。
我觉得好电影使人感到自己的呼吸。不论是沉重的,或是压抑的,或紧张、热烈,这些呼吸的感觉仿佛在唤醒自己对于生命的感觉。《红高粱》让我体验到元气充沛、酣畅淋漓的呼吸。整部电影都活跃着热与力的碰撞,在激烈的色彩、高亢的音乐以及精致的构图等等每一种电影的元素后面,都隐藏着导演执着而饱满的生气,让人感慨。无论如何,这样的电影,这样的电影所有的激情与热烈,在我可见的将来,是不会再看到了。它里面有那个年代里激情洋溢最真实的张艺谋。
在《红高粱》里,张艺谋的色彩还没有像后期商业巨作中的那样华丽与精致,但是却充满力感。所以当导演灵感迸发的时候,一个红色的滤镜就可以解决掉导向平庸的所有问题;再豪华的阵容和充足的资金,也没办法挽回一个权威导演的才气。《红高粱》是有仪式感的电影。人是喜欢用仪式来陷入某种情绪的动物,张艺谋成长的那个年代,刚刚好正是最喜欢仪式来实现自我价值的年代。在一个火热理想的感召下,文化大革命的集会、讨伐,都是用仪式的方式使人们陷入激奋。张艺谋受到的影响也可见。在电影里,婚礼、野合、消毒、祭酒、杀人都是很富有仪式感的。电影的构图,用光,乐器,也全无例外,都为仪式感服务——不仅是红色,还有红高粱、耀人的光和十八里坡的土门。道具并不很多,但是却用的很极致。风中呼拉拉的红高粱,站在土门旁的姜文的身影,迎着阳光眩晕的镜头,就是这些,让人体验到毛茸茸有活力的呼吸。因为是这样的富有仪式感,电影里唯一的一场不好看的戏就是讲两个人家长里短吵架的细节——九儿和他父亲的争吵。真希望这场戏用别的方式出现。在电影里,这段戏因为太琐屑而格格不入。
《红高粱》里还有《黄土地》里的底气,有《一个和八个》对构图的探索。所谓第五代的视觉叙事,这部电影是当之无愧的代表作。从颠轿开始,那群光着膀子的汉子无论如何组合,在什么样的环境下,在荒野里,在酒窖中,在烛光下,在阳光里,都构成各种质感很好的油画。我想只有最年轻的心态,才能够把这群汉子的朝气,从镜头中蒸发出来,散到银幕上去。经典的红高粱不必说了,一瓢一瓢的红高粱酒,呃,谁看了会无动于衷呢。这不是几个镜头的组合,这是一个电影导演的欢乐与呼啸。是一个从生活的底层,经历过坎坷的艰辛的年轻人,怀着改变电影模式的雄心壮志,“酒酣胸胆尚开张”,卯足了劲儿要拍的漂亮,表达的酣畅。这又不同于陈凯歌和田壮壮,他们的生活环境一向是从容的,不能有这样的爆发。
很长时间不会再有这样的电影了。有一个时代的狂放与压抑,有一个从底层走出的青年人的压抑与狂放,还要有那样的机遇。
其实很后悔当时去看了这部电影,因为那是童年的噩梦,直到现在都不敢忘怀。日本鬼子端着枪,将老百姓绑在柱子上,逼迫着姜文活剥人皮,一直恐惧着在我的童年里,再然后就是高梁地里那经典的一幕,甚至到现在都被大家津津乐道,直至咀嚼成为黄色泛滥的桥段。
不知道莫言创作这部红高梁时,脑中呈现着是怎样的画面,想表达中国老百姓的不掘不挠?还是在日本强权压迫下的极致的反抗?!
透过音乐塑造人物
——简评《红高粱》人物形象
电影《红高粱》以“我”的身份讲述了一个关于“我爷爷”余占鳌和“我奶奶“九儿的故事。影片不但塑造了性格鲜明的男女主人公,对于罗汉、三炮、胡二等人的刻画也令人印象深刻。
一、颠轿
影片是从迎亲开始的,第一个镜头便是一身红妆新娘打扮的“我奶奶”,随后便被“我爷爷”等人抬上了路。于是便上演了一出精彩的颠轿场面。
客未走,席未散,
四下寻郎寻不见.
急猴猴,新郎倌,
装进洞房盖头掀.
我的个小乖蛋!
定神看,大麻脸,
踏鼻豁嘴翻翻眼.
鸡脖子,五花脸,
头上虱子接半豌!
我的个小乖蛋!
丑新娘,我的天,
呲牙往我怀里钻.
扭身跑,不敢看,
二蛋我今晚睡猪圈!
我的个小乖蛋!
透过“我爷爷”浑厚的嗓音,我们注意到了这个肌肉结实、性格开朗的山东大汉形象。在颠轿的过程中,男人们豪放的性情显露无疑,更是雄性魅力的宣泄与释放。
二、野合
直到高粱地里的交合,男女主人公的性欲真正才得以宣泄。“我爷爷”缓缓的跪在成大字形躺在高粱地里的“我奶奶”面前,用震天响的鼓和唢呐奏起的乐曲和哗哗作响的红高粱代替了性的描写,使得野合更像是一场庄严的仪式。
随后,九儿骑着毛驴走在田间道上,“我爷爷”便悠哉的唱起歌来:
妹妹你大胆地往前走呀 往前走
莫回呀头 通天的大路
九千九百九千九百九哇
妹妹你大胆地往前走呀 往前走
莫回呀头 从此后 你 搭起那红绣楼呀
抛洒那红绣球呀
正打中我的头呀 与你喝一壶呀
红红的高粱酒呀 红红的高粱酒嘿
此时的九儿,并不显露出内心的喜悦。而余占鳌这歌,却着实表达了他对九儿的爱意,甚至得意。
三、《酒神曲》
九月九 酿新酒
好酒出在咱的手好酒
喝了咱的酒
上下通气不咳嗽
喝了咱的酒
滋阴壮阳嘴不臭
喝了咱的酒
一人敢走青刹口
喝了咱的酒
见了皇帝不磕头
一四七 三六九
九九归一跟我走
好酒 好酒 好酒
《酒神曲》吸收了河南豫剧和民歌《抬花轿》的元素,加上唢呐等配乐,表现了男性的阳刚之气和不倒的精神。虽然这首歌在片中只唱了两次,但这两次出现的场面都极为庄重。
第一次罗汉大叔领唱,伙计们唱得劲头十足,满脸喜气。这不仅仅是对酒神的祭祀,更是因为在掌柜死后,九儿的带动下第一次顺利完成了高粱酒的酿造,这是发自内心的喜悦。
第二次是余占鳌领唱。这一次,没有喜气,多的是对死去的罗汉大叔的哀伤和临行前的壮烈。除了不知此行险恶唱得甚是起劲的“我爹”,每个人都面色凝重。
此外,在影片之前对“我奶奶”性格上的描写并不多,观众只觉得她是个热情真诚、开朗乐观的女人。但是这一次,在日本人残忍的剥下罗汉的皮的时候,九儿内心的愤慨被点燃了。九儿召集所有的伙计,赌誓要为罗汉报仇。在这一场戏中,九儿勇敢正义、无惧无畏的性格形象树立了起来,使之成为一个有血有肉性格鲜明的人物形象。
四、报仇
对于报仇这段的描写,导演戏剧性的采用了声画对立的艺术表现手法。隐去了叫喊声,削弱了枪弹声,并加入了影片开头野合时的喜庆乐曲。在这段乐曲的伴奏之下,九儿倒下了,伙计们倒下了,但是却并不令人伤感。除了悲壮之外,让人感受到的更多的是生命的崇高和人性的可贵!
在大伙齐心合力之下,日本人的汽车终于被炸毁。最后,只有“我爷爷”呆呆的站在红日里,听“我爹”声嘶力竭的唱给他娘那最后的离歌:
娘娘 上西南
宽宽的大路 长长的宝船
娘娘 上西南
骝骝的骏马 足足的盘缠
娘娘 上西南
你甜出安身 你苦处化钱
最好的国产电影,充满了野性的力量。
顾长卫的摄影哟。。。
没看之前我想,有些人就爱拍中国落后的一面给洋人看。看过之后我想,只有没看过的人才会说这样说,因为这句话和这部电影根本是牛头不对马嘴。
妹妹你大胆地往前走~ 老谋子代表作。莫言的本子、张艺谋的色彩、姜文的气质,完美地酿成了一壶酒,中国电影一下子活了。
等老百姓都过上幸福的小康日子以后,还有拍红高粱的地方吗?还有那么酣畅淋漓的大片红色吗?
火辣辣而野性十足的自然主义做派,镜头语言和摄影太棒了,弥补了故事的单薄;张艺谋绝对是黑泽明的粉,鲜明到炫目的色彩应用,尤其高粱地野合一段,像极了《罗生门》里的竹林强暴,还有那不得不提的标志性的直摄太阳,皆是如此。
主要是镜头语言很棒,故事现在看来已经没什么了,运动摄影让我想起《罗生门》。演肉铺小伙计的是《雍正王朝》里的那个谏官。高粱酒的广告,哈哈。那时就开始毁庄稼了……
“娘,娘,上西南!宽宽的大路,长长的宝船。娘,娘,上西南!溜溜的骏马,足足的盘缠。娘,娘,上西南!你甜处安身,你苦处化钱。”这就是贫穷对富裕的呐喊。
老谋子金熊奖作品,真是血气方刚啊。的确把颜色和意象用到极致了(这里要赞一个顾长卫)。台词略微有些单薄,尺度再大点就好了哎!(我指后半段)不过的确还是早期的改编作品好啊,现在已经走上了二逼中年的不归路。。。
摄影真是神了。年轻的姜文萌死算了……
看到莫言获诺奖了就来看看他的作品改编的电影。。。实在是一部让我看的莫名其妙的电影 实在是厌恶这种乡土气息的作品啊。。。
张艺谋导演,顾长卫摄影,莫言编剧,顾长宁录音,姜文、巩俐主演。这样的阵容,应该没有第二了。张艺谋说早期第五代都不在乎电影故事性,更注重其先锋。这部电影其实故事性挺强的,但是先锋性更甚。
回头追溯 张国师的国家主义崇拜和小清新画面情愫一以贯之。这部片子是靠年轻人的创作冲动和才华堆起来的 剧本单薄 但有漂亮画面和领先于时代的机灵 后来青春褪去 张国师脑子的不够使就看出来了。不过有话好好说是个异数。
李大头50多岁还有麻风病,却用一头骡子强迫九儿嫁给自己。用现在的眼光来看,李大头的做法固然不对,但在那个时代并不违法,毕竟是九儿的父亲同意的。相比之下,秃三炮就比李大头恶毒多了,绑架九儿开价3000大洋。尽管知法犯法,但秃三炮也有自己的底线,眼看余占鳌放了自己一马,就不再报仇。而日军就更是心狠手辣、惨无人道,强迫屠夫活剥秃三炮的人皮。面对如此强大的敌人,村民视死如归,与敌人同归于尽。从李大头到秃三炮到日军再到村民,电影环环相扣,层层递进,不仅把日军的歹毒刻画得淋漓尽致,同时也充分衬托出村民的高尚品质和无畏精神。尊重敌人,就是尊重自己。电影没有丑化敌人,也没有贬低敌人,值得国产战争片、抗日片学习。
全片就是个寓言,没有国家,没有士绅,有的只是生生不息的人。一切都符合当时的主流话语,可是又色情暴力惊悚俱全。用大色块画面叙述的偷汉子故事奠定了国师此后的创作路线。
撒泼尿的米酒成了佳酿,染了血的月亮吞掉日光。庄稼人肯让骡子换女儿,土匪头敢拿枪管劫姑娘。一身红袄的九儿委身高粱地,爱得坦荡。豪饮下这坛高粱酒,是男人就赤膊拿肉身当车。青杀桥的一次情断,青河口的一场义绝,土地上生长的爱恨,被剥了皮踩了扁。从此这里再也没了高粱,只留下三十里红的传说。
最后红日出现的时候,太阳与一地的红高粱都融为一体了,此间必不可少奶奶的鲜血吧。战争尚未打响,先把老婆给弄丢了,结尾那一景象真够悲壮的。喜欢秦川的土地,喜欢秦川的汉子与姑娘,都给人生机勃勃的味道。
#PYIFF#大银幕观赏,摄影太震撼了。不管是拍人还是拍场面,都惯用局部铺陈,带出了宏大的浪漫和诗意。这个故事说的是,一个蒙昧的男人在女人的感召下的三次反抗。贾樟柯说《红高粱》是中国电影的元气,除了生生不息的生命力,应该还因为片中破旧立新的魄力。
4+ 这部片真是看得我春心荡漾……姜文 我嫁给你吧!
当时姜文是张艺谋用的演员,现在姜文是超越张艺谋的导演。当时巩俐是巩俐,现在巩俐还是巩俐。当时张艺谋是张艺谋 ,可现在张艺谋已不再是张艺谋。