过把瘾

对爱情的描述，保持着残酷与理想之间一种充满希望的平衡。

爱情伊始，癞蛤蟆看绿豆，电光火石地一对眼，开始了方言和杜梅的缠绕，私以为虽然没有无缘无故的爱，可爱情应该是千丝万缕而非深思熟虑，这段爱情从头到尾没有任何阶级，金钱的掺杂，本质上来说是质朴而真实的。

杜梅的爱热切而疯狂，容不得一丁点怠慢，方言的爱含蓄而稳定，“我珍惜她如同我珍惜我的尊严和健康”，这算爱情，这是爱情，不管结果如何。 杜梅这个角色发自内心地矫情，但也是这份矫情能够说明她爱得奋不顾身，她爱得全心全意，不留余地，这是她的天赋，很多人没有这样锋利而热烈的能力，透露出一种娇憨的可爱。我后来觉得方言离不开她很大程度上是读懂了这份来自一个女人真实略带蛮横的爱。反过来，杜梅的冲动，暴躁和偏执也让人窒息，让倾向于保持自我的方言喘不过气想要追求自由。

方言“像一条在阳光下流动的冰河”：他有一种讨人喜欢的品格，不卑不亢，和身份高低的人都能平等交流，既能嘻嘻哈哈开玩笑，也能撸起袖子掀桌子，内里雅痞并存，有自己一套不可侵犯的价值和道德观念，还带有几分内敛的稚气，是一个充满魅力的“大男孩”。

方言用撞风铃来表达内心的甜蜜

配角塑造也很出彩，充满包容和智慧的闺蜜贾玲和钱经理。

最近，《光明日报》发表了一篇题为《爱情剧不能甜腻过头》的文章，指出当下盛行的甜宠风格爱情剧，普遍存在创作套路肤浅化以及脱离社会现实的问题，由此引发了很大的争议：

有人觉得过于上纲上线，喜欢看什么样的作品是观众的自由，我们无权干涉他人的选择。观众需要爽剧去寻找精神上的寄托，达到放松身心的效果，同时也能暂时缓解工作生活上的压力，这点无可厚非。

有人则认为这篇文章说出了自己的心声，市面上确实存在很多毫无营养的影视作品。观众的一味纵容导致“劣币驱逐良币”，我们已经有多久没能看到一部真实又深刻的爱情剧了？

其实早在20多年前，我们就已经拍出了一部相当经典的爱情剧。毫不夸张的说，它绝对可以实力碾压现在99%的国产爱情剧。

1994年，由导演赵宝刚执导的电视剧《过把瘾》一经播出，王志文和江珊就一跃成为了家喻户晓的荧屏情侣。

那时的王志文还是小鲜肉，就已经收割了无数女性观众，年轻貌美的江珊更是很多男性的梦中情人。

饰演女主闺蜜的刘蓓，也在剧中给观众留下了深刻的印象，她凭借此剧获得中国电视金鹰奖最佳女配角。

过去的女演员真是各有各的风采，处处散发着一种纯天然的美，演技实力更是不俗。

《过把瘾》堪称国产爱情剧的巅峰之作，既道出了爱情和婚姻的本质，又呈现了整个时代背景。

如今再去重温这部作品，依旧能够产生很多共鸣，这应该就是经典的魅力了。

1

《过把瘾》剧本改编自王朔的三部小说《过把瘾就死》、《永失我爱》、《无人喝彩》，以男主方言和女主杜梅之间的爱情故事为主线。

剧中的台词颇有王朔个人的语言特色：典型的京味儿风格，于通俗幽默之中掺杂着些许的戏谑无奈。

比如在开头，男主方言和好友潘佑军一起吃火锅聊人生，潘佑军这样形容旁边那对情侣：“又是一对傻乎乎的寻找爱情的迷途羔羊”。

他之后还对男主说了这么一句话：“爱就是这小火锅，你就等着挨涮吧”。调侃之中流露出了自嘲的意味。

轻松诙谐的语气背后，其实是他并不幸福的婚姻生活。

此外，这部剧还向我们展示了浓缩才是精华。只用了短短8集，就呈现了男女主从相识、热恋、结婚、离婚、复合的全过程。

他们在第二集前半段就扯证，很快第四集就领了离婚证，这放现在得至少用三四十集的长度。

你能从剧中感受到真实的生活气息，那些看似鸡毛蒜皮的小事，居然诠释得如此生动有趣。情侣之间的打情骂俏，也演绎得入木三分。

2

本剧男女主角的设定更容易拉近与观众的距离，他们只是工作在平凡岗位上的芸芸众生：方言是一个文化馆职员，杜梅是医院的一位护士。

他们并不是完美的人，各自都有着缺点。

剧中主要的戏剧冲突并非来自外部阻力，而是夫妻的内部矛盾。方言和杜梅之间的感情并没有第三者插足，即便是刘蓓所饰演的闺蜜贾玲暗恋男主，也始终没有做出什么越轨的事情。

婚后的方言和杜梅渐渐在琐碎的日常生活中彼此消耗，三天一小吵，五天一大吵，直到最终再也无法忍受对方身上的缺点。

即便是现在，每个身处婚姻围城的夫妻，都会面临着同样的问题。

杜梅其实就是小女生的心态，渴望拥有一段浪漫的爱情，她曾经对方言说过：

“我宁可被甜言蜜语哄骗一时，也不愿意守着一个一点激情都没有，老是沉默的人，哪怕他爱的再深。”

你或许会认为杜梅是一个矫情的作女，毕竟她始终都没有安全感，甚至把丈夫绑在床上，拿刀架在他的脖子上，去质问丈夫是否爱自己。

她敏感多疑又偏执的性格，正是源于她的原生家庭，她所做的一切恰恰是因为太在乎方言了。

杜梅其实爱得比较纯粹，她只追求爱情不追求物质，即便后来失业的方言一无所有，杜梅依然坚持要和他复合。

所谓距离产生美，当方言和杜梅离婚之后再同居，反而找到了当初热恋时的感觉。相处要比以前自然很多，对爱情看得也更加透彻了。

他们互相较劲，各自找了新的恋爱对象，才发现彼此依旧深爱着对方。

“这就是爱，说也说不清楚。这就是爱，糊里又糊涂。”

片尾曲《糊涂的爱》生动概括了男女主之间的爱情，很多时候是无法用是非对错去衡量的。爱情这件事情，谁又能说得清楚呢？

3

我们无法忽略时代背景，随着经济和社会的发展，人们的观念也发生了转变。

上世纪90年代，年轻人的恋爱观念正如片头曲所唱的那样：“爱就爱他个腾云驾雾，爱就爱他个天翻地覆，爱就爱他个轰轰烈烈，爱就爱他个迷迷糊糊”。

剧中杜梅、方言、潘佑军、贾玲等主要角色，情路都比较坎坷。

他们曾肆意执着的追求爱情，想爱就爱，说离就离。也曾为爱痴狂，一度迷失自我。

他们在爱情中的迷茫、痛苦和无奈，依旧能让当下很多观众感同身受，这些或许是我们曾经经历的或者正在经历的事情。

很多爱情片的结局都是两个人终成眷属，但《过把瘾》的结局却不一样。

第七集的末尾是两个人重归于好，最后一集又立马反转成了一个悲剧。

两个相爱的人好不容易理解了对方，命运却给他们开了一个天大的玩笑，让男主猝不及防的患上了重症肌无力。

这就是《过把瘾》最真实的一面，既展示了爱情的甜蜜和美好，又从不掩饰残酷的现实。

《过把瘾》毫无疑问是国产爱情剧的标杆，让我们去思考该如何对待爱情、经营婚姻生活。

究竟什么样的作品才算是一部好的爱情剧？每个人的评价标准不尽相同。

我认为一部优质的爱情剧，应该给观众带来惊喜和收获，正如《光明日报》那篇文章所说的那样：

“以爱情为主题的影视剧既要善于呈现其中幸福和美的一面，也要勇于表现里面矛盾冲突的部分；要能让观众舒缓压力，体验触手可及的情感共鸣，更应能触发思考、引起讨论，帮助人们更好地认识爱情、理解人生、感悟时代。”

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《过把瘾就死》是当代作家王朔于1992年创作的一部都市爱情题材小说，仅仅在两年后，该小说便被改编成电视剧《过把瘾》，火遍大江南北。从小说到电视剧，其中的题材和内容有所位移，作者意志也有所淡化，本文分别从“爱情”与“都市”两个角度切入，探索改编带来的异质性，第一段用细读和聚焦的方法揭示出从小说到电视剧“爱情”主题的纯化与升华，第二段将作品置于“都市”题材的谱系中考查其对该题材的继承与创新，从而发掘出电视剧对相关问题思索的深刻性与独特性。

自改革开放以来，思想领域的解放使得文学界开始了破冰之旅，而商品经济的发展使得电视这一家电迅速普及，电视剧为大众所青睐。小说作为电视剧的一大重要改编来源，为电视剧的质量提供了重要支撑，而电视也为小说“插上了翅膀”，可以说，在新时期，文学与电视剧形成了良好的互动局面。而王朔作为文学商业化的佼佼者，其作品大量地被改编成电影、电视剧，本篇文章选取的是由《永失我爱》（1989）、《无人喝彩》（1991）、《过把瘾就死》（1992）三部小说综合改编而成的、由赵宝刚执导的8集电视剧《过把瘾》（1994），通过分析小说与电视剧的互文与嬗变，以及喧闹凑趣的情节背后的关于人性悲剧与爱情陷阱，揭示出由小说到电视剧，其内核的变化与位移。

“爱情”主题的纯化与升华

“爱有几分，能说清楚？还有几分，是糊里又糊涂……”这首曾经传唱大江南北的主题曲《糊涂的爱》阐释了《过把瘾》的核心主题，即对于爱情的不断追索。可以说，在电视剧中，观众们始终揪心于方言与杜梅之间的爱恨离别，两位人物塑立起来的基点也是那纠缠不清的爱情，事实上，相比于小说，电视剧将镜头聚焦于爱情，且将其不断地纯洁化。

就方言和杜梅相识而言，在小说中，方言和杜梅早就认识，杜梅是方言的朋友吴林栋的女朋友，在小说开始，吴林栋便在游泳池摔死了，因此小说开头的氛围显得相当的阴森可怖，而这层关系设置，就方言和杜梅发展感情而言，又有一种近乎背德的性质。而经过电视剧的改编，他俩之前是素未蒙面的，而将方言和杜梅之间的相遇设置为方言的朋友潘佑军的妻子石静自杀，杜梅作为石静的好友前来吊唁，由此与方言初逢。为了在形式上冲淡石静自杀这个悲剧，方言和杜梅很快脱离了灵堂，导演甚至还赋予其情节以喜剧化的色彩，试看二人在公交车上的对话：

杜梅：“你哪儿下？”

方言：“哎！我怎么上来了？我该坐地铁啊。”

……

杜梅：“你烟抽得挺凶的吧？烟味真大。”

方言：“你是在医院工作吧？”

杜梅：“昂，护士。你怎么知道的？”

方言：“你身上的味儿也不小。”

不消说，轻轻一笔，便打消了之前的那种沉重感，也由此为他们关系进一步的拉近做了铺垫，而相比于小说中近乎陈述性的、不带感情的话语，电视剧赋予了更为生活化的场景，也做到了叙事的延宕，使得读者有充分的时间观看他们二人的初次会面。

为了加强这种纯洁感，电视剧大量地芟削王朔小说中的笔调，诚如马克思在《政治经济学批判》中所言：“生产不仅为主体生产对象，而且也为对象生产主体。”作为小说作者的王朔是深谙生产与消费之间关系的，他在小说中故意采用一些夸张的场面、引人注目的噱头达到讨好读者、讨好市场的目的，而电视剧反而在对此做了一定的退步，在此仅举方言与杜梅吃饭一事，在小说中出现了如下场景：

一辆越野吉普车在马路上猛地刹住，稍顷，一个长发男子从车顶杠下废除，一骨碌面对面坐在车前马路上，双手抱着右膝神态痛苦地向一侧倒下。

……

一个端着鱼盘上菜的女服务员也歪着脖子看傻了，手里的鱼盘倾斜，汤汁一滴滴落在胁下正埋头吃喝的顾客头发上。

可以明显的看出，王朔这种漫画式的描写，塑造光怪陆离的景象是为了满足部分读者猎奇的需求，而电视剧中仅仅是描写了杜梅与方言在饭桌间的相互试探，也恰恰是恋情初生阶段才会出现的这种紧张与放松，总之，电视剧为了凸显爱情的纯洁，将“性”的色彩淡化，将多余的人物和无关主旨的情节删除，都是为了探讨深层次的爱情。而爱情在《过把瘾》中又是以什么样的方式呈现的？弗洛姆在《爱的艺术》中如此写道：“爱情是一种积极的，而不是消极的情绪，是人内心生长的东西，而不是被俘虏的情绪。”但纵观整部剧，只有前几集爱情以一种舒缓的态势在流动，接下来便是波涛汹涌，而直接的作用者便是杜梅，杜梅以其偏执狂的性格喻示着她对爱情的绝对肯定，在她看来，爱情中不存在距离，而是灵魂的紧密贴合，就算新婚住进一间由教室改造成的破房子，杜梅也没有丝毫埋怨，反而回答：“只要你爱我，有张床就够了。”这也说明了杜梅始终追求着精神层面的爱情，而这种表现便是强烈的控制欲。作为受力的一方，方言追求的却是一种自由，绝不是一种束缚，在杜梅那儿是积极的情绪转移到了方言身上反而是一种消极情绪，杜梅发自真心的爱情在方言看来是自己被彻底俘虏的象征，于是他们不可避免地走向分离。但他们离婚后又非常不自在，失去了各自生活中的“重力”,这恰恰揭示了主旨：看似游戏而又危险的爱情是方言和杜梅的存在本质。“爱情能否保鲜”这个问题直指方言，方言在之前既没有爱情，也没有事业，每日苟且在无聊的工作岗位上，应付着无趣的上司，而正是杜梅一系列的越轨举动，使得方言脱离了他原本循规蹈矩，毫无颜色的世界，在与杜梅的相爱与伤害中逐渐找准了自己的定位，找到了自己存在的意义，唱出了“过把瘾就死”的高歌。

但电视剧比小说还要更进一步，在复合之际，方言身患不治之症，这时他又想与杜梅分开，历史总是出现两次，一次是闹剧，一次是悲剧，如果说第一次与杜梅分开对于方言来说是大劫后的侥幸，这一次便是彻底的悲剧，这是世界对人存在的嘲弄，当人意识到自我存在的有限，必然是会深感无力，可以说，《过把瘾》的结尾正如曹雪芹诗中所言“漫言红袖啼痕重，更有情痴抱恨长”，给观众留下无限的遗憾，也给观众留下无垠的思考。

都市语境的塑造与凸显

自荧幕诞生之初，它与摩登都市就有着密不可分的关系，早在民国时期，就有了一批表现现代都市的电影如《野草闲花》（1930）、《三个摩登女性》（1933）、《新女性》（1934）等等，也由此捧红了诸如阮玲玉、蝴蝶一大批摩登女郎。进入新中国后，由于历史原因，文学创作领域也很难看见都市题材小说，影视剧方面更是罕见了，迈入新时期后，有大量的现当代文学名著被改编成电影、电视剧，其中杰出的代表便是《围城》（1990）。但这时的电影、电视剧改编还没能够脱离原著的窠臼，但随着市场化的冲击，纯文学渐渐让位于商品文学，表现出的特征便是的影视作品的改编逐渐脱离原著的束缚，而以市场为导向，通俗文学又渐渐火热了起来，而由纯文学过渡到通俗文学，王朔小说是其中重要的一环，而《过把瘾》也凸显出了过渡阶段的特点，通过视觉文化的方式尤其呈现出摩登都市的情调。

事实上，电视剧时时刻刻都展现了都市特有的事物，也就是90年代初北京朴素的人土风情，在第1集中，我们便看到了来来往往的面包车和少许的桑塔纳，还有许多 “凤凰”牌自行车，而方言与杜梅所上的公交车也有它现实的意义即“337路”，他们交谈中的“公主坟”也是现实中的地名，石静在跳楼前听的是理查德·克莱德曼的《秋日的私语》，剧中人物的穿着打扮也相当地富有时代感和都市气息，第一集方言所穿的绑了松紧绳的羽绒服，梳的分头，杜梅的毛呢大衣，蓬松的头发，如卡西尔在《符号形式的哲学》中解释符号是：“所有在某种形式上或在其他方面能为知觉所揭示出意义的一切现象都是符号，尤其在当知觉作为某些事物的再现或作为意义的体现，并对意义作出揭示之时，更是如此。”这些事物通过我们的视觉呈现为那个年代背景特有的景观，作为一种文化符号充溢在电视剧中，使得《过把瘾》能够一经播放便火遍大江南北，同时也能够在当下吸引看客的眼光，这一切都来源于符号背后的文化涵义。但这种景观后面也有值得警惕的一面， 正如德波在《景观社会》中所指出的：“资本变成为一个影像，当积累达到如此程度时，景观也就是资本。”正如《过把瘾》是处在文学通俗化的风口，那时的中国社会也处于市场化的关键时期，《过把瘾》中已经初步呈现出代表资本符号的景观，而到了如今《小时代》系列电影，资本不仅仅作为一种景观，更是一个系统操纵着社会的运行，仅仅二十多年，中国社会由内而外便发生了翻天覆地的变化。

当然，都市情调不仅仅体现在物质层面上，事实上，剧中人们的生活方式与价值观已经逐渐转向了，与改革开放前毫不相同。身为男主人公的方言任职于文化馆，整日无所事事相当清闲，而颇具讽刺意味的是文化馆们上一直挂着“欢度五一”的牌子，暗示着在市场化大潮中文化馆这种政府部门真是社会的边缘地带！而钱康和潘佑军下海经商，那是时代的弄潮儿。也如德波所指出的“从他们的产品中分离出来的人们，以日益强大的力量制造他们世界的每个细部，同时他们也发现，他们与这个世界越来越分离。”方言身处政府单位，却丝毫没有想向上爬的欲望，也对钱没有很大的兴趣，在九十年代的语境中，他如同“局外人”漂浮在生活的表面，没有任何一种价值赋予其动力让其猛扎下去。身为女主人公的杜梅，其病态的控制欲不仅仅是其性格问题，也是社会环境塑造的结果，当社会现代化进入了“陌生人”社会，这种疏离与孤单感是每个现代人必将面临的困境，杜梅虽然自小寄宿在姨妈家，但她与方言与结婚时也不通知姨妈，姨妈知道后也没有过多表示，恰恰暗示了现代社会人与人关系遇到了巨大的挑战，甚至连亲属也未能幸免。相比于方言和杜梅，贾玲的处境则显得更为尴尬，被身有妻室的外国人骗婚滞留宾馆。可以说，现代都市下的每一个人都遇到了各自的困难，相比于现代文学中茅盾《子夜》、曹禺《日出》中的都市问题，《过把瘾》中透露出来的“都市病”是前所未有的，这在今天已经得到了充分的证明，剧中的都市语境有着相当强的前瞻性。