无限春光27

电影本身其实还是蛮有趣的，关于故事背后的解读，都已经深入到了骨子里。

如果懵懵懂懂的看，看到故事里头一些“大胆”的镜头，也是相当惊世骇俗的。

单纯从故事来看，有点荒诞的不搭，有好多镜头可能都不知道为什么不合逻辑的混搭在一起。

想要看懂，可能还得好好了解一下上世纪70年代的老美，究竟是个什么样的状态。

年轻的小伙儿，因为一场“运动”，就稀里糊涂的卷入了麻烦。小伙儿解决麻烦的办法也相当的出奇，竟然跑到飞机场偷了架飞机就开上了天。

现在经常“谴责”的一句话就是“你咋不上天呢”，看来典故是出在此处。

而另一方面，一个“漂亮”的女秘书，也决定来一场精神旅行。

两个人阴差阳错的遇上，实在是过于鬼畜。

但故事里头鬼畜的地方多了去了，也不差这一个。

反正，俩“离经叛道”的年轻人，就在那杳无人烟的地方遇见了。

接下来的“大戏”，也应该能猜到的。

不过，导演把这场大戏拍得相当的“意识流”和“大胆”，人老外老早就那么“开放”了，不得不佩服。

体会完人生的小俩口，也不知道脑袋里头想什么，还想着把飞机还回去。

年轻人的天真，真的不可思议。

这些“美好”，大概注定是要被毁灭的吧。

或许，导演也想着通过故事的荒诞，来表达老美“某些方面”的荒诞吧。

故事的最后，还是蛮有意思的。

代表着高高在上的“特权”，一次次的被“爆炸”，大概也算是一种控诉吧。

原文地址：http://www.qh505.com/blog/post/5507.html

达莉娅抚摸了一遍那件红色T恤，下车，转身，回望：岩石间的那个度假酒店里，发现商业“黄金”的会议正如火如荼地举行，当一个人远离了公司的开发计划，她把自己独立在返身回去的路上，而这一次的回望不再是留恋，在目光凝视的一瞬间，度假酒店、会议室，以及所有和“黄金”有关的一切都在爆炸中被解体：第一次爆炸，第二次爆炸，第三次爆炸；远景式的爆炸，近景式的爆炸，特写式的爆炸；电视机被解体，冰箱被解体，书本被解体，西红柿、龙虾、西瓜、火鸡……所有一切都在爆炸中变成了碎片。

由远而近，由大而小，在一次次重复但不同视角的爆炸画面中，所有的一切都在慢镜头里分解，岩石间的会议室，会议室里的电视机和冰箱，冰箱里的食物……深入每一个物体和角落，深入物体的内里，这是最为彻底的一次爆炸，这是最为过瘾的一种摧毁，达莉娅仅仅用目视的方式就点燃了怒火，就完成了毁灭，无疑这是对于物世界的一种破坏，不管是电视机还是冰箱所代表的科技，还是各类食物代表人类的欲求，甚至是岩石间修建的度假酒店所代表的现代商业体系，都灰飞烟灭，而站在远处用目光制造了毁灭事件的达莉娅是一个胜利者，当她微笑着目击了整个过程，当她满意地转身开车离去，她就是胜利者，而她完成此次行动的意义，除了将自己从这个商业公司的束缚中解放出来，更是作为一个继承者，完成了被警察打死的青年学生马克的遗愿。

胜利者是迎着夕阳的余晖离开，胜利者是在喜欢的音乐声中继续前行，可是，胜利者会去往何方？她会去寻找死去的马克？还是会回到曾经离开的城市？没有答案，或者是答案本身就悬置在那里——当马克死在警察的枪下，当达莉娅孤独一人完成了使命，对于个体来说，他们革命性的意义依然是不明确的，而这场混杂着现实和想象、反抗和牺牲、逃离和毁灭的战斗中，一切看起来更像是冒险，马克曾经就对达莉娅说：“我喜欢冒险。”而冒险在摧毁一种现实之后，个体的意义其实就搁置在没有最后答案的结局里，就像达莉娅来到这片沙漠，在那个酒吧打完电话看到那块牌子，上面写着：“火灾时请掀开此木板。”但是好奇的达莉娅用手翻开木板的时候，里面写着另一句话：“笨蛋，火灾时才能掀开。”

达莉娅被好奇心驱动才掀开了木板，甚至这种好奇心可以看成是一种本能，但是没有火灾，一切都毫无意义，而这个举动的隐喻是：在没有火灾时是不是可以制造火灾，从而为掀开木板窥见里面的世界制造了一种合理性。达莉娅作为阳光沙丘公司的一名员工，似乎她的整个行动都在这种制造火灾的驱动力下进行：她开走了公司的车离开了总部；她为了寻找“格兰威尔”这个地方而深入沙漠，她独自一人在沙漠小镇没有头绪地询问“吉米”——似乎一切都是不确定的，她的出走，她的到达，都像是看到了木板上的字，才在没有条件允许的情况下打开了那个世界，所以她会失去方向，在小镇上转悠不知道该找的地方，所以她打听“吉米”很可能坐在她身边沉默的警察就可能是“吉米”，所以她会被那些把手插在裤兜里的孩子围观并被摸了屁股……

火灾没有发生，于是人为制造了火灾，但其实，这个现实的残酷在于：火灾已经无可遏制地在蔓延，从城市到沙漠，已经渗透到每一个角落，而迷惘的人看不见火灾，甚至冒险地制造火灾以获得合理性。而这场火灾对于达莉娅来说，就是无孔不入的商业侵袭：在城市里，各类广告牌林立在大街小巷，而达莉娅所在的阳光沙丘公司，正在实施着他们的扩张计划，“在这里你可以呼吸新鲜空气，在这里你可以拥有私人花园，在这里你是自己的主人。”甚至这样的扩张行为已经深入到大漠腹地，那个建在岩石间的度假酒店里，正在举行的就是关于市场开发的研讨会，而达莉娅似乎就是参加这个会议而来。这样的现实其实是一种讽刺，当大城市和小城镇同步播放着公司的广告片，当逃离的一切目的最后是为了进入，还有什么地方可以避免这一场火灾？就像公司的那句广告语：“快逃离这个城市，建立新家园”——新家园无非是商业扩展的一个部分，而来真正的逃离？

达莉娅的无目的性离开似乎像是一种行为艺术，而马克呢？作为学校反对战争和争取民主行动中的一员，他的行为更像是冒险。马克说起自己在学校里不守规矩的经历：偷走一些精装书、用系主任的信用卡、把狗带进学校内、篡改电脑程序……“我喜欢冒险。”马克似乎就在这样的冒险中寻找自身的存在感，所以在这场运动中，马克并不确定自己真正反抗什么，他购买枪支，他参加游行，最后在对峙、躲避中杀死一名警察，他才在走投无路的情况下开走了机场的那一架“莉莉七号”私人飞机。游行、对抗、加入组织、购买枪支，甚至打死警察，都成为冒险者不可自拔的仪式，所以这样一种存在感的获得在在寻找合理性意义的同时，也不可避免带有某种命运的自我戏谑色彩，马克在探访被警察关押的同学时，警察问他姓名，他写上了自己的名字：卡尔·马克思——革命在这个标签的注解下，反而失去了其严肃性，也像达莉娅一样，在没有火灾的条件下，自设了一种火灾，而面对真正的火灾，是该扑灭还是让其燃烧，他们并不清楚。

达莉娅被商业的大火包围，却毫无警觉，马克被政治的大火围困，却以戏谑的方式冒险，这是一个戈达尔所说的“马克思和可口可乐的时代”，而达莉娅和马克作为个体的意义，其实不是好奇掀开那块木板，而是看见那场真正危及信仰的火灾。当达莉娅驱车在沙漠上奔驰，当马克驾驶“莉莉七号”在沙漠上空飞行，天上和地下的这一次相遇，才是真正开始了对于生命意识的探寻。起初也是好奇，马克看见了达莉娅在沙漠道路上行驶的汽车，然后做出了低空飞行的举动，在飞机掠过达莉娅头顶的时候，她当然被这一举动所吸引，她想知道的是这个在她头顶盘旋的人到底是怎样一个具体的人。然后是那件红色T恤，马克从飞机上扔下，达莉娅从地上捡起，于是作为一种信物，他们相遇了。

他们在沙漠中行走，他们来到了那个叫扎布里斯基角的地方，这里曾经是个湖泊，由于一系列的地壳运动，最终造形成了沙漠深处的这一沉积河谷。有水的湖泊变成没有水的荒漠，这是自然造成的变迁，但是在没有任何商业和政治侵袭的情况下，这里依然是作为一种自然景观而存在，而此时达莉娅似乎才知道自己逃离所要寻找的东西，那就是寂静地思考：“这个地方有助于深思。”而寻求冒险的马克也在这没有束缚的世界里找到了不被追逐的自由。于是他们奔跑，嬉戏，叫喊；于是，他们从山坡冲下河床，玩谁杀死昆虫多的游戏，于是，他们各自讲述自己的经历和故事；于是他们接吻、拥抱、赤身裸体翻滚在大地之上——这里有“死亡的味道”，这里也有家的感觉，这里有开放的豁达，这里也有无人的寂静，荒漠里的两个人，在最自然的状态中，找寻到了关于人类生存的原始意义。

远离城市，远离物质，远离争斗，远离商业，远离政治，没有马克思和可口可乐，甚至没有那辆奔驰的车没有被驾驭的飞机，一切的现代元素都被过滤了。所以在这个返祖式的世界里，达莉娅和马克，也去除了身上一切社会属性，他们是纯粹的个人，他们也成为人类的代表：男人和女人。于是在沙漠深处，在河谷地带，两个人变成三个人，三个人变成四个人，个体的人变成群体的人：他们挑逗着，拥抱着，媾和着，甚至在共享、群交的行为中，彻底释放自己，他们甚至不是人类，而成为某种充满原始欲望的动物，在他们身上只有充沛的生命力，没有规则，没有约束，没有对立，没有制度，文明社会的一切都不存在。

仿佛是一种理想之境，仿佛是一种想象之域，与天地、沙土融为一体。但是梦境醒来之后呢？达莉娅穿好了衣服，马克站起身来；一对夫妻带着孩子开着车经过，他们短暂停留似乎看见了这里的商机；一个巡警路过询问达莉娅，而躲在流动厕所背后的马克则掏出了枪做好了自卫的准备——醒来就是重新回到现实，重新面对规则，重新成为社会的一个个体，当然，也重新被那场看不见的火灾围困：达莉娅还要参加那个会议，马可还要把飞机开回机场，甚至，他们都面临着危险，一种失去自我的危险，而当马克终于驾驶着飞机回归秩序，迎接他的不是自由，而是警察的一颗子弹——马克开枪误杀了警察，警察当然也必须击毙他。

但是，体验了原始欲望带来的自由，拥有了找到自我的真实感受，他们并不只是回归：他们把“莉莉七号”变成了奇怪的大鸟，上面涂满了鲜艳的颜色，上面写着“不要战争，可恶的美元”的口号，上面标注着“他、她和它”的多元人称，GAS595，这架飞机被置换，其实就是向整个规则挑战。而当达莉娅在收音机里听到马克被警察击毙的消息时，她也彻底走向了反抗，而这一次，她是主动制造了毁灭性的大火，不再是在好奇心驱使下掀开了木板，而是在回望爆炸现场时自己狠狠骂了这个社会：“笨蛋，火灾时才能掀开”——当一切都被解体，都变成碎片，达莉娅在微笑时仿佛说出的是另一句话：“笨蛋，你已经葬身火海，即使掀开，也无处可逃。”

只有远离火灾的扎布里斯基角，在没有人类的世界里，曾经才有熄灭一切大火的水。

文_发不沾霓 1967年三月八日，一位名叫海尔·托马斯·汉森的年轻人，为了找点乐子，开着一架私人飞机从菲尼克斯的天港国际机场，飞到了亚利桑那州的图森市。第二天早上，当他降落天港国际机场时，被全副武装的菲尼克斯警察当场击毙，年仅20岁。安东尼奥尼对这则新闻大为震惊，他后来以这个事件为原型，创作了［扎布里斯基角］的剧本。而美国，也成了他同米高梅那“三片合约”中的第二站。 安东尼奥尼的左翼倾向，让电影从开拍起就命途多舛——有人称他为“反美主义者”；FBI开始对剧组人员进行跟踪；一些拍摄地点还一度被右翼人士包围。此外，安东尼奥尼还因为美国和欧洲截然不同的拍片观念而头疼不已——“在这里，我很难即兴发挥。”末了，他还得面对发行方米高梅的审查。电影原先的结尾，是一个飞机在空中写出“Fuck you, America”的镜头，可想而知，这个镜头毫无悬念地被砍了。影片在上映后更是一场灾难，700万的拍摄成本却收不回两成。 安东尼奥尼总能紧跟世界的转动，记录下时代的风貌。在早期的［爱的谎言］和［不戴茶花的茶花女］里，他都是这么干的。在［蚀］里，他提到了原子弹；在［放大］里，他拍出了“摇摆伦敦”的味道；到了［扎布里斯基角］，他栖身于嬉皮士运动的高潮。他还请来“感恩而死”和“滚石”为影片献声，请“平克·弗洛伊德”为电影配乐。他永远是时代的弄潮儿。 电影以代入感极强的手持特写开场，将人领进一场关于革命的辩论之中。因为受不了“满口空话”而起身离去的男主角，被屋里的反动青年们贴上“中产阶级个人主义者”的标签。年轻人的浮躁和冲动在拘留所和枪战两场戏里被反复强调，但影片随后上演的悲剧似乎又告诉我们这不是一出独角戏——无论对机场的工作人员，还是警察而言，当交流无望的时候，暴力会轻而易举地取代徒劳的表达。这种无力感让人想起一整代人无因的反叛，以及［铁窗喋血］里保罗·纽曼那句经典的台词：“我们的问题在于，没法沟通。” ［扎布里斯基角］也许是安东尼奥尼的作品里比较容易被忽视的一部，但这部电影又是如此地特殊，它切实影响了安东尼奥尼的认知和表达：“美国改变了我……在我的其他影片中，我把性看作是爱之病。而我现在却明白了，性只是爱的一部分。”在那场100多人参与的“荒丘上的放纵”场景里，性用来表达愉悦的爱意，而不再是安东尼奥尼原先作品里那些痛苦的欲望。在后来的［一个女人的身份证明］以及［云上的日子］里，这种转变更为明显。但一切的转变，都是从这部电影开始的。 电影结尾房屋爆炸的场景尤其著名，哈内克在［第七大陆］的最后也有一段类似的“摧毁场景”。为了拍这个镜头，剧组制作了一个同比缩小的模型，在爆炸的同时，17架摄影机在不同角度拍摄这个爆炸场面。影片最后用重复和升格的镜头，将精神上的宣泄替换为物质上的毁灭，女孩在脑海里把资本主义炸了一个粉碎后，世界仿佛再次生机勃勃。 （原载于《看电影》）