艾维奇的真实故事

“我想在这部纪录片中完整描述出 Tim Bergling 而不是 Avicii，因为每个人都知道 Avicii 是谁，做了哪些歌曲，但很少人知道 Tim Bergling。我认为这部纪录片完整显示出 Tim Bergling 的内心世界与音乐实力，当你成为了世界级的音乐家，那绝非只是像在Instagram 上看起来那样的容易。”

为了将自己的歌曲越做越好，熬夜与酒精已成为他生活的常态，从Levels到Wake me up,Waiting for love再到Without you，创作出一首首让人百听不厌金曲的同时，也让他的身体遭受了不可逆转的创伤。但为了保持在台上的表演状态，他还是会在每场演出前喝上几杯。终于在2016，鸽王宣布退居幕后，不再进行现场表演。

退役后的日子里他依然保持着对音乐的热爱，创作的速度也并未减缓，2017年AVĪCI发布后再次引发了全球热潮，直到去世前的48小时，他还在筹划发行一张新专辑的工作。

从纪录片中我们看到的是一个纯粹的Avicii，或者说是真正的Tim Bergling，一个完美主义者、一个音乐天才、一个永远的神。粉丝对他的吹捧和狂热，激励着他更努力地创作，也无形中给了他极大的压力，加上经纪人对他过分的压榨，让他的生命脆弱不堪，而他自己却又无可奈何。或许我们根本配不上如此纯粹的Tim，这个利欲熏心的社会更配不上他唯美的艺术，所以他离开了，Back where he belongs-Heaven，在没有痛苦的世界里，他可以尽情展现自己的音乐才华。

Rest In Peace Tim

很偶然的机会看到了这部纪录片，看到一半哭到不行。一部分是为 Avicii，另一部分，则是很不要脸地为自己。

如果说 2019 年到现在我明白了什么道理，最重要的一个可能是，You can live a pretty decent life, and still feel f**ked up.

这部片子的叙事和结构都不是很复杂，基本上就是回顾了他的整个 DJ 生涯：从他最初 Download FL Studio, 和朋友一起做音乐；再到登上 Ultra，不停地在世界各地巡回；然后生病、治疗，再巡回，最后选择离开舞台…影片中间穿插了许多朋友、同事对他的评价，也展现了这一路的鲜花与荣光，病痛与挣扎。

片子很美好，最后的画面是他在马达加斯加的海边弹琴、骑摩托、冥想。他说自己仿佛又回到了18岁的心境，享受属于自己的“失业”时光。

我以为一切都会好起来，我以为不用多久还能听到他的新专。我从来没想过，上帝会这么早就带走他。

Avicii 是那个把我带进 House Music 的人。我一个不爱夜店不爱蹦迪的人，愣是从他的音乐中听出了自由的意味，从此入坑再也出不来。

有时候我很难想象，一个写出如此明亮旋律的人，怎么会如此决绝地告别自己的人生。但转念一想，多少为世界带来幸福的人，却都没能走出自己画下的圈。

8年间813场演出。超负荷的演出、太多人的期待、以及对生活不可控的深深无力感，或许给他带来了太多的压力吧。

虽然巡回中途有休息，但是想到几周后一堆演出又将接踵而至，内心的焦虑无法散去；想要放弃，但想到那么多爱他的人期待的目光，焦虑又不知不觉成倍累加。于是想要逃离，想要让如影随形的焦虑散去。焦虑不会让人成长，它只会让你的生活慢慢失控。

我自己也经历过深深的焦虑：他人对我哪怕一丁点的期待都会让我陷入焦虑的漩涡。所以我学会贬损自己，希望别人就此放弃对我的期望值。我的生命中会有一些时刻，也没有什么惊涛骇浪发生，但就是在那个瞬间突然觉得不行了，突然觉得人生过不下去了。

我觉得这是常年焦虑带给我的后遗症。跟父母聊，他们会觉得我有点反应过度甚至矫情。他们会不停地说你要坚强，你不够勇敢。可是人生，好像不是我想变得坚强就一定可以做到的。

所幸我还有朋友。还有在我深陷自我怀疑漩涡的时候，愿意真诚为我鼓掌的人。

我从来没有想过结束生命。我还是贪恋生活中各种美好的人事物。

每每心情低落的时候，我都告诉自己，一定要为自己创造一些 Healing Moments，无论是躺在床上抱着家庭装薯片看电影做一个 Couch Potato，还是走几步到路边咖啡馆买一杯拉花的拿铁，那都是我向老天偷来的幸福。

希望你的人生中，能够多一点这样的治愈时刻。

Wake Me Up

9.1

Avicii / 2013

和铁叔Tiesto在一起

和Nicky Romero,David Guetta在一起

和潮爷Steve Aoki，硬好Hardwell在一起

和Steve Aoki在一起

和大神Skrillex在一起

和阿明Armin Van Buuren，潮爷Steve Aoki在一起

Rest In Peace，Avicii

你走了，就像当初的查斯特那样猝不及防，Without You，我再也不能Wake Me Up，也不能登上更高的Levels，更不能Waiting For Love。在以后的日子里，每当The Nights 降临，我会喊一声:"Hey Brother，I Could Be The One.”是You Make Me，电音里面我永远不会Feeling Good，我还会记得，曾经有一道流星，从在空中闪亮，它的名字叫Avicii…

3年700场演出的他，每两天换一个国家，日日夜夜的熬夜作曲，睡觉时间只有在车上和飞机上的短短几个小时，他用自己生命的每一分每一秒带给人们不一样的音乐，里面的每一个旋律都是没日没夜的坚持所呈现的，所以Avicii的努力并没有白费，虽然他在最耀眼的年龄逝世但他却为这个世界留下了最好的回忆

Avicii曾连续26天疯狂演出不休息，而却将所有收入捐给了一家慈善机构，A神曾经表示：全世界角落都有挨饿的孩子，美国有六分之一的人饿着肚子，我想推翻普通大众对EDM看法，希望这个举动推翻民间对电音只联想到荒谬派对的负面刻板印象。无论是对音乐，还是对社会现象，A神都在一直都在向世界传达善良

He said, one day you'll leave this world behind So live a life you will remember

Rest Easy，Tim…

从《The Nights》的旋律和歌词吸引到Avicii，好奇他的才华，又得知他18年就自杀了的事情，这才发现这部影片。碰巧最近开始学一点混音制作的皮毛，看到他制作《Wake Up》，帮Martin做《Sky Full of Stars》的过程，着实为这些抓耳的“名曲”背后的故事而激动。他经历了梦幻般的前几年、到依赖酒精来进入状态，长时间透支身体导致胰腺炎等病痛，依赖止痛药带病上场以至于难以痊愈。看到这里我开始忍不住的难过，难过他被tours”冲昏头脑“，也遗憾他为什么不早一点停止这一切，如果他没那么早火起来甚至一直没有火就好了，一直在创作会不会让他活的更好呢。可能他的性格导致了他被迫随波逐流，无法停下脚步，直到真的停下了却无法找到帮助自己的方法，影片拍完的两年以后他因为抑郁症选择结束生命。20岁出头就收获名和利的人，他们的经历确实是旁人无法理解的。在最容易被周围人影响的年纪，被一群包围着那发光的名誉的“水蛭”吸着血，消耗着能量，这可能就是将这个被动、内向的男孩推向深渊的原因吧。

我同意影片里提到的，他是个伟大的艺术家，他是House Music的MJ、巴赫，他通过音乐share love，忠于内心。可他也很可怜，他尝试过无数种药物缓解病痛，也试过改变生活方式，可是只靠他自己一人的力量去停止那一切太难了，影片中也说过，他希望有人能帮助他停止，但他所需要的真正的帮助并没有出现，换言之，我隐约感到那些病痛甚至最后的自杀，都是他“去停止”这个信念与资本、诱惑对抗的失败。

有时候我在想是不是健康、平凡、波澜不惊的人生注定无法创造出令人记住的作品？或者如果他这样、那样是否就可以好好活下来，去平衡理想和生活了呢？

如果将日复一日关注健康、食物、心情称之为肤浅，也许这肤浅是为了活着，但理想却和肤浅无关。

R.I.P.

文 / 杨大侠

公众号：yangdaxia87

1

4月20号那天，斯德哥尔摩著名DJ艾维奇（Avicii）自杀身亡，年仅28岁。

我是21号才知道Avicii死了。那晚我和几个朋友看完电影后，一起到楼下吃烧烤，烧烤店外大雨不止。我喝了很多酒，朋友们问我怎么了，我说你们看，雨越下越大，喝酒等雨停吧。

大雨一直没停。3点左右，大家都昏昏欲睡，我们才冒雨各自回家。到家后，我打开音响，《The Days》反复循环，“These are the days we’ll never forget……”

这段我听了几百遍的熟悉旋律，阳光、爽快、充满力量；而当时，我感觉它是如此的忧伤。

2

这几个吃饭的朋友，都是我之前媒体单位的同事，当中有个妹子是我彼时的同桌。

那是2015年的某天。音乐软件给我推荐了这首《The Days》，也是我听的Avicii的第一首歌。以木吉他缓缓开始的Intro，畅爽紧凑的主歌，合着鼓点呐喊的副歌，以及漫长、反复循环、层次效果炸裂的Drop，完全刷新了我对电音的看法：原来电音如同一本好的小说，可以做得这么有条理和逻辑性。

我立马把这首歌推送给了我同桌。她听完后说：真TM好听，心都飞出办公室！

我很开心地下载了囊括《The Days》和《The Nights》的整张专辑：《Stories》。

那是2015年，我知道了Avicii，粉丝们叫他“A神”。

2015年，我正好28岁。

3

把木吉他融入到电音，是Avicii独有的风格。从《True》，到《Stories》，再到《Avicii 01》，当中一半左右的音乐都以或轻快、或忧伤的吉他拨弦展开。

因为这种风格，他被人戏称为“乡村格莱美”，说“他的歌应该让霉霉来唱，就能烂大街了”。而鲜有人知道的是，他没能烂大街的“乡村”作品《Wake Me Up》，是美国第十首播放量破10亿的歌曲。

他的音乐里面很少有著名歌手演绎——最出名的也仅是Coldplay参与和献唱的《A Sky Full of Stars》与Robbie Williams的《The Days》，但他尊重每一个不出名的歌手。在人声环节，他很少融入复杂的乐器伴奏和混音效果，而是让歌手把主歌、副歌的每个歌词都口齿清晰地唱出来，将他们的风格淋漓尽致地展现完毕，直到副歌最后一个尾音落下，他的DJ才华才在Drop环节尽情释放、循环、升华、落幕。

对于MV，他从不热衷在里面出风头，他更倾向于讲一个故事。从成名作《Levels》开始，几乎见不到他在MV中露出：《Levels》里的神经男人让人对工作压力一笑置之，《Hey Brother》的手足情深，《The Nights》中对生活热爱的无所畏惧，《Without You》借宇航员表达现代人对都市森林的迷失恐惧……《Waiting For Love》这首歌，直接拍了两个MV，一个是爱的出发，一个是爱的回归。他从不讲自己，他关注人类与社会。

他的音乐传入白宫。奥巴马在一次演讲中这样说：斯堪的纳维亚人，（他们的）家居和设计风潮，可以跟随阿巴合唱团（ABBA），也可以选择Avicii（◢◤）。

他的所有歌曲就像写给自己的讣文，一篇名为《Avicii（01）》的讣文：这个音乐上的《True Believer》，在讲完关于《The Days》和《The Nights》的《True》《Stories》之后，选择在《Somewhere In Stockholm》安息长眠。

28岁，多少人的故事还在酝酿，他的故事就已讲完。

4

这类少年成名的短命人物，人们给予的评论，往往是“天妒英才”、“英年早逝”。王勃、李贺、梁遇春、詹姆斯·迪恩、柯本等等，他们甚至都没活过30岁。他们都像一部马力十足的发动机，刚过起跑线，就结束了一生的赛程。

天妒英才，确实是这样，能在20郎当岁就主宰电音界、写出绝代词赋与华美诗篇、成为影视与摇滚乐殿堂人物，天赋在当中起了起了决定性作用。“A”字母打头的DJ那么多，但“A神”永远只有一个；无论我们才华多么出众，也难以写出“秋水共长天一色”的宁静深邃；不管谁在电视节目上唱起《Come as You Are》，我们脑海里第一反应，肯定是想到柯本，想起涅槃。

对于天才，我们很容易看到他们的光辉——他们的作品代表了一切，而往往忽略了他们的“阴暗面”。看过希区柯克的自传后我们才知道，这个天才导演其实是个吝啬、猥琐、虚荣、好色的胖子；我们也很难想象，这些天才的背后生活中——除了意外死亡之外，填满了各种负面，这些不堪负载的负面，最终让他们选择死亡。

柯本身上有基督印记，但他觉得那不是他的忏悔诗，而是一把审判罪恶的利刃；婚姻也并未带给他预期的温暖，他讨厌这个缺乏温度的世界，讨厌缺乏创作野心、只会胡乱抄袭的垃圾艺人；他痛恨自己，痛恨吸毒才能激发的灵感，痛恨生活不规律带来的胃病。种种负面情绪拧成“没有留下指纹”的猎枪，猎枪结束了他27岁的生命。

这跟Avicii何其相似。的确，他们都有自己在音乐上的天赋与造诣，并且他们都有胃病，“一次要痛四五个小时，连续好几个月，痛到睡不着觉，也吃不下任何东西”。

在这样的情况下，经纪人并没有放低对他的要求，后者让他不停创作新作品，安排他接受媒体采访，做全球巡演，“一周飞四五次去全球各地巡演”。在取消布里斯班的演出后，人们又送给他一个外号：鸽子王。这个外号也形象地体现了他日后的种种：新专辑跳票，巡演改期，发布“永远退出巡演”后，又开启了新一轮演出。

直到他的纪录片出来后，人们才知道，在去往澳大利亚的飞机上，他患了胰腺炎，接着摘除了胆囊。

20出头，就摘除了胆囊。他没办法再去布里斯班和佩斯引爆现场。

这跟他的不良生活相关。泡吧喝酒是Avicii工作外的爱好，他经常喝得酩酊大醉。

工作中，他也不得不喝酒。他只想做音乐，但巡演是艺人的一部分，尤其在新专辑发布之后。他讨厌演出，他看到舞台下黑压压的一群人就会紧张，但经纪人不断给他压力，只有酒精能稀释这种紧张局面，“每次演出前都要和五六杯”。

为了新专辑，为了作为艺人“不会过气”的虚荣心，为了答谢经纪人对自己年少时期的知遇之恩，他逼着自己熬夜混音、编曲，录制新曲目，六七个人轮流叫他吃饭，但最后消耗掉的，只有酒瓶和拉罐。

他说他向往宁静和自由，但向往之下的生活，是他熬掉了头发，熬掉了体重，熬掉了健康，熬成这样：

苍老的A神

你能想象这是个20多岁小伙子吗？

他终于将自己熬成天才。

但天才终究是人。“A神”也一样。

他是人，不是神。

5

2016年底，Avicii终于和经纪人分道扬镳。他成了一名自由DJ。

一年后，他发行了《Avicii（01）》。很明显，专辑封面的意思，是他准备以音乐的形式，开始撰写自己的编年史。可惜的是，编年史永远停在“01”。

Avicii（10）

他没有死于经纪人的压榨，而死于自己的热爱，死于自己向往已久的自由。

是的，他自由了，但做音乐的天赋，让他无法置身事外。我们无法得知他死前的具体细节，但可以想象，在获得自由的同时，他肯定在宁静、梦想与坚持之间，陷入了痛苦的挣扎；我们也可以想象，在新作的创作过程中，他肯定为了一首曲子的尽善尽美，而一次次熬夜、废寝忘食、陷入疲态，陷入工作时候的死循环。

对于Avicii而言，离开工作，只是离开了一群人，离开了一份稳定薪水，离开了外围力量的逼迫与压榨，离开了他与经纪人的撕扯；即便他奔向自由，他也逃不开跳动的音符，逃不开对世俗音乐的不妥协，逃不开享受每一次创作的日与夜，逃不开放任、自律和继续追求等庞杂情感交织角力的1984。

或许，这也是生命的意义：我们会去许多地方，我们会看许多风景；我们换了一份又一份工作，我们奔赴一次又一次的高潮低谷；我们爱着别人，我们承受着别人的恨；我们会醉倒，我们会睡去；我们感慨每一次的离别重逢，我们不停怀念每一个自己关心的逝者；我们会垂垂老矣，我们也终将死去。但始终会有一种召唤，让我们奋不顾身；始终会有一股驱动力，让我们勇往直前；始终会有一个理想，让我们哪怕以生命为代价去燃烧自己。

无论我们18岁，28岁，38岁。

无论日升月落，天亮天黑。

我们都甘之如饴，此生无悔。

AVICII

在Tim去世一周年的日子看了他的纪录片，不禁扼腕，仿佛看到另一个MJ，天才的艺术家，脆弱的灵魂。毫无疑问如果他没有去世，他将为这个世界带来更多更优秀的作品，可惜他的身体不允许他这样做。他想要过快乐轻松的生活，做自己热爱的事业，艺术家的心无法与这个娱乐至死的浮躁年代相契合，突发急病抑或是自杀，都是一个不羁的灵魂对沉重皮囊最后的反抗与挣脱。

从某种意义上讲，Tim已经完成了他的使命——用自己的音乐给世人带来快乐，谁也没有资格阻拦他迈向天堂的步伐。只是如果可以选择，我宁愿这个世界上从来没有Wake Me Up, 没有Broken Arrows，没有Without You，没有Avicii，没有这些感动过我的一切，只有一个住在斯德哥尔摩名为Tim的青年，自由地享受属于自己的音乐与生活。