法国艺术

1、阿贝絮热——哥特式建筑、第一座，圣丹尼教堂，路易九世，“荆冠”“迟钝的思想通过物质上升到真理”

2、豪华祈祷书-15世纪-林堡兄弟-完美有序世界的感觉

3、蒙田-宗教战争-随笔

4、路易·勒南-农民像-30年战争

5、尼古拉-普桑

6、路易十四 a model king advertising brand France

勒布伦-松果体

7、《皮埃罗》-华托-《发舟西苦岛》

8、弗朗索瓦·布歇——洛可可——路易十五的首席情人：蓬帕杜夫人

9、卢梭——高贵的野蛮人，百科全书，狄德罗，静物画

10、夏尔丹《鳐鱼》

11、modern Paris -反沙龙-独自团体-1874年展览花名册，卡普西奈大道展览时代，得到印象派画家的称号

（1）一极端，（1970s），莫奈，《日出，印象》-原型 克洛德·洛林 17世纪

波德莱尔《现代生活的画家》

火车站

火车新技术印象派的驱动力，简易式画架、管装颜料（1850-60），新颜料，新的冶炼化学技术。系列画。

（2）雷诺阿 强风

（3）一极端，埃德加德加 《苦艾酒》 芭蕾舞蹈演员。城市生活，反浪荡子艺术家。

（4）贝尔特·莫里索 女性

12、后印象派

（1）1889 乔治·修拉 点彩派技巧 埃菲尔铁塔

（2）保罗·高更 大溪地

（3）保罗·塞尚 自然，离开印象派，普桑之后重塑自然 焦虑，双倍轮廓线

13.1900 巴黎世界博览会

（1）毕加索 《保乐酒瓶》立体主义，与另一位立体主义创始人 乔治·布拉克的对话

（2）亨利·马蒂斯 -色彩-野兽派

（3）一战 ，莫奈在吉维尼-《睡莲》-规模和比例 ——对话英国画家特纳

（4）诗和作家安德烈·布勒东——弹震症——超现实主义的发言人

超现实主义——多元文化——来自西班牙的萨尔瓦多·达利/ 美国的Mon Ray/ 比利时的勒内·马格里特——梦境，颠倒的世界，指责战争与虚伪

（5）达达主义者——马塞尔·杜尚——资产阶级品味攻击 酒架 “品味是艺术的敌人

（6）超现实主义——毕加索的“性与死亡展厅”

1937 毕加索的《格尔尼卡》——西班牙内战； 1939 二战——1944-45 《停尸房》

（7）存在主义——萨特《存在与虚无》——最黑暗时刻

瞬间——反面，孤独感。对法国战后艺术的影响

Alberto Giacometti ——“艺术是一个人囚禁在自己存在感中”——唯我论艺术，独白艺术——贝克特的朋友，设计舞台。

Gothic art started in France

Basilique Cathédrale de Saint-Denis

Dull minds rise to truths through material things

—Suger

Renaissance :

Montaigne - que sais-je ?

还是那个卖弄文笔口才的主持人...

E01

哥特式：圣丹尼教堂（Dull minds rise to truths through material things—Suger）、圣礼拜堂

中世纪：香提堡

文艺复兴：蒙田随笔、普桑绘画

路易十四：凡尔赛宫，LeBrun绘画-眉毛，卢浮宫藏微缩城市模型

洛可可/路易十五：华托，布歇，蓬皮杜夫人资助

启蒙运动/静物画：卢梭，伏尔泰，狄德罗（《百科全书》、艺术评论），夏尔丹Chardin

E02

路易十六、法国大革命，恐怖统治时期The Terror：雅克路易大卫，先贤祠，《马拉之死》

拿破仑：荣军院、拿破仑博物馆（卢浮宫，雅克路易大卫）、埃及建筑与艺术（考古学发端）、拿破仑肖像画（安托万格罗Gros、安格尔）

路易十八、拿破仑三世：杰利柯、德拉克洛瓦（浪漫主义：despondency、frenzy）、德拉罗什（所有时代的艺术家）、安格尔（《土耳其浴》19世纪现代主义开端，波德莱尔le moi自我）、巴黎歌剧院

19世纪现代主义：波德莱尔，库尔贝《世界起源》

总结：画作=文章，你只能被表现自己曾经经历并在乎的事情的作品所触动。

E03

19世纪晚期反沙龙文化/印象派：本意想表达不安、混乱，去除传统表现手法，《The Painter of Modern Life》

塞尚：表现焦虑（毕加索：我们爱塞尚什么呢？我们爱他的焦虑），以自然风光表现焦虑（双重轮廓线表现动态）

莫奈：从关注现代生活的火车、港口（《罂粟》《狂风》）→转变为关注户外创作，描绘大自然自身的威严宏伟，在诺曼底象鼻山（背景是便携式画架、管状颜料的发明）→用平静的自然风光回应一战焦虑，描绘沉浸式的自然景象，《睡莲》@吉维尼，规模和比例是关键，表现令人沉醉的转瞬即逝，仿佛身处永恒之中，对话Turner

德加：关注在现代活动中创造美的芭蕾舞者，关注向上攀爬的苦闷的社会底层（《苦艾酒》）

皮萨罗

雷诺阿

贝尔特莫里索Morisot：女性，被忽视的印象派创始人，@巴黎马孟丹博物馆。

男权社会：1889年埃菲尔铁塔、红磨坊夜总会（洛特雷克，画演出、名人，制作海报的先驱）、1900世界博览会（大皇宫、小皇宫）

后印象派：重新追求真理、稳定和永恒，修拉《埃菲尔铁塔》，高更（大溪地，然而殖民者和被殖民者、游客和当地人之间存在距离）

20世纪早期/抽象派/立体主义

毕加索：经常光顾巴黎民族博物馆，寻求创意，表现非洲人、妓女，《保乐酒瓶》表现碎片化的城市经验，@毕加索博物馆；二战时表现死亡，《停尸房》

乔治布拉克

20世纪早期/野兽派：马蒂斯，使用色彩表达情绪

20世纪早期/超现实主义surrealism：利用遥远的愤怒感，指责中产阶级/资产阶级

Breton，达利，勒内，May Ray，杜尚（小便器、酒架，试图摧毁艺术家作为英雄的概念，一旦我选择了一样东西，我的品位随之进入，品位是艺术的敌人）

20世纪中期二战后/存在主义existentialism：萨特Sartre《存在与虚无》，我的存在只在这一刻，我死的那一刻和杀死我的人一样自由，存在主义从文学开始影响到艺术；Gaiacometti雕塑作品，艺术是一个人囚禁在自己的存在感中，独白艺术，荒诞派艺术


总结：艺术的变革有内容、形式的变革，但主要是思想的变更，带来着内容的变更，而那些被变革的内容如今看来毫不稀奇。

主持人的观点是法国艺术黄金时代已经结束了，而这源于法国现在小法国的观念占了上风。

短短三集很难面面俱到的介绍到法国艺术的方方面面，不过主持人已经尽其所能的将法国历史上的著名画家以及流派变迁做了介绍。对于现代艺术无感，感谢法国为哥特式革命、新浪漫主义、洛可可风格、印象派画家提供滋养的土壤。那些燃烧的激情最终化为画作成为永恒。

读书笔记：

EP01 Plus CA Change

圣丹尼大教堂：每任法国国王与王后的安息地。玛丽.安托瓦内特，生于奥地利，法王路易十六的王后，法国大革命中被砍头。

法国艺术的第一场革命：哥特式建筑的发明。圣丹尼是世界上第一座哥特式大教堂，由阿贝絮热Abbe Suger设计，从伊斯兰建筑中吸取灵感。絮热说”迟钝的思想通过物质上升到真理。The dull mind rises to truth through material things.”

巴黎圣礼拜堂The Sainte-Chapelle，最美的哥特式建筑，1238年路易九世获耶稣受难时戴的荆冠，建圣礼拜堂以保存此物。

巴黎以北30英里的香提伊城堡Chateau of Chantilly，存有林堡兄弟绘制的《豪华时祷书》体现中世纪泥金装饰艺术。

从1450年到17世纪初法国没有出现过一个具有国际知名度的画家。文艺复兴时期法国以摧毁艺术而非扶植艺术而闻名。

米歇尔.德.蒙田，法国第一个伟大的自由思想家，发展出随笔的文体。

尼古拉.普桑，第一个完全掌握文艺复兴精髓的法国画家，作品《阿卡迪亚》。

太阳王路易十四1661年建凡尔赛宫，L'etat c'est moi，I am the state朕即国家。与哥特式教堂有显著区别，大教堂是为了所有人，而路易十四蔑视普通人，不允许任何普通人死于凡尔赛宫。

皇家绘画与雕塑学院成立于1648年，院长夏尔.勒布伦设计了凡尔赛宫的镜厅，同时制定了学院制度，执行严格的流派等级制度，并把他的特长历史绘画设为最高等级。

让.安东尼.华托，法国最神秘的画家之一，《皮埃罗》可能是他最神秘的杰作，象征着回归蒙田的思想，难以捉摸的人性。《发舟西苔岛》新艺术形式洛可可出现。主要代表人物弗朗索瓦.布歇，去除了政治严肃性和道德目的。1745年创作《戴安娜》，同一年让娜.安托瓦妮特.普瓦松（蓬帕杜夫人）成为路易十五的首席情妇，赞助布歇画作。法国思想家卢梭反对依赖物质，崇尚自然。

狄德罗是百科全书编纂者，也是著名艺术评论家，将艺术批评巧妙的转化为一种社会批评的形式，推崇夏尔丹。

夏尔丹擅长静物画。

EP02 There will be blood血腥之路

雅克.路易.大卫 受路易十六委托制作《荷加斯兄弟的誓言》以及《布鲁特斯处决自己的儿子》。大卫代表新古典主义画派，但政治上支持极端主义，支持将国王处决。1793年《马拉之死》，其中下垂的手臂借鉴了米开朗琪罗的圣殇，马拉的伤口借鉴了耶稣受难，还借鉴了卡拉瓦乔的《圣马太殉难》中圣人流血而死，血流入一个洗礼池。

1789年7月14日巴士底狱被攻占，标志法国君主专制的终结。1793年1月21日路易十六在革命广场断头台被处决。法国革命是西方世界第一次胜利的人民起义，为今后的每一场革命制定了规则：所有革命都会吃掉他们的孩子。1793年10月16日玛丽王后被处决，大卫画出历史上最阴暗绝望的皇家肖像。

先贤祠，建于革命前不久，伏尔泰被革命者挖出来重埋于此。伏尔泰对面是卢梭。

巴黎荣军院是是一个当代拿破仑波拿巴的神殿，他建立了革命的第二个规则：将能量向外转，去外面寻找敌人。

1801年大卫制作《拿破仑翻越阿尔卑斯山》纪念拿破仑最杰出的成就，马象征人民失控的能量。拿破仑迷恋埃及文化。大卫学生安托万.格罗加入拿破仑远征军去往埃及并制作宣传画神化拿破仑。

安格尔创作了史上最令人不安的肖像画之一《王座上的拿破仑一世》，脚下的卡洛林王朝之鹰代表了权力，手握神圣罗马皇帝查理五世的权杖，另一边手势为查理曼大帝的正义之手，头戴金色月桂叶王冠使自己成为罗马皇帝，右手边是查理曼大帝的宝剑，其僧侣般的正面形象是安格尔借鉴自范艾克根特祭坛画。

1816年美杜莎号悲剧启发了西奥多.杰里柯创作《美杜莎之筏》。杰里柯朋友欧仁.德拉克洛瓦，浪漫主义画家，根据拜伦剧本创作《萨达那帕拉之死》。1830年德拉克洛瓦《自由引导人民》纪念那一年的七月革命。

安格尔1862年最后的作品《土耳其浴》标志他与古典主义决裂，毕加索认为此画意义重大，标志现代艺术的开端。

库尔贝《世界起源》，现实主义。

EP03 this is the morden world

1874年印象派登上舞台。莫奈《日出.印象》，此画原型来自与它同名的17世纪画家克罗德.洛林所画的伟大海港场景，但去除了所有古典元素。印象派就是在这幅画标题的基础上创建起来的。火车这种新技术是印象派幕后驱动力。苦艾酒是德加的杰作。德加一生创作了超过1500幅芭蕾舞演员的作品。德加画现代生活，莫奈是浪荡子画家的缩影，画大自然。诺曼底埃特勒塔的自然风景是50多幅莫奈画作的灵感来源。

便携式可折叠画架、管状颜料1850-60年代开始出现并流行，印象派飞速发展。整个19世纪都是新颜料的发明和合成的爆发时期。莫奈差不多发明了系列画的概念。

贝尔特.莫里索，印象派女画家，印象派创始人之一，作品藏于巴黎马蒙丹博物馆，最温柔的作品《在舞会》。

1889年巴黎建起埃菲尔铁塔，成为最大的男权象征，同一年红磨坊开业。

亨利.德.图卢兹-洛特雷克，画红磨坊明星的画家。

后印象派，1889年乔治.修拉用点彩画法描绘埃菲尔铁塔使其成为永恒。保罗高更前往大溪地，其南太平洋绘画表达了深刻的疏离感。保罗塞尚，题材取自自然，离开印象派，创造出新的观看法，新形式完全扎根于不稳定和无常。西方艺术史上第一次有画家提出画什么不重要，如何画很重要。塞尚的表现手法是双倍轮廓线。

毕加索《三个女人》用非洲艺术新原始语言创作。1912年创作《保乐酒瓶》，立体主义的成熟案例，提醒观众城市经验是非常碎片化的。用线条创作。

亨利马蒂斯，野兽派，伟大的色彩家。

一战爆发时莫奈在吉维尼建了一个日本水上花园。他很多作品灵感来源于此。1918年11月11日莫奈将一系列睡莲作品赠送给法国政府。莫奈是19世纪唯一真正理解特纳的画家。特纳表现的是那些我们认为是坚固的东西，但唯一真实的是最短暂的光本身，莫奈超越了特纳的高度，规模和比例是这一系列画的关键。

超现实主义利用遥远的愤怒感，由多元文化组成。代表人物：西班牙的萨尔瓦多达利，美国的Man Ray，比利时的勒内马格利特。

最严厉抨击资本主义的是达达主义者马塞尔.杜尚。杜尚认为品味是艺术的敌人Taste is the enemy of ART。

超现实主义在探索性的阴暗面达到了从未有过的广度。

在二战前毕加索创作《格尔尼卡》，二战结束时他创作《停尸房》

萨特的存在主义权威著作《存在与虚无》，存在主义一开始是以文学开始的，但对战后艺术创作产生巨大影响，法国艺术观念变为：艺术是一个人囚禁在自己存在感中Art is a person locked up in their own sense of being。这是唯我论艺术，独白艺术。

法国艺术的黄金时代结束了。