脱口秀大会第三季

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

不知道是不是因为最近看了新一季的《脱口秀大会》

刚刚发现开头那句写了这么久的问候语，也挺有脱口秀味儿。

仿佛一只成熟的阿拉斯加走上台，左手支着立麦话筒。

猛一鞠躬，下一秒就要给你们爆梗讲段子。

冷静一下。

脱口秀演员都快没梗了，劝你也别指望一只阿拉斯加。

虽然不会说脱口秀，但还是一直有看的。

三季《脱口秀大会》的核心形式一直没有变过。

都是从线下海选出来国内优秀的脱口秀演员。

大家聚在一起，比赛说段子。

但要说变化，也确实是有的。

第三季《脱口秀大会》，更有综艺感了。

在赛制上，引入了抢麦突围赛。

领笑员阵容也是请到最近乘风破浪张雨绮和“或许是”中国脱口秀领路人的罗永浩。

50位脱口秀演员下场1v1比赛，三位领笑员用爆灯为表演打分。

三灯全亮晋级，两灯或一灯则可以被现场其他演员抢麦battle。

也就是说，每产生一个三灯晋级，就有一个表演机会消失。

真正的没有买卖就没有杀害，综艺火花起来了。

李诞本人也说“我反思了去年的脱口秀大会，我觉得哪哪都好，就是不够刺激。”

看得出，蛋总确实说得出做得到。

相比于第一季时候，几个小沙发一摆，演员轮番上来讲段子的沙龙氛围。

这次的《脱口秀大会》在制造综艺感和话题度上下足了功夫。

突围赛一上来，程璐就讲了一连串关于离婚的段子。

转眼，离婚被爆，双方友好官宣。

小小地引爆了一次热搜。

夫妻俩离婚，梁海源的归属权还不清楚。

但显然，离婚段子的归属权分给了程璐。

除了预定热搜。

这次的《脱口秀大会》也学会了不少别的节目搞来的糟粕综艺小妙招

“爆冷、奇袭、OG陨落” 这一套，一个都不少。

财产分割失败的思文没拿到离婚段子。

还遭遇了全程高能的新人House。

作为新人，House不玩卡司之间的内部梗。

一段根据自己做银行职员经历改编的纯粹脱口秀，节奏感把控得很好。

硬是拿下了79票，淘汰了上届季军思文。

不过，想到第一季的冠军庞博，参赛还要填报名表。

上一季的亚军王建国，就算做了海选导师。

还要跟自己亲手选上来的新人同台比赛。

被淘汰的老卡司们，估计会心态放平点。

毕竟这个本就人才不富裕的行业，从来不看资历。

“遍地是大王，短暂又辉煌。”

真大王也还是有的。

虽然是第一次参加《脱口秀大会》，但周奇墨被节目组给足了排面。

作为多年脱口秀从业者，单立人俱乐部的大当家。

周奇墨确实是前辈中的前辈。

一出场，全体演员起立致意。

互相点评时，也毫不犹豫地把周老板推上“心中冠军”的位置。

导演更是镜头给满，超级OG的形象按得死死的。

但谁能想到，最大的反转被放在了表演之后。

周老板获得两灯，点名单挑呼兰上场。

却在观众投票环节遭遇淘汰。

综艺效果直接拉满。

这样的赛制，不仅OG陨落的戏码做足。

更导致到突围赛最后，七位选手未上台表演，但只剩一个晋级名额。

其中就有前两季的人气超高的Rock。

这就意味着，一旦有人晋级，后面的人就无法上台。

但是，蛋总关键时刻临场征求意见改了赛制。

抬了一手，7位演员都获得了表演机会。

不仅Rock顺利晋级。

还意外发现了特别能炸场的新人小北。

和被李诞说“有压迫感”的Norah。

再加上张雨绮和罗老师强烈建议复活思文和周奇墨，以及李诞复活的李雪琴。

25个晋级名额扩容到30强，跌宕起伏，又皆大欢喜。

第一轮突围赛结束。

综艺效果有了，该进的人也都进了，但弊端也是显而易见的：

这季看得人好累啊。

脱口秀本来该是让人轻松的氛围，但紧张的赛制，和不停地描画脱口秀演员的痛苦。

让“笑”这件事，开始变得有点刻意。

有时候，感觉好像一群人在苦大仇深地逗你发笑。

第一期庞博上场，讲那个“程璐PK梁海源”的段子被爆了灯。

选手席立马有人站起来“啊？这就给了？这好笑吗？”

当时看到这段，仿佛神穿当年《相声有新人》

一个博士突然暴起按着你的脖子告诉你，此处根据公式不该笑。

很难受。

竞争没有错，综艺感也是该有的。

1v1对战，1/2大批淘汰的形式印象里最开始存在于《中国新说唱》、《奇葩说》这类节目。

效果都很好。

但真的适合脱口秀吗？估计要打个问号。

说唱和辩论本来就有对抗文化，火药味可以说是它们的基础。

但移植到脱口秀，略显夹生。

再加上几个“领笑员”每个段子讲完还要点评一阵。

把段子拆开揉碎分析一番，甚至还要上升到价值观。

一股公式味儿，就没劲了。

选手们也都很疲惫。

到了第三期，张博洋直接拿出了“一羊迁徙”的破梗间接放弃比赛。

其实也挺能理解他的。

脱口秀难吗？太难了。

《脱口秀大会》所表演的脱口秀，形式上其实更接近于单口喜剧（stand-up comedy）。

独自一人，通过语言把控整场喜剧呈现，相当困难。

虽然已经有了很多成熟的通用技巧。

但想要写出好段子，还是离不开日复一日的细心揣摩。

好的脱口秀，不是笑话拼盘，而是对生活的精准观察。

在美国，一个顶尖的职业单口喜剧演员。

一年能创作出60分钟左右的段子，已经很不错。

单口喜剧发源地尚且如此，国内状况可想而知。

突围赛的最后，Rock调侃House说：

“谁一年不攒五分钟的好段子”

这话真不是开玩笑，而是行业现状。

大部分人，也就能攒五分钟。

现在的《脱口秀大会》其实就是在拼线下储备。

新演员还好，老演员都被榨干的差不多了。

这样残酷的赛制下，更难有好的创作环境。

痛苦是正常的。

另外，就算抛开赛制，单单是从线下转到线上，也是个不小的挑战。

片片虽然算不上脱口秀资深爱好者，但也有经常去线下开放麦看演出。

线下演出和《脱口秀大会》这样的综艺形式，还是有挺大差别的。

甚至同一个演员，同样的段子，拿到线上，效果天壤之别。

比如本季第一个被淘汰的吐提·古丽热杰。

在线下，她经常担当主持和开场，优势是与现场观众碰撞各种现挂。

情侣梗玩得飞起，现场效果特别自如，也很好笑。

但搬到综艺里，互动消失了，这样的优势就荡然无存。

人们能看到的，就只有一个小姑娘顶着节目组指定的发型在尬梗。

这就很让人遗憾。

当然，片片说这些并不是在否定《脱口秀大会》。

作为一个新兴而小众的行业，能在综艺场上做到这样已经相当优秀。

换我去做导演也一定不会做得更好。

之所以说这么多，恰恰是因为喜欢脱口秀这个行业。

在频频暴雷的2020年，本就已经风雨飘摇。

脱口秀也只是无数线下演出从业现状的一个缩影。

能在，就已经值得掌声。

在本质上，《脱口秀大会》的定位还是一个综艺节目。

节目在综艺这条路上，本身也还在摸索，到了第三季也才刚摸出点门道。

做脱口秀，李诞和他的团队天下一等一。但做综艺，似乎仍然有很长的路要走。

期待新一季，脱口秀从业者们能平衡好演出、综艺、人设、流量等各个方面因素。

在艰难前行的2020，做得更好。

脱口秀难，《脱口秀大会》更难。

站在观众视角。

也就只能盼着依然能有下一季的瓜吃，保甜又多汁。

希望脱口秀好笑，脱口秀演员也能多些发自内心的笑。

拜了个拜。

本文图片来自网络

编辑助理：阿洛

如果用金庸宇宙为三季脱口秀大会的演员们做一个简单的总结的话，大概是这样：

第一季脱口秀大会，也就是第一次华山论剑的时候，江湖上高手还很少，节目还需要明星来凑，以至于华山论剑最后甚至难以凑齐五绝。综合来看，思文清新脱俗加犀利占一东邪，庞博大气磅礴又是大王占一南帝，王建国本来有中神通的实力，奈何不务正业整谐音梗，最后只算个老顽童。其他比如卡姆，剑走偏锋，但也仅仅够得上个欧阳克水平，不值一提。

等到第二季，第二次华山论剑的时候，已经是人才辈出的年代，周伯通王建国已经练成左右互搏，各种类型包袱尽在掌握。南帝庞博日渐垂老但实力尚在，一段艺术体操再震江湖。东邪思文把独立女性气质发挥到极致，稳稳把持着江南一带政局。北丐也终于有了人选，原来就是个丐帮长老水平的张博洋忽然参透了降龙十八掌，以极其松弛的状态成为丐帮帮主，名震华山，可惜帮主神龙见首不见尾，说退赛就退赛了。

后起之秀呼兰仿佛郭靖，以极其扎实的底子起步，迅速冲到了顶尖水平。这一季突飞猛进的是卡姆，突然就从欧阳克变成了欧阳锋，并且一步一个脚印，最后甚至逆练九阴真经，成为当时五绝之首，遗憾的是，西毒，西毒，最后到底没有躲过自己名号带来的宿命。另外值得肯定的是，原来裘千丈水平的ROCK，一下成为了铁掌水上漂裘千仞，实力大增，赵晓卉和杨笠也横空出世，分别达到了黄蓉和李莫愁的实力。

今年第三季，第三次华山论剑来临，江湖势力版图已经重新分布。老五绝日渐暗淡，东邪思文因情伤直接退隐，西毒卡姆被禁，北丐张博洋露了一手就一羊迁徙了。苦苦支撑的南帝庞博和从裘千仞遁入佛门的慈恩ROCK，也终因体力不支，提前退出了历史舞台。唯有周伯通王建国，看了九阴真经，又悟出了空明拳，仍然跃跃欲试。

此时的郭靖呼兰已经成长为侠之大者，一夫当关万夫莫开。金轮法王周奇墨顶着一代宗师的名号，来到中原专找郭靖呼兰挑战，结果三次战败，江湖上只留下了法王的传说。最让人意外是王勉的成长，第一季的王勉就是杨康水平，非常平庸，第二季成长为年轻时候的杨过，靠花活撑着，第三季自断一臂，把搭档扔了，以大雕吉他为伴，终于成为了一代神雕大侠！

这次华山论剑中，一直避世的瑛姑李雪琴突然现身，展现了与众不同的天赋与功夫，并且通过大胆袒露与周伯通王建国的爱情故事，激发了王建国的人设与潜能，功德无量。原来的李莫愁杨笠已经进化成她的师父林朝英，武功达到五绝水平。黄蓉赵晓卉继续进化武功，脱掉了电厂女工人设，变成长腿美女，就像把桃花岛功夫换成了打狗棒法，升华到了一个新层次。此外，一些曾经不被熟悉的实力派都浮上水面，杨蒙恩和何广智仿佛明教光明左右使，最后谁当上教主都有可能。颜怡颜悦从送分童子变成玄冥二老，找到了自己的生存体系。那些刀光剑影的射雕神雕时代，最后终将走向倚天时代。

总之，看完了第三季脱口秀大会，很感慨，王勉实至名归，节目也几乎要撑起一个行业的未来了，李雪琴的横空出世，让这个行业的路径更宽广了，最近发现德云社尚九熙已经开始在讲一些李诞王建国的包袱，可以预见的是，未来会有更多的年轻相声演员和喜剧表演者加入脱口秀这个大家庭，就，很开心就是了。

2020年8月7日，关于脱口秀大会第三季中，梁海源在表演中「购买代替领养」「治疗费太贵不要猫」的表述，引发了微博上爱宠物人士的强烈反感，质疑他不尊重宠物的生命，缺乏社会责任感：

微博被骂惨了的发言截图

看完微博的批评，我替海源觉得很冤，截图极端化了他的观点。虽然他的观念确实有进一步商榷的地方。

1. 只放部分截图，是对脱口秀的不公平。

在海源这段长达5分钟的表演中，是有脱口秀文本结构设计的。

主题是「不就是钱吗」，海源基于「贫穷家庭限制一切消费的吝啬花钱观」的个人背景，在表演的前半部分，述说家里很穷，种种限制消费的好笑又心酸的行为，后半部分着重于讲述「金钱资源稀缺」价值观对自己成长后的影响——进行「报复性消费」，比如说养猫，虽然一开始大手大脚给猫花钱，但直到看病，发现自己也开始像妈妈一样心疼起钱来。

微博传播的截图中，海源的表达确实不太妥当。但是仅截取5分钟文本中的部分台词进行批评，对于演员整体的创作立意是有失公允的。

完整表演的前半部分，述说家里很穷，种种限制消费的好笑又心酸的行为：

后半部分着重于讲述「金钱资源稀缺」价值观对自己成长后的影响——进行「报复性消费」，比如说养猫，但是发现自己也没那么有钱，有一些挫折。然后才是文章开头的，当给猫看不起病时，产生争议的言论截图们。

2. 用金钱衡量生命的价值观并不正确，但它有自己的背景限制。

虽然海源最后给猫治了病，但他用金钱来衡量猫生命的价值观（买猫3000块，治病4000块，猫价值7000块）让网友们不快。但是，那些根据富豪身家，进行财富排行，来衡量人价值高低的做法，不也是基于同一个逻辑吗？

用金钱来代表生命的价值，无论对猫还是对人都不公平。尽管我也不喜欢这种评判标准，但它确实是社会主流的一种衡量准则。

而在这个「准则」的前提下，「治病太贵不要猫」段子里体现出的犹豫，是「不能花（任何）钱」的贫穷家庭的烙印，中国有六亿人月收入只有一千块，缺少经济压力的朋友们可能难以理解这种心情。

我记得一个师姐说她小时候，和奶奶靠糊火柴盒赚钱，糊100个火柴盒能赚1分钱。长大后，她看到什么物品，都会在心里用火柴盒来换算，最后什么也不舍得买。

「治病这么贵，能不能不要猫」实际上是种半真半假的表述。而正是因为这「半真」的部分，激起了热爱动物人们的激烈反应。因为在现实里，很多人确实会在这种时候摇摆，放弃救治。这是真实的人性，黑暗的那部分。

我的猫4个月大的时候，误吞东西阻塞空肠，要花八千元做手术。在被通知手术金额的时候，刹那间我也心痛犹豫，但是就像你不会吝啬给孩子看病一样，虽然一边说他们是「烧金兽」，一边心甘情愿地为他们花钱，因为你们有感情。

海源捕捉到这个犹豫的瞬间，放大。我觉得基于人性，这是真实的。

等额的金钱，带给不同阶层不同压力。

金钱是重要的生存资源。但作为人，我们有更高的情感追求，因此情感大于金钱。但是当金钱资源稀缺的时候呢？

我可以理解海源这么布局文本的意图，养猫的犹豫，来自于儿时「金钱资源稀缺而可贵」观念的影响。但抛开聚焦小人物贫穷限制的创作意图，海源在处理这部分时确有不足：

海源展现了「钱 vs 情感冲突」的「道德困境」，但深度有限，并且仓促结尾，没来得及引发观众的更多思考

1) 海源爱他的猫，但是在这段表演中，流露出对猫的感情太弱，显得非常功利，容易引发观众的道德不快;

2)「用治病的钱再买一只猫」跟后面「逼婚」「培养感情」的段子衔接有点生硬。实际上「家长逼婚，两个人慢慢『培养』感情」也是很辛辣的洞察点，但是类比得过于粗糙，两者共通的冷酷荒诞人性呈现很弱，讽刺观点不够突出，反倒让海源本意想嘲讽的，变为了他想「合理化」解释的，因此招致观众的情感反弹。这点在处理上，确实需要改进。

我是相信，选择给猫治病的海源，是爱惜自己猫咪伙伴的生命的。他要是想买新猫，现实中不就不会给猫治病了呀。

实际上，动物权利，在88%中国人还处于低产阶层及以下的中国，一直是个敏感话题。在人自己生存条件没得到保障的情况下，动物的生命不值一提。曾经看过一个帖子，里面有很多农村孩子说到自己养的动物们，从小到大朝夕相处，培养出身后感情，最后被大人们杀掉吃了。他们坐在饭桌上泣不成声，没有动一下筷子。

这是贫穷时代生存即幸运的老一辈和经济富裕后有更加纤细情感的年轻一辈的价值观碰撞。金钱大于动物的生命，这种对生命的蔑视是恶的，但背后有种种大环境原因造成的经济资源匮乏的心酸。

有人说这种价值观「过时」，但是它还是中国很大部分地区的现实。海源做到了呈现，但是没有做到有清晰批判立场的处理。

3. 养猫有风险，做好准备再来。

实际上，在刚看完海源的这段表演，没有看到微博批评的时候，我读出的是更积极的一部分——向观众普及了养猫的风险。

他说，「养猫是种奢侈的行为」。

萌宠短视频流行，多少人看到猫咪可爱，价格也不贵，临时起意买了一只，没有了解任何关于猫咪习性的知识，实际饲养后，才发现购买花的几千块只是开始，后续是金钱和时间投入上更大的坑，最后干脆弃养宠物？而且，越贵的品种猫，为了保证血统纯正，近亲繁殖，有很多遗传疾病，看病也就越贵，并不是像海源建议的「买更贵的猫」就更不会生病。

有多少领养动物是从弃养动物来的呢？每次看到街头落魄的品种动物，我都觉得非常不是滋味。「购买代替领养」是一句玩笑话，但是如果真的普及，那么城市里会有更多遗弃动物流浪街头。

我很敬佩领养猫狗、维护动物生存权利这些人们的善良和高度文明观，我的好朋友也在为领养流浪动物奔走出力。我自己也养猫，非常理解批评声音中对于猫以及动物的爱护之情，以及对动物生命沦为资本儿戏的合理担心。

4. 海源的「购买代替领养」到底是不是烂梗？

我的答案是，是的。但是这并不是恶意媚俗的烂梗，而是无意识中流露出的未经修正的不妥价值观。

这些未经辨明的部分，比如金钱价值大于一切，是集体无意识的一种体现。

海源痛苦于童年的缺钱，但是在讲这些段子的时候，他并没有走出来，整个人还是包裹在这样一种痛苦中。他的处理并不超脱，再加上在开头，（外貌和文本上）并没有能带领观众很深入地与他的贫穷处境共振，所以表演效果并不是很好。

这是他在表演脱口秀需要精进的地方。

而对于动物保护群体，他们所抗议和争取的，则是比这集体无意识更加迈进一步的观念，比如「领养代替购买」，对动物生命的尊重，需要社会的每个个体不断讨论、实践，一步步推进，从抽象概念落实到具体行为，从而达到明晰。

很高兴看到越来越多对动物权利及养宠人态度的讨论，但是希望大家能够就事论事，避免上升为人身攻击。毕竟动物保护人士和脱口秀从业者，都是比较弱势的群体😂

5. 脱口秀作为讽刺艺术，我们要给她一些冒犯的空间。

在我的理解里，脱口秀是基于演员生活中的痛苦和挫败经验创作的，通过讲段子的方式，让自己的痛苦在舞台下观众的笑声里得到解脱，是他们化解生活苦难的一种方式。

海源的这段脱口秀，是基于他在贫穷痛苦下创作的。能感受到他真诚展示自己的创作态度。实际上，看完海源的这次表演，我反倒被他最后关于「舞台是快乐的」真诚创作态度圈粉。

2006年，很多人批评郭德纲「三俗」，迎合人性低俗的「屎尿屁」的喜爱。我们判断艺术创作是不是在媚俗，要看他有没有故意迎合人性中低俗的部分。

在郭对穷苦真性情小人物的模仿中，他是有批判的，小人物生活的窘迫，自私自利的贪婪，活灵活现。我听完，自己会知道哪些部分，虽然可笑，但是不妥的，并不需要他用「最正确的价值观」直接「教」给我。相声是不是教化，如果只是说教，没有人愿意听。

脱口秀同理，她用一种轻松的方式提供了更加私人的视角。有些观点可能与我们习惯的有所不同，因此而有所不适。希望我们能够对这种不同多一些包容。

作为以批评讽刺为核心的脱口秀艺术，不能要求演员句句正确。如果一个演员有了创作冲动，却先要想一想是不是冒犯了别人，能不能表演，那对创作来说是可悲的。

希望我们能给脱口秀一些犯错的空间。这些刻薄的冒犯，有一些我们接受，有一些我们反驳。

如果段子不好笑，我们可以说他的文本没深度，表演整段垮掉，或者核心观点有待商榷，但是不要上升到人格攻击，因为那样已经不是讨论，而是批判。

动辄道德败坏，上纲上线的措辞，总让人觉得像是wg批斗。而脱口秀演员的讽刺作业方式，大概是最容易被扣上这种帽子的吧。

最后推荐被患者严重砍伤的陶勇医生的采访（约35分钟）， 后半部分对于人性善恶结合，尤其是贫穷情况下自己能否坚守道德的自问，非常打动我。希望我们对彼此的难处都能有一些理解。

不喜欢演员在台上说：“你破我梗了”，或者“你乱我节奏了”（而说这两句的还是大体不错的演员）

就好似在指责观众：“你不应该说话”，或者“你不应该鼓掌”似的

脱口秀贵在自然，这两句话就显得特别出戏，感觉像敲着锣提醒观众：“我在卖力挠你痒痒”，那么痒痒自然就不痒了。

能应对活的观众、活的场面本身就是脱口秀演员的个人素质之一，比如程璐对于张雨绮的拍灯反应就非常迅速，老田也很敏感地抓住了观众对于“car engineer“的反馈，所以场面就很热烈。对于不能掌控场面的演员，丢掉一个包袱的瑕疵可以接受，甩锅给观众不可接受。

脱口秀大会第三季进度过半，新老阵容交替上场，战况激烈。

在这些面孔中，带给我惊喜的除了脱口秀新贵杨蒙恩，还有一个野生短视频网红：李雪琴。

之前并不了解这位横空出世的东北妹子，只知道吴亦凡对她喊了话。

作为跨界参与脱口秀大会的短视频选手，她的亮相不算惊艳，初选赛还被观众投走。

幸好被李诞复活回来。事实证明蛋总对于演员能力的认知还是非常精准的。

在突围赛上李雪琴的表现一鸣惊人。她用自嘲PK掉其他全部选手，夺得那场爆梗王。

这周的三分之一晋级赛，她的稳定输出也有目共睹，虽然没有直接进入半决赛，表演效果依然炸场。

是什么让一个没有舞台经验的网红在一群专业脱口秀演员中脱颖而出，甚至掩盖过他们的光芒呢？

从八卦的视角分析，有以下几个原因：

文本过硬

李雪琴讲的虽然都是自己身上发生的事，但她的稿子中心突出，内容紧凑，逻辑完整，而且不断有反转，以及具备恰到好处的Punchline。

她的梗密集又有响点，能够让观众不停歇地跟着她的思路走。

表达真诚

如果说文本是脱口秀表演的基础，那么表达技巧则是强化文本的利器。

和其他专业演员相比，李雪琴在舞台上的表演没有任何技巧可言。而且有着肉眼可见的紧张。

她没拿话筒的那只手一直紧紧抓着话筒杆，几乎没离开过。

神奇的是即使她内心紧张，但输出给观众的状态却是松弛的。

她把自己经历的倒霉过往用东北话轻描淡写地聊出来，就会让你感觉又搞笑又心酸，还带着一点可爱。

而这份难得的观众缘是很多演员可遇不可求的。

心态放松

作为跨界选手，大众对她表演的期待并不高，而她自己对于晋级名次也没那么看中。

所以在她的身上看不到专业选手那种想在这个舞台上证明自己的压力与野心，

更多时候看到的是她对被迫写稿的无奈和想回家休息的懈怠。

或许就因为这种闹着玩的无所谓心理，让她在神经紧绷的脱口秀演员中独树一帜。

不过我总担心她因为写不出稿子，随时甩手退赛，可怜了我们这些预期提升的观众。

除了自身能力，李雪琴通透直接，不做作的性格也很圈粉。

她毫无避讳地承认王建国就是她的理想型，坦荡的作派让谐音梗大王秒变娇羞。

她身上融合了很多矛盾感：

厉害但不自知，也不care，

思想有深度却试图极力抛开它，

热爱幽默但又很难开心。

我想她之所以总是一副厌世面瘫脸，可能是因为她真的厌过世。

作为北大毕业生，她一度被名校光环裹挟。还患上抑郁症，经历过割腕自杀。

虽然一路见了太多满脑子精英意识的年轻人，她却始终觉得自己资质普通，缺乏才华，做事也没有长远计划，很难与这些人融为一体。

最让她最不解的是：北大的为啥就不能做个废物呢？

如今她在抖音上火了，内心却依旧悲观，认为自己迟早会凉。

但是能带给人短暂的快乐，她觉得也值了。

外表幽默，底色悲凉大概是所有喜剧人的内核。

李雪琴说：

“能逗别人开心，和能让自己开心，是两回事。”

谢你逗我们开心，你自己也要好好的啊，

请先接纳自己，这个不够好的世界才会慢慢接受各种不同。

P.S. 希望总决赛上还能见到你。

加油加油加油！

脱口秀大会》第三季播出了。

李诞左手边的领笑员从于谦换成了罗永浩。

罗永浩在自我介绍环节中，说了自己和这个节目的渊源：虽然从来没有在舞台上讲过脱口秀，但是很多脱口秀演员却因为听了他的语录走上脱口秀的舞台。

说句暴露年龄的话，我的大学时光是在“老罗语录”中度过的，很多的段子到现在还能背。

所以80后90后因为听了老罗语录而从事脱口秀行业，一点也不奇怪。

他在课堂上借题发挥的段子，既搞笑又深刻，比很多专业演员还有意思。

后来老罗从新东方辞职，创建牛博网和锤子科技，一路坎坷，但这点看家的本领一点没糟践了。无论是做推销还是当评委，都有着强烈的脱口秀痕迹：幽默、价值观稳定、逻辑性强、好现场砸挂。

罗永浩在《脱口秀大会》中表现出极高的鉴赏能力，他笑点高，很少有段子能打动他，两灯的选手大部分都是因为他没拍灯。

张雨绮乐不可支的时候，镜头扫到罗永浩，大都一脸木然。

不要小看这个点。笑点太低的人，往往搞不了喜剧，因为往往观众还没咋滴呢，他自己先乐够呛，就失去了打磨笑点的动力。

王岳伦笑点就低，一个笑话乐得“吱嘎”的，他执导的号称喜剧的作品，没有超过五分的，都在三四分徘徊。

周星驰、郭德纲私下里都内向、沉默、不苟言笑，搞出来的作品就明显好很多。

罗永浩讲话胜在精炼。

他大概是唯一一个讲话用书面语我还不烦的人。

他讲暂住证和户口制度：

我这个朋友是新疆来的，但不是民间劳动力，在中关村做IT的。然后呢，被抓到了。他以前，有被过一次罚款的经历。于是就办了一个暂住证，随身携带。这次被抓，充满了安全感。拍出暂住证，还气人家，因为以前被罚过嘛，有旧仇，警察查了三十个外地的，全有暂住证，正他妈火呢。完不成任务。一看，崩溃了，你还气我。一把抢过来，撕个稀巴烂，扔到地上，说，你还有吗?哦，没有了。没有就上车!送到火车站，先用你钱包里的钱，替你买一张火车票就扔到火车上去。站台上，对面去哈尔滨。这边去新疆。塞错塞到去哈尔滨的火车。塞进去以后拼命挣扎。挣出一点儿脑袋，伸出脑袋拼命唤，说，警察同志，塞错了，我是对于面火车的，警察看，果真错了，但是，全是遣返的，塞满了，再给他拉出来要把半车厢清出来才能出来嘛，所以是一想。一推进去吧!一直给送到哈尔滨。

▲“挣”“唤”字用得极其精妙。把人在那个处境下的焦灼以及荒谬的认真感尽数体现出来了。同时还黑了一把暂住证制度。

在精炼的动词之外，罗永浩又是特别擅长用复杂形容词的一个。

他讲“枪打出头鸟”：

我们的传统文化里强调保守中庸的东西，所以像我这种性格的人成长的时候被身边的有意或无意的善意或恶意无情的修理和摧残。在我们文化传统里面如果看到谁嚣张一点的话，不管他对还是错，只要嚣张就先干死再说。所以我从小就是被摧残长大的，作为强烈的反弹，胖了。

▲“攻击”前面一大段修饰词，宛如听莎士比亚戏剧中念内心独白的男主人公。这个段子又不仅仅是对自己体重的自嘲，还顺带批判了传统文化中的糟粕。

老罗特别注重段子所传递的价值观。

《脱口秀大会》中有个叫老四的选手，情急之下没按台本来，撒欢把庞博、呼兰模仿了一遍，还和现场观众互动，顿时把场子热了起来。

罗永浩拍了灯，但指出老四演出中的不足，说，管一个没笑的、年纪较大的女观众叫大妈，问她是不是跟着孙女来的，让他“有若有若无的不适感”。

老罗最后总结说：“猖狂地攻击，邪恶本质，希望他价值观再上两个台阶”

而老罗本人在课堂上讲的段子，有着深刻的内核，现在看来也不过时。

他讲离婚难：

两口子要离婚，吵架，三年，不停地吵，实在过不下去了，对谁都没有好处嘛。所以大家想清楚了，决定离婚。就跑到民政部门去，通常会有什么结果呢？一般都是出来一个满脸傻气的一个文盲一样的傻老娘们，是吧，然后跟你说什么呀，她说“小同志，我劝你们还是回去再想想吧，我觉得你们感情还没有破裂，回去再想想”。还有比这更荒唐的事情吗，人世间！夫妻感情是否破裂，谁说了算，大娘？！是不是当事人说了算呀？你一个民政部门的傻老娘们你懂什么呀，你凭什么说人家感情没破裂呀！

▲对照新出台的“离婚冷静期”和“俞渝李国庆的离婚大战”，就会发现这个十几年前的例子一点不OUT。

他讲军国主义和爱国青年：

在中国这种制式教育下长大的孩子虽然没有机会上前线去发泄自己的兽性，但是他可以在论坛上敲字的时候发泄自己的兽性。比如说扯到台湾问题，多少误以为自己爱国的禽兽中国人在那里叫嚣:扔几个原子弹把台湾炸成一片焦土也要让他回归，神圣不可侵犯。整天吵吵骨肉同胞，然后建议用原子弹炸成一片焦土，你跟日本军国主义者有什么区别？

▲Emm，这个就不多说了，在当下的大环境我们都懂。

周奇墨说讽刺与批判是喜剧最重要的内核。

这恰恰也是老罗的段子最打动我的地方。

一味地耍贫嘴、拿“下三路”和人体器官口嗨，虽然能让观众沸腾，但是在沸腾之后，却会流于空虚。

对于现实的嘲讽与否定，才会让观众在笑过之后，陷入反省和沉思，从而取得一点点进益。

当然，这样的功力不是每一个人都有。深刻又好笑的段子考验着脱口秀演员的观察力和智商。

老罗疯狂的输出，得益于他年轻时大量的阅读，才让他看问题比一般人更加本质。

▲歪个楼，我严重怀疑脱口秀这帮演员是娱乐圈中学历水平最高的一帮人。呼兰来自耶鲁，庞博有“交大吴亦凡”之称，梁海源是研究生…学历不代表搞笑能力，但在深刻度似乎上又比其他人走得远一些。

另外，罗永浩打破了我对演讲的刻板认知。我从小到大听到的演讲都是套路化的表演。

过度修饰的脸和语言，整个演讲涌动着各种空虚的大词，猛灌着鸡汤。很多时候我都以为自己身处传销现场。

罗永浩的演讲不，他拖着麦克风闲庭信步地在台上溜达，三不五时抛出一个包袱。让观众在笑声中接受了他的价值观。

有一期节目，罗永浩给排名垫底的梓浩支招，建议他转行，说喜欢和擅长是两码事。

这就是典型的能医不自医。

罗永浩喜欢做实业，但是做实业做一行亏一行，他没那么喜欢耍嘴皮子，但是金钱、荣誉都是口才带给他的。

如果不是能说会道，他可能不会以高中学历在新东方谋得一份工作，并成了第一代网红，也不会单枪匹马拉来赞助创业，也不可能在欠债六个亿的时候，靠直播的风口，偿还一半债务。

不由得想起了张仪的故事。

张仪因被怀疑盗相君之璧，被掠笞数百，后对他妻子说：“视吾舌尚在不？”妻笑曰：“舌在也。”仪曰：“足矣。”

老罗就是那个只要舌头在就不怕的人。