美人鱼粤语

《美人鱼》值得一看。

觉得周星驰导演对于演员表演和故事技巧上的把握已经没有瑕疵，他要表达的东西在我看来如此可信和成立，“怎么讲”的问题已经完全轻松流畅地解决，所以可以讨论“讲什么”这种纯粹的高级的问题了。只是他的电影内核越来越悲伤，小朋友真的不宜观看。

我觉得周星驰的搞笑也不是一般的搞笑了，无论多么癫狂夸张，都是因为此时此景此人才好笑，换一个角色换一个场景就毫无意义，但因为是在这个片里的这个人，所以这些疯子就像真的一样。没有铺梗没有抖包袱，就是直接的好笑。

———以下剧透剧透剧透剧透———

就比如印度歌舞片大家动辄跳起来开始唱歌跳舞，但是因为这些歌舞和人物的个性缺乏联系，所以看多了总会腻和没劲，但是在《美人鱼》里，他们所做出的行为说出的话都是对此人来说合理的。星爷的心中世界是多么疯狂啊。偏偏这个世界自圆其说，触目惊心。

除了周星驰也没有第二个人敢在大年初一上映这么血腥残忍的电影了吧。这绝对不是一部合家欢的电影，就算是我也甚至在途中捂着耳朵闭上眼睛打算冲出影院。不是因为画面吓人，是因为这残忍太真实，我也感到心碎。

西游降魔篇我不喜欢，长江七号我也不喜欢，回想起来，那两部片子现在感觉是过渡之作，在尝试各种办法和组合去表达世界观。但是在《美人鱼》里，这一切似乎放开了，不再是去表达自己，而是用一个虚构的故事和一些疯狂的人物，还原一个真实的世界。《美人鱼》这个故事的结构剧情都非常简单，一句话就可以讲完，技巧上也就是遵循时间线索一直讲，无招胜有招，这让这个电影这个世界明明是虚构的，却比纪录片还真实，真实到最后的 happy ending 一看便知道是假的，知道他因为伤心不吐不快，不得已把这故事讲出来，但讲完以后却更难过了。

以下想补充一些我很喜欢的细节：


小美人鱼姗姗的打扮

姗姗是鱼里最“精明”的一个，最懂人类世界，模仿人的打扮最像。但这也是鱼们的看法，鱼们的集体智慧。这一身白裙子塑料花，是多么的适合她的心性。复古打扮的片很多，奇怪的是，我看到有一些电影里复古打扮，努力复古的道具，反而会让我出戏，会想到他们找这些东西挺费劲的。能看出他们刻意而为之，演员和故事游离于场景，透出现代人的气息。但是这个小人鱼的打扮，一个天真单纯的小女孩试图色诱现代社会时会是什么样，她就是什么样。她打扮得既拙劣又美丽。这是周星驰在自己的市井童年里积累的奇妙智慧，别人要用尽心机才能勉强过关的事，他可以轻易做到。也许他从来没有忘记过那些景象，所以完全不需要在破碎的记忆中去一一拼凑，浑然天成。


“我不要钱”

姗姗当然不要钱，她要钱做什么呢？无论塑造一个多么不贪财的女孩子，都是不够合理的，唯有这样一个人鱼，她真的不在乎钱。邓超说：这个海湾是我的！珊珊说：整个海洋都是我的！拥有海洋的女孩子，和拥有这个女孩的海洋，当然不需要钱，她像海洋一样不需要钱。


为什么人鱼章鱼们这么真实

人鱼们拙劣的美人计，根本就谈不上阴谋。而美人计一次又一次地失败，八爪章鱼哥只是感叹“怎么又失败了呢！要好好想一想！”姗姗为了救邓超活命，斩了章鱼哥的爪子，然后想要自杀，被奶奶打掉刀子。奶奶说：你出于本性想救心爱的人不惜任何代价，这有什么错呢？

因为是鱼，所以想得更直接。你不得不这样做，我们也不得不死，这是自然的啊。是啊，这有什么错呢？鱼们如此纯真柔弱地承受着命运，但却不因此失去最真的判断，他们迷茫于人类的堕落，不能也不愿从灾难里学习真正的阴谋，更不愿意因为阴谋而彼此惩罚和残杀。

奶奶也曾被“郑先生”救下，曾经爱过的奶奶无怪无嗔，其他的鱼也一样原谅她。我看到人鱼出场，从来没有觉得它们是人，他们不具备人类实施阴谋的能力，更无法处理复杂的感情。他们是被海洋保护着成为一些会说话的鱼。他们和纪录片《海豚湾》里被屠杀的海豚没有什么分别。所以看到他们被杀戮的一幕，真让我非常难过。因为那对地球生物的残忍和漠视是真的，不是电影。也所以那沉船里不光是人鱼，还有章鱼以及其他，因为这是关于海洋的故事啊。赶走海豚是第一步，下一步不就是填海吗。


坏人

其实邓超饰演的坏人，也和鱼差不太多。他不想过穷的日子，想吃一大堆好吃的鸡，当小人鱼说“我是来杀你的“时，他像鱼一样呆的脑瓜，也一样处理不过来，只好说“哎呀”然后拨开那把刀吻上去。两个人一起去吃鸡，因为鸡太好吃了，一个忘了杀人，一个忘了摆谱。这两件事对他们俩原本都那么重要，可是没办法，太单纯了。

在结局里，小人鱼给邓超一个泡泡，就可以牵着他一起去见识海里的美景。海洋向上岸的有爱的鱼，也敞开了怀抱。真美。


我觉得周星驰的心里有一个童话的世界，电影就是这两个世界之间的随意门。构成那个世界的证据，跟现实世界是同一个。所以在这个世界里，他可以修改结局，却不能修改答案。他在两个世界里关心着同一类事情，却只能在一个世界里鼓与呼。我想像着这部电影背后的制作者，用怎样哀痛的语气去叙述着，怀着怎样巨大的失望去希望着，所以温柔也好残忍也好，那种共鸣令我如坐针毡。

但这并不是一个没有现实意义的电影。邓超的角色为什么会成为那样一个疯狂地需要钱的人呢？因为他所处的世界，钱就是这么有用。遇到任何事情，只要谈个价格就可以摆平，如果足够有钱，连谈都不用谈，直接开出超高的支票就可以。人要依靠周围世界的反应调整自己，就像照镜子一样。姗姗代表着一个钱没有用的世界。姗姗带着他见识到了钱无用的世界里有什么，他用钱买不到，却能用真情得到的是什么。不是每个人都能成为可以用钱改变世界的人，但还是可以令钱在这个世界上变得没用一些。

“这两种人都很有力。”我猜周星驰是这样想的。

文章略长，友情提示要点先：
（一）我们永远无法叫醒一些装孙子的人
（二）周星驰究竟是艺术家还是工匠？
（三）是谁造就了周星驰？
（四）《美人鱼》为什么好看又大卖？缺点在哪儿？


　　世界上只有两种电影，一种是有周星驰的电影，另一种是没有周星驰的电影。
　　所以实际上观众也只有两派，吃周星驰这套的，和不吃周星驰这套的。
　　写这篇文章的时候，10天不到，票房已经越过21亿大关，也不需要一个所谓以正视听的影评来促成什么票房奇迹了。
　　不吃周星驰这一套的人，我就不和您多嘴了。
　　这篇文章，首先是写给那些曾经吃周星驰这一套，但是逐渐不太吃的人。
我们永远无法叫醒一些装孙子的人
1
       这是一帮自始至终，装孙子，却不自知的家伙。
　　我要说的，一定是你们曾经爱过的那个周星驰，只是你们一心想要的那个周星驰。而并不是一个周星驰想要成为的周星驰，对不起，您错爱了，慢走，不送！
　　所有的大师之名和神坛之位，都是如今泼脏水的人当年哭着喊着给予的。你们所造的那个神，你们自己供不下去了，自己又要把他拆了，推下神坛，唱一曲大师终结的挽歌。
　　只是周星驰自始至终都从来没有领过这个情，你们自嗨了十几年，如今嗨不下去了。手中的笔便成了匕首，投向了周星驰。周星驰应该觉得丢脸吗？觉得丢脸的难道不应该是你们这帮喋喋不休，为赋新词强说愁的评论者和理论家吗？无论是造神，还是拆神，消费注意力的，还不都是你们吗？
　　胡咧咧总是很容易，唯独三年做一部电影，不易。


　　好在，周星驰根本不管你是赞是弹，他一直雷打不动地做着自己想要的减法，依旧一颗老顽童的心，他在用电影表达着自己对世界的悲悯、宽容与希望。
　　你们一定说，卧槽，当年那个愤怒的嘲讽一切、恶心一切的周星驰呢？那个在银幕上嬉笑怒骂、癫狂灿烂、嚣张跋扈、恶搞卖弄、隐忍凄惨、自怨自艾、自我陶醉、自作自受、自欺欺人、自以为是的家伙不见了……
　　他去了哪儿了？
　　靠！你个孙子摇身一变，成爷爷了，变成了一个生硬的传道者和说教者，变成了一个假装在庙堂里的清清高高的伪君子啦。你怎么不讲小人物的故事了，讲什么霸道总裁环保的事？但是，我们看得出来，你还是当年那条狗啊！你还是屎尿屁是吧……你一定是这样看的。
　　对啊，是你期望的那个期望的那个一成不变的嘲讽、颠覆、恶心一切的周星驰，他像一个梦想一样若即若离。如今这个梦随着周星驰的老去，他真的变得像个爷爷一样，简单而单纯，讲一点美好的大道理。
　　可是，这其实这是你们停留在那个愤世嫉俗的状态里，没有变化，却不能接受周星驰的变化与不变啊！
　　这一代粉转黑的人，随着自己年少轻狂时对周星驰的痴迷，到今天我们已经成熟事故，变成自己讨厌的那个人的时候，仍然怀恋那个周星驰给你留下的永不磨灭的年代而已。你们只是那个表面上如何隐忍、深刻、淡定，外衣下面仍是一颗不肯媚俗的玻璃心发作了，不是吗？
　　这关周星驰什么屁事？
　　周星驰用《功夫》《长江七号》《西游降魔篇》《美人鱼》告诉我们，他已经老了，和那个《鹿鼎记》《大话西游》《逃学威龙》时代的周星驰说再见了。而你，只是不愿意相信，不愿接受这个梦想已经破灭的现实，于是你破口大骂，恼羞成怒。丫怎么一点都不搞笑了，那么老的桥段拿出来骗人？你觉得尴尬、委屈和愤怒……
　　可是，这又关周星驰什么屁事？
　　周星驰毕竟就是周星驰，他的偏执是不会变的，他想要什么他自己清楚。他从来都不想把自己往高雅艺术上靠，他知道自己擅长做什么，也知道自己需要表达什么，他有那个自知之明。
　　我们始终都只看到一个头发花白、清瘦、疲倦并且谦和慈祥的老人、他其实没有迷失，很多时候，我们就是电影里的那个人，忽隐忽现地在生活的某个角落。而他在演员和角色之间游走，他现在几乎是每一天都在思考自己应该以什么样的面貌面对他充满期待的人，这个过程代表了一种专业的用心的甚至苛刻的创作态度，这是个痛苦的过程。



我们来看看周星驰自己怎么看待自己的作品的：
　　我妈妈从小教育我：要做一个有用的人，要努力。我在《长江七号》里也有这样的台词，有很温暖的东西放在电影里面，我觉得非常好。生活中呢，童话也是我的最爱。我认为我拍的都是童话，《少林足球》和《功夫》也有童话色彩。
　　那么《美人鱼》的灵感呢？我从小一直都挨着海生活，每天都看着海，就想：海里有什么东西呢？害怕又好奇。我在海里游泳都很紧张，会想水下边究竟有什么东西呢？对我来说，水非常神秘，那时候就对这个故事着迷了。
　　对我来说，一个剧本，没有感觉，就放在心里。我心里还有很多故事，有的都放了几十年，就看有没有感觉。等我真正有了感觉想做《美人鱼》，是在六年前左右，四五年前开始写剧本。整个创作，是个顺畅的过程。
　　这次跟原著不一样。有环保的理念，有地球人跟其他物种的矛盾。我相信有美人鱼，人类的进化过程中，有一些猿猴是从水里进化出来的，也许他们长期在水里，就进化出鱼尾巴。我相信，或者正确来说，我希望这都是真的！我希望很多奇奇怪怪、神秘的东西都是真的。
　　我也相信世界是美好的，这不是在安慰谁，这是事实。世界很复杂，什么都有，可最后还是朝着一个美好的方向发展。我希望观众看完我的电影，心情是愉快的，前途是光明的，未来是充满期望的，地球是我们无敌的家园。
　　有人说，无厘头还是无厘头，但是加上了高大上的环保主题，就变得生硬了，尴尬了。无厘头文化走进象牙塔的殿堂。可以说这是一个无厘头喜剧时代，或者说这是一个无厘头悲剧时代。他在重复悲剧，大家便以为是喜剧，仅此而已，在我的眼里他是代表这个悲剧时代的最绝望路上的一点微光。

周星驰究竟是艺术家还是工匠？
2
一帮装孙子的人把周星驰塑造成了艺术家，然后又纷纷吐口水。这本身其实是耍流氓。
　　但是为什么，区区一部制作并不算太精良的《美人鱼》会9天大卖21亿，刷新无数影史纪录呢？


　　周星驰那么底层而草根的一个屌丝，为什么那么受知识分子待见？
　　其实，在我看来，他是一个真正的电影工匠，歪打正着地有几部作品像艺术品罢了。然而，华语电影圈，周星驰不承认自己是艺术家，又有几位敢自称艺术家呢？
　　这是一个工匠做久了，人们都误以为是艺术家的时代。
1
作品即人品

　　周星驰在同行眼中是不好合作的典范，因为好合作就要牺牲质量！
　　在他眼中作品就是人品！
　　因为一个好工匠认为人品比技术更重要，而他又是一个技术控，他是对技术要求唯一可以与李安这个好莱坞电影工业训练过的大师媲美的华语电影人。
　　很多人说《美人鱼》特效渣啊，好的特效就是让你觉得没有特效，你不觉得八爪鱼假，你不觉得美人鱼的尾巴是假的，没有技术感的技术才是好技术，只是这次没有什么视觉奇观罢了。
　　相对于其他电影人来说，不是周星驰做得多好，而是竞争对手做得太差了，好吗！
2
对观众谦卑
　　对观众谦卑是周星驰最大的优点，他无数次表示获奖、票房都没那么重要，重要的就是观众喜欢！
　　但是又有人说了，《美人鱼》劳资不喜欢啊，难看啊！
　　可是5000多万的观众涌进了电影院，其中60%以上的女性观众，绝大多数都是笑着笑着就哭了，哭着哭着又笑了，这是难道不是事实吗？
　　你能写影评，你就代表了观众吗？
　　周星驰拥有一颗服务于观众的心，这颗心就是真正的工匠有的利他心，因为利他使生命和作品都会熠熠生辉。他这么聪明的人，对于用户体验，他怎么可能装傻呢？
　　他不像很多把艺术创作和娱乐服务分不清楚的导演，把艺术家和工匠混为一谈，把矫情和所谓情怀当饭吃，既想夹带私货，又想多卖票，这就叫装孙子。其实真正的大情怀，就是要最大限度地利他，才能让观众心有戚戚焉，不是吗？个人情怀，有那么重要吗？
3
不孝无法成为一流
　　工匠精神里面有非常扯淡但是又非常重要的一条就是：不孝顺无法成为一流。
　　这个不用讲了，周星驰无论多么千夫指，但是对父母，尤其是母亲的孝道也是举世闻名的。
　　一个不孝顺的人，不可能成为工匠大师的原因就是他的内心不会有真正的底层的善意。
4
商业是人性中的善良天使
　　周星驰是个非常扎实的生意人。他遵守商业规则，我特别推崇他这种愿赌服输，又愿意始终相信契约的生意人。
　　他在意钱，但是绝对不会通过不正当手段获取商业利益的人，他比谁都在意羽毛。他强势，是因为他本身是专业的，同时他就是具有无限价值的超级IP，今天的《美人鱼》就是能证明，那些在别人眼中不值钱的资源组合，在他手中就是真正的价值。这已经是不可辩驳的事实。
5
用温暖和简单对抗残酷与不公
　　很多人说周星驰做的作品太简单了，太轻、太戏谑了，没有深刻的一面。其实，有一次访谈，他对记者说，你知道的，这些难堪的事，谁不知道呢？
　　他就是那种面对你我身上都具有的愚蠢、贪欲、粗暴乃至卑劣，既能敏锐而毫不留情地指出，又能宽容地谅解这些对真正有价值的东西总是漫不经心的人。
　　他也是那种可以能容忍我们所有人身上的种种缺陷，痛惜他们遭受的种种不幸，即使在最残酷黯淡的时刻也决不放弃改善我们自身和周围生活的希望和勇气的人。
　　他固执地用自己全部的余生时光，耐心地用自己的作品期待启蒙人们身上表现出的善意温暖的光芒，这些才是这个灰暗世界中真正的乌托邦。
　　这就是周星驰之于我们这个时代最有价值的地方。


是谁造就了周星驰？
3

一
查理·卓别林


　　很多人用库布里克、黑泽明、北野武、斯皮尔伯格、巴斯特·基顿、伯格曼、李安等大师来类比周星驰，但是很明显，周星驰自己并不买这个账。
　　周星驰最想成为的其实是查理·卓别林。
　　我们可以在所有后期的作品里面找到卓别林的精髓。小人物、童话、笑中带泪、时代的退步者、喜剧的忧伤……所有你能感受到的，都是卓别林的味道。
　　而，在生活中他们又是同样的崛起与底层但是成名之后都是巨大的独裁者，而且后期的他们都不可回避的带有严肃而悲凉的气质。
　　卓别林的《舞台生涯》一个老喜剧演员总做着一个梦，他在舞台上苦心表演了半天，向台下一看，却发现空空荡荡的，一个人也没有。
　　那是卓别林内心的写照，喜剧演员的寂寞与悲凉是无法言传的。他们一辈子逗人开心，但他与观众是真正的疏离的，充满了孤寂与恐惧。
　　前面提到的一堆大师，在专业电影人眼中都是划时代的人物，江湖地位都很高。但是在大众心目中，这些大师的理解界面都不够友好，而是查理卓别林是永恒的，超越种族和文化的，所以如果您是个路人，对以上大师，你可能只是对卓别林有点比较深刻的印象。
　　所以，在国际影坛，周星驰成就完全不能和李安对抗，甚至都比不上姜文与贾樟柯，但是， 50或者100年后，周星驰的地位会越来越高，而且，这种地位的高低完全不是因为周星驰前期的电影，而是后期这一类大家看不太惯，剧情太简单的，超越语言、种族和文化的作品。
　　如果您不相信，咱就往后看。
　　周星驰今天的尴尬就在于他处在一个深度的喜剧阴影之中，或者说，他喜剧部分的成就太高了，无论如何让他做一个符合常规逻辑发展的剧情片都是极其困难的。
　　所以他的影片很多都是无法用剧情片的逻辑去理解的。这也是《美人鱼》很多所谓剧情“不合理”的批评声音的根源。

二
李小龙


　　《功夫》的牛，真是只是周星驰一个人的功劳吗？很显然不是！
　　香港武侠电影土壤的肥沃，加上周星驰身为李小龙的超级拥趸，他从这两个养料库里得到了异常饱满的滋养。所以才有了那么耐看的《功夫》，等于是周星驰在现代电影工业和数码技术的前提下，整体性收割了一个功夫这个题材。
　　很明显《长江七号》和《美人鱼》这两个现代科幻戏，因为养料库本身的匮乏，以及周星驰对这两个题材的深入度和钟爱性都不够深入，所以滋养出来的东西都不够饱满和协调。至少在正谐节奏之间的配比平衡，都不够好，而《功夫》是正谐转换行云流水，节奏张弛有度，全球范围无人可敌，可谓鬼斧神工的造化之作。
　　《西游降魔篇》是《大话西游》和整个中国志怪小说养料的丰富以及佛家思想等养料库的充足，不至于让《西游降魔篇》有《美人鱼》节奏失控的感觉，加上当年《西游降魔篇》投资不足，我个人能感觉到他其实做得很吃力。
　　李小龙的截拳道不仅用人类有限的思维创造了无限的武学境界，无意中灌溉了一代喜剧之王周星驰的内心世界。
　　周星驰把李小龙“以无法为有法，以无限为有限”注入自己的作品方法论中，简单说就是：拿没有方法当作有方法就是没有固定的方法，根据情况的变化而变化，拿没有限制当作有限制就是没有规定的限制。永远就是要出其不意！星爷从不做表面的模仿，而是以无限为有限的自由性内心自我要求。
　　李小龙这位师傅，得了周星驰这样的徒弟，夫复何求啊？
　　另外，我顺便说一下香港市井文化对周星驰的灌溉也真是深入骨髓。几乎所有作品里，都能透露出了星爷那种从市井得来的奇异智慧，《功夫》里的猪笼城寨，《长江七号》里的拆迁房内的格局，《西游降魔篇》里的渔村，《美人鱼》的船舱……
　　其实都是他记忆中的童年市井，所有人性中最复杂最不堪最美好的东西都在他的视野之中，被他用作佐料，熬出了一锅美好的“佛跳墙”。
　　他在林林总总的电影元素和风格之间不断地求变求新，创造了独一无二的“周星驰类型”电影。就是“佛跳墙”艺术和“截拳道”艺术的综合体。
　　佛跳墙是烹制极其麻烦大杂烩，但又不是简单的大杂烩，但是他并不是一个做杂烩汤满脸油光大肚腩的“肥厨子”，也不是那种堆砌元素号称致敬的电影创作人，他每做一件事情都要想别人所没做过的。
　　周星驰痴迷于游离在各种风格之间，他享受在烹制每一个“原料”细节的过程中那种专注的快乐，他有如神来之笔一般信手拈来地选择配料精心烹制，每一次做出的佛跳墙口味总是独树一帜、包罗万象，变化的魅力在他电影锻造的过程中彰显无疑。
　　周星驰电影中的那种贯通整个人类的爱和梦想、坚持和努力、积极向上、不离不弃的精神，就是佛跳墙中的“上汤和黄酒”，配料永远可以信手拈来，但是“上汤和黄酒”总是不变的。

三
梅兰芳


　　好奇怪，周星驰和梅兰芳有个毛关系啊。传说中的世界戏剧三大表演体系：斯坦尼斯拉夫斯基（苏联戏剧家），布莱希特（德国戏剧家），梅兰芳为代表的三种表演体系。
　　在《喜剧之王》里面，周星驰手捧的《演员的自我修养》，就是斯坦尼斯拉夫斯基的代表作。但是，实际上这个斯基和星爷没有一分钱关系啊！
　　因为斯氏体系的精华在于体现出人的“天性”：要求演员不是好像存在于舞台上，而是真正存在于舞台上，不是在表演，而是在生活。
　　很明显，周星驰表情造作、略显浮夸的表演并不没有成功继承这个斯基的衣钵。
　　然而，梅兰芳的表演体系是什么呢？
　　第一是，强调写意的表现方法。写意的方法，实质就是胡编乱造的方法。主要是突破时间、空间限制，以动作虚拟，布景虚拟，造成一个与实际生活面目相去甚远的艺术世界。这个我就不多说了，周星驰在这方面，的确是劣迹斑斑。当然《美人鱼》中的各种恶搞，依旧是如此嚣张和固执。
　　第二是，程式化的表现方法。说白一点就是每次都差不多，但是很多人就是喜欢这种重复，重复，再重复……这中间的精髓就是，它的体现不是话剧艺术那种摹仿的方式，而是一种象征性的表现方式。换句话说，就是那个意思，那个意思你懂了就行。
　　第三是，以演员为中心。梅兰芳京剧艺术强调“戏随人走，景随人迁”，演员地位十分重要，这个在《美人鱼》以及之前所有周星驰作品里一样，每个角色都是有血有肉，甚至每一个人都是周星驰，长期以来周星驰的表演已经绝对凌驾于电影本身，因为周星驰电影其实一直在重复相同或者相似的桥段，但是每一次他的表演都让人过目不忘，都能引起每一个市井小民的共鸣。所以有人骂，这是什么玩意，93分钟的表情包，就卖20个亿。
　　梅兰芳体系的精妙之处就在于，在常见和熟知的桥段下表现不寻常的多样的角色经历。也就是说观众很多时候对情节和人物背景烂熟于胸，他们期待的不是故事而是演员的演绎过程，这样的表演才是表演艺术的最高境界。也就是说大家明明知道这是个梦，但是都非常投入地和这个造梦人一起分享这个梦想。
　　这就是为什么这么多年来，周星驰那么固执地用同一个故事，不同的场景演了很多次的原因。当然，这是一个奇迹，除了周星驰，别人真玩不了。所以，写影评也可以偷懒，只要每次把电影名字替换掉，上一篇影评，竟然奇迹般还能用。你服不服？
　　所以，虽然周星驰是个人们定义中的丑角儿，但是他是梅兰芳表演体系的正宗嫡传。这么一说，大家就能理解他的变和不变，都是在什么维度上去完成的，就能理解为什么周星驰是今天的周星驰了。


 　　可以称之为周星驰作品的电影有：《唐伯虎点秋香》（李力持挂名导演）、《破坏之王》（李力持挂名导演，周星驰挂名监制）、《国产凌凌漆》、《大内密探零零发》、《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《长江七号》、《西游降魔篇》（未出演），《美人鱼》（未出演），其他都有不同程度参与创作。
　　如果认真看一下他主导的作品，是能感觉到他自己的镜头语言体系，价值观体系以及审美体系的延续和发展，所以是否将《大话西游》视作为周星驰最高水平作品，是区分影迷认知水准重要标尺，那些把《逃学威龙》，《鹿鼎记》以及《大话西游》当成周星驰最经典作品的影迷和真正资深的影迷如今已经泾渭分明分道扬镳了。
　　认同周星驰，不是说因为他搞笑和幽默，而是认同他对待自己作品的态度和他作品背后的价值观。
　　其实，很多人纳闷周星驰有什么值得认同的？一个小丑而已！
　　在我眼中，他是那些出身卑微但又不放弃付出全部努力与热忱赢得一个职业尊严之人的梦与希望，对，他就是底层人的钻石，就这么简单。

《美人鱼》为什么好看又大卖？
4

1
票房是钞票投票的结果

　　很多人惊讶《美人鱼》9天卖21亿，不用惊讶也不要觉得神奇，周星驰三个字就是大写的一个词：票房纪录！只不过，从原来一年十几部统治票房排行榜，改成了3年统治一次。再说了《港囧》《泰囧》《煎饼侠》《夏洛特烦恼》《寻龙决》《捉妖记》都是10亿+，凭什么周星驰的电影不能卖20亿+，这个不科学啊！
　　其实，电影工业之所系叫工业，就是制片团队对产品的需求场景最大公约数的追求，谁决策最准，谁就能拿到最大商业回报。
　　我们这里面再反过来看价值观引导问题，相对于排在前十的华语电影来说，《美人鱼》是最接近好莱坞商业片体系的，就是三观正确，符合基本的普世价值观。没有卖弄恶俗，也没有打什么擦边球，迎合观众。
　　最重要的是，《美人鱼》也绝不比其中任何一部更有运气，因为2016年的春节档可谓是死亡之组啊。这事儿真的是命，江志强曾说《捉妖记》没敢放在春节档的原因就是为了躲开周星驰，不过这次江志强安乐影业负责《美人鱼》的香港地区发行，也会分到很多钱。


2
爱情片还是环保片？

　　其实，很多人认为这是一部环保片，简直瞎说啊，完全抓不住重点好吗！
　　明明是一部爱情主线的电影，关于爱，有史以来周星驰其实只讲了一个故事：为了一个莫名的爱意而奋不顾身的痴念。
　　无论是何金银爱上阿丽，还是柳飘飘爱上尹天仇；
　　无论是火鸡爱上史蒂芬周，还是凌凌漆爱上李香琴；
　　无论是阿梅爱上阿星，还是段小姐爱上玄奘；
　　无论是墨七爱上哑女，还是珊珊爱上刘轩……
　　都那么不靠谱，不着调，不识相，不可理喻……都这样——你随口敷衍我说你喜欢白玫瑰，我刚好看到了就摘给你，忘了正枪林弹雨，而且是你射出的子弹；
　　看到有人用枪指着你，就冲上去帮你挡，忘了你正骂我要我滚远点。
　　对不起，就是这么爱你，都忘了你要杀我……
　　多么希望我也完全看不懂这是怎样的绝望，因为在那绘声绘色的深情兑现之后，是现实愈发无情的反差，因为电影是一个虚幻的梦，因为它被描绘得太真，所以才假得我那么悲伤与绝望。
　　现实世界需要我们复杂对待，理性选择，优化安排，忍得下心，咽得下痰……但我们都会死的，一切合理安排，明智之举，一日之荣，方寸便宜，都会随恒星的衰亡而走向热寂，载体和精神都不会留下，包括周星驰念兹在兹、老调重弹的简单而美好。
　　周星驰反复强调啊要相信美好，相信童话。
　　很多人用剧情片来理解《美人鱼》，甚至周星驰的电影，都是根本不懂什么叫童话啊！
　　成人世界里那些固执不变的标准来解构童话的剧情的合理性，那不是缘木求鱼嘛！
　　再有越简单的故事模型，就越难做，一个大厨把山珍海味做到可以蒙人很容易啊。蛋炒饭是蒙不过去的，而每一次，周星星就只做蛋炒饭，你们这些俗人啊，不懂就不要瞎吵吵，求你们了！好看你就去看，不好看就别看，桥归桥，路归路，我只能帮你到这里啦。



3
《美人鱼》没缺点吗？

　　《美人鱼》就在本周即将问鼎全球华语电影票房冠军。但是这么高的票房就代表着这部电影就很优秀吗？
　　很显然不是。
　　的确很多的影评提到了一些问题，前面我也提到了，从大的结构上和故事模型上来看，这部片子是没什么问题的，但是在剪辑的节奏和录音等细节的制作上，显然和《功夫》的精良性有很大差距，这个原因是周星驰偷懒，还是华语电影工业不争气？　答案是肯定的。　　周星驰在特效自《功夫》以来一直采用以华语特效团队为主的合作方式，偶尔会用海外技术。这是周星驰用投资滋养本土技术团队的良心之举，其他很多商业大片大规模采用海外技术，而且还做得很差，难道没有一点羞耻之心吗？但是，每一次都是因为预算不够多，做到周星驰焦虑不堪，而且特效团队也怨声载道，报酬很少，要求很高。那么这个现状多少都折射出华语电影工业成本结构中的巨大问题。周星驰，尽力了。做不好，他不会交货的。
　　和在大陆电影票房前十名的好莱坞商业片相比如《速7》《变4》《复联2》《侏罗纪》《阿凡达》等，周星驰要努力的除了改变华语电影工业的特效技术能力基因之外，还有就是除了导演工作以外的其他工种水准，比如剪辑，录音，视觉……等诸多细节工种。
　　我不认为一个导演能改变太多这种体系性的问题，难道，他头发还不够白吗？
　　我也不认为在商业片上，除了在好莱坞发展的李安之外，还有谁能比他做得更接近应然。所以即使创下华语影史第一，也不足为奇，周星驰不需要这种狗屎运，但不代表《美人鱼》就很优秀。
　　整个电影工业都需要更专业更优秀，我们才配得上拥有一些天才与大师。不是吗？


“
　　很庆幸，我们和周星驰一个时代，我们需要更多把美好当做生意的电影人。
　　谢谢你，周星驰！

再也没有人像你，再演也都是演你。OK煽情结束。下面开始八卦。
1.讲真，蔡依林隆重出演《美人鱼》，不许笑，小猪。

2.真正的美人鱼是酱紫的，玛尔美特，重点是女主角林允在预告片里面还舔了一口，但是舔的一瞬间表情极其痛苦，因为眉头皱得很大，远景第一个男人是田启文，外号田鸡，是星爷十年前的助理也是出演过《喜剧之王》（脚被踩扁的小混混，面部表情很痛苦，星爷给他拿了一面镜子，给他分析痛苦的层次）《少林足球》（满天都是飞机，满街都是电脑的金钟罩铁布衫的师兄弟）《功夫》（鳄鱼帮贪生怕死的爪牙，哎，那个谁！那个谁！）等多部电影，星爷后期作品里的配角之王。<图片2>


3.王全安，你真是白瞎啊。

4.下一个动作是不是这张支票要燃烧？邓超在《烈日灼心》攒下的人品，被《恶棍天使》一次性败光，然而跟星爷合作，必须又一次攒人品，因为在星爷电影里还没有失败的角色，就连配角都不会，就像邓超背后的那个配角就是十年前《功夫》里斧头帮里的打手，对火云邪神说了一句台词：老头，你很能打，是吗？大家应该想起来了吧。<图片4>

5.国际版海报，大家看看投资方，比高集团，哥伦比亚，威秀影业，阿里影业，第一家是星爷的公司，bingo！上市公司，但股票很便宜。别怪我没提醒你提前买，这次5大发行方保底20亿合约已签。
哥伦比亚是索尼收购的美国老牌影业公司，是《功夫》的领投方，这次应该只负责海外发行。
威秀影业是《西游降魔篇》和《美人鱼》的共同投资方，是澳洲的制片公司，星爷选择他们的原因不是因为他们做过《黑客帝国》三部曲而是因为《神秘河》，懂的人自然就懂。
阿里影业的前身是董平的文化中国是《西游降魔篇》的制片方，后因星爷和华谊兄弟因为分账纠纷站在了星爷一面，获得了又一次参投星爷电影的机会，只是文化中国在此期间被阿里影业资本并购，用星爷所谓7年5部电影的合约，让一个从未有过作品的电影公司在香港上市后的市值一度超过800亿港币，《西游伏妖篇》星爷没空拍摄，在阿里影业催促下，由徐克执导，星爷监制，2017大年初一上映。

6.这是一张信息量超大的剧照。前景里面的左侧男人是《美人鱼》里面的世界奇珍异兽博物馆馆长，演员叫杨能，是《少林足球》里面饰演的角色叫猪肉荣，叼着一支香烟，被酱爆的奇葩歌舞引爆，跳起了美得不敢看的猪肉舞，紧接着和星爷等街坊一起在街头跳起了向迈克尔杰克逊1982年的僵尸乱舞MTV《Thriller》致敬的舞蹈，惊为天人。在《西游降魔篇》里面饰演渔民甲，拿着一条千年咸鱼供奉给法师，这次发挥空间不大。在《美人鱼》的第一款预告片里面，从浴缸里翻滚出来的戴眼镜的美人鱼，就是他……
背景里的亮点很多了，刚刚的田鸡不说了，拿着一把扇子，他的右边是白客和孔连顺，一个天然面瘫，一个风情万种，不敢想了，还有那个小胖子，一定是《功夫》里最后流着大鼻涕的小男孩长大了，哈哈哈哈，脑洞太大了，星爷好像喜欢小胖子。
这个画面的信息量大到溢出来了，它从里到外透露出了星爷那种从市井得来的奇异智慧，几乎所有电影里的这种情愫都没丢掉过，《功夫》里的猪笼城寨，《长江七号》里的拆迁房内的格局，《西游降魔篇》里的渔村……其实都是他记忆中的童年市井，所有人性中最复杂最不堪最美好的东西都在他的视野之中，被他用作佐料，熬出了一锅美好的“佛跳墙”，周星驰的类型是一个“佛跳墙”艺术和“截拳道”艺术的综合体。佛跳墙是烹制极其麻烦大杂烩，但又不是简单的大杂烩，但是他并不是一个做杂烩汤满脸油光大肚腩的“肥厨子”，也不是那种堆砌元素号称致敬的电影创作人，他每做一件事情都要想别人所没做过的。
他在林林总总的电影元素和风格之间不断地求变求新，创造了独一无二的“周星驰类型”电影。周星驰痴迷于游离在各种风格之间，他享受在烹制每一个“原料”细节的过程中那种专注的快乐，他有如神来之笔一般信手拈来地选择配料精心烹制，每一次做出的佛跳墙口味总是独树一帜、包罗万象，变化的魅力在他电影锻造的过程中彰显无疑。周星驰电影中的那种贯通整个人类的爱和梦想、坚持和努力、积极向上、不离不弃的精神，就是佛跳墙中的“上汤和黄酒”，配料永远可以信手拈来，但是“上汤和黄酒”总是不变的。
李小龙的截拳道不仅用人类有限的思维创造了无限的武学境界，无意中灌溉了一代喜剧之王周星驰的内心世界。周星驰把李小龙“以无法为有法，以无限为有限”注入自己的作品方法论中，简单说就是：拿没有方法当作有方法就是没有固定的方法，根据情况的变化而变化，拿没有限制当作有限制就是没有规定的限制。星爷从不做表面的模仿，而是以无限为有限的自由性内心自我要求。

7．左边的那位是文章，是《西游降魔篇》的男一号，在这部片里面客串了一下，邓超和文章出演星爷的电影，他们作为一个演员，内心是崩溃的，我能理解他们。右边这个警察是香港面瘫之王，李尚正，他也是个超级奇葩，出演过《长江七号》的恶霸老师和《西游降魔篇》的沙僧。<图片7>

8.无边落寞<图片8>

9.萌帅

写不下了，到此结束。

作为周星驰的影迷，一直想着借某他某个新作上映写一篇文章，全方位的解读周星驰电影的风格和精华，也寄寓我对周星驰电影的喜爱。因此大年初一特地去影院观看了《美人鱼》。

虽然无法让所有人满足，但对我而言，《美人鱼》真是一部好电影。我已经很久没有在电影院如此开怀了。于是想凭着这愉悦的心情，把这篇文章给写出来。

这篇文章主要想讲一件事：人人都可能喜欢看周星驰电影，但理解周星驰电影并不那么容易。我希望写文章帮助人更深层次的欣赏周星驰电影。

然而我写文章的能力很差，从来都跟不上思路，所以只好把想法拆成一个个问答式的小节来表达。

先从《美人鱼》本身说起吧。

1. 问：《美人鱼》好看吗？

答：《美人鱼》对我而言非常好看，令人意外的是喜剧元素居然特别多，包袱的设计质量较高。单论喜剧部分的好看程度，我认为很自然地超过了《泰囧》，《捉妖记》等片，这是其一。其二 ，《美人鱼》的主题和故事我也特别喜欢 ，有强烈的共鸣。

对于其他人而言 ，评价《美人鱼》是否好看 ，也要看笑料是否喜欢，主题是否有共鸣 。

一部分本来笑点超高 ，或不喜欢滑稽喜剧风格的朋友 ，百分之百不会喜欢《美人鱼》 。而有一部分人感觉不到或并不喜欢《美人鱼》的主题 ，评价也会普通 。这两种情况都合情何理 。见仁见智难道还能有错 ？

电影是否成功，还是取决于它的目标受众是否满意。

2. 问：为何说《美人鱼》喜剧元素多反而令人意外？

周星驰电影历来以无厘头的搞笑风格著名 ，按理说喜剧元素多应该是预期之中，甚至是主要的卖点 。持这种观点的朋友，其实并没有搞清楚一个事 ，世上存在两种"周星驰电影"。

第一类周星驰电影，一言以蔽之：是香港各路喜剧导演王晶，李力持等等，试图充分挖掘喜剧演员周星驰强大的"滑稽表演"能力，拍出观众爱看的滑稽喜剧从而挣大钱 。

代表作是《赌圣》 ，《整蛊专家》 ，《行运一条龙》 ，《逃学威龙》等等 。在这类电影中 ，周星驰的身份是一名优秀的滑稽演员 。

严格来说这本来不该是"周星驰电影" 。就好比《万万没想到》不是白客电影 ，而是叫兽的电影 。然而周星驰的表演太有特色 ，作为核心撑起了整个电影的风格 ，对观众而言存在感远远超过了导演 ，所以群众用演员来为电影冠名 。类似高度的喜剧演员还有金凯瑞 ，憨豆等等 ，他们的锋芒太甚 ，都盖过了导演和编剧。

第一类周星驰电影主要目的还是挣钱 ，而第二类周星驰电影立意上截然不同 。第二类 ，是周星作为一名电影工作者 ，真正把电影当成表达的工具 ，通过优质喜剧故事阐述强烈的人文情怀的电影 。下文所说的周星驰电影，都指第二类周星驰电影 。

在这类电影中，周星驰有时身份是演员 ，有时是导演 。关键在于他是否主导了电影的主题，叙事和风格 。这类电影才能真正定义周星驰电影 ，因为周星驰的才华远不止于一个"优秀的喜剧演员" 而已，电影不仅是他的表演舞台，还是他的表达工具 。

周星驰即是一名极优秀的演员 ，又是独有特色的导演 ，这一点上 ，华宇影坛还有一个人和周星驰一样 ，那就是姜文 ，这两人的电影特色在伯仲之间 。徐峥作为后起之秀 ，比他们差距还很大 。

对于真正的周星驰电影而言 ，喜剧从来不是目的 ，只是一种必要的调味料 。类似于湖南人喜欢吃辣 ，而放多少辣椒 ，还是要看食材需要 。因此周星驰电影会因主题的实际情况 ，情增减喜剧元素 。有时笑料会特别少 ，例如《西游·降魔篇》，反以惊悚为主。

因此，《美人鱼》喜剧元素多 ，说明它的主题特别需要喜剧元素 ，这一点反而是我观影之前没有想到的。

3. 问：为何说《美人鱼》的主题需要大量的喜剧元素？

非常简单 ，因为《美人鱼》 的主题是悲剧 。

鲁迅先生一针见血地指出了悲剧的灵魂 ：就是把美好的事物毁灭给人看 。而悲剧的目的 ，其实是通过毁灭让观众更强烈的认识到事物的美好 ，从而领悟悔恨学会珍惜。

人类这种生物 ，对习以为常的存在是不会懂得珍惜的 ，这在日常生活上是必要的本能 ，排除冗余信息聚焦于重点 。然而涉及长远利益的选择时 ，这种短视屡屡导致致命的错误 。文艺上的悲剧对扩展人们的视野，学会珍惜生命美好之处大有裨益 。

凡是悲剧，一定要着力刻画事物的美好 。然而毁灭事物容易 ，要把美好表达出来却并不简单 。因为人们总是对越接近的事物越理解 ，越遥远的事物越漠不关心 。

为了让事物的美好触及人的心灵 ，悲剧慢慢分化出了两种表达路径 。一种是去刻画人们本就熟悉的美好事物 ，例如爱情亲情 。另一种则是通过喜剧手法给观众送去愉悦 ，或者制造强烈的意外感 ，让人强烈地关注一个陌生事物 ，潜移默化地把自己的愉悦体验和事物结合在一起。

周星驰电影不是喜剧，恰恰相反，他最喜欢探讨悲剧主题。不过在塑造一个行将毁灭的美好事物时，周星驰总是用自己擅长的两种方式：一种是喜剧 ，一种是幻想。

《美人鱼》有特别多的喜剧元素 ，也就说明它的主题比以往的更悲伤 。

4. 为何说《美人鱼》是悲剧主题？

如果以为《美人鱼》的主体是美人鱼 ，就错了 。美人鱼的故事主体是自然生态 ，尤其是海豚 。周星驰创作这部电影 ，显然受到了《海豚湾》的冲击影响，电影中也多次播放了那段大屠杀视频 。很可能《海豚湾》就是周星驰创作《美人鱼》的直接动机。

《美人鱼》故事发生地，是一个打算填海做房地产开发的海豚聚集区 。然而我们在电影里只看到了因为声呐驱逐而遍体鳞伤的美人鱼 ，我们看到了海豚吗 ？ 我们看不到任何一只海豚 ，因为电影里的美人鱼就是海豚的映射 ，是这部幻想题材电影对自然生态的隐喻。

放到现实中，真正受伤害的是所有的鱼类和海豚 ，并非子虚乌有的美人鱼 。然而人类这个种群愚昧自私 ，历来对自己不了解的事物缺乏同情心 。美人鱼因为有人类本身的情感和智慧 ，又远离人类文明聚居于海洋之中 ，所以特别适合作为隐喻 ，用来映射人类本该对自然生物付出的将心比心。

《美人鱼》背后的悲剧世界观——人类为了一己私利对自然生态的残酷破坏 ，对野生生物穷凶极恶的伤害——才是周星驰创作这部电影的主题 。

当然有些人以为搞一个环保主题是迎合"崇高选材" ，其实不然 。人类毕竟不是都残忍的 。一部分人的感受能力更强 ，他们对其它生物都能感同身受 。而大多数普通人 ，只会对与自己生活高度接近的人类 —— 相似阶级地位的 ，相似文化的 ，相似信仰的 ，甚至小到一个家庭 —— 才有丰富的同情感受。

人类对自然生态的残酷暴行 ，让同情心较强的人来看 ，只会感到无比可耻 ，又为暴行的受害者感到撕心裂肺的痛苦 。描述这种情感有个很好的词 —— "佛性" 。因为佛祖就是一位为众生的不平等而陷入极度痛苦的伟人 ，他创建的哲学专门讨论众生皆苦 ，终身平等的问题。

从周星驰的许多作品中可以看出，他与其他许多文艺工作者一样，心存悲悯。而那些动辄质疑文艺作品迎合”崇高题材”，其实只为博取名声的人，往往心中只剩下功利这一种逻辑。

如何让冷漠的人类 ，能将心比心地体会与自己不同的阶级或生物境遇呢？ 如何让人类超出自己的阶级，种族甚至物种，理解自己因冷漠而生的暴行，对其他生命造成了多么残酷的伤害呢？这是许多”有佛性”的文艺作品共同的目标 。

举一些优秀的例子 ：《与狼共舞》 ，《阿凡达》 ，《第九区》 ，讲的都是人与人之间的压迫问题 。而讲人与物的作品，与《美人鱼》有些类似，比如日本漫画《寄生兽》 ，又比如富坚义博的《猎人·蚂蚁篇》 。

这些作品共同点在于，反思人类对异己施加的暴行 。不过传达的目标不尽相同。有的选择抗争 ，有的加以控诉 ，有的抒发悲伤 ，有的唤起良知 。

至于”美人鱼”这类作品 ，选择的是传达一种换位思考 ，它的目的是寻求和解 。剧中邓超因为良心发现 ，终结了填海工程 ，捐出全部财产搞环保 ，与美人鱼双宿双栖 ，这是人鱼通过爱情而走向和解的童话故事 。作为童话风格的电影，《美人鱼》的立意本来要低一些 。

然而说美人鱼的主题是悲剧 ，正因为"童话里的故事都是骗人的" 。人类为私利对野生生物的残酷伤害 ，在童话电影外的真实世界随时都在发生 。屠杀鲸鱼 ，海豹 ，海豚的显示悲剧，比人类捕捉美人鱼更惨烈地存在的 。真正善良的人并不会因为电影的童话解决而宽慰 ，而是看到了自己本不熟悉的残酷现实 ，而陷入深深的悲伤 。这恰恰是电影的目的所在。

5. 为何说《美人鱼》是悲剧 ，它却有个皆大欢喜的结局？

在我说明原因之前 ，估计大部分观众并没有意识到一个现象 ，周星驰电影历来喜欢搞个突兀的结局 。

举几个例子 ：《大话西游》 结尾 ，孙悟空帮一对长得像至尊宝和紫霞的小情人相好 ，然后像狗一样的离开 ；《喜剧之王》 结尾，突然杜鹃儿陪尹天仇演话剧 ，获得巨大成功 ；《功夫》结尾主角突然变成了两个孩子 ，而之前故事里的各种角色都在过着日常生活 。《长江七号》的结尾 ，七仔带着无数伙伴回归了 。《西游·降魔篇》里 ，孙悟空皈依佛祖 ，接下来就陪文章去取经了。

这些结尾剧情都在主线剧情的高潮之后突兀地发生，和主线剧情的悲伤韵味有极大的反差，而转变过程没有叙述，颇显生硬。

如果这个现象只有一次两次 ，可以认为是导演功力偏差 ，不能流畅地从高潮过度到结尾 ，草草收场 。然而出现太多次 ，就应该明白突兀背后别有用意 。这种做法其实是周星驰电影的一贯特色，也是必要环节 。

因为周星驰本质是一个怀有"赤子之心" ，或者说 "童心" 的人 。所有周星驰电影都在反复咀嚼着周星驰童年时代的真诚和想象力 。虽然周星驰总是把角色的一颗童心放到一个荒诞而残酷的世界中，从而看到这个世界各种令人悲伤的故事 。但同样因为这种童心，他并不忍心把这种残酷坚持到底 ，而是决定最后给人带来希望 。

这个希望是不符合现实逻辑的，本质上只是对”美好"的一种凭吊 。相对于残酷的真相而言，童话版的希望特别不真实 。

恰恰因为皆大欢喜的结局是不真实的 ，所以偏要用亦幻亦真的手法来表达 ，偏要塑造一种突兀感。这个叫做魔幻现实主义手法 。即便是许多现实主义的悲剧作品，也喜欢用一个魔幻现实主义的结尾来收束悲剧感。这其实是电影经常出现的手法。

我在欣赏姜文电影的文章中提过 ，姜文写悲剧时，就特别喜欢插入魔幻现实主义的收尾来隔离残酷感 ，例如《太阳照常升起》里疯妈的死去 。

再讲一个例子 ，大家就能彻底明白这种手法了 。

在电影《致命魔术》中 ，反复出现了一个变鸟的魔术 ，魔术师展示一只笼中鸟 ，用黑布遮住笼子 ，然后啪的一巴掌拍平 。当众人惊恐万状时 ，魔术师再伸手变出那只小鸟 ，任它飞走 ，博得大家的喝彩 。这时有一个小男孩大声哭了起来 ，"他把小鸟打死了" 。当魔术师把活着的小鸟给小男孩看时 ，小男孩哭着说着 "这是另一只" 。

这就是魔术 。对真正的笼中鸟而言 ，它的结局就是被拍得粉身碎骨的刹那 。而对观众而言 ，心满意足的却是最后小鸟安然无恙的幻觉 ，慌张和痛苦被眼前的假象隔离了。

所以大家要明白 ，按照电影的逻辑走向 ，《美人鱼》真实故事就是在一大串逗比剧情之后 ，人鱼们居然被残忍的人类毫不留强地屠杀了 ，鲜血染红了废船里的乐园 。这是美人鱼隐喻的对象 ，海豚鲸鱼和海豹在显示世界的真实遭遇 。《海豚湾》没有童话般的结局，因为大海仍然被污染 ，海豚和鲸鱼仍然在奔亡中被人类捕杀，剥皮拆骨，鲜血淋漓地堆砌在岸边 。

周星驰是一个特别喜欢描写"失去"的导演 ，他的故事若没有一个童话式的结局 ，都会对观众特别残忍 。《大话西游》里紫霞仙子其实永远逝去找不回来 ，再也没有后悔的机会。《喜剧之王》里尹天仇越是热爱表演越注定籍籍无名，终不会有出人头地的时候 。《功夫》里即便战胜火云邪神，许多的好人都已经被害了 。《长江七号》的徐娇已经得到父亲，一辈子都等不到挚友七仔回来 。《西游·降魔篇》里的”只争朝夕”，也只是文章毕生的一句悔恨。

所以徐克才会说 ，周星驰的电影太悲伤 。

然而周星驰不愿观众也沉浸在悲伤中 ，虽然主线故事已经结束，仍要用一个突兀的结局给观众留下希望。这种手法之所以必要 ，是因为悲剧如果结局太悲惨 ，就会让观众陷入无穷的绝望之中 ，而无法把"美好" 变成一种建设性的动力 ，无法激发人去珍惜 。所以周星驰的电影 ，一定要有一个魔幻现实主义的突兀结局 。

其它的悲剧作品也会有类似的做法 ，只是各导演的选择各不一样 。姜文为了掩埋悲剧 ，使用的是极其明艳的审美 。例如鬼子来了结尾的彩色 ，不惜通篇都用黑白 ；又比如《太阳照常升起》结尾万花丛中捧出的孩子 。姜文留下的不是"希望" ，而是"甘心" ，是一种接受 。

不过有的悲剧 ，用什么童话也无法抚平对人造成的精神创伤 。比如《潘神的迷宫》 ，看完给我以精神暴击 ，好久都无法从抑郁中恢复 。相比之下 ，周星驰还是一个挺善良的导演。

还有一些悲剧电影，明知道观众期待一个自我安慰的结局，仍然毫不留情地贯彻精神暴击，例如《七宗罪》，《老无所依》，这就是它们的特色了，或许是认为戳痛观众远比留有余地更有效吧。

话说回来，不论电影是否残酷到底 ，我们观众都愿意做睿智的观众吗 ？ 你更喜欢《美人鱼》那个长相厮守的结局 ，把它当成一个童话爱情故事 ？还是像《致命魔术》里的小男孩那样看穿电影真相 ，为惨死的海豚而流泪呢？

6. 周星驰为何创作 《美人鱼》 悲剧主题？

我个人很喜欢这种悲剧主题 ，也很希望自己有能力阐述这类主题 。比如外星人把人类作为食物 ，类似奶牛场和养鸡场的饲养方式;同时又把一部分人做宠物 ，各种乱伦育种 ，外星穿着打扮 ，令人痛苦的爱抚等等……但没有能力表达。

周星驰之所以选择了《美人鱼》 ，我觉得很简单 ，因为他真心想表达这个主题 ，有强烈的感受 ，又有能力和才华把这个故事讲好 ，剩下的只是花时间打磨出成品而已 。

因此《美人鱼》是一部裹着魔幻外衣 ，用童话喜剧的糖衣包裹苦药 ，真诚的生态故事 。与其说目的是环保，不如说是对人类的自省。

从过去的周星驰电影到《美人鱼》 ，我们看不出周星驰电影选题的内在逻辑 。不像姜文野心勃勃地要搞个民国三部曲啥的 。我认为对周星驰而言并没有一定的选题 ，他才华横溢 ，而现在导演功力和创作欲望又达到了一个新峰值 。在这样的状态下 ，估计周星驰是不乐意郁于一两个商业价值高的旧题材 ，从而浪费自己的创作生命的 。

7. 为何说《美人鱼》的表演风格是童话喜剧 ？

最广为流传的美人鱼传说 ，除了恐怖故事之外就是童话 ，大家应该会赞同这一层的童话色彩 。但更多的人会疑惑 ，这部电影的主要角色都是成年人啊 ，还有大量的色情元素 ，为何能说是童话呢 ？

首先 ，童话本身不是小孩的故事 ，而是符合儿童的思维和节奏的故事 。

电影开头 ，邓超徐克张雨绮等一干富豪炫富 ，就是那么的不符合成年人的逻辑 。拍卖会上乱举奇怪数字的号牌 ，说话走路都夸张地张狂 ，奉承人起来一脸贱相 ，潮弄人时口沫横飞 ，花起钱来动辄数百万数百亿 。这一段表现得如此浮夸 ，必定有一部分高冷的观众感到这种搞笑表演太弱智 ，硬邦邦地咯吱人 。

这么想就错了 。这种表演主要的目的不是为了塑造笑果 ，而是为了塑造童话的超现实感 ，是用儿童的视角来塑造超现实感 。小孩摸不清大人世界的规则 ，过家家时的表演就是特别夸张的 。记不记得自己小学跟朋友吹牛长大要挣个几百亿 ？ 就是那种感觉 。

所以整部电影的荒诞性都建筑在故意的童话风格之上 。王大锤去看的那个假博物馆 ，有没有很搞笑 ？ 用壁虎干做霸王龙 ，咸鱼加芭比娃娃做美人鱼 ，涂金毛的旺财做老虎 ，有一句话是不是呼之欲出 ——哄小孩呢 ！？

对的 ，就是哄小孩 ，一切笑果都是用儿童元素拼接的 ，刻意要唤醒观众心中只有儿童一面才能领悟的笑点。

再想想吧 ，人鱼族用可爱的海胆杀人 ，武器是鱼骨头和狼牙棒 ，解毒居然用白酒就行 ，回家踩滑板 ，出门用大弹弓 ，喜欢吃烧鸡 ，坐海盗船 ……哪一样不是儿童元素 ？ 你们可曾想到罗志祥还真像墨鱼会吐人一脸墨水然后飞走 ？ 就是反复播放射雕英雄传里华山论剑的音乐 ，难道不是八零后共有的儿时记忆 ？ 难道我们小时候没有一个人高唱电视剧主题歌 ，另一个人和声伴奏 ，都掐着嗓子装大人的经历 ？

说到这里 ，应该要问了 ，说美人鱼是童话风格 ，但有那么多色情元素和后面的血腥画面 ，小孩子适合看吗 ？

小孩子不适合看 ，而且《美人鱼》也不是给小孩看的 。它的童话风格 ，是给我们成年人心中的童心看的呀 ！正是为了唤起我们成年观众未泯的童心 ，才刻意塑造了这么多儿童智趣的元素 。找不回童心的观众，就一定不会对这些场景产生共鸣。

8. 周星驰为何用童话风格来承托 《美人鱼》 的悲剧主题？

童话风格不是《美人鱼》的特色 ，而是所有典型周星驰电影的特色 。周星驰是一位极罕见的 ，幻想能力特别强又不忘童心 ，还功成名就的大导演 。

我们知道周星驰是童年怀着电影梦时 ，就拖着梁朝伟和如花拍电影 。他在当时就积累了太多的创作欲望 。自从周星驰掌握了他电影的话语权后 ，就把幻想做为了电影的核心主题之一 ，而不像其它导演执着于搞笑来讨好观众 。之所以周星驰电影能够激起一部分的共鸣 ，因为他的幻想主题与大部分活泼好动的男孩童年幻想是如此的一致 ：武侠 ，神怪 ，外星人 ，有思想和性格的玩具……

幻想在周星驰电影的地位有多高呢 ？ 它常常不再是手段 ，而就是目的本身 。比如《少林足球》和《功夫》中的功夫情结 ，《长江七号》中的外星人情结 ，《西游·降魔篇》中的仙怪情结 。所谓醉翁之意不在酒 ，在乎山水之间也 。

这些情结类似于蒸汽朋克的乐趣在于工业革命 ，高达的乐趣在于机器人 ，哈利波特的乐趣在于魔法。却不像 《仙剑奇侠传》 其实关注的是爱情故事。

所以看《功夫》 ，《长江七号》 ，《西游·降魔篇》 ，许多观众都觉得没以前好笑了 。他们对搞笑的关注反而遮蔽了双眼 ——

难道没有看到《功夫》so coooooooool吗 ？ 难道没有看到《长江七号》so cuuuuuuuuuuuuuuuute吗 ？ 难道没有注意到《西游*降魔篇》里的妖怪和法术soawwwwwwwwwwwesome吗 ？

《美人鱼》用童话喜剧的风格 ，首先是因为周星驰擅长此道 。然而不像前三作 ，《美人鱼》的童话风格并非核心主题 。它起到了另外两个关键的作用 ：

第一 ，塑造美好 。美人鱼传说本来是海员的恐怖故事 ，但通过童话的广为传播 ，让许多人自孩提起就对她们建立了美好的想象 。流行文化特别适合做隐喻的对象 ，而美人鱼童话 ，在这部电影里就担当了映射海豚等真实海洋生物的责任 。

电影反复渲染童话元素 ，就是为了用较短的时间成本和较简单的戏剧冲突 ，在观众心中创作出一干蠢得可亲 ，二得可爱的人物 。接下来 ，再毁掉他们

第二 ，反衬残酷 。从美学角度看 ，残酷是需要对立面来承托的 。而人类最为纯洁的童真也常常用来反衬人类最邪恶的一面 。例如越南战争中奔跑中的裸体孩子照片 ，例如恐怖片里诡异的洋娃娃和人偶 ，例如《只有我不在的街道》中单衣倒在雪地里遍体鳞伤的女孩尸体……

《美人鱼》反衬的邪恶很明白 ，但并非是作为对象的儿童形象的悲惨遭遇 。他是用毁灭观众心中被唤起的童真 ，来突出人类自身的残酷丑恶 。这才是周星驰极为独特的艺术风格 。

在《美人鱼》中 ，代入去看的高智商成年观众久违的童心被唤醒 ，看到张雨绮带着全副武装的特种部队去剿灭人鱼时 ，总会自然而然地期待鱼人奋起反抗打败人类 ，或是主角及时赶到英雄救美 ，或是入侵者良心发现 ，最差也是人类武力捕获了所有人鱼 ，押送研究所 。

大家没有料到 ，片中的人类居然直接*开*枪*了* ，毫不顾忌打伤人鱼带来的经济损失 。而人鱼几乎毫无有效的反抗手段(法力无边的老婆婆居然一直不出场) ，被各种屠杀 ，鲜血和残肢飞溅 。这时我在电影院里清楚听到别的观众"啊"地大叫了起来 ，吃惊不小 。

美好的鱼人自然是被屠戮了 ，更重要的是观众笑翻全场后的愉悦和童心 ，也被残酷地屠戮了 。甚至显得有些不合理性 。鱼人为何没想办法反抗呢 ？ 有法术的婆婆为什么不早出手呢 ？ 研究机构为何要像对待牲畜一般对待珍贵的研究样本呢 ？

答案是 ，美人鱼映射的是海豚啊 ，现实中的海豚 ，就是被一部分人类如此蛮不讲理地屠杀啊 ，不讲道理也无法交涉 ，连威胁都没有就开动屠刀了 。而高智商的海豚对工业化的人类完全没有还手之力 。要把美人鱼对人类的反抗写得跟《阿凡达》一样，你们这些观众，又彻底忘记海豚了。

周星驰拍《美人鱼》为的就是这一幕 ，他才不在乎铺设细致的逻辑和故事设定呢 ，关键就是让人们错愕地看到屠杀 ，看到鲜血从人鱼尸体里流出来 ，看到女主角几次怀着希望逃脱，遭遇的都是绝望，直到最后被钉上鱼钩 ，在海里拖行，再遍体鳞伤地扔在岸上，任人宰割 。

演到这一幕 ，电影已经完成了工作 。周星驰特别细腻地描写了屠杀的各个环节，设计得特别残忍和绝望。然而即便如此，也比不上《海豚湾》里大屠杀的万一。这才是周星驰在《美人鱼》中真正投入心血的。

后面邓超姗姗来迟 ，无非是给部分焦虑难受的观众一个自我救赎的管道罢了。

我个人非常认同《美人鱼》的这一主题 ，从大屠杀的剧情反转中产生的认同感，还超过了前面精致的童话喜剧 。

9. 如何看待观众对《美人鱼》众口难调？

看完美人鱼后 ，有些人感觉失望 ，觉得没有周星驰本人出演搞笑 ；没有《西游·降魔篇》特效那么赞 ，还退步了 ；硬插入了一个环保的情怀 ，感觉别扭 。

其实周星驰电影任何时候都充满三个要素 ：喜剧 ，情怀 ，幻想 ，但三者不可能并重 。这使得评析周星驰电影时 ，需要注意他真正偏重的是哪个主题？

大部分观众并不会刻意做这些分析 ，因此他们预计周星驰的新作是要延续他上一部作品的风格 ，又或者应该是观众本人熟悉的那部分作品的风格。

所以对以幻想为主题的《功夫》和《西游·降魔》 ，许多人认为周星驰退步了 ，搞笑水平不行了 。他们因为"搞笑"的预判 ，完全忽视了这两部电影在幻想的表现手法上多么精雕细琢 ，别开生面 有多高的创新成就 。这时的周星驰 ，其实应该和徐克来作比较 ，而不是观众心中的那个喜剧演员。

《美人鱼》是一个很好的幻想题材 ，喜剧也很到位 ，但显然它的核心是对自然生态的人文关怀 。爱情故事也仅仅是线索 ，关键在于让观众为海豚和更多的海洋生物换位思考 。塑造美好的喜剧部分和鲜血淋漓的悲剧部分才是电影的关键 。这时，许多人却又评价《美人鱼》的特效退步了 。

所以许多人臧否周星驰电影 ，其实自己根本没有跟得上周星驰的创作转向 ，连审美的角度都没找对 。周星驰才华横溢 ，完全没有被过往的成就束缚住 。当周星驰在挑战一个又一个新主题 ，尽情地发挥才华做他想做的事 ，痛感时间不足的时候 ，许多观众还裹在怀旧的包袱中 ，想重温儿时看到的滑稽表演 ，借周星驰祭奠自己逝去的青春 。这种不合拍的结果自然是买椟还珠 。

不过这种误解仍然是出自对周星驰电影的喜爱 ，但另外几类人的误会就不那么合适了 。

有一类笑点特别高的观众 ，总是怀着证明周星驰电影不好笑的目的去影院 。那一个男生去妇产科也生不出孩子 ，总不能怪医生水平差吧 ？

有一类心智特别成熟的观众 ，总是拿着长者的睿智去批判周星驰电影的不合常理 。电影里的桥段越纯真 ，他们就越感到弱智 。然而老人家嫌吵闹 ，为啥要钻儿童乐园呢 ？ 去老人院下棋也行啊 。

有一类审美特别低级的观众 ，别人嫌周星驰低俗桥段还太多 ，他们却说还不够低俗 ，从良了就别再找我 。善意推断 ，这些人恐怕是拿着隔壁王晶的电影票走错了场 。

一部电影出来肯定是众口难调的 。作为周星驰的影迷 ，我还是喜欢分享到大家建设性的评论 。比如邓超他们的演技问题 ，笑点的节奏把握 ，视觉特效的瑕疵等等 。

至于那些看周星驰电影只为证明自己与众不同的人 ，真想让他们知道 ，需要玩命哭喊自己与众不同的人 ，这一点已经足够与众不同了 。

10. 如何评价林允的表演

林允本人的演技可以说合格 ，基本完成了她的任务 ，细的部分就不说了 。

真正让我惊讶的是这个角色的设计 ，有两点：

第一，这是我第一次看到周星驰导演的电影以女性为主角(徐娇是小孩，没有精神上的性别特征) 。对的 ，邓超戏份虽然多 ，但他不是真主角 。周星驰电影真正的主角是观众亲身代入的那个人 ，类似于相声中的捧哏 。

在《美人鱼》中 ，观众对主线剧情和主线角色的价值判断 ，都是通过林允的视角 。包括对人鱼恨人类的狂热感到不适 ，对人类的残忍触目惊心 ，对邓超后来的转变加以期待 ，都是以林允的角度来看待 。这种角色通常是周星驰自己出演 ，过去只有《还魂夜》 和 《国产凌凌漆》是女性视角 ，但两个女性都是观众用来看周星驰角色的工具 ，并没有独立的价值判断 。

第二，这个角色不是周星驰的分身! 周星驰过去的电影里 ，主角要么他自己扮演 ，要么一定是周的分身 。即便是最不周风格的长江七号中 ，外星狗和徐娇也是周星驰童年心境的替身 。然而林允的角色完全没有这些特点 ，她一点都不聪明 ，而且不够自恋 ，没啥想象力 ，更没有举世皆疯我独醒要陪疯子强颜欢笑的荒诞感 。这是一个"单纯的女生" ，却成了观众的代言人 ，真是周星驰电影的第一次 。

周星驰开始把自己的角色(邓超扮演的富人)解构成对象了 ，而且期待他浪子回头 ，有着浓浓的自省意味。

11. 如何评价邓超 ，文章 和黄渤

大家都赞同一点 ，《西游·降魔篇》的文章，黄渤，《美人鱼》的邓超各自继承了周星驰的一部分角色 。可以说他们是替周星驰出演。然而这三个角色是截然不同的 ，恰好代表了周星驰表演风格的三面。

邓超很好地发扬了他所擅长的霸道总裁加逗比的风格 ，这都是邓超自己在过去作品和综艺节目中培养起来的形象 ，但在《美人鱼》中主要应用于"滑稽"这一面 。所谓滑稽 ，就是用夸张的举动让人发笑 ，但这种夸张之所以会让人发笑 ，是因为它高度符合深层次的内在逻辑。

在周星驰电影中 ，"滑稽"的本质是浮夸 ，是角色试图迎合的外在形象和他内心强烈矛盾 。为了掩盖这种自卑式的矛盾 ，他会努力表现得无比自恋 。而他越是努力去适应这个外在形象 ，就越是邯郸学步错愕百出 ，从而引人发笑 。

我认为邓超得到了周星驰极大的提携 ，希望他能有所领悟 。

邓超自己导演的电影一贯在发扬他自恋和风骚的形象 ，但效果却特别失败 ，挠人胳肢窝到了骚扰的地步 。为何呢？ 因为他设计的角色没有一种支撑起"滑稽"的内在逻辑 ，显得毫无必要 ，与剧情格格不入 ，从而让观众出戏。

《美人鱼》给他设计的角色核心矛盾是"贱癌" ，苦出身致富 ，想要迎合上流社会的腐朽浮华 ，骨子里却怀念父亲捡来的鸡腿 。所以越是霸道就越显得土气 ，贴个胡子装成熟还贴在嘴唇上 ，反而抛开虚荣后反而能享受真诚自然。这显然是苦出身的周星驰给自己设计的角色 ，类似《食神》中的史蒂芬孙周 。

邓超对这个浮夸把握的不够准确 ，有时候浮夸得太自然 ，于是比起掩盖自卑来更像一个弱智 。邓超要突破还有很远的路要走。

周星驰给文章的角色 ，才是艺术要求最高的 。这个角色的灵魂是"荒诞" ，总有一种感觉世界都疯了 ，师傅是疯子 ，妖怪太邪恶 ，村民不讲道理 ，降魔师唯利是图 ，女人咄咄逼人 ……只有自己脑经是正常的 ，但太弱小 ，常常被胁迫只能违心地去迎合。

这是周星驰表演中含金量最高 ，最难以被人理解和复制的精神层次 ，是至尊宝式的角色 。但文章并不足以驾驭他 。

文章不知道周星驰这种角色的内核是迷惑 。他本该迷惑师傅为何语焉不详 ，妖怪为何残暴 ，自己为何对舒淇产生了爱意 ，善行为何能降妖除魔 ……本该带着迷惑去坚持信念 ，带着迷惑去犯错 ，直到最后顿悟扫清一切迷惑。

文章自己理解的内核是执着 ，他把角色在任何该迷惑的场景下的心境表现成了无法理解他人而产生愤怒 ，而对自己不合理的坚持又纯纯地不去怀疑 。结果给人一种这个角色情商很低的感觉。

黄渤的角色接近周星驰现实中本性暴戾的一面 。智商极高 ，隐忍时城府深 ，得势时张狂无限 。黄渤不愧是影帝 ，演得真是特别好 。要说有瑕疵的话 ，就在于这个角色对黄渤而言 ，是靠演技演出来的 ，他本人没有这种暴戾 。我认为黄渤比起文章和邓超，能够更准确地表现前两个角色 ，只可惜颜值并不匹配 。

13. 如何理解王晶，刘镇伟的无厘头风格喜剧被人诟病 ，而周星驰的却为人接受呢 ？

如果不做深入剖析 ，有些人可能会以为周星驰喜剧造成了马太效应 ，模仿他的人都思路一条 。其实不然 。

许多模仿周星驰的喜剧导演 ，问题是功力太浅 ，学外在表现时从来抓不住内在的逻辑 。

就拿《美人鱼》做例子 。美人鱼最大的戏剧冲突是什么 ？ 就是人类文明和美人鱼代表的自然生态格格不入 。这是一切故事的线索 ，但更关键的是 ，这也是核心笑料的线索 。

所以林允走路很滑稽 ，用海胆做武器很滑稽 ，下毒用酒解很滑稽 ，看不见玻璃很滑稽 ，以为自己是美女很滑稽 ，自称做鸡的也很滑稽 ……而罗志祥在触须被人做菜时还各种隐忍 ，简直滑稽得要笑死人了 。

这些滑稽都有一致的内在逻辑 ，就是美人鱼不熟悉人类社会 ，又必须伪装自己 ，还试图达成艰难目的，就难免错愕摆出 。同时人类不知道有美人鱼 ，对人鱼伪装的人类一切奇怪举动都会做出符合人类逻辑的误解 。这个戏剧冲突就是一切笑料的总纲 。

相比之下 ，王晶喜剧的笑料都可以用弱智来形容 ，不值一哂 。

刘镇伟导演的《情癫大圣》和《越光宝盒》缺点在哪里呢 ？ 在于人物的滑稽笑料基本来自人物设定 ，而不是一以贯之的戏剧冲突推动的 。人物设置各种傻白甜蠢呆 ，当观众没有接受这些设定时 ，人物之间搞笑起来就像神经病似的 。

比如《情癫大圣》里的谢霆锋 ，一出场继承《大话西游》啰嗦的性格 ，在平稳的剧情中废话连篇 。但剧情推进下去人物很快就不啰嗦了 ，因为观众要代入谢霆锋的角色 ，而不是观察这个角色犯傻 。

《大话西游》中的唐僧啰嗦 ，是作为逗哏啰嗦 ，观众代入的是孙悟空 ，而且唐僧每次啰嗦时都是冲突特别激烈(打观音，牢中救人) ，在急骨眼上还得听他啰嗦 ，简直烦得要死 。这就是戏剧冲突推动 ，不是靠设定。

更明显的一点 ，王晶和刘镇云对笑料的铺陈浅尝辄止 ，属于段子手水平 。而周星驰却讲究伏笔铺垫 ，讲究人物形象塑造 ，抖包袱时节奏集紧凑 ，大量笑料密集轰炸 ，可以塑造连环炮的效果 。周星驰对喜剧质量的要求远比他们高多了。

综合而言 ，王晶和刘镇伟的喜剧不再好看 ，根本原因只有一个 ，他们再找不到周星驰那样的滑稽大师 ，帮他们拿捏尺寸 ，评估质量 ，最后用出类拔萃的滑稽功底来掩盖喜剧冲突的破碎和剧情的单薄 。更不用说老喜欢用曾志伟，吴君如做主演的那一票大陆导演硬拍的弱智戏剧了。

看过刘镇伟的《情癫大圣》和《越光宝盒》 ，再比较《大话西游》和《还魂夜》 ，为认为《大话西游》还是应该贴上周星驰的招牌 ，而不是导演的招牌 。

14. 如何理解邓超出演自己喜剧失败 ，出演周星驰喜剧能成功呢 ？

邓超喜剧天赋卓越 ，但悟性有限 ，他太急于创作自己的作品 ，而中国烂电影能有好票房的现实也害他急功近利 ，自省不够 。十亿导演徐峥在《港囧》差评后 ，亲自到知乎写文章自我剖析 。而邓超却在一片骂声中微博转载好评 。这反而是格局和追求不够的表现 。

邓超的喜剧风格受到了周星驰严重的影响 ，但主要学的是皮毛 ，从来不钻研喜剧艺术角度的节奏和质量把控 ，更不注重戏剧冲突对一切元素的组织作用 。邓超甚至看重肤浅的笑料超过关心主干剧情是否合理 。这使得邓超自己的喜剧总是显得那么白痴 。

出于对邓超的喜爱 ，希望他能浪子回头 ，电影艺术家的事业可远比综艺节目推崇出来的一时红星重要 。

15. 如何看待徐峥喜剧和周星驰的喜剧

徐峥是有艺术追求的演员和导演 ，在作品的精致程度上比周星驰更高 。窃以为徐峥 对喜剧的理解还没到周星驰的深度 。这个差距在笑果质量设计上有一些 ，但更主要存在于戏剧冲突的把控上上 。
举个例子 ，徐峥一战成名的《泰囧》里 ，主要的戏剧冲突是主角因为功利的事业而忘记亲情 ；最后在山穷水尽之时 ，被王宝强为老年症母亲而旅游拍照的动机所打动 ，放弃了功利，找回了自我，也找回了亲人 。

这个剧情设计是比较精妙和用心的 。但功力不够的地方在于 ，电影喜剧效果的矛盾和情感主题的矛盾是两件不同的事 。《泰囧》的喜剧效果，十有八九是用徐峥的高级知识分子心态 ，黄渤唯利是图的心态 ，王宝强没文化没脑筋的状态 ，通过巧合碰撞出来的 。

换句话说 ，王宝强来泰国目的就算单纯是游山玩水 ，两人碰到一起该好笑还是好笑 。为母亲拍照这个净化徐峥的原因 ，是通过故事设定硬加的 。整部电影的主线是情感问题 ，而推动剧情前进却是靠身份和文化差异引发的喜剧效果 ，两套戏剧冲突突各自平行 。于是结尾转折到家庭亲情就颇感生硬。

周星驰的喜剧好在主干的喜剧效果由最根本的戏剧冲突推动 ，举几个例子 。

《功夫》的核心戏剧冲突 ，是一个想当英雄的小男孩 ，分不清英雄不是靠夸耀的武力而是靠为他人挺身而出的勇气 。他以为做黑社会就显得有力量像个英雄 ，但内心的善良又使他怯于做坏事 。所以挑衅包租婆和丢飞刀刺杀两次的笑点 ，都在于虚声恫喝却实力不济 。而到了斧头帮主要他拿棍子敲包租公头时 ，他的善良觉醒了 ，可以在包租公面前炫耀武力时他却不这么做了 ，平时实力不济怕普通老百姓 ，现在却有无比勇气拿着棍子殴打黑帮老大和火云邪神了 。角色因善良而做出了伟大的选择 ，再用惨烈的牺牲瞬间升华人格 。前面的笑料其实是塑造主线矛盾的佐料 。

而《美人鱼》中 ，所有笑料的根源都是人鱼无法适应人类文明 ，而且内心善良纯真 。即便对有深仇大恨的邓超 ，也因为杀人手法太业余而错谬百出 ，却能被邓超浮于表面的甜言蜜语所打动 。所有笑料都是在这个逻辑下推动的 。最后对邓超下不了杀手的林允 ，犯下害死族人的大过错 ，却也没有受到鱼人族的实质惩罚 。和后来人类的大开杀戒相比 ，鱼人的善良与人类的残忍势同水火 。

正因为周星驰电影 ，笑料和戏剧冲突的高度一致性 ，所以周星驰电影从喜剧到正剧的转折历来是震撼人心的 。相比之下 ，周星驰的喜剧是蛋炒饭 ，每一粒米饭都包着鸡蛋（喜剧）的外衣。而徐峥的喜剧是打卤面 ，笑料是敷盖在主题上的。

《人在囧途》之后 ，徐峥的创作动机可以想象 ：我们做一个公路喜剧吧 ! 再给它配上一个能最后煽情，令人有所领悟的主题 。正因为两个主题的刻意贴合 ，在演技稚嫩不如王宝强的包贝儿接手后 ，喜剧的张力已然无法掩盖剧情的断裂 。人物设定衍生的笑料和主线矛盾格格不入 ，最后 造成了《港囧》的不伦不类 。

只要做到像周星驰一样把笑点和主题咬在一起 ，徐峥的喜剧就会有很大的突破 。

其实在这方面做得很像周星驰的是白客和叫兽 。但可惜叫兽太急功近利 ，从第二季开始已经把王大锤作为一个滑稽形象去消费粉丝 ，放弃了对喜剧质量和戏剧冲突的追求 。浪子回头的希望很渺茫。

15. 如何看待宁浩与周星驰的喜剧 ？

拿宁浩和周星驰比较，是因为在中国目前的喜剧导演中，宁浩的高度最高。宁浩作为喜剧导演比徐峥更为成熟 。他比肩周星驰的地方很多 ，主要是对包袱质量的追求程度上比较像周星驰 ，看重一炮多响 。

其实宁浩与周星驰是喜剧风格截然不同的导演 。宁浩有模仿盖里奇的地方 ，特别在意剧情的复杂度 ，在意多条主线的递归效果 。而周星驰电影主线剧情历来非常简单 。宁浩电影里都是写实的人物 ，而周星驰的角色都有强烈的荒诞感 。宁浩的笑点都是人之常情 ，而周星驰的笑点来自滑稽和夸张 。宁浩的电影是现实主义 ，而周星驰从来都是魔幻风格 。

两者风格迥异 ，就不应该比较高低，爱看的观众也会有所分化 。

宁浩的喜剧匠气越来越深 ，《无人区》主题"火"的升华行云流水 ，而《心花路放》的设计更是精致 ，到片尾那个影子的镜头出现点题 ，伴随着戏剧冲突的高潮喷薄而出 ，角色也得到灵魂升华 。宁浩电影的工匠美感或许比不上《大话西游》和《喜剧之王》 ，但普遍超过了后期的周星驰电影 。对于宁浩如此精致的喜剧电影而言，徐峥这种演技一流的高手是不可或缺的 。

周星驰的电影由于每个角色都是自己的分身 ，又要追求漫画和童话的魔幻效果 ，所以越来越多地启用没有偶像包袱，演技平平的普通人 。他提携了无数新人 ，所以自从他的电影里没有了周星驰这个演员 ，就一直给人一种毛糙的感觉 。这些都是周星驰电影渐渐被宁浩电影超越的地方。

要说周星驰喜剧电影比起宁浩喜剧电影的优点 ，我认为在于对喜剧的真诚程度 。周星驰是喜剧艺术的狂热爱好者 ，把喜剧作为目的；而宁浩只是把喜剧作为一种技巧和手段 。比起充满童真和幻想的周星驰电影 ，宁浩的喜剧反而显得老气横秋 ，我个人更喜欢周星驰的气质 。

然而真正摆开差距的地方在于 ，看宁浩的电影我只看到了做一部好电影的欲望 ，看周星驰电影却总是看到周星驰强烈想通过电影表达的东西 ，而且这些东西哲学是一以贯之的。从创作艺术背后的哲学动机来看 ，我也赞同周星驰是后现代主义大师 ，而宁浩还在探索属于他的永恒主题。

尽管周星驰三部新世纪作品都很粗糙 ，但本人作为影迷，对周星驰喜剧的喜爱程度还是超过了对宁浩喜剧的欣赏程度。

16. 如何理解周星驰喜剧风格中的 "夸张" ，"滑稽" 和 "荒诞" ？

从这里开始 ，探讨的就是本文最重要的内容 ，如何理解周星驰电影 。也是对上文观点的总结 。

周星驰电影中 ，角色总是有大量夸张的举动 。这种夸张许多人不明究理 ，给它取了个名字叫"无厘头" 。但周星驰的无厘头能大行其道 ，而模仿无厘头的电影却遍地烂片 ，这是为何呢？

关键在于周星驰的夸张是有内在逻辑支撑的 ，这个逻辑就是上文所说的童话式的魔幻 。周星驰的电影都没有离开他内心中的童真 ，为了塑造这种童真 ，人物的言行举止都有更接近儿童智识的夸张程度 ，大量地借鉴了青少年漫画 ，而这种童真是属于成年人的 。因此周星驰电影在大陆最主要的受众 ，乃是八零后一代 ，从初中高中开始看他电影的年轻人 。

没有这种成年人的童心做支撑 ，还学周星驰式的夸张语汇 ，只会给人一种弱智的各应感 。

这种成年人的童心并非周星驰独有 ，而是迎合了大多数青年的内心感受 。所以周星驰电影的语言风格 ，支撑了一代青年人的文化觉醒 。在猫扑时代初见锋芒 ，周星驰语录和周氏幽默作为年轻人的旗帜 ，风靡新生的互联网 ，逐渐成为统治网络的主流文化 。在猫扑式微分化之后 ，又在百度贴吧继续自行演进 。从无厘头到BT文化 ，到帝吧的内涵文化 ，到现在的暴漫和万万没想到等网络剧 ，甚至一直到威震天下的表情图大战 ，里面都有周星驰喜剧风格的基因 。

究其本质 ，就是成年人故意模仿小孩的心智 ，用自嘲和恶搞来解构生活中一本正经 ，貌似崇高 ，伪装严肃但本质荒谬绝伦的现象 。早年解构超级女声的李宇春 ，到解构李毅 ，到解构台独 ，都显示了这种文化的威力 。

周星驰另一个独特的表演风格是滑稽 。

金凯瑞有一幕非常著名的滑稽戏 ，他在《大话王》中试图战胜自己的舌头和手 ，对人说出真相 ，从而陷入和自己肢体的鏖战之中 。这种滑稽演出需要极高的喜剧天赋 ，而周星驰可以和金凯瑞相提并论 ，在华语影坛出类拔萃无人能及 。

举一些例子 ，周星驰用脚趾头吃面 ，舌头舔鼻子 ，大话西游里一直斗鸡眼 ，被人狂踩下体的火 ，长江七号里七仔的各种戏剧化表情 ……这些都是典型的滑稽表演 。罗志祥在《美人鱼》中被厨师切触须 ，林允扔海胆砸到脸 ，也属于滑稽表演 。

然而周星驰的滑稽水平并非在于演技上 ，而在于对滑稽戏质量的把控上 。滑稽并不是凭空的搞怪 ，本质是人物被迫在高度紧张的情景下 ，虽然身心并不适应 ，却要做一些力所不能及的事情 ，从而错谬百出 。

为何一个人会产生滑稽表演 ，这背后的情景 ，心态 ，就特别适合来塑造人物 。比如周星驰电影中常见的自恋狂 ，之所以总是自恋得很滑稽 ，是因为他视图迎合一种自己很认同的形象 ，却又不被社会所认可 ，用过度的自负来欺骗自己 ，去隔离内心的自卑感 。邓超在《美人鱼》中就是这样一个角色 。在认为自己独孤求败的时候 ，还需要派人在幕后放音乐来支撑 ，因为别人总把他看做出身低贱的暴发户 。

所以 ，若没有戏剧冲突和人物的故事作为支撑 ，动不动就拿出一堆滑稽表演 ，只会给人一种纯粹神经病的感觉 。邓超在自己电影里的莫名其妙疯狂 ，就属于导演和演员的自恋 ，不是角色的自恋 ，还不如《少林足球》 里热舞的猪肉荣好笑 。

然而无论夸张也好 ，滑稽也好 ，周星驰的喜剧灵魂都是"荒诞" ，"荒诞" 才是一切的源泉 。

17. 如何理解周星驰电影的"荒诞" ？

荒诞感的本质 ，是对社会的不适应 。这种不适应有两种对立的源泉 ，其一是社会现实颠覆了人的本能 ，对人造成一种强烈的约束感 。其二是一个人特别强烈的追求反不为社会所容 ，让人有强烈的恐惧感 。

这两种荒诞感贯穿了所有周星驰电影 ，是他的喜剧真正的灵魂 。

第一种荒诞感 ，在周星驰电影里给人一种所有人都疯了 ，但只有周星驰自己没有疯 ，他必须装疯以不被人发现 。然后心中充满了焦虑 ，紧张 ，迷惑和痛苦 。

在这种荒诞感下 ，配角们都会极尽所能地表现"夸张"感 ，而反观周星驰 ，却能露出他最为经典的"尴尬的假笑" 。

石斑鱼配音最经典的"哈哈哈哈" ，本该是这种"尴尬的假笑" ，正因为假 ，所以才会笑得很大声很干 ，其实尴尬到浑身流出汗来了 。现在让石斑鱼大声假笑的商家都没搞明白这一点 。

这种荒诞感在《大话西游》中表达得最丰富 。许多法力高强的神仙妖怪都把至尊宝当孙悟空 ，但至尊宝完全不了解孙悟空 ，只感觉要被这个强加的身份逼疯了 。以为自己是白晶晶昔日的爱人 ，没想到白晶晶被孙悟空抛弃而满怀杀意 。好不容易遇到了称自己为义弟的牛魔王 ，不料立刻挂上勾引二嫂的罪名 。遇到紫霞仙子更不必说 ，把他当成努力 ，自己一会儿紫霞一会儿青霞 ，一会儿当成真命天子 ，扭脸就一顿殴打 。罗里吧嗦的和尚 ，投怀送抱的大嫂 ，洞察万物的强盗 ，诸如此类 ，每一个陌生人都不可理喻 。

至尊宝是一个完全无法把握自身命运的人 ，他对社会强加给自己的身份感到强烈的厌恶 ，一直在尴尬地迎合被人看待自己的态度同时 ，拼命逃离这些疯子。

然而正是在逃离枷锁的过程中 ，至尊宝反而迷失了自我 。他一味反感紫霞仙子的强势 ，同时却难以面对自己内心深处对紫霞的好感 。因为紫霞的强势映衬出至尊宝一直以来因无能为力而生的自卑 ，他更加想挣脱被人控制的感觉 ；却悟不到鼓起勇气去努力追求自己所爱 ，这才是真正的自我 。至尊宝一直在迷惑 ，也一直因为迷惑做出各种错误的选择 。

等至尊宝明白这个道理时 ，无数人已因他而死 ，荒诞感的雾霾褪去后 ，只留下了残酷无情 ，追悔莫及的现实 。

其实这个主题在文艺作品中是非常常见的 。比如最近的《夏洛特烦恼》也是这个立意 。而我能想到最经典的抗拒与悔恨则是《EVA》 。

《大话西游》之所以好看 ，在于把荒诞感放大 ，转化成各种喜剧效果 ，用愉悦打开观众的心门 ，把荒诞感灌入观众的潜意识 ，用这些荒诞感背后的人情冷暖塑造了触及观众心灵的人物 ，再把美好的一切当着我们的面毁掉 。从而产生了无法平复的悲痛感 ，让我们明白逝去的残酷 ，不去珍惜所带来的无边悔恨 ，和追求大爱的代价 。

文章在《西游*降魔篇》里的精神世界也该如此 。但他虽然滑稽表演很投入 ，但怎么也把握不住荒诞感 。文章对角色的理解只有正直 ，在村民愚昧 ，舒淇倒贴 ，降魔师内讧 ，妖怪的暴戾面前总是表现出各种愤怒愤怒愤怒 ，却没有演绎出因荒诞感而生迷惑 ，没有那种为了压制迷惑而刻意把事情做绝的感觉 。所以结局舒淇死的时候 ，文章演不出那种对迷惑的领悟 ，只有一百八十度转过来的悔恨 。文章的角色本该是认清了自己后承认了对舒淇的爱 ，结果被他演成被舒淇打动后油然而生的爱。

这就是文章之于周星驰 ，表演背后思想程度的差距 。

另一种荒诞感来自角色本身强烈的追求不为社会所理解 。当你特别认同一个事情 ，别人都完全不认同时 ，荒诞感就体现在你自己身上了 。这种荒诞的本质和第一种荒诞相同 ，都是人对社会的不适应 。但表面现象正好相反 。

周星驰电影中对这种荒诞感拿捏的最好的是《喜剧之王》 。在《喜剧之王》中 ，尹天仇极度地热衷表演 。然而他出身卑微 ，而这个时代并不重视真正的表演艺术 ，只在乎工业化的生产 。正因为如此 ，尹天仇的偏执与现实格格不入 ，他学不会按别人的套路出牌 ，从而导致各种错愕 。大多数荒诞都集中在尹天仇周围(包括他调教的四眼仔) ，而其他人却都是周星驰电影中罕见的世俗理性人(且不论达叔了 ，居然连基哥的角色都不逗比) 。

尹天仇没有做太多滑稽的表演 ，在他身上始终挂着一种讨好人的同时 ，又紧张又恐惧的假笑 。这种假笑在教妓女们演戏一段登峰造极 ，他每次被张柏芝骂死跑龙套的 ，都不免干笑一声 。但他唯一一次表露心声 ，如果一定要叫我跑龙套的 ，能不能麻烦去掉前面的那个死字 ？ 你们这些出来卖的 ……话音未落 ，就招来一番痛殴 。

那种愤怒，焦躁和畏惧交织，尴尬和挣扎相混合的干笑 ，我感觉除了周星驰就黄渤演得最好 。

《喜剧之王》全剧大部分笑点都与这种逻辑类似 ，只要尹天仇一时按自己的意思办没有谨小慎微 ，就一定因过错引发所有人的愤怒 。

所有的包袱都被这种荒诞感营造的核心戏剧冲突牵着走 ，一步步走到两个最核心的桥段 ：

尹天仇时时在吹牛夸耀自己对演艺水平的自信 ，骨子里却知道世人的看法 ，无比的自卑 。这种自卑的疮疤在他和柳飘飘共度良宵之后毫不留情地揭开 ，他越是爱慕柳飘飘 ，就越感觉自惭形秽 ，觉得自己不配赢得柳飘飘的爱 ，只能用物质的东西——钱，和自己最珍贵的东西——《论演员的自我修养》 ，去弥补粗鄙弱小的自己对柳飘飘的亏欠 。而柳飘飘误以为这是对自己的嫌弃 ，说了声"谢谢老板"把这定性为一场交易而离去了 。尹天仇与内心的自卑苦苦挣扎了片刻 ，终于像追求表演艺术一样抛开自卑 ，勇敢地冲出去喊出自己真诚的想法 ——"我养你啊" 。接下来的一幕煞是令人感动 。

大家想一想 ，若没有前面大量的荒诞戏 ，把尹天成的自卑 ，执着 ，为了执着而克服自己的自卑——这样复杂的性格刻画得那么鲜活 ，我们会被尹天仇追出去喊的那句"我养你啊"而感动吗？

然而人的选择是需要用行动 ，付出代价去正面的 。尹天仇对表演的真诚和执着之所以始终得不到认可 ，是因为没有人尊重他的想法 ；当一个能让人人都尊重他的表演机会摆在面前时 ，满足执着的代价是放弃自己的真诚 ，尹天仇会如何选择 ？

他选择了当着杜鹃儿的面 ，对柳飘飘再次大喊"我养你啊" ，然后因为坚持了真诚 ，在全剧第一次露出了自然的微笑 ，没有一丝尴尬和勉强 。他为此痛失了主演的良机 ，但反而因坚持真诚赢得了尊严 ，尹天仇不再自卑了 ，他勇敢地找吴孟达要求属于他的那盒鸡腿饭 。

这 ，就是周星驰电影中的两种荒诞感和喜剧作用 ，所有的夸张和滑稽桥段都根植于荒诞塑造的情境中 ，构成了周星驰电影的灵魂 。

18. 为何说周星驰是后现代主义大师 ？

对于周星驰本人而言 ，他对后现代主义大师这个提法毫无自觉 。然而我却非常认同这种说法 。

周星驰喜剧的灵魂来自于荒诞 ，荒诞又来自什么呢？

荒诞来自人与社会的格格不入 。这种格格不入的根本原因是资本主义现代社会唯利是图的逻辑 ，对人类 ，尤其是普通人的深刻异化 。普通人被社会当成了工具而非目的 ，依附于生产 ，依附于机器 ，依附于大资本的利益 。人性的普遍扭曲 ，让少数人追逐人类主体性的梦想变得乖张怪异 ，同时屈从于社会的人 ，又会用乖张怪异的行为来强迫其他人一并服从 ，造成为虎作伥的命运式荒诞

于是我们看到了《大话西游》中滥杀无辜 ，为唐僧肉不择手段的妖怪 ；看到了《少林足球》 中用改造人参赛的大老板 ；看到《食神》里在电梯门口拉屎的马屁精反骨仔 ；看到了《功夫》里的斧头帮 ；看到《西游*降魔篇》里自相残杀的捉妖师 ；看到《美人鱼》里一掷千金却残忍无耻的地产商和邪恶科学家 。

而周星驰描写的主角 ，总是在社会的最底层 。收垃圾为生的少林俗家弟子 ；黑社会的跑腿小弟 ；夜宵摊贩罩着的落魄打工仔 ；年弱体病却供孩子读贵族学校的农民工鳏夫 ；跟乞丐似的穷和尚降魔师 ；或是大难临头的人鱼 。

周星驰电影一直离不开底层社会 ，总能从底层社会的生态塑造出荒诞感 。因为这个阶级矛盾锐化的现实社会 ，从来都不乏荒诞感 。用小孩奴工的黑砖厂 ，杀死亲戚骗补偿的黑煤窑 ，开胸验肺的尘肺病工人 ，被jc拗断脖子的讨薪女工 ……

而与底层生活相对应的 ，则是各种夸耀自己崇高伟大科学进步的社会秩序 ，总在歌颂着富人才是社会发展的动力 ，对穷人的邪恶是经济前进的必要代价 。诸如改开几千万工人下岗促进了社会发展 ，劳动法的修订损害了工人利益 ；一边把牛奶倾倒在河里 ，另一边要把过剩的商品房炸掉 ……

现实如此残酷 ，资本主义在构建现代社会时标榜的文明 ，进步 ，富足就显得尤其虚伪 。冠冕堂皇的话语已经不能解释现实 ，只能一遍遍洗脑成为束缚人心的枷锁 。而人们开各种玩笑 ，就是为了揭露这些精神枷锁的荒诞之处 ，从而解构思想的牢笼 。这一切在文化领域的努力 ，就构成了所谓的后现代主义 。

周星驰的作品很好地塑造了一个充满荒诞感的世界 ，不但如此 ，还表演了如何去解构它 。他教会我们尴尬的假笑 ，夸张的奉承 ，于是我们成立了魔法师大军 。他教会我们对自己优点的自恋 ，对卑微出身的自嘲 ，于是我们以屌丝为荣 。他用夸张的表情滑稽的举动来迎合不可理喻的现实 ，于是我们手握一万种表情图 ，如握着震撼星辰的核武器 。他为解构那些虚伪的精神枷锁 ，找回真诚的自我贡献了无数精彩表演 ，成为年轻人从精神和言行上武装自己的教科书之一 。周星驰当然配得上后现代主义大师的称号 ，无论他是否自觉。

周星驰本人已经大富大贵 ，他的内心想法不得而知 ，也许早就是《食神》里史蒂芬孙周那种人了罢 。不过总有人批判周星驰与好友闹翻 ，大多是为工作或利益 ，我却怀疑周星驰是一个"善待士卒而骄士大夫"的人 。媒体渲染他和某个上流社会的恩主闹翻 ，可他却有打电话给电影中的龙套大妈 ，"阿姨 ，你看新闻了么 ，你红了啊! " 这不 ，空虚公子最驾驭不了的那位侍女奶奶 ，又在美人鱼里往罗志祥胸口上射了一箭 ？

周星驰电影仍然能体会人间疾苦 ，在天马行空的想象搭建一个魔幻的世界 ，用荒诞感演绎出笑破肚皮的喜剧 ，以反衬出令人肝肠寸断的悲剧主题 ，最后用一个童话故事留给观众希望 。我感受到的周星驰电影，还是未忘初心的 ，从中还能看到那个成长在香港底层社会的穷苦孩子 ，拉着朋友一起自己拍摄电影 ，视图讲述他纯真而热情的心灵 ，对生活的感受和期待 。

全文完 ，谢谢阅读

（文/杨时旸）
    胖胖的宋冬野在那首并不那么广为人知的《梦遗少年》中,半是迷幻半是混不吝地唱道，“昏睡的顽童，梦就像烈酒”。对于星爷的《美人鱼》来说，这句话有一种难以言喻的贴切。在这部电影中，周星驰像一个刚刚认识世界又口无遮拦的孩子，童言无忌地倾吐着对于成人世界的牢骚。他巧妙都用孩童式的表达方式说出了那些有关环保和人性贪婪的句子，把原本幼稚的如同梦呓的观点笼罩了一层独特的合法性。
    周星驰作品的评价几乎注定两极分化，就像电影本身的夸张化表达一样，周星驰身上的一切都被夸张着放大了。作为一个一直无法转粉也没理由转黑的路人来说，客观地讲，这部作品绝没让人惊艳，但也并不使人失望，这90分钟布满了可爱的漏洞和执拗得近乎高傲的幼稚。这么说吧，周星驰在《美人鱼》中放肆地向成人讲述着童话，把幼稚当做一种品格，在他描述的污浊的世界中，故作的、近乎矫枉过正的纯情，像是一场抵抗运动。
    这部大年初一上映的商业电影，只是看起来有一个热热闹闹的搞笑外壳，但实际上它的内核是一个在成人眼中看起来或许有些可笑的童话故事。周星驰作为一个成年人，执拗地向所有成年人喊话，他希望听到的回应是，“你笑着对我说，童话里还真不是骗人的”。
    《美人鱼》的设定有着标准的童话原型结构，人类世界是邪恶且贪婪的，人鱼世界是美好而无辜的，这首先满足了标准的黑白对立；人鱼姗姗是一个纯良的角色，有着单纯的复仇欲和纯粹的爱情观，邓超扮演的是一个外表坚硬但内心柔软的角色，代表着那种终将注定会被良心感化的人物；而张雨绮则近乎相当于邪恶皇后。这个三角关系由最初的，邓超和张雨绮结盟演变成了邓超和姗姗结盟。前者的盟约建立在金钱和野心之上的，属于侵略形态——所以，他们所做的事情是填海造地；而后者的盟约是建立在爱情之上的，属于守护形态，所以他们最终选择把财产捐给了环保机构，二人几近隐居。邓超身份和内心的变化，完成了一次洗礼，他与姗姗之间几乎等于互相拯救了彼此。让善战胜了恶。这就是标准的童话，几乎连变形都没去做。
     从题材本身来讲，这部电影无比幼稚，无论是开场的那些破坏环境生态的纪录片片段，还是后来延展出的人性贪婪的主题，都是如此。但周星驰很聪明，他明白，如果躲躲闪闪或者彻底庄重地呈现这些，就注定遭遇嘲讽。所以，他干脆选择大张旗鼓地展现一次童话。因为童话本身只要内部自洽，它就可以形成一个独立于甚至高于现实世界的隐喻，人们不会用衡量俗世世界的标准去研判童话故事，反而会接纳童话中所阐释的道理，哪怕那个道理如此直白、简陋且不切实际。
      所以，当人鱼族中的老人阐述着族群的历史，与人类的分离、互助与交恶，说着人类是邪恶的，我们也都不会感到幼稚；当我们看到姗姗从仇恨突然陷入爱情，倒戈的一瞬，看到色厉内荏的霸道总裁和一个纯情灰姑娘的拥吻，我们也不会发出嘲讽的声音，因为我们觉得童话是需要用另一种眼光去对待的。如果，不用童话视角去描述这些，那么姗姗只能被塑造为心机婊，而不能是现在这样纯良的萌妹子。这种叙述手段的选择是周星驰的鸡贼。
     那首穿插不停的《无敌》其实很有趣，他们唱着，“无敌是多么寂寞，无敌是多么空虚”。人类一直在向着“无敌物种”的方向进发，这是生物进化上的惯性野心，但周星驰从哲学的维度中，看到了真正无敌之后的虚无。“如果你有再多的钱，但是地球上没有一滴干净的水，钱又有什么用。”这话幼稚得近乎嚣张，但它被大张旗鼓地一次次诉说，就成就了童话的内核，成为了“无敌”的反面，人至贱才无敌，但凡有底线，都有软弱和破绽。所以，邓超在那间实验室中对张雨绮说，“总要有底线吧？”我们今天到底成为了什么样子？只有在童话里才敢于接受这最基本的道德观。这已经有些寒意。
    从技术层面来讲，《美人鱼》的特效很糟糕，配音更糟糕，但周星驰把这一切做出了一副故意的样子，这个粗陋的美学系统，就犹如在当下这个3D时代，故意做出了一款八位游戏机时期的游戏，它有着录像厅和VCD的气质，有一种回忆和呼应周星驰早期作品的特殊况味。
    开场时，那个贪婪而猥琐的山寨博物馆大叔，一直在用假扮的美人鱼骗人，最终，他得以见证了一次真正的人鱼。拍下那张照片变成了一次让他自己出窍的体验，而这个场景也成为了一次有趣的首尾呼应。他所嘲弄和用以欺骗的东西，最终被证明是真实存在的，对于他来说，这犹如一种点化。这本身又是一重童话。
    从观看这几重童话的角度来看，这部电影真奇特，在一个绝对崇尚实用主义的世俗化氛围中，一群尽力摆出势利的表情以求最大程度避免被人看作幼稚的观众，却在90分钟里浸入了一次最理想主义的童话。某种程度上说，这算是周星驰式的小小阴谋。

本来不打算写短评的，奈何无脑打五星的傻逼太多，张口闭口说还电影票，说打一星的是向太雇的水军，水军你妹啊！
大家掏钱去看星爷的电影，不是去看特效的吧？不是去看环保的吧？大家更想看的是无厘头搞笑吧？
得，整场电影看完，别说无厘头搞笑了，搞笑都算不上！真把我们还当十年前没看过喜剧片？一个重复的套路能反复玩十年？
曾经成就星爷的绿叶们走的走，少了左膀右臂的星爷也不出镜了，改执导演，但除了把一些不好笑的梗往里硬塞之外，我看不出来本片与任何一个商业电影的区别。毫无存在感的新人，毫无意义的主题（是的，我就是觉得动用如此强大的卡司来讲环保是浪费），呵呵的尴尬，可有可无的笑点……

说不下去了，你们谁觉得有好看的地方麻烦告诉我一声。