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首先,这只能称得上个人的观后感,基本上就是在剧透,而且是漫画和电影在对比着剧透,如果真的不愿意被剧透想单纯享受这部电影作品的人,就真的没有必要打开了。 《声之形》是一部漫改电影,原作漫画一共62话,这次电影的时长是127分钟。那么来计算一下,将这个时间按照TV动画来划分,大概就是6话左右的进度。由于原作漫画每一话篇幅在20页左右,那么一般情况下,动画1集的内容差不多可以是漫画里3到4话的左右的进度。即使再加删减,用动画1集的进度相当于漫画5话。这样计算起码也需要12集动画的进度也就是说需要4个小时才够。所以如何删减修改掉原作一半的部分就显得非常的重要。 《声之形》 的漫画讲述的是男主角石田将也在小学邂逅了一个天生听力有障碍的女主角西宫硝子,将也对于这个突然转学的不会说话的女孩子充满了排斥,然后开始欺负她。最终导致硝子转学,而将也他也从欺负别人的人变成了被欺负的人。5年之后,一心想要为自己赎罪的将也学了手语,然后与硝子再次相遇的故事。是的,如果要给这部作品做一个定位。并不能完全说这是一部爱情片,因为这里面其实还是有着爱情元素的。但是作品的重点主要是想向人们传达,人之间应该要通过交流来相互理解的故事。山田监督之前就说,她会把原作里面一些看了会让人觉得非常压抑的情节全部删掉。这也就可以解释为什么可以删减那么多部分的内容了。 原作漫画一大半以上的内容就是一群神经病在相互伤害。电影在叙事上,删减掉了原作大部分的撕逼内容。即使保留了一些争吵的场景,也几乎只是一带而过,节奏很快。为什么男主角要去欺负一个身体有缺陷的女孩子?这怎么想都只能得出他是个坏心眼的熊孩子这个结论。但是,从另外一个视觉来审视这件事。因为硝子听觉有障碍,所以导致她说话的时候声音非常奇怪。上课朗读课文的时候,她奇怪的声音成为别人嘲笑她的笑柄。歌唱比赛的失败也全部归罪于硝子执着于参加比赛的原因(虽然事实确实是这样)久而久之,那个天不怕地不怕的孩子王自然会把气撒到硝子的身上,然后将也对硝子的欺凌也就开始了…… 天道轮回,害人终害己,由于将也过分的行为,他渐渐也从一个欺凌者变成了一个被欺凌者。当年和他玩得好的朋友,现在也成为了欺负他的人。对于他来说,这是一件非常痛苦的事情。因为一些误会,将也看到硝子在擦他的桌子,却因为硝子话说不清楚的原因莫名其妙发起人来疯去打一个女孩子。而硝子终于也愤怒到极点和将也厮打起来,漫画里面硝子真的是被打得很惨。这一段厮打电影做了非常多的删减,因为这是一个无论谁看了都会愤怒的场景。可是之后将也才知道,其实硝子是在给被欺凌的他擦桌子(桌子上面的内容大概就是一些,你这个欺负人的坏小孩快去死)这类。我一直觉得这一段一定需要保留下来,因为这样才能更加显现出人性的善良和丑恶的区别。但是,山田监督或许认为这种温柔和善良给硝子带来的是更多的伤害,故而把将也和哨子扭打的那段内容也有所删减。但是如果没有看过原作的观众会好奇将也为什么会突然对硝子的态度发生天翻地覆的变化,自责的深化,误解的落差,如果缺少了这种具有冲击性的事实,哪怕这是让人看完之后也会不悦的部分,它也是应该被保留下来的,平淡的叙事结构如果没有突如其来的冲击,那么印象一定也不会更加深刻。 还有一个印象深刻的地方就是,男主角打算存一笔钱然后就想自杀来赎罪的事情被妈妈知道了。原作中妈妈是非常生气非常悲伤烧掉这笔钱然后告诉将也,你就拼命去赚钱吧,反正不赚到XXX钱你就不算是完成任务,没有完成任务你就不能死,然后一个不小心把钱给“处理掉”了 。“自杀”这个词在这边似乎已经成为一个习以为常的事件。如果通过这种笑一笑就过了幽默的方式来缓解这个紧张的气氛,那么或许大家关注的重点就会从自杀转移到其他地方。 关于删减的地方还有很多,比如制作电影的部分,植野和佐原吵架的那部分,真柴揍了将也的部分……是的,凡是在漫画里的撕逼场景大部分都被和谐了。因为这些互相伤害本身就莫名其妙,当时漫画看到40多话的时候我简直也是看得一头雾水。为什么他们要互相伤害?这样做对他们自身到底有什么好处,我真的实在完全感受不了。电影当中,植野和硝子妈妈打架的那里保留了下来。因为这也是因为剧情所迫,看了PV的人都知道硝子跳楼的那个场景,其实最后她阴差阳错被将也救了,但是将也却一不小心掉到河里昏迷不醒。所以植野打硝子,然后硝子的妈妈和植野打架的那一段就顺理成章保留了下来。 说到关于硝子的自杀,我想或许一些没看过原作的人会有一些困惑。将也明明就已经浪子回头改邪归正了,然后和大家好不容易又融入了一个圈子里面,为什么这种时候要选择自杀这种方式?这难道不是很奇怪么。其实漫画我看了好几遍,要找到一个绝对的标准答案也很难。但是我个人的理解就是一个人的忍耐能力到达极限。说到校园欺凌,我也算是有过相同经历的。凡是在小时候遭遇过这种事情的人,一般朝3种方向发展。第一种,仇恨世界,想报复那些所有欺负过自己的人,然后逐渐成为一个愤世嫉俗的人。第二种,因为有过被欺负的经历,他们深深知道这种痛苦,所以哪怕自己被伤得遍体鳞伤,也坚决不会去伤害身边的任何人。第三种,因为受到欺负的经历,对身边的人和事永远都是持着悲伤的态度。他们不相信任何感情,他们不乐观,人情世故在他们的眼中只有对与错,以及和我有关或者和我无关的认知。很明显,硝子就是属于第二种人。她因为自己有着深刻的被欺负的经历,她不想伤害任何人,有些人觉得她是不是有一点斯德哥尔摩综合征?为什么会喜欢一个当年欺负到自己想自杀的男生。其实答案真的很简单,那就是因为西宫硝子,她是一个善良到不能再善良的好女孩。她因为从小听觉有障碍不说话,她的妹妹,妈妈,外婆被别人也当做排挤的异类,她无奈。将也因为自己的事情和身边的朋友又发生了矛盾,她自责。再加上外婆的去世,身边少了一个理解自己的至亲,她难过。此时我又想起了春物里面静老师的那句“温柔正确的人总是难以生存,因为这个世界既不温柔,也不正确”。就如同压垮骆驼最后的一根稻草,即使妹妹拍了那么多关于死亡的相片千方百计想阻止姐姐自杀,还是失败了。因为她似乎已经失去了自己还能活下去的动力,而这个时候,将也拯救了她。这个拯救不只是救了硝子的命,更是拯救了她的心。我希望你活着,我想要你活着,你活着我就会开心,你开心我也会开心。所以,请继续这样坚强地笑着活下去。 然后说到关于爱情的元素, 植野给将也表白的那段也删了(没办法,你不是女主角)一开始我也在纳闷,为什么这姑娘就莫名其妙爱上了当年那个欺负他的熊孩子了呢?首先,小时候欺负你的人就是在乎你这种说法,我觉得还是要考虑程度的。结合将也小时候做的那些熊事,这种可能性应该是很小的。那么,硝子是从什么时候开始喜欢上将也的呢,或许就是5年后的那次邂逅吧。也许小时候的硝子单纯只是想和别人做朋友,没有考虑其他太多的因素。但是渐渐发现一个男生为自己做那么多(她完全没有想过关于赎罪的问题),同时因为同样是受到过校园暴力欺负的人。他们就有着相同的视界了。如果我遭遇过你遭遇的那些破事,感受过你不想感受的感受,那么我们的距离是不是能更接近一些?(笑) 然而,关于男主角,我觉得一个不得不谈的人就是他的妈妈。人之初性到底是善还是恶,其实我一直都不清楚。像求生欲,占有欲,性欲这些属于人本性的东西或许因为立场的不同就会从“善”变成“恶”。说到底,将也小时候为什么是一个熊孩子,难道是因为家教不好么?大错特错!恰恰相反,将也的妈妈也是一个非常善良,有担当的母亲。当知道儿子闯下大祸,把人家几百万的助听器弄坏的时候,二话不说马上取钱赔偿,然后一直赔礼道歉。看着这样一个温柔善良的背影长大的人,难道他的本性是邪恶的么?肯定不是!那么为什么他要那么过分去欺负一个残疾的小姑娘。因为异端,日本整个社会,有一点我一直不能理解,就是一定要保持和大众相同,如果你很特别,你或许就会被盯上。至于被盯上以后会遇到一些什么事情,那就是由你的能力来决定的。很显然,在经历过自己被欺负的经历之后,他理解了之前自己对硝子的所作所为给她带来的伤害,他已经考虑到以死来谢罪,硬要说他是一个大恶之人,这也有点牵强附会。再通过和硝子的再次相遇,他决定要好好赎罪。然而殊不知不知不觉中,他也被硝子所拯救。电影最后的内容不是漫画里,两个人手牵手走向成人礼的会场那样。而是将也放下手,开始认真去倾听他身边每一个,那张本来画着×然后全部消失的面孔的声音。也就是说,他终于从阴霾中走了出来,开始认真去面对生活。人与人之间,要通过心与心的交流,相互理解,相互体谅。温柔正确善良的人或许确实难以生存,但是这并不能成为他们不温柔不正确不善良的理由,或许正是因为这样,他们才显得是那样的伟大和崇高。正如罗曼罗兰所说的“世界上只有一种真正的英雄主义就是认清生活的本质依旧热爱生活。”声音是一把双刃剑,可以给人带来幸福,同时也可以给别人带来伤害。这些都是无法避免的!但是通过心与心的交流,把自己最真实的想法友善地传递出去,大家一定会迎来相互理解的那一天,这就是山田监督想要传递给我们的东西。 作为一部漫改,因为大框架已经被固定,而且作品的地位也是属于比较小众向的。不像原创一样能够突如其来给你来个神转折,所以《声之形》只能算一部还不错的佳作,篇幅的限制始终还是最大的问题,并不能算神作。如果说,把这部作品哪怕是做成一部季番,效果或许都会比剧场版更好一些。整场电影看下来,身边的人都是在笑,煽情的地方也不至于哭得像个泪人。但是不得不说的就是——早见沙织真的太棒了!她的配音的实力,我觉得真的没有可以挑剔的。那让人听着能听懂但是却不太清晰的发音真的已经无限还原了那些有听觉障碍说话的声音。然后不知道为啥面包的存在感太高了,freedom也是非常卖力!不愧是被诚哥安利的蓝人!另外mizuho银行这次估计应该砸了很多钱吧,电影里面名字干脆直接用都不玩neta了。 因为《你的名字》的票房成绩实在太好,所以也有人在担心是否《声之形》的票房是否会受到冲击。其实吧,一部作品的好与坏不能单用票房来说明。但是票房高的作品并不见得都是优秀的作品,票房低的难道就不可以是好作品了?《玉子爱情故事》的票房也没多高,可是同样是一部优秀的作品。和其他作品对比是难免的,但是情感终究只是主观上的东西,别人觉得好的你可以不一定觉得好,相同,你觉得好的别人也不一定会认同。但是想这些干什么呢?自己喜欢的作品,自己去好好享受就行了。当你的内心已经赞同它的时候,不需要去给身边的人强行安利。己所不欲勿施于人,己所欲,慎施于人。不要因为本来应该开心的事情,结果闹得各种撕逼的后果,哪样不是得不偿失了么? 最后,愿这个世界的人们能多一些相互理解,少一些互相伤害。
x2017年的夏天《声之形》要在国内上映了,这有点意外却又意料之中。
相信是《你的名字。》的成功给了《声之形》来到国内的机会,而这部电影也确是不负期待的佳作,“不浪费一处细节”的讲述了一个动情的故事,而其中烟花升起的那一幕想必一定会成为2017年这个夏天最美的镜头。
《声之形》的制作是日本顶级。
《声之形》是多元日本动画电影中非常有代表性的作品,它不是龙珠、火影、柯南一样的常规剧场版;也区别于宫崎骏、新海诚、细田守更重电影造诣;《声之形》的出现更像是一次实验,用上了制作方京都动画全部技艺。
京都动画,在二次元届昵称“京阿尼”,是一家以动画的企划、制作以及相关技术指导为主营的日本公司,其在日本动画界的地位,丝毫不输吉卜力。
与大多动画公司集中在东京不同,京都动画的总部设置在关西的京都,整体的风格都颇有京都品格,自1981年创立开始已经是家30多年的老字号了。
京都动画的创办人八田阳子曾在手冢治虫工作室担任动画上色工作,这也让这家工作从一开始就具备“技术”基因。在1981年公司成立后,京都动画承包了许多动画的作画,背景,摄影等技术工作,因为制作上的精良,京都在业内具有极佳的口碑。
自2003年京都动画正式开始独立制作动画作品,截止2017年7月共制作了25部电视动画,10部动画电影,包括《全金属狂潮》、《Clannad》、《冰菓》等知名作品,可以说每部作品都轰动二次元。
与大部分动画公司不同,京都始终坚持“作坊”式制作,演出,作画,完稿,背景,摄影等技术工作不使用外包,全部独立制作,而这也就保证了其在动画作品上的一如既往的上乘品质,保证一眼看去就知道“这是京阿尼”的作品。
《声之形》继承了京都所有的优良制作,又因为是独立的电影作品,此次制作上更是精益求精。而京都动画的特点,画面只能用漂亮来形容,无论是线条、透视、人的比例、面部表情还是光线的真实感,细节上的表现都是超一流。
而《声之形》本身值得被京都动画选择。
《声之形》由大今良时创作,全七卷,虽然曾入选2008年第80回“周刊少年Magazine新人漫画奖”,但作品因为涉及“听障”与“校园欺凌”两大争议话题,入选后一直都处于暂缓刊载,最终还是经过内部讨论以及和全日本聋哑联盟协商,才起死回生,终于在2013年开始连载。
《声之形》从主人公石田将也的视角出发,讲述小学时期患有听力障碍的西宫硝子转校而来,而随着“正常人”与“听障者”之间多种生活习惯矛盾的升级,带有“不合理的正义感”的石田将也开始了对西宫的欺凌,孩子情绪变化的转化可谓非常写实,对人性的把握也是非常精准。
而故事最有精彩的变化是,石田将也自己也开始遭到同学的排斥,这一直伴随到直至高中,以至他从一个活泼的“孩子王”变成了一个孤僻的“社恐青年”,直到他和西宫硝子的再会,过去的愧疚和想要沟通的真心促使他们开启了新的故事……
连载的磕绊注定了《声之形》不是一个风花雪月的故事,在精致画面背后这部作品所描绘的人性的沉重,险些让其因为或许不适合少年阅读而被腰斩。但诚如作品要表达的,即便是耳朵无法听到,想要说的话终究还是会被传达到内心深处。
《声之形》与京都动画的组合是非常般配的。
京阿尼的精致的技术最适合描绘日常下的忧伤,《Clannad》、《凉宫春日的忧郁》、《冰菓》等都是成功的案例。而《声之形》的故事因为“声”的缺失,非常需要通过动画来进行表达。
此次指导《声之形》的导演是山田尚子,京阿尼唯一的女导演,她之前的作品《轻音少女》和《玉子市场》都是近年来的佳作,而在《声之形》之前京都动画电影版的票房纪录也是由她的《轻音少女电影版》所创造,直到《声之形》在2016年以20亿日元的票房纪录成功实现自我突破。
在山田尚子之前的采访中她多次表示,希望把《声之形》做成一部描绘人的心灵、情感和善良的作品。
因为电影版时间有限,山田尚子对《声之形》做了许多删改,而与大今良时所不同,山田尚子让人物和故事都更柔和,每个角色即便有着缺点但也都会有各自可爱之处。比起描写人性残忍的一面,“刻画人与人之间渴望沟通的心灵”才是这部电影要追求的。
这类通过色彩、震动和画面来表达“人们想要交流心情”的场景在《声之形》中时常可见。
山田尚子在电影中增加了许多花的镜头,这些花都有各自的花语来表达此时主人公的情感。导演希望能通过插入花朵这种美丽无常的事物,让人物生活的世界可以传达多样的信息;而对于不了解花语的人也可以通过分镜中花的色彩来感知到某些信息。
票房证明了《声之形》在改编在制作上都是成功的,即便2016年有《你的名字。》声誉在先,《声之形》依旧好评不断。甚至新海诚也在推特上称赞这部作品完成度之高。
而《声之形》讲的是爱情还是友情呢?
在原作里《声之形》更多是一个关于青春的故事,男女主以及身边朋友的变化是主线,所以普遍认为这还是一部讲友情的漫画。但电影版的改编里山田尚子则显得很“含糊”,西宫和石田的再回如果没有过往横亘中间,其实更像少女漫画的走向,经常会被甜到。
而与女主鲜明对比的黑长直植野直花的许多行为模式,其实细细推敲起来,或许有着些“懵懂”的嫉妒在里面,毕竟她和男主其实比女主更似青梅竹马。
不过诚如爱情其实也不过是成长时间里的一段经历,《声之形》比起说爱情和友情,也许还是用描写成长更为贴切。年轻时总会有那么一群朋友,有过矛盾,却也一起去过游乐场,想起来空气里都会带着些酸酸的味道。
《声之形》上映后也有一些评论认为京都动画太过于美化后面的爱情和友情,让原本的“沉重”变得像是“过家家”。但想想这就是京阿尼啊,动画的世界里希望人们最后能看到更多善良的事情。
在《声之形》中最美的场景一定是烟花盛开。
为免剧透,烟花一段只说场景的使用,在这里烟花绽放成为独有的背景音效,配以晕眩的画面特效,京都特有的局部拍摄,不拍女主的全身也不拍女主的正脸,都强化出了戏剧冲突存在的氛围。而最精彩的莫过于女主的安静,因为“听障”和烟花的声音,画面创造出了女主身边的绝对安静的气氛。
这不得不说,京阿尼太厉害了!
而烟花一处也是整部电影最“沉重”的部分,具体到底用如此精彩的动画电影的技艺制作出的场景表现了怎样的一种情绪,而这种情绪又能把你感染到何种程度,还是待你看过全片后细细品味吧。
(备注:部分gif来自网络搜索,感谢制图作者)
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每个班里都基本有个这样的男生,有点拽,成绩不好也不坏,厌倦无聊,每天只想着找点新乐趣。身边常有两三个小跟班,也有几个小女生偷偷爱慕。石田将也就是这样一个“孩子王”。有天,一位转学来的少女西宫硝子引起他的注意。她听觉障碍,只能靠纸和笔和同学交流,却被石田将也视作“趣事”。自此石田将也等人不断欺凌、孤立西宫,抢走助听器、在黑板上写“去死”、撕掉作业本等,最后西宫被迫转学。
西宫离开之后,他也因为欺凌西宫而被周围的人孤立,便意识到自己当初所做的恶。多年之后再相遇,希望能赎罪。而在重新接触的过程中,西宫硝子却发现自己喜欢了石田将也......
这种“爱上那个伤我最深的人”的套路,难道不是郭小四、饶雪漫的校园残酷青春物语吗?没有正视“校园欺凌”的残酷,而是辅以京阿尼式忧郁感,变成少年少女的青春救赎。
对不起,我只能看到自以为救赎的幻相,无法感动,甚至有点不适。
其实从一开始,《声之形》的导演想要表达的就不是“校园欺凌”的残酷,而是着重于人与人之间产生的联系。
“山田在这里再次强调了一下,本作的主题并不是“欺凌”,不能简单地把欺凌的一方视作是“恶”。电影想讲述的东西,其实是每个角色都有着不得不去面对的处境与烦恼,但他们并没有选择逃避而是直面问题寻找解决办法。山田尚子对于能够理解这一点的观众表达了感谢之情,或许正是在日本这片土地上,大家才能接受这样的风格。”
Anitama这段文字我没有找到出处,但我在日本文部科学省的网站上看到导演的相似评论:
山田監督「いじめや障害を描いている作品ではあるんですが、実際にこの作品に触れてみると、そのことだけがすべてではなくて、もっとその根っこにある、相手を知りたい思いとか、わからないものに対して手を伸ばしてみるような、すごく不器用だけれども人を知ろうとする、つながろうとする心が大切に描かれている作品だなと思いました。
划重点:虽然作品里有欺凌和身体障碍的描写,但接触作品之后知道并非全部,还有更根本的问题.....我认为想要建立联系的心是作品想要重点表达的。
“欺凌”的罪恶色彩自然而然被淡化,所以回忆小学时的欺凌,色彩都是柔和,场景切换间还增加一大片花海、夕阳的特写,轻描淡写仿佛不过是小孩子之间的打闹,不足挂齿。
所以接下来就是“重塑友谊”的时间:石田将也找到西宫道歉,想要成为朋友,西宫也答应了。佐原、植野、井川,这些或曾欺负或曾围观欺凌的人一个个出现......
至于后面硝子对西宫告白这样的狗血展开想必大家都知道了。我无法猜测这个角色的心理变化,她如何可以在受尽孤立、欺凌之后,在多年重逢之后,可以轻而易举地,喜欢上那个当年那个欺负自己的男孩。
其实整部剧让我最不适、最恶心的,是所有人,包括女主角在内,都将“听觉障碍”带来的不便视为一种“恶”。
从一开始,硝子无法辨别音准,导致班级合唱失败,大家认为她的存在扰乱了班级原有的秩序;再到石田小团伙欺负硝子,硝子转学后石田被孤立,植野认定他们友情的分裂是硝子的错,从来没有反思过自己曾做的事有多么残忍。
甚至连硝子也认为是自己的错,她将好不容易重新建立起来的关系给毁了,于是轻生。
看到这里的时候,内心有一万只草泥马奔腾跑过。而这样的植野直花,导演是喜欢的、甚至是称赞的。
山田 「 そう、植野はかっこいいなと思いました。あと、硝子のことを特別な目ではまったく見ていなくて。対等な存在として、本気で硝子に向かっていくんです。すごく魅力があるし、尊敬に値する人だなと思っています。」
山田:我认为植野很好。她完全不会对硝子另眼相看。作为平等的存在,真心面对着硝子。我认为是一个非常有魅力,是值得尊重的人。
但植野做得最多的事情是什么?是丢弃西宫的助听器、大喊让她说出自己想说的话,还是在摩天轮里自顾自说着不满,进而甩了硝子一巴掌?
施暴者毫无忏悔之心,而她的这些举动居然还被导演看做是“平等对待”的体现?
对此,我只能说:脑子有屎。
说实在,对京阿尼太失望。不是所有的故事都能做成小清新校园爱情故事,这种校园欺凌背后的鲜血和眼泪,都不知道要加多少滤镜才能美化如此。
没有看预告,没有做任何事先了解,进电影院看完了第一遍。
说实话,配乐、故事、氛围的掌控都很不错。是我喜欢的类型,不愧是京阿尼。
虽然觉得人物的情绪变化有时候挺突兀,完全没有过渡的有些莫名其妙,但是也没太放在心上,我是那种能理解你要表达的意思的话就会自动帮你自圆其说的类型,所以对于这种小缺陷完全不在意。
但是,正好收藏了网络原版,因为广电删减的习惯,就当天在家开始了二次观赏。吃惊的事情就发现了。
广电剪掉了所有的重要的情绪过渡的部分!!!!为什么黑长直突然开始讨厌女主,为什么男主突然开始讨厌女主,为什么女主完全没有情绪宣泄,为什么突然摩天轮男主那么担心,这些事情都是有小细节过渡的!!!并不是莫名其妙来的!!!男主小时候的男生玩伴的戏份在成年后也被剪了个干净!!虽然不是主线故事部分,但是也是男主内心想法的一个表现口,完全被删也是太过分了,真这么不重要的话,小时候描写那么多的用意不就没了!!!剪成这样,就好像前面一直在一起的人突然不见了,却谁都不在意好像那个人不存在一样。故意铺下了梗到最后却完全弃之不管的尴尬!!!
所以,如果你只是进电影院看过这个故事的话,拜托一定要上网看一下完整版。它可能还是有所不足(比如男主的性格不应该前后是这么个差别),但是它并没有抛弃它自己辛苦埋下的梗。人物的心理情绪变化,也都有好好的做了表达。
我觉得将也其实跟小植很像,小植的性格很直接,在开始并不讨厌西宫,对西宫也是友善的,但是因为差别对待,西宫又一副置身事外的官方笑脸,多少让人觉得火大。转校女生,又是小可怜,跟自己喜欢的男生小名还一样,因此小植才会开始排挤西宫吧。因为跟大家不一样所以可以不努力,被特别优待,每次看到都是一副人畜无害的傻瓜一样的笑脸,这样的西宫多少也让将也觉得火大。所以有个镜头,将也蹲在沙坑里对西宫说:你不再努力一点是不行的啊。可惜两人想要表达的东西都没有很好的传递给对方。
将也也许是想让西宫更真实一点的表现出自己来,喜怒哀乐,而不是一个劲儿的傻傻微笑。西宫应该只是想要温柔的对待和接受别人温柔的对待,所以才会包裹起自己的情绪,结果是这样子谁也无法真正的传达出自己的声音。声之形,声音的形式,想要传达的自己的声音该如何去表现。我的个人理解。
真诚希望大家能好好看一遍。
这部电影所想要表达的声音。
近期在国内热映的《声之形》是一部和《你的名字》比肩的现象级动画,不仅拿了一堆奖,还打破了京都动画的票房纪录。
新海诚还发推文盛赞这部作品:
“我看了《声之形》试映,这是一部非常棒的作品。到处都充满了认真细致的构思,画和色彩还有情绪都呈现得很唯美。
文雅端正的演出是别人想模仿也模仿不来的。还有配音的各位也非常棒,我个人是被入野自由的表演吓到了。我非常喜欢。”
值得在意的是,因为电影涉及霸凌和听障题材,日本文科省决定要向中小学生推广《声之形》,目的是防止校园欺凌与自杀,以及普及对残障人士的理解。
《声之形》为什么能这么厉害?这得归功于它背后的制作公司——京都动画。
动漫迷们应该都听这么一句话:“京阿尼出品,必属精品”,京阿尼指的就是成立于1981年的京都动画,从干外包工作起步,03年成立京都动画开始独立制作动画。
几年后凭借一部《凉宫春日的忧郁》名声大噪,现象级的神作一部接一部,从《轻音少女》到《CLANNAD》,即使是不熟悉动漫的观众,可能也对这些作品有所耳闻。
除了高水准的动画制作,京阿尼最擅长的是制作情感细腻的剧情,这使得京阿尼在校园青春恋爱题材的把控上保持着超高水准。
《声之形》延续了以往作品的优点,在演出和作画上一如既往地给力,对细节的把握也非常到位,这使得整部作品看起来唯美浪漫,光是画风就征服了观众。
抛开牛逼的背景加持不谈,《声之形》的题材也很特殊,女主角是听障人士,并因此成为校园暴力的受害者。
这个设定使《声之形》赢得了更广泛的关注,关于青春期情感的题材在日剧和日漫中很常见,而欺凌和残疾题材却相对少很多。
看完之后,仔细想想,盛名之下的《声之形》其实问题很多。
导演的野心不小,她想在电影里探讨很多问题:听障、校园霸凌、救赎、单亲家庭等等,配合众多关联人物,试图通过强大的制作实力将这些都塞到两个小时的电影中。
导演想将所有内容都呈现出来,却忽视了电影的剧情与立意,这是《声之形》的硬伤所在。
影片中对欺凌的描写,一定程度上还原了日本真实的校园暴力状况。
一般来说,普通人对霸凌的态度分几个层次,影片一开始呈现的就是这个现状,为了保护祖国稚嫩的花朵们,国内上映时删掉了所有校园暴力的画面。
男主和女二是霸凌的执行者,他们直接对女主实施了暴力,比如拽下女主的助听器玩游戏,将她用来交流的笔记本扔到水池里,在他们的带动下其他人都开始排斥女主。
女三是一个戏份不重的参与者,她表面上看似和善,却在背地里说女主坏话,暗中使坏。
更多同学都属于旁观者,如大部分普通人一样,对眼前发生的校园暴力漠不关心。
女主受到排斥,一方面是因为身为听障者,本来她和同学之间进行沟通就比较费力。
其次,老师想让同学们每天花点时间来学手语,但大部分同学并不想学。
再加上女主在合唱团的表现拖了大家的后腿。时间一长,女主就成了一个破坏了集体和谐的异类。
另一方面,这也和女主的性格有关,身体的残疾让她有很深的自卑感,遇事只会习惯性道歉,把事情都往自己身上揽。
这种过分的善良,男主无法理解,于是就愈发欺凌她。
这里有我最讨厌的日式电影的套路,女主没有做错任何事却把过错归给自己,欺凌者反倒一个个借口十足。
不管出于什么借口,伤害就是伤害,欺负人还有理了?
既然在普通学校遇到这么多麻烦,为什么女主一开始不去聋哑学校?
如果身边都是和自己一样的人,不就可以避免欺凌了吗?
这里得提到女主的妈妈了,女主的妈妈是个性格强悍的母亲,她对女主抱有很高的期望,希望女儿能通过努力成长为一个正常人。
让女主去普通小学读书也是妈妈的意思,这种期望基于母亲对女儿的爱。遗憾的是,女主并没有按照她的预想顺利地成长。
女主确实很努力地想要融入新的学校,但是因为交流障碍和性格懦弱,这种努力并没有让她得到正常人一般的对待,反而遭受欺凌。
在女主喜欢上男主后,她试图用正常人的方式跟男主表白,不仅被误会反而被说“很怪”。
虽然男主是无心的,但是这种不断努力又不断遭受打击的死循环,让她怀疑自己天生就是一个异类,所以在面对任何问题时,女主都只会责怪自己。
最终女主得出了一个非常可怕的结论:自己的存在,会让身边的人遭受不幸。
在孩子们还很小的时候,霸凌也许不带有恶意,这也是最可怕的地方。
那些欺凌者和围观者,或许并不知道自己做错了什么,但是对别人造成的伤害却是残酷而深刻的。
校园暴力产生的原因很大程度上是氛围造成的,在这个氛围中没有人是无罪的,每个人都是校园暴力的参与者。
当男主自己变成被霸凌者时,他才发现自己对女主犯下了多么深重的罪孽。
这个在世界上找不到容身之处的少年,愿意去试着弥补以前的错,是一件很有勇气的事。
导演也回馈了这种勇气,男主在赎罪以及自我救赎之路中,渐渐接纳了自己。
然而,影片的问题也就出在这里。
男主的问题解决了,但相对更严重的女主的问题却被搁置了。
女主的根本问题在于听障导致的严重自卑感,所以她才会说“我不喜欢我自己。”
电影解决问题的方法,是让男主对女主说他需要她,给了女主一个继续活下去的理由。但是这种依附于他人需要的生存意义,能一直持续下去吗?
如果未来男主不再需要女主了,怎么办?难道女主的价值就是被某人需要吗?
我们不难看出,女主具备许多优点,温柔诚恳,努力聪慧。
为什么从头到尾都没有人告诉女主,她没有做错任何事,她是个好孩子,她应该从内心真正地喜欢自己,接纳自己。
作为重要存在的女主角,这个角色塑造是失败的,她的存在变成了推动剧情发展的一个道具。
当男主需要找到机会再和女主联系上时,他就在手语班遇到了女主。当男主需要完成赎罪时,故事就安排女主自杀来让他拯救。
影片对女主的内心的描述只有寥寥几笔,使得观众对女主的印象只停留在温柔和可怜。作为特殊群体中的一员,她的挣扎和突破,被有意无意地忽略了。
设置这样一个没有个人意志的女主角助推男主角的自我救赎,其实是对“救赎”的一种误解。
电影《瑞士军刀男》就是一个很好的示范:男主汉克自幼丧母,性格孤僻,甚至被父亲当成弱智。
不被社会接纳的汉克想要结束自己的生命,却在自杀时遇见了一具会放屁会说话的尸体。
在尸体的帮助下他来到了一座海上孤岛,和尸体在孤岛上搭建了他们的小世界。
荒诞的情节暗示观众,尸体其实是汉克自我分裂出的内心镜像,他对尸体一次次坦露心声,其实是在和自己的内心和解。
故事的最后,汉克重新回归人类社会,虽然现实依然残酷,汉克依旧是人们眼中的怪咖,但是他已经能接受自己的缺陷,坦然面对众人的嘲讽和质疑,不再受困于外界的束缚。
《瑞士军刀男》看起来很魔幻,但是它诉说的道理却是真实直白的:能否完成自我救赎,不应该期待别处的力量,所有的动力都来自你内心的沸腾。
回到《声之形》,在一部听障题材的电影中,制作组却没有给这个群体发声的机会,这从某种程度上来说是对题材的不尊重。
《声之形》的结局在画面和BGM的烘托下确实挺催泪的,但是也很莫名其妙。
因为无论发生什么事,欺凌都是洗不掉的黑点,而且大部分加害者根本没有道歉,也没有意识到自己的过错。
在这种前提下,安排受害者和加害者强行和解,只是导演和制作组一厢情愿的美好罢了。
而从头到尾受伤最深的女主,一直没有任何人体谅她,这种日式浪漫化的和解很多人无法接受和理解。
尤其是通篇在给欺凌者找借口和理由,试图给欺凌者一个行为正常化的解释,似乎只要理由充足,行为的伤害就可以被原谅?我反手就是一个意大利炮!
导演在访谈中说,不想把校园暴力做的太过耸人听闻,有意淡化了欺凌的恶果。
但是电影毕竟也是具有导向作用的,尤其是这样一部面向日本中小学生推广的特殊题材电影,更应该好好考虑电影上映后造成的社会影响。
如果能展现出这些特殊人群的生活状况,剖析困境形成的原因,并试图给出一些解决方案,可能比一部以 “欺凌”“听障”为噱头的青春娱乐片要有意义得多。
在面对严肃的社会题材,正视问题比逃避现实来得更为可贵。导演希望把校园暴力做的不那么耸人听闻,却忽视了这个问题本身的严重性。
电影一旦公映就会产生导向性,正视问题比淡化欺凌更能体现这种意义。
所以我们反倒是希望《声之形》的气氛能更真实些,毕竟浪漫化校园暴力这种做法并不能解决任何问题。
电影名为《声之形》,遗憾的是我们没能看到女主角内心声音真正的形状。
小题大作的少年们,粗糙的画面,没有逻辑的剧情,满满的郭敬明式忧伤。之前说诚哥投机取巧……的确还是比这种作品好得多。
画面细节表现很足,声优演技也够,早见不容易。不懂剧情!莫名其妙就圣母,莫名其妙就撕逼,莫名其妙就跳楼!当看到男主上一秒还昏迷不醒,下一秒就能拔掉所有仪器跑到公园找女主,我彻底崩溃。期待值已经很低了,但还是受不了两个半小时狗血盛宴。唯一亮点永束小胖子很萌。
霸凌主題。男女主角後半有點狗血了。但我最受不了的是強行讓"大家都變好朋友"這點。群戲刻畫有限還硬上大團圓,連假面女川井哭哭做紙鶴都算一份,好恐怖,太一廂情願吧。就不能寫認清有"能"與"不能"? 而男主霸凌受懲罰,認知錯誤想彌補。但一旁附和並火上加油的人就不算? 且反倒受害者要一直檢討自己?
不是特别理解这个电影,两星半
可能是太久没看日本电影了 先是何者再是这部 都让人觉得有点不必要的长 快到结局处的磨磨叽叽洒狗血一言难尽 最不能理解的就是男主从四五层楼摔下来竟然没半身不遂 忽然就醒了忽然就在大半夜冲到桥上和女主相会了…… 扭曲的故事扭曲的日本人 京阿尼再细腻也救不了这狗血三大盆的剧情
说这部片子比君の名は好看的...出来还我票钱!
不知道比《君之名》好看到哪里去了
三星半。相似的灵魂总会彼此看见,这会让他们走的不那么艰难。也许不是每个人都经历过这样伸手不见五指的成长,但也许也曾有一刻会质疑自己讨厌自己,觉得无以为继。不是每个人都能经历大冒险,但能抬起头生活的一刻已是赢得了与世界的一场战役。不像焰火那样稍纵即逝,你破壳而出的美丽永远留存心底。
身為京都的觀眾,打從心底的幸福與感激。想像著各式各樣的困難,想像訊息的傳達與誤遞,由紙本到簡訊,即便各式各樣的形式,它們相同的本質,依然是迂迴、纏繞、曲折,使人步履蹣跚。電影由光點開始,慢慢放大後變成鯉魚的波紋,鯉(こい)與恋(こい),不那麼靈巧,卻像是祝福的一切。
有这个时间我应该去二刷诚哥的……诶。
最常拍高中生活的動畫公司,最寵溺高中女生的山田尚子──日本還有什麼組合,能比他們更適合作一部告別校園的片子?沒有,肯定沒有。「水手服下的傷痕」正此謂也。
当《你的名字》紧张揪心的气氛还笼罩着9月的东京,《声之形》悄然上映了。显然在前者的对比下,它略显平淡,但平淡不等于平凡。与诚哥写意的小说风与之相反,京阿尼一贯的细腻对于神态动作上的刻画太过出色。一个眼神,一个手势,甚至是嘴角微微的颤抖都在推动着剧情的发展。今年最棒的两部动画!
本来看前半段还一度被触动到了,但后半段走向直线下滑啊,高冷耍帅不断闯祸的男主不就是现实中霸道总裁的化身吗,一段纯情的同学之恋竟演变成了一出玛丽苏狗血剧,部分情节竟然还有发展成多角恋的意图和趋势,剧情还拖那么长,唉,罢了罢了...最后,导演是恋腿狂人吗,给这么多腿部特写有何意义?
你的名字、在这世界的角落、声之形代表了动画的哪三种面向很有意思。而京阿尼的就算再精致再有艺术感,也还是属于宅的。这种艺术感不同于新海诚对大众友好的CG唯美,也不同于在这世界的角落的那种艺术片感觉,而始终带有亚(宅)文化的味道(比如说场景和细节再写实,也还是有一种深层次的fetish味道)
或许是我老了,真的无法体会这种做作敏感的“残酷青春”。莫名其妙就伤害了孤立了和解了,一点点事情搞得要死要活,归根结底还是太闲了还是没上班。
校园凌霸的主题,特别是骑自行车穿越田野的桥段,还有空坠情结,还挺让人想起岩井俊二《关于莉莉周的一切》的,但声优和配乐的表现,却不时让人想到渡边信一郎的Baby Blue。如果人设能稍微写实点的话。片头曲The Who,那个异形借了雷射灯的乐队。女性剧。父亲符号的缺失。(9-19影院2nd)
京阿尼“技术+艺术”水准越来越强,可惜故事散发了一股“一朵花”的矫情,缺少京阿尼以往的克制
格局很小,不过对青少年心理刻画的非常细致,未成年时有些事、有些状态给内心带来的冲击与随之而生的恐惧感是真的很可怕。不足是动画人设还是没能摆脱套路,尤其是几个戏份不多的配角,还是明显感觉人设还是京阿尼的范式,很减分。
一锅狗血
男主小时候欺负了女主,长成少年后开始自己的救赎,为女主又是学手语又是当暖男,却不知道女主其实一直暗恋着他。——这么一等玛丽苏的剧情,给导演拍得形神散乱寻死觅活简直瞎透了!(谁要看你关于“霸凌”的命题作文啊?专心拍一个主题好吗?!)