迷幻

看了预告片，觉得还蛮不错的，催眠，偷画，又是一部畅快淋漓的商业作，加上詹姆斯·麦卡沃伊出演，自然是期望值颇高
打开电影，不对，福克斯探照灯出品？这可不好，因为该公司专门出产独立电影，这通常意味着小成本，也意味着很文艺，比较无聊
电影看完后，确实是没多少商业元素，全片的心思都用在剧情上，配合催眠桥段，使得故事的发展变得错综复杂，难以分清哪些是现实，哪些是幻觉。前面一部分有点让人发困，但随着线索一步步解开，并最终达到冲突的高潮时，感觉还是蛮过瘾的


总体评分：3.8/5.0（虽然漏洞不少，但最后的高潮部分亮爆炸了）
娱乐指数：2.5/5.0（电影大部分都是由对白组成，没什么商业元素）
回味指数：2.2/5.0（印象深刻，但可以回忆的不多）
分级提示：血腥、全果体（请注意，是全）
票房表现：成本2000万，小规模点映单馆票房为32786万，看上去还不错，但是……大规模公映后首周票房只有124万，还有啥说的吗，还是得靠2193万的海外票房来打救，不过加起来也只是2426万，扣去院线分成也是要卖DVD了


找辆小车挡着保安的车门竟然就出不去了，雇佣兵们连个司机都没放进去，真是把前特种部队的面子给丢光了...
这电影或许会影响到心理学专业女生的恋爱...因为片中所有人都被那催眠医师玩到团团转
虽然说电影最后会按顺序一次把真相都说出来，理解上基本没有问题。只是有一段很疑惑，女主很明显是在男主家里（麦卡沃伊赤裸上身躺在床上那一段），而偷听器却是安装在女主家的，幻觉里的她是怎么找到现实里的偷听器的...

圖文版: http://gabbia0427.blogspot.tw/2013/05/trance.html

奧運開幕後我在網路上看過一篇文章，內容已經記不太明白，只記得標題是「當新潮流成為社會中堅份子」。曾幾何時，Danny Boyle已經從猜火車那樣躁動而叛逆、反骨的故事，前進到貧民百萬富翁、127小時這些立志而溫暖的題材，再成為奧運開幕式導演。誰想得到當初讓Ewan McGregor為了撿毒品不惜往馬桶鑽的那個挑戰冒犯觀眾的導演，會成為英國主流導演代表之一？誰想得到。

但看完Trance後，我反而不覺得他改變了多少。貧民百萬富翁跟127小時在敘事跟剪裁的俐落度上固然無懈可擊，但總有一點「乖巧」的遺憾。而他這次不那麼做了。在處理這樣虛幻的題材，他依然處處透露了他叛逆、誇耀、樂於冒犯的性格。

敘述一個虛實交替的故事，敘事者必須幫觀眾建立好遊戲規則，讓觀眾能夠明白哪裡是「虛」、哪裡是「實」。拿比較知名的幾部描寫虛實交替的故事來做例子，例如Inception (全面啟動)，它主要是讓角色進入另一個空間、並藉由空間的崩壞、扭曲，來幫助觀眾建立「這是一個夢境」的概念。Eternal Sunshine of the Spotless Mind (王牌冤家)則是使用更多元素，重複的台詞、或是虛構的女主角會主動跟男主角對話，同時也用了許多非寫實的場景：在洗手台裡洗澡、海岸邊的床鋪等等。

但Trance卻是刻意的模糊了這些遊戲規則，蓄意的替觀眾營造模糊的虛實界線。影片開始的時候處理得很明確，例如Simon收到回憶的包裹，讓Elizabeth與黑道四人出現在Simon的幻想中。後半段卻處理得非常曖昧。例如我非常喜歡的一幕是Simon前往Franck家，這裡刻意的用了先前回放過的足球比賽、同時替觀眾與Simon製造”déjà vu”的奇異感。接著用架高的空間與毛玻璃去呈現黑道四人的對話，呼應先前Simon被拔掉指甲後，黑道四人也是在架高的空間內吃晚餐，用一種空間的巧妙變化來暗示Simon的恐懼。

我很喜歡導演安排這些線索的巧思，就像做夢，有時你也會因為一些似曾相識的畫面、一些詭異的情境讓你在夢中突然被抽離，發現自己在作夢。就像Simon在劇中不斷敲玻璃提醒自己一樣。同時，導演在電影後半段開始捨棄Elizabeth清楚的「催眠解說」、打破這些虛實交界必須「被交代的很清楚」這個框架，刻意的將觀眾一起拉入一個渾沌、自我懷疑的狀態。

相對於Inception或Eternal Sunshine of the Spotless Mind，前者主要在替觀眾建立視覺奇觀、夢的探索與刺激，後者主要在描寫愛情、分離與遺忘，Trance這部電影的劇情核心就顯得過於抽象、力道不足。我將這部片定義為一個描寫男女權力關係消長的故事，男性的外在力量最後敗給女性的精神與內在力量。不過顯然的，這麼不直接的概念不好處理也不好表達，而導演又刻意的要模糊觀眾的判斷，主題就更加弱化了。

Danny Boyle的故事經常會在後半節開始暴走，我的感覺是他喜歡在故事後半挑戰觀眾的接受度、告訴觀眾「我偏不喜歡照著你們的期待走」。例如海灘裡小李在叢林裡玩冒險電玩遊戲的畫面、例如太陽浩劫裡那個不知是人是鬼的Mark Strong。而Trance雖然不那麼嚴重，但多少還是陷入了同樣的「癖好」當中。在故事後半角色的權力消長轉變劇烈，在觀眾仍在消化的過程時突然再來個回馬槍。就我而言我挺喜歡他這些不完美的、跳脫思考框架的敘事怪僻，但相對的，導演想挑戰觀眾，觀眾也有不接受的權利，於是我也能理解許多人不喜歡這部片後半段的理由。

奇妙的是，我多半並不喜歡賣弄個人美學、技巧的導演。但每次看Danny Boyle的作品我還是會被他的賣弄深深著迷。或許是他處理場景切換的方法太流暢太有趣了，又或著，他究竟是跟他的燈光設計、攝影指導如何溝通，才能讓你在101分鐘裡為那些對比強烈的顏色、流動的光影、出其不意的取鏡搞得目眩神迷? 他就是有辦法不靠爆破、不靠3D去吸引你的目光。廊香教堂一幕打光太美，完全看不出來是在寒冬拍攝的場景，安排Simon在告解室開啟回憶(的ipad)也是具有意涵又有趣的畫面。當然還有音樂，要怎麼樣才能清楚的跟你合作的團隊溝通，安排這麼有趣、變化突出、令人印象深刻的配樂？Danny Boyle最強大的或許其實是他的統合能力，他總是有辦法玩出新花樣，讓音樂畫面徹底表現個人色彩，這些光影、鏡頭、音樂簡直跟劇情跟角色們一樣重要。

老實說我覺得這部片導演想講的東西過多了。他想講男女權力關係、同時又想結合他辛苦做來的藝術知識於是拼命的解釋「空中女巫」或是林布蘭特的作品；他又想講催眠、玩虛虛實實的畫面符碼、同時又想挑戰觀眾接受程度，當然貪心的結果容易喪失焦點。但他還是處理的不錯、依然保持俐落快節奏，重點是，他的作品總讓人覺得有趣。

我喜歡他總是在片子開始五秒鐘之內就讓你知道「這是Danny Boyle的作品」，而且總是讓人期待下一次會想講什麼故事、會用什麼音樂畫面、會找哪位演員？能讓觀眾期待興奮，我想再也沒有比這個更重要的了。

個人評分: (僅供參考) 7.5/10

(當然身為一個James McAvoy腦殘粉，真的要三跪九叩的感謝Danny Boyle把他拍得如此之美。丹導啊您究竟有多執著於拍他的眼睛？每一幕都將光打在他的眼睛上讓他水藍色的眼睛呈現琉璃般清澈的色澤。當然，能看到James演這麼歇斯底里的性感病嬌角色，還有好音樂、好畫面，我還有什麼好奢求的呢。謝謝你Danny Boyle，下次也要找詹一美喔PLEASE!)

人格分裂的确是个好玩的想法！

只不过，人格分裂这种设定要么一开始就告诉你，要么让它留到最后一刻才揭盅，让角色发现自己其实有另一个人格无疑是人格分裂故事的最精彩最高潮的瞬间 （参考FIGHT CLUB搏击俱乐部、Shutter Island禁闭岛）。而Trance却不然，这部电影的高潮在于作为真相被揭开的一段一年半前的旧回忆以及偷画事件的真正过程。假若这段高潮背后还隐藏着人格分裂的设定而且到剧终也没有挑明解答的话，我认为是对人格分裂设定的一种浪费。



简单的故事，花巧的包装

迷幻记忆重组出来的故事其实很简单，精彩的地方在于将回忆的碎片和现实交叉呈现让观众犹如在窥看万花筒。
男主角Simon一辈子都有戒不掉的瘾，原先是沉迷赌博，后来这份沉迷逐渐延伸到女主角Elizabeth身上，无法自拔。强烈的占有欲使他渐渐地对Elizabeth从言语伤害扩大至肉体暴力，但Elizabeth拒绝逃避或逆来顺受，最终选择反击，才有了后来的整个偷画事件。Elizabeth原本的目的只是报复Simon一个人并要他补偿自己（用一幅偷来的画），然而实际上却牵连了几条人命，这是她始料不及的（从她见到车尾箱那无辜路人女孩腐烂的尸体那一刻的反应可以看出）。看到很多评论说Simon可怜Elizabeth可恶，甚至有人说Simon根本没爱过Elizabeth、Elizabeth是从一开始就利用Simon牟利的大boss等等。我只想说，作用力等于反作用力，在这个故事里Simon和Elizabeth双方既是受害者，也是伤害者，没有爱之深，哪来恨之切？只是Elizabeth比Simon理智，能及时抽身，就像她自己说的一样：she will take control，因为她有超强的筹码——催眠术。



人格分裂说

男主Simon和男二Frank会是同一个人吗？或者我们从大家几乎都不怎么提及的女主角Elizabeth的角度去探讨一下。
影片里Elizabeth第一次让Simon回忆起大部分偷画事件当天的情形，但这段催眠最终在Simon失控袭击Elizabeth，然后被Frank 4小强合力压制下结束。看着大哭大叫地冲向自己的Simon被制服，Elizabeth下意识地摸了一下自己的脖子。
随后下一个镜头就是Simon在床上醒来了，其实在他醒来之前还有一个事件的，就是Elizabeth对他做脑扫描，一边看着他对眼前投影的每幅照片的反应，一边和Frank对话。对话内容就是向Frank分析Simon的反应说明他爱上了自己（当然她隐瞒了Simon在过去也曾经爱过自己这一点），可以利用Simon对自己的好感和他谈谈情、做做爱，让他有满足感（即安全感）以增加恢复记忆的机会，于是才有Simon醒来后跑到露台跟Elizabeth道歉（为差点失手打她而道歉），Elizabeth跟她约会吃饭的那一段。
男女主角去吃晚饭这一段并不是催眠看到的幻觉，而是现实。
不过是跟脑扫描那段交替剪辑，让人看着很玄罢了。
证据就是Elizabeth来到Simon选的餐厅时候的表情特写、餐厅那个男服务员看到Simon时微妙的尴尬感，以及整个用餐过程和用餐后计程车上Elizabeth都显得有点不自在。
因为这个餐厅勾起Elizabeth那晚被施暴的记忆，男服务员也认出了Simon这位以前曾经让自己难堪不已的麻烦客人；Simon失忆了以为自己是第一次来，但是这个地方仍然能勾起他被埋藏起来的嫉妒心，让那个多疑的自己在脑海里敲了一敲玻璃。
 
Elizabeth在前面摸脖子时的表情和来到餐厅楼下时的表情，是恐惧。
是Simon的暴力给她留下了阴影。Elizabeth只要看着Simon的脸就会回想起被他掐着脖子差点死掉的那段恐怖经历，如今的她根本不情愿跟Simon独处。
但是和Frank一起的时候Elizabeth不曾露出一丝害怕的表情，他们可以事后在床上轻松地聊天打趣，谈论那个暴力的前度。显然Frank是个有趣的家伙，聪明又机警，还不容易着催眠术的道。



催眠VS造梦

电影里很多事情1人分饰2角是做不来的，更别说是1人分饰5角了（4小强+Simon本身），或许又有人问，假如这是5个人格同时存在于催眠的幻觉里呢？
参考一下Inception盗梦空间的造梦手法，Inception里为了给目标人物植入1个想法，需要一个专业的4人团队，而且这4个人需要跟目标同时进入筑梦师造出来的梦里，和目标人物一起玩真人RPG，要达成目的，各岗位必须分工明确并且高度配合。相比之下Elizabeth只有一个人，如此庞大的造梦工程，还要面对5个危险的人格，她一个人绝对是办不来的。因此4小强不可能是Simon的另外4个人格而只能是现实存在的4个人，偷画当然也是真实存在的。只不过Elizabeth的催眠术有着跟Inception异曲同工的效果——给Simon植入了想法，想赌博、想欺骗、想偷画。当然这是有前提的：Simon是对催眠术接收度极高的那5%人群中的一个，可以使他在催眠结束后持续接受暗示（参考37分左右开始的Frank与Elizabeth对话）。


    
拍卖行的眼镜大叔

还记得那位秃头的眼镜大叔吗？Simon的同事，跟Simon打赌《空中女巫》一定能拍出2500万高价的那个大叔，名叫Francis Lemaitre，开头负责拍卖《空中女巫》，还出现在23分20秒左右，打了一辆出租车去圣潘克拉斯火车站。
关于这个大叔的更多信息还可以通过Elizabeth网上搜的几篇报道里得到，我们按照Elizabeth浏览的文章顺序来整理一下（从22分57秒开始）。
第一篇报道是：拍卖会劫案英雄命危，英雄指的是Simon，配图是他和秃头大叔的照片。
第二篇报道是：拍卖行老板被警方问话，配图是大叔和刚苏醒的Simon在病床前的合影，从文章中，从文章中可以得知这个大叔是拍卖行的资深拍卖师，在拍卖行里负责指挥拍卖1750-1850年的西班牙画作，而且大叔昨天也被警方带回去喝咖啡了。
第三篇报道是：《空中女巫》下落不明，警方仍然对油画的去向毫无头绪，侦讯受到阻碍，原因是抢劫期间有歹徒通过了门禁走进监控室毁坏了监控设备导致失去了证据；警方高层称未有确切证据证明抢劫案与大帮派有关联。

看完这几篇报道，再回到《空中女巫》拍卖开始前的时间轴，大概03分开始，Simon在台上宣布中场休息，接下来由Francis Lemaitre（秃头大叔）主持拍卖《空中女巫》。这时候看到Frank偷偷摸摸的走到会场后方，用一张ID卡刷了一下打开了门禁，这张ID上面印着的正是秃头大叔的大名Francis Lemaitre和照片。刷完以后他把卡平放在门禁器上面，没过多久黑人和另一个同伙又拿同一张卡再刷一次门禁，最后三个人走到了拍卖馆的内部，拿一早就放在后走廊的作案工具开始破坏和抢劫。
大叔的ID卡为什么会落到Frank手上？电影里似乎没有正面交代，我猜测是Simon偷来给Frank用的。第二篇报道不是说大叔被警察叫去喝咖啡嘛？警察知道了歹徒是用了门卡走进去的，而门卡又是大叔的，现在他的嫌疑最大，估计被警察问完话以后就准备坐火车跑路了。而Simon因为受了伤被封做了英雄，所以短期内警方是不会怀疑Simon是内鬼的，这就解释了为什么大家在找画这段期间没有警察来骚扰。
不过4小强也是够大胆的，抢劫完还大摇大摆的到处晃又去Simon家里扫荡又去医院问医生怎么才能帮Simon恢复记忆，好歹打劫的时候蒙一下脸啊，护送Simon的那两个保安可是认得Frank的啊，警方早晚也会查出来的orz。



Bring it to me

全剧最关键的一句话。关于写着Bring it to me 的那封邮件是否Elizabeth发的也有人争论过。我认为，邮件是Elizabeth发的。
Simon失忆后第一次拜访Elizabeth时，她看到Simon第一反应是吃惊，随后很快地用职业笑容掩盖，这说明她已经很久没见过Simon了，没想到Simon居然又找上门。因为Elizabeth用尽千辛万苦才成功让Simon不再缠着自己，所以她是绝对不会再去见Simon的了，而Simon已经忘记了她，更加不会主动去找她，所以两人很久没见面是合情合理的。
Elizabeth给Simon植入了想去偷画的念头，但她并没有指令Simon什么时候去偷，因此她不知道偷画是什么时候发生的。证据是她重遇Simon之后才去网上搜索，才知道了偷画事件已经发生，此时跟Simon的过去种种往事一下子涌上心头，她才情不自禁地哭起来。
前面提到过的，Simon是特殊体质，在催眠结束后仍能持续接受暗示。事实上他的确在执行Elizabeth对他的暗示：赌博、欺骗、偷画。但此时的Simon根本“不认识”Elizabeth，不可能将偷回来的画给一个“不存在”他大脑中的人，Elizabeth作为一个“陌生人”，要得到Simon手上的东西还须要跟他来一次接触，这也是最后一道暗示—— 1封有她照片的邮件，写着“Bring it to me”。有了这道暗示，Simon就会乖乖的把画交给她。既有照片也有邮件地址，Simon总会找到她的，因为她让他想要找到她。
Bring it to me邮件是最后一道暗示，无论任何时候发出都是有效的，Elizabeth只是随机发出这道暗示，然后等待Simon把画送上门就行了。邮件出现在Simon撞车前的瞬间纯属巧合，大概是导演为了增加观感刺激的安排。其实Elizabeth根本不知道偷画是什么时候进行的，也不知道Simon脑子被Frank敲了一下之后会恢复一部分被她藏起来的记忆，更没想到这么短暂的恢复记忆还害死了一个无辜的女孩子。
最后Simon看到Elizabeth开着车向他撞过来，勾起了当天被红色车撞之前的记忆——Bring it to me。一切真相大白，Simon眼下只想杀了这个让自己又爱又恨的女人，然而为时已晚，Elizabeth的车撞上来了，她的经历和本能告诉她，如果不阻止Simon，她一定会被杀死，而阻止他的唯一办法就是让他死。Elizabeth和Simon，从相爱到相杀，从两位一体到两个只能活一个，用生命体验命运的残酷。



尾声

一个头巾快递老哥让不少人觉得Frank是在催眠当中，其实未必。快递哥第一次的出现是在Simon的脑海中，这个故事里所有出现在催眠世界的人物必须是被催眠者在现实见过的，这位快递哥会出现在Simon的记忆里唯一的解释就是Simon在现实中见过他，在哪里见过？会不会就是在Frank家里呢？电影没有正面给出答案。
用快递哥来证明Frank有或没有被催眠似乎都不够有力。但我们可以回忆一下整部电影的每一次催眠。要成功催眠，必须让被催眠的人听到催眠师的声音，Frank大难不死浮出水面的时候，Elizabeth早就不见了，如何对他实施催眠？而且Frank作为一个Criminal有着警觉的本能，不容易被催眠。所以寄来的ipad才是真正用来催眠的工具，因为ipad可以让Frank听到催眠师Elizabeth的声音。
为什么要给Frank录这段视频？对Elizabeth而言，认识Frank是意料之外，比起Simon，显然Frank更和她合得来。但更重要的是她不想Frank再去跟她抢画，如她所言这幅画对她太重要了，这幅画是她摆脱恶梦（暴力带来的阴影），掌控自身命运，掌控他人命运（Simon）的印证，是她胜利的证据，她用自己的技术让一个男人为她偷了一个珍宝，这份满足感不是卖掉的钱能取代的。她和Frank的一场缘分，只要加以利用，就能少一个敌人多一个情人了，何乐而不为？只是本着对Frank的好感，她选择和他坦白一切，并且给他选择。机警的Frank会怎么做？答案只有他才知道了。



P.S.
Trance翻拍自2001年的同名电视电影，大体的梗是一样的，但原版的叙事手法相对简单，例如女主角在车上三言两语就说完了男主角跟她的往事。相比之下新版五光十色的视觉包装手法着实让人赞叹，演员方面，James收放自如无懈可击，Rosario性感得来不做作，Vincent大叔机灵有趣，加上原创音乐十分巧妙地牵引着观众的情绪，新版的总体观感好棒。我才不会说Simon第一次回忆偷画那首音乐Bullet Cut我已经听了无数遍呢www
如果对2001版Trance有兴趣的不妨去看看，英语原声+俄语配音的版本，无字幕。

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BD盘：1mixss4o （4lpz）

  之前读过几篇有关《迷幻》的专题报道和先导评论，关于这部丹尼博伊尔在筹划伦敦奥运会开幕式期间忙里偷闲拍摄的作品，大多数的文章都用了“复杂、虚实难辨”这样的词汇来形容其对心理学的涉足之深，剧本依然由医师出身、闲来无事喜欢给博伊尔写写剧本的约翰霍奇撰写，似乎也加深了立足于心理分析的《恍惚》的高端，看似几乎是又一部《记忆碎片》降临。但是，如今看完电影，我私自的认为，《恍惚》中所谓的心理推敲仅仅是个噱头，到头来还是一部黑色惊悚片，NOIR味道更重一些，但是，这也不是在否定《恍惚》的价值，它依然做到了一部优秀电影所应该做的。
  在传记奇迹和正能量中周游了一圈后，博伊尔终于回归到了早期那种英伦摇滚范儿十足的黑色题材，《恍惚》好似成年版的《浅坟》，依然是纠结的三角男女情感，依然是有关贪婪的人性，但是《恍惚》没有了《浅坟》的轻狂，它稳稳重重的讲完了故事，十分自信，也确实有理由自信。电影的开头通过麦卡沃伊极具胡闹口吻的独白在营造强烈喜感的同时引出了文森特卡索这关键的一条线，虽然偷盗的桥段可谓毫无新意可言，但是绅士大盗看的是气场，卡索这样的表演大拿往那儿一站已经足够。随着故事不紧不慢的推进，黑色电影中所必须存在的“蛇蝎美人”正式出现，在痞子昆的电影中演了一堆悍妞的罗莎里奥道森扮起了心理医师文静出场，殊不知这其中深埋的暗流。博伊尔在展现心理治疗所带来的幻境与现实之间的穿插时并没有采用交替而有节奏的此起彼伏，而是采用了大段大段的轮番演绎，如此做法容易使观众忘却有关虚实的判断，沉浸在段落中，当下一个或实或虚的长段落出现时，因为落差和叙事断裂而出现的冲击力又让其追忆之前情节的可推敲性，如此以来，便成了观影的乐趣，除此之外，博伊尔还在细节上下了功夫，形如道森开头和麦卡沃伊对话时有关自己前男友的描述与中段道森生殖器的无体毛皆在最后呼应了关键性的线索，《恍惚》作为一部玩票性质的电影，提供的信息量可谓惊人。
  毕竟是包裹着心理外衣的FILM NOIR，所以《恍惚》中有关心理治疗的描写略显夸张和符号化，但这也是为了照应全片颇具颓废之美的黑色基调，从《上海小姐》的千面镜子到《亡命驾驶》的霓虹灯暗景，NOIR同心理分析结合的较为成功，在风格上取胜之外还营造了虽然牵强但很充沛的精英氛围。博伊尔玩票拍摄的作品都如此有嚼头，现在全身心回归电影的他正经起来就更不必多言，只希望不要再出现《贫民窟的百万富翁》这样的电影，太显得刻意和去作者化了。

本片用太多的人格分裂和妄想交错堆叠出一个简单的爱情故事。而且到最后使得每个人的动机都被弱化了。
来自于编剧本身的思想混乱缺乏组织。本来这个催眠题材的故事可以发展出多种故事结尾，可以是弗兰克和西蒙是同一个人，也可以是整个故事都是由催眠女主角导演出来的。但是，横空加入的爱情故事，仿佛是从整部电影后半段重新开始讲一个不相干的故事。造成观众已经接受的故事被搁置成为一个主体故事的副产品。
类似的电影都有一个可怕的陷阱，就是故事一旦讲到后面，就不顾开头，认为观众不可能记得开头的故事。本故事有太多缺乏解释的刻意安排的情节：
1、黑人的故事，他对女催眠师的无限迷恋。
2、弗兰克为什么突然从团伙的头目变成了被挟持的人质，都无法保护自己的女人。
3、为什么女催眠师要一个自己急于摆脱同时对其充满恐惧的危险人物西蒙去帮自己偷一幅画。根据她给弗兰克的数字，可以让对方唯命是从的可能性只有5%。这所冒的风险比收益大得多，何况她最后还说这不是为了钱。
4、为什么女催眠师会突然爱上弗兰克这个犯罪团伙老大？
5、如果没有这个爱情故事，这个故事完全可以迸发出更强大的活力。但是不知道是对自身还是对观众的讽刺，编剧不负责任的胡乱编入了一个刻意安排的故事。刻意到他自己都不相信自己，需要不断的用闪烁的镜头来掩盖这种不自信。所有的人物都变成了行尸走肉任凭故事向前推演。这是一部令人扼腕叹息的电影，好的开头、精彩的表演和拖沓刻意安排的残破真相。当你看过整部电影，你也许会觉得还不错，但请忘掉前30分钟那个故事吧。