龙门飞甲

徐克电影中的兵器，向来就是一景。从《蝶变》中的古代手榴弹到《蜀山传》中的日月金轮，无不满载奇思妙想，其巅峰则是《七剑》那类剑风压倒人气的“武器拜物教”作品，直接在海报上排开七柄长剑了事。倘有好事者单写一部“徐克电影兵器谱”来考证，恐怕没有四五百页是下不来的。适值《龙门飞甲》上映，徐老怪又毫无例外地开始工巧癖大爆发，各种奇技淫巧看得人眼花缭乱，不好好爬梳一番出来供大家参考的话，不惟编导的心血白费，观众的票钱都缩水几成，岂非憾事？这就是笔者不揣固陋也要大胆一试的原因了，请读者诸君详查。

《龙门飞甲》中最骇人听闻的武器，莫过于第一高手雨化田使的一柄奇形兵刃了。剑刃处可一分为三，更可飞旋伤人，大约可以称为“三刃剑”。此剑一出，就连正方第一大高手赵怀安也徒呼奈何，最后只能行险冲入龙卷风中，用风势扰乱飞剑的攻势，这才侥幸战胜督主。三刃剑的剑身缀满镂空的花纹，颇能衬托锦衣玉食的西厂督主的气派。

赵怀安手中的兵器在故事前后经历过重大变化。影片一开始，他凭手中一柄长剑便轻松诛杀了东厂第一高手万喻楼，可谓威风八面。想不到漕船上与雨化田一战，被他的剑势克得缚手缚脚，只能侥幸逃生。进入龙门客栈的地道之后，或许很少观众注意到他出现在打造铁索的熔炉旁的镜头，但我相信，这正是他转败为胜的关键点。地道中启动机关用的铁索给了他灵感，让他创造出了双手剑法。左手依然持剑近战，右手却多了一柄用铁索操纵的飞剑，用来抵挡雨公公长剑忽分忽合的攻击。凭着武器上的革新，最后成功地在督主俊美的面庞上划出了一丝血痕。人家督主爱美爱现的脾气那是影片一开头就交代了的，毁了人吃饭的家伙，焉得不怒？这才叫傲娇高手碰上了不怕死的，两个痰迷心窍的大傻瓜终于跳进龙卷风眼里“狭路相逢勇者胜”去了。

说起来，这两人的兵器在“徐克兵器谱”中都是有上文的，三刃剑让人想起《七剑》中十三牙将之一以一剑挑三剑的打法，链子剑则让人想起了《刀》最后的链子刀大决斗。而雨化田的兵器除了三刃剑之外，还有震碎刀剑作暗器攻击这一招，无疑来自《新龙门客栈》中曹少钦的本事。唯一有点遗憾的是，雨公公在大觉寺施展的拍头把交椅震碎末座的“隔山打牛劲”后来没了下文，幻想起来，他要是能一拍地板震死所有人，哪还有后面那么多故事啊……

凌雁秋的武器很简单，但是很值得玩味。她反手使一柄剑，用拇指拨弄剑柄，操纵剑身旋转攻击，在海报上可以看得明白，徐克管这个叫“转手剑”。这种剑法以速度和角度取胜，不似其他人那种以劈刺为主的剑法，联想起这位女侠的前身，本是那左手柳叶刀，右手柳叶镖的沙漠奇女子金镶玉，也就难怪她弃刀用剑之后，仍然还是走的灵动泼辣的路子了。别小看这不伦不类的剑法，最后将妖孽雨化田送上黄泉路的，便是这致命的一击。

说完这些剑，下面要说的还是剑，实在是因为这片子中的剑实在太多了，而且形态各异，每一柄都有特点。要不《龙门飞甲》的英文片名怎么叫《龙门飞剑》呢？

西厂的档头们个个身手不凡。大档头马进良（樊少皇）使的是一对短剑，照身手看起来，应该与装备升级之前的赵怀安不相上下。二档头谭鲁子（盛鉴）的长剑貌似普通，柄上却带着一串银穗，舞动中可以伤人，这应该是从中国剑剑穗中来的灵感。反派阵营中还有一位小头目，将剑鞘反转套在剑柄上，短兵顿时变成了长铍，挥动起来声势骇人。这种兵器在联邦老武侠片中也出现过，名称不详。至刚的兵器，唯有至柔可破！他的对手老柴最后亮出一柄软剑，与其同归于尽，这实在大出众人意料之外。因为任谁也没有想到，貌似村俗鄙陋的柴大掌柜原来也雅好剑这种君子之器，而且品味还如此缠绵。好像唯一的解释只能是：谁让他是本片武术指导孙建魁扮演的呢？岂能不在武器上给自己加点分？

说到剑，不得不说说佩剑之法。这其实也是不得已，中国电影里的佩剑方式就几乎没有一个对的。影片中，西厂几位档头的剑器佩戴方法并不一致，有的照明代惯例悬在腰间，而以谭鲁子为首的几位，大约是因为剑身过长，所以不得不用一根布带斜挎在肩上。这种佩剑法多见于滇国和南诏等西南夷人，极少见于中原地区。

左右开弓的不只是赵怀安和马进良。番邦公主布噜嘟的兵刃是一对银环，反派赵通的兵器是两支短枪，用起来都颇有虎虎生风的威势。布噜嘟最后还踩着哈刚的盾牌表演了一把滑沙，倒有点都市街头小子的风范。

说完刀剑来说说暗器。片中的暗器颇费了些巧思，设计得最漂亮的就是顾少棠的飞镖。这暗器的机关在尾巴上，比寻常飞镖多了一个铁钩，先发的飞镖钉在某处，后面的飞镖靠着铁钩的勾连旋转可以改变方向，从敌人意想不到的方位发动攻击。片中曾多次表现这种武器的特殊音效和功用，不过我估计大多数观众都一错眼就放过了——不怪他们，这影片的细节太丰富了。

客栈的伙计们也使镖，不过没什么花样，真正眩人耳目的是哈刚用的火球，这东西外形像大家闺秀熏香用的香球，烧起来却是个霹雳性子，不知是否与西域盛产石油有关。

片中还保留了一样最最简朴的远程武器：弓箭。这是从胡金铨的《龙门客栈》到1992年《新龙门客栈》中都有表现的兵器，不过显然在上述奇门兵器的光彩遮掩下，已经远不复二十年前“九齿狼牙箭”的风光了。

那些小人物的武器也各有特点。风里刀的功夫相当阴狠，掌中藏钉，鞋里藏刀，手中还暗藏钢索，都是上不得台面的伎俩，偷袭寻常角色尚可，碰上赵怀安那样的高手，只有乖乖束手就擒的份。范晓萱的金蚕丝阴险毒辣，颇具魔幻色彩，不知徐克是不是从日本动画片《苹果核战记》中汲取了灵感。这两款都是设计得不错的例子——合理、出彩，也符合人物性格。与之相反的则是顾少棠耍大刀这种设计，主创要的反差是有了，可是李宇春舞弄起来完全缺乏力度和美感，也不符合江湖人物的风格——她进店的时候，这刀藏哪儿去了？

就兵器设计总体而言，《龙门飞甲》的分量相当实在，在中国除了徐克，估计谁都不会会在冷兵器上花那么多心思，简直就是年度汉字“控”的最佳代表。不过这次的设计缺陷还是很明显，花哨有余，“表意”不足，对于刻画人物性格帮助不大。想想《新龙门客栈》就知道，里面曹少钦的马剑喻其凶暴，周淮安的伞中剑喻其内敛，邱莫言的子母剑喻其慈悲，贾廷的判官笔喻其狠辣，与角色、剧情浑然一体，都是绝佳的设计。那样令人拍案叫绝的构思，今天的武侠片中是很难复现了。《龙门飞甲》中的兵器，就如同一道麻辣香锅，火爆鲜香，却少了些许回味和余韵。

在武侠片濒临绝种的今天，有辣味总好过淡出个鸟来。

风间隼
2011年12月17日

PS：懒得贴图了，图文版请移步
http://i.mtime.com/fjs/blog/7177962/index-1.html#Comment_7051429

凤凰网地址http://ent.ifeng.com/movie/news/hk/detail_2011_12/19/11413908_0.shtml

《龙门飞甲》，与十九年前一样的画外音，一样的片头曲，一样的开场，加上东方不败般破帆而出的身形，几乎让我以为那些东西要回来了。
可终究是回不来的，大把浅景深的特写，平淡无奇的色调，似是而非的开始。
有剑无招。对于老徐而言，3D不是问题，但因为3D的缘故而动辄放暗器则确凿是一种问题，总朝观众丢飞镖，实在算不得高明的路数。而如金蚕丝、盾上站人般的奇技淫巧确是有趣的，但那些不成章法、身法杂乱的剑招未免敷衍了些，当年那个神乎其技的屠夫则更是没有了，元彬老师的活只干了一半。
角色里唯一有戏有气场的是雨化田，余人虽造型怪诞，却皆趣味不多。当年人人脸上那股神采飞扬、泰山崩于前依旧谈笑风生的豪气哪里去了？那股台面上把酒言欢暗地里剑拔弩张的张力哪里去了？“为这个没名没姓的年头干一杯”，编剧还能写出这样的台词否？人人都似乎得了焦虑症，全无耐心，言语无味，面目亦不可爱。同样打头阵的两名档头虽有笑点，却实在不聪明，哪里比得上刘洵吴启华角色之万一？樊少皇的绿袍档头，与当年熊欣欣扮相相似，勇则勇矣，却几乎连台词都没有。更不要提邱莫言、金镶玉，即便再有同样的角色，又到哪里去找一个林青霞一个张曼玉？编剧无功，演员亦尽是木口木面之辈，人气再高又如何。
当年的龙门客栈，情义是一切所为的动机，快意恩仇，简单明了，周淮安一心救孤，邱莫言情深一往，金镶玉痴心相随，就连鞑子屠夫也是铁了心要跟老板娘赴汤蹈火。今天的龙门客栈，另有所图的诸公，居然是被一句“雨化田也会杀你”就骗了过来，未免轻易了些罢。
如撞脸对暗号的无厘头把戏不是不能玩，但若无情怀则近乎无聊闹剧。或许今时今日已经不是浪漫的年头，但那确是江湖故事与徐克电影里最动人的东西，可惜心急火燎的诸位怕是再无浪漫的心情了，多拿一点时间出来都是奢侈，如林青霞张曼玉浴室那场打斗般的闲篇自然不可能再有，就连谁有情谁有意谁慷慨仗义，都是三言两语便交代了事，镜头里只留下脸上的咬牙切齿。周迅老师倒是卖力的很，但又从何说起呢？话说回来，当年周淮安与邱莫言重逢一场，几秒钟光景，两人的眼神加上扭头叉腰的小动作就能交待出彩来，易求无价宝，难得有情人，罢了。
3D武侠，实是徐克之盛举，但既然在龙门客栈，总该是有一些念想的。
龙门客栈，它是写给曾共度青春之永恒爱人的炽热情歌，是深藏心底、留给故交知己的衷肠心曲，是只有在上一世纪才能吟诵出的绝妙诗篇，是一场最可宝贵、早已逝去、永不可追的昨日梦中之梦。十九年前，金风玉露一相逢，风沙无情亦有情，十九年后，有情人已远，无情人唱情歌，终归是有心无力，徒有其形，再难动人。

简单说几点：
一，关于《龙门飞甲》——这是一部大片，毋庸置疑。可能硬派的电影爱好者会说，它骨子里还是充满了一股刻意的工匠气息。然而3D特效，武打，道具，甚至剧情、人物设定……每一个细节，都散发出了徐克浓厚多汁的诚意——至少和今年国内那些连电影都没资格称得上的烂片相比，它还是对得起那张电影票钱的。

二，电影的主线剧情很简单，一句话好像就能说的清，故事的开头就能猜到结尾，没有什么大起大落，很多人看完都木然了，感觉一路就是打打打打打然后看春哥耍个大刀再然后美丽的陈坤就这么死了。实际上徐克这次的故事信息量是非常大的，每一个场景、每一个动作、每一句话都有可能是后面某个事件的伏笔，或者旁敲侧击想表现一些东西。经典的暗号部分和范晓萱故意扔荷包透露行踪就不说了，我印象比较深的是陈坤用道具服务张馨予（陈坤到底是真太监吗？据说陈坤问过这件事，徐克一直没说。），周迅给范晓萱防身的匕首最后被用来捅了自己，诸如此类的地方有很多，感觉都是一些小细节，但是品味起来蛮有意思。其实中途有段时间自己是很尿急的，但是就怕离开那么个几分钟就错过了一些关键性的小剧情，影响观后感。
影毕。我径直冲进公共厕所，撒了一泡欢畅的尿。今晚我算是彻底委屈了一回自己的膀胱了。

三，我始终搞不懂的地方是，为什么明知道周迅是假扮李连杰，而扮演着引李连杰出洞的诱饵角色的范晓萱还会跟着人家周迅小姑娘走，甚至在龙门客栈又丢了一回荷包留下线索误导陈坤的手下。范晓萱这个内奸当的真是糟糕。
只能说陈太监可能对至亲的部下也隐瞒了一部分的真相，一切的一切只是想演一场戏给东厂看罢了。至少从看得见的台词上来说，陈坤在李连杰袭击船只之前他对外表示对周迅的存在是一点都不知情的。

四，丰富的信息量，紧凑的剧情，加上群像式的故事，实际上给演员的发挥余地就不是很大了。尤其觉得没劲的地方就是两个高大全的主角，让本来就平庸的故事显得更加平庸。
李连杰，一个个标准的高大全侠客。但是令我想不到的是，周迅出演的角色三年前明明是个黑店老板娘，看看人家《新龙门客栈》的张曼玉，按理应该是个很出彩的亦正亦邪的角色，在周迅的表演下却丧失了所有的气场，成了另一个伟岸的高大全，最多算有点痴情，但是没啥味道。
说到桂纶镁，一开始登场时说外国话和勾引陈坤的时候真的奔放地让人喜欢，心想真是个好可爱的鞑靼女强人，可惜开始说国语之后感觉个性也被磨灭殆尽，成了一个善于嫉妒的普通小女人，真是可惜了。
陈坤的演技就不用多说了。谁看谁知道。
表扬必须献给春哥，发自内心，她应该是算本色演出，很明显，挥舞大刀时候的霸气，以及思想上从最初的青涩到最后还是略显得青涩的成熟，将顾少棠这位外表上似乎经历许多，看穿一切，只对金钱感兴趣的纯爷们，内心里却仍然想要相信一次爱情的小女人演的非常真实。除了陈坤，她倒是为数不多地能给这部电影加分的演员了。

总结一下。其实打心眼里，我是只想给这部电影四星的，因为它本来可以更完美。徐克并没有真正把握好观众的情商和智商，本来有一些很出彩的地方，比如多方博弈时的心理暗战，从各自利益出发到最后战强权的侠义之心的升华，还有男男女女各自背后的感情纠葛，说的好听点，徐克都留了伏笔，或者通过台词表现了出来，可是却试图让观众自己领悟，说的难听点，就是什么都像说点，却什么都没说好。主线剧情太过简单，关键性的悬念设置的不够，包括盗宝人之间的关系，范晓萱起的作用，秘密揭晓不仅没有一种让人恍然大悟醍醐灌顶的感觉，反而有种“哦，这样啊”的失落感。也许是巨大的期望带来失望吧。
然而徐克毕竟是徐克，不是王家卫，不是刘伟强，不是吴宇森。《龙门飞甲》本来就该是一部充斥着各种华丽特效、从头打到尾的武打镜头、江湖儿女快意恩仇的武侠片，不需要纠结缠绵的儿女情长，不需要尔虞我诈的黑白博弈，不需要文艺十足的暴力美学。
徐克就是徐克。
可是我还是希望，如果能有一两句足以流传到后世的台词，如果黑白道的暗斗能刻画地更赤裸裸更让人值得玩味，如果像陈太监战东厂时那种气场大于武打本身的精妙战斗更多一些，《龙门飞甲》，或许便真的，能够成为一部完美的神作了。

凌晨三点发的这篇，因为这篇很私人，也害怕有人说在卖弄背后的故事。这个世界很残忍，成功者才有资格诉说背后的点滴，而我只是想记录，为了我一年多的关注，为了我搜集的东西，为了我写的任何，为了给我自己一个交代。

所以，就当是我的自言自语吧，我在这也发一次。

————————————

电影是门残酷的艺术，江湖是个很残酷的地方。
要用很残酷的艺术形式拍出一个很残酷的世界，其实是一件很刺激的事。

我们看龙门的3D效果很赞，很多人把龙门和变形金刚3比，甚至和阿凡达比。但没人会去想，一部变形金刚的成本能拍好几部龙门飞甲。也不会知道，徐克曾经激动地和特效公司的人吵架，怪他们太贵了；不听于冬说起，也不会知道徐克自降了一半薪酬。也没人会知道徐老怪的苦中作乐，他曾经在那个有点脏有点破的工作车上，问李宇春：“你知道我们为什么进度慢吗？”他指着挂在监视器上的两张图——一个骆驼的脸，一个鼓风机说，“就是因为骆驼和风鼓！所以我要他们贴出来，示众！”隔了一个礼拜，李宇春再看到那监视器时，图还是那两张图，只是上面写着“不关它们的事儿”！

我们看电影，觉得里面的演员很赞。有人喜欢看李宇春的顾少棠，武戏身姿太漂亮，但不会知道她为此撞过马，也从马上摔下过，被冻哭过，也曾晕倒过；有人很迷恋陈坤的那个在大船上直冲而下的高傲的雨化田，但不会知道他其实有恐高症，也不会知道他在训练的时候吊威亚吊到吐；有人觉得周迅的凌雁秋沉稳大气，但没人知道她曾经为了武戏的几个表情都要NG40多次，这让一个专业的演员几近崩溃……

有人喜欢电影里陈坤被李宇春、桂纶镁扇耳光的戏，但不知道这场戏拍了将近10条，导演们嫌李宇春打得太轻太温柔，陈坤又表示小镁打得他眼泪都要出来了。但他还是敬业地坚持让她们真打，并告诉李宇春“你要有持续打我的心。”，但他们可能不知道的是，无论是戏里还是戏外，这是李宇春第一次打人耳光。地球人可能都知道，李宇春在戏里有很多第一次，但不是任何人都知道，徐克用“风平浪静”形容她，她要演出顾少棠这种外放性格的人有多难，感情戏也好，扇耳光也好，舞大刀也好，无关经验，而在于一个“敢”与“不敢”。

而演员们的，导演们的事儿，你可能知道，可能不知道
但以下的事，除了那些当事人们，我想可能就我知道。

你好，龙门飞甲，我从2010年5月开始关注你，至今认识已经有一年七个月了，我为你自行在脑内写了无数剧本，我为你写过很多剧情分析，我为你收集了无数你们自己都不知道的资料，我想，你可能，并不知道。

如果不是都变态如我这样的好奇心。
不会有人知道，曾经剧组里，有个微不足道的场记掉了钱包，那几千块钱对他很是重要；也不会有人知道，曾经剧组里有个发通告单的女孩，她抱怨老爷没日没夜的工作不管大家的死活，但她仍然不愿意放弃一个电影梦；还有那么一个女孩，在龙门拍摄期间，她遭遇了人生最惨痛的一段回忆，她失去了至亲的人，原谅我不能说得更明白；还有那么一群工作人员，他们每天以文艺青年自称，苦中作乐……

有一些群演在三渡，在白洋淀，在天漠，留下憨笑的影像，记录他们这段跑龙套的岁月，他们大多数都是怀揣着电影梦的电影学院学子和那些北漂一族，他们知道龙门是大制作，仅此而已，在他们追随电影梦的这条路上，龙门不会是机会，只会如他们的留影一样，是一道风景，如此而已。而曾经也有一个稍微小点儿剧组，他们每次都会龙门剧组相邻，每次都会被龙门抢掉场地，他们只能抱怨，顺便羡慕龙门剧组有房车，有wifi。

比起电影里精致的场景和特效，这些事情似乎显得更加有烟火味儿也更近一些。而在龙门那4个月的拍摄期间，这些事情在反复上演，这些电影里的边缘事儿，连当事人都不能一一记起，何况是我这样一个只是有一颗好奇心的旁观者，这其实也只是我这样一个人的好奇之旅，没有笔录，完全靠大脑的感官刺激记下了这些支离破碎的事情。也只能回想起这么一些，不是不遗憾，总会有残缺。这是我能知道的事情，还有很多我不知道的事。

这些艰难的，快乐的，有趣的幕后故事，这些导演的难处，演员的吃苦，剧组的艰辛，其实是每部电影的必经之路，仿佛到了每部电影里，都可以是说上一千零一夜的故事。

而因为电影是门残酷的艺术，所以和其他电影的残酷比起来，在龙门飞甲这样的大制作里，导演的资金紧缺，演员们的吃苦受累，剧组工作人员的压力，看起来也就微不足道了一些。毕竟，大制作电影一出街，那种轰动的效应，那接踵而来的关注，以及那如雪花般飘散的票房，或许可以抚慰一切。

是不是正是如此，所以有人说，电影越发像场买卖。可是，电影难道不是买卖？做着拍商业电影的事，难道不想有着卖出去的结果？

这几天大多数的人去看龙门飞甲，变态如我这样的探究者，谁又在乎这些我们不知道的事情。

普通观众：看了就看了，好看or不好看？更喜欢哪个演员的表演？谁的造型好看？被哪段戏给触动到？
深层次点：电影表达了什么内涵？电影的情怀在？还是买卖在？
专业点：这是真3D！IMAX 3D如何？景深纵横感如何？CG特效如何？建模可好？固定镜头和长镜头怎样？构图如何？
发烧友一点：武打场面如何？大场面如何？武打节奏如何？

所以说
电影是门残酷的艺术，只尊重也只承认结果。——这句话陆川说的，我不认同他本人，但认同这句话。

所以，既然电影是门残酷的艺术，围绕电影的每个环节都不那么容易。
那么如何才能让这个残酷的电影艺术结果来尊重来承认自己？

这门残酷的艺术，其实就像龙门飞甲的台词里说的那样：只谈买卖，不谈感情

看电影买回来的是情怀、内涵，是感情
做电影卖出去的也是情怀、内涵，是感情

但在买卖的时候，偏偏不能谈更多的周边感情，博取一回“同情分”
卖出一份感情，自然就能收获一份感情，收获一份感情，自然收获一份尊重和承认

电影买卖成功了，才能挺直腰板说说“想当年”的“苦与乐”，否则一切都只会化为讽刺。
我笃定龙门飞甲的成功，所以我敢在这个凌晨，写下上面那些“你不知道的事”，不是诉苦，不是煽情，只是一种记录，一种回首往事如释重负的骄傲与轻松。记录与我同在一年七个月的《龙门飞甲》，只是作为一个好奇的旁观者。

  自从徐克吴宇森刘镇伟等香港老艺术家加入中国老艺术家大片战队，就再也找不到自我了。但我依然尊重徐克，毕竟他在拼着老命创新点什么，捍卫自己的荣誉，毕竟他开创了了港片华美（笑傲、东方）、刚健（黄飞鸿）、妖冶（青蛇、蜀山）苍凉（龙门）几大意境，塑成其精魂。再加上李连杰，这部龙门飞甲是我这港片控必看的，虽然我知道肯定会失望。
 本打算只看普通版，能预感一部大漠武侠片要是看3d会有多么蹩脚，山水画弄出三维立体效果得多么土鳖！但缺德的院线居然全是3D和IMAX，只好屈就。顺便一提，十三钗票价比飞甲多五块，谋子比老怪贵五块。
 但这片看的真叫一个累。当年“新龙门”向胡金铨致敬，延续其唐代边塞诗一般的大漠孤烟气韵，几员大将张曼玉妖冶而精致，林青霞血红雪白女为悦己者容，梁家辉君子磊落士为知已者死，一时无两。而“飞甲”除开场的小刀会序曲，其余已找不到那种“大漠孤烟，乱世儿女”的魂魄。开场还是东厂专权，滥杀忠臣，但是这位被侠士枭首的厂公哪有甄子丹当年的妖气和戾气，先自心凉了。随后要做的就是跟LP数明星脸，跟翻扑克差不多，另外就是听影院里红男绿女们大呼小叫，坤哥春哥迅姐萱萱桂纶镁啊，一浪高过一浪。
  不说故事线索的牵强混乱，表演的空乏装B。就说说几个细节。“客栈”里淮安、莫言的爱情虽未交代前因，但是几场戏把二人情感渲染的丰厚跌宕。而“飞甲”里雁秋十足一枚低情商弃妇，而怀安兄让其死心之手段竟如此拙劣。故事中二人情感又是吸引观众的一个重心，如此草率处理实在遗憾。进进出出客栈的各路妖魔在“客栈”里剑拔弩张、风生水起，在“飞甲”里却是缺乏张力、混乱无序的群戏，场面调度都快失控。可见导演在商业巨制框架下，已无心思雕琢细节，丰满人性了。
  商业大片有三宝，特效、星脸加推倒。中国导演酷爱色情和偷窥，于是迎合受众老怪很不情愿的加入一点点，那种最迎合国人G点的深宫禁闱软色情。能看出本片还是主推坤哥，分饰两角展示其阴阳两界的不凡基情气质及演技，完成度较高。一个演员的成熟其实就是随着表演历练而不仅是“混”，形成鲜活个性和独到思想的过程。
  突然觉得老怪之所以“怪”，就是随时突破类型片套路又随时创造另一种“类型”。“飞甲”披着武侠和致敬自己的外衣却有拍出2012灾难片、突破物理极限的魔幻片，野性十足的西部加海盗片的重重野心，总之，国内国外观众通吃。但是主题是什么？灵魂在何处？与时俱进时，似乎丢了个要命的东西。当然，这似乎才是时代的主题。就像那支飘荡在徐克每一部武侠片里的笛子，其实已经可有可无。
 不过糊弄如今这拨观众，已经足够。
ps：就说当年梁家辉一句“龙门客栈，我不想再看到你的日出”，今日飞甲再找不到那种NB的感觉。那是1992年，一个次伟大时代的尾巴。港片也还在黄金期。随后港片亦在一再没落。虽仍有杜琪峰、许鞍华、陈可辛等人的坚持。但当港导融入大陆投资后，就不得不妥协放弃太多，比如意识形态，比如嬉笑怒骂的探索与自由。

终于等到首映这一天。

去年这一天，刚结束天漠的补拍。零下17度的沙漠里，老爷指着寒风凛冽里的陈坤，说，我这里一叫“开拍”，他那边就要脱掉气球一样的棉袄，露出里面瑟瑟发抖的武林高手。说这个的时候，还有一点顽童式的幸灾乐祸。

结果风水轮流转，下午4点30，眼看着天光将收，现场火烧火燎乱成了一锅粥，他连气球式的棉袄都来不及穿，连滚带爬就下了导演车去指挥现场，“没光了、糟糕了”再后来就是“完蛋了”。然后，一个人甩开所有副导、助理、武指，步履艰难地走回导演车上，给我看到一个世界上最孤独的背影。

电影原来是这样拍出来的。

做采访的时候，他也抽雪茄，看起来很开心。到这个时候，也许连他自己都忘记了，在那辆又脏又破的工作车上，烟雾缭绕恰似愁云一片，所有工作人员都在远开一米外，挤成一团。没有人会想象，有苦尽甘来的一天，因为苦尽也未必能够甘来。

电影很成功，所以才允许像我这样的小人物跳出来感叹一下当时当日的凄苦，而不显得这是无力的自我狡辩。3500万美金拍摄的一部电影，老爷说，我们怎么那么穷呢？穷到剧组都不舍得买一张坐着舒服点的沙发。还有人提议，绣一面“穷得叮当响”的锦旗给我背着，跑腿的时候，显得有点特色。

这可是中国除了6亿投资以外，最贵的一部电影了。

导演和各种后期公司开会，我们在门外等着，听到他一阵阵地拍桌子，叫“你们怎么那么贵呢？我拍30年电影，一直就想着怎么追上好莱坞，到今天，总算觉得到，能有点希望了，你们这么贵，我们什么都做不起，我……”导演说不下去了，韩国的特技指导，激动得热泪盈眶，就降了。还不是一家，一降这就降了半个亚洲。

当然也有开心的时候：剧组里有好多马，有空的人，偷偷溜出去骑，骑到黑水城的山丘上，回望着风沙中灯如白昼的客栈，“龙门”的旗帜猎猎飞扬。如血残阳下，一切美得如梦如幻。

大家传颂着导演20年前，三天三夜不收工，监视器前堆满19个饭盒的传奇，想着他怎么能30年来马不停蹄地弄出50多部电影来——答案也许就藏在那一瞬间里。

我突然想起来，一整年前的这个时候，我在后期公司，看到了生成完的第一个镜头——周迅从30米高的铁锁凌空飞向波光粼粼的水面，风声唬唬好像破空登录地球的超级赛亚人——我忍不住向一同看片的朋友炫耀，那个镜头是拍的，真拍的哦。

因为，我还记得，就是在那一刻，我心想，我真的看到了一部了不起的电影就是这样诞生的。

电影是如此之美好，我们热爱它，对它恋恋不舍，是因为它给了我们那么多途径，来讲述我们觉得非说不可的事情。by 米开朗基罗·安东尼奥尼。借来此地，一用。