布偶大电影

说给孩子们听的故事不好编，放给孩子们看的电影不易拍。

记得去年回上海，老友在聚会时提到教育孩子的问题。记忆中最深的一段对话，便是关于媒体在孩子成长过程中所起的影响。的确在网络遍地的信息社会，大众媒体在让孩子们最大限度接触信息的同时，也存在着让孩子过早接触成人世界的问题。而同时，我们的教育体系、消费文化、和许多家长们自身的知识限制，却未能为如何让孩子理解成人世界做好功课。结果，很多家长在面对他们早熟的孩子们的同时，表现出的是手忙脚乱和束手无策。

在朋友无意间流露出的隐忧后面，我看到了她作为一个家长的无奈和无助。对于她而言，要找一些适合孩子的书籍、电影、电视节目、玩具、游戏、甚至服装，都往往是件头痛的任务。可见，在那些铺天盖地的亲子教育背后却隐藏着儿童节目/读物的匮乏。事实上，如果我们细看那些大众媒体上的亲子、育儿频道里的内容，是不难发现，很多时候那些栏目所针对的真实对象，其实并非孩子本身，而是孩子们的家长。换而言之，大众媒体在制作儿童节目时还做得相当不到位。

对此，我不得不为2011年出现了一部《布偶大电影》The Muppets (2011)的电影而叫好。这是部专门针对孩子的作品。简洁明了的故事情节、滑稽而又夸张的布偶形象、演员们卡通化的表演、以及琅琅上口的电影插曲，把观众带入到一个纯真快乐的儿童世界。 电影的可贵之处，在于其适龄的童趣 - 没有假装的成熟，也没有返祖式的装萌，有的是在嬉闹中将做人的基本道理（如正义、责任和对真我的认同）传达给了孩子们。

电影的主角科米蛙/Kermit the Frog、猪小姐/Miss Piggy、福滋熊/Fozzie Bear等布偶在欧美可是家喻户晓的明星。诞生于70年代的这群布偶，有着超高的人气，其受欢迎的程度不亚于真人明星。他们所涉足的领域也早已超出最先《布偶秀》/The Muppet Show之类的综艺节目。他们正儿八经地上过新闻节目、做过采访、出过唱片、主持过各类节目，而这些都是直接以布偶（而非操作布偶的演员）的名义直接出现在大众眼前的。为此，甚至有学者（事实上他是我在做博士时的一位同事）把这群布偶的明星形象当作了研究课题。

同样让人惊喜的是众多打酱油路过的明星们。乌比•戈德堡/Whoopi Goldberg，杰克•布莱克/ Jack Black，艾米莉•布朗特/Emily Blunt，赛琳娜•戈麦斯/Selena Gomez等大大小小、老老少少明星的插科打诨适可而止。不像其他一些借助明星博眼球的影片，明星在这部片子里没有喧宾夺主的感觉。事实上，几十年来《布偶秀》的成功早已让布偶们积累了众多明星粉丝。和当年众多明星主动要求加入《布偶秀》节目一样，电影中的明星加盟更像是布偶粉丝们为见一眼自己偶像的追星之举。

也许对于那些不熟悉这些布偶,或者已经对孩子成人化现象熟视无睹的大人们来说，这部电影会显得很幼稚，甚至傻帽到不合情理。但对于那些成长与七八十年代的欧美观众来说，这些布偶可是他们童年的好伙伴。这部电影在快乐地给孩子们讲故事的同时，也让孩子们的家长重温了自己儿提时代的纯真美好。所以成年观众想要欣赏这部影片的前提就是把自己的心态调整到儿童时的单纯。不要奢望什么世故曲折、也不要企盼什么高深的伦理辩论。因为这部电影的魅力在于简单和属于儿童的童趣。

附：电影的主题曲“Man or Muppet”是2012年奥斯卡最佳原声歌曲的得主。

  这些日子的影评写的像白开水一样不咸不淡，连着存了两篇草稿，自己既懒得改又懒得删。总会遇到这种毫无灵感毫无动力的时间段，直到为了清理清理心情的阴霾打开看了这部“动画片”。之所以把动画片三个字加一个引号因为我从小时候就实在不知道该把布偶剧归到什么类里面，还是把它归档到“真人动画音乐电影”这个我自创的标签下面吧。

  Muppets捧回了奥斯卡最佳音乐，没看过之前始终耿耿于怀，因为太喜欢 real in Rio，2比1的50%胜出率竟然都可以被淘汰。当然，我说的是没有看Mupperts之前。不得不说这是今年出现的第N部主打怀旧题材的电影，我不知道喜欢怀旧并喜欢看电影如我的人多不多，如果有，他一定知道每一个怀旧的故事在眼前一帧一帧的播放时，那种不想落泪的感伤。电影开篇的Disney城堡之于我再熟悉不过，从五六岁第一次进电影院看《狮子王》到如今电影塞满了大半个硬盘，这座童话的城堡已经陪我走过了十五六年，从孩子到成人。第一次进电影院的经历总是不会忘，90年代初大礼堂一样的电影院里坐着那么多人，灯忽然全黑掉的时候害怕的嚎啕大哭，幸好，没有错过那个故事，还深深爱上只有在黑暗中才会发光的大银幕，一爱就是十多年。

  好了，来说说这部电影。说实话我真的没怎么看过当年红遍全球的《大青蛙布偶秀》，只是个模模糊糊的印象。很奇怪看完电影开心满满的打开豆瓣的电影主页，只看到6.9的评分。做作、闹剧、弱智、空洞、贫乏、跟风、廉价的情怀……我看到太多不惮以最尖刻的词汇和语言对这部电影毫无保留的嘲讽。很失望，真的，就像布偶团被迫解散一样失望。我不知是不是因为怀旧电影一拥而上的今年影迷们已然吃腻了这一套，还是，在一个3D效果充斥大街小巷现代化高科技的今日，动作笨拙造型夸张的布偶们只能唤起的欢笑只能成为廉价，因怀旧而忧伤只能成为做作？请原谅我再一次用《那些年》作反面教材，倒不是因为我实在很恶心这部电影，既然可以一味沉浸在那种牵强的可以称之为“精神上有共鸣”的青春萌动，为什么能如此决绝的弃童年如敝屣？我会毫不掩饰的承认，我的童年没有电脑没有高档玩具，不懂听周杰伦的歌或者像郭敬明那样四十五度角悲伤，又怎样？每个人的青春都终将逝去，却大不必为了终将逝去的青春将童年挤得无处安放。

  不记得哪一天，新闻说大风车要停播了，心里异常失落。陪了我多少年的每晚六点钟，我已经记不清因为看动画片半天不动筷子吃饭被我妈说过多少次，也记不清从大风车看过多少动画片，一瞬间我忽然觉得童年的寄托就这样消失了，无影无踪，不是因为我长大了，而是大风车老了，老的已经转不动，或者即使它在转，也负担不起如今生活在ipad时代的孩子们昂贵的童年。说到大风车倒让我想起看过的《玉米人农庄》，估计也没有太多人记得了，很可爱的人偶剧，还有《猫咪小镇》，也是人偶剧，高三的时候每天在晚高峰人最多的时候挤公交也要赶着回家去看，想必知道的人就更少了。因为直到现在，在如此发达无所不能的互联网上，我连这两部人偶剧的一张清晰图片都找不到。

  我想我是把自己的童年丢了，在吃一顿麦当劳就欢天喜地的那个生日，丢在帮家里打扫卫生赚来一块钱又一块钱攒着买毛绒企鹅的春节。现在的自己尝一口就知道今天的摩卡是放多了糖还是放多了奶，不照镜子就知道哪边脸上的粉底打厚了唇彩涂没涂匀，习惯了指着街上的橱窗尖嘴薄舌的批评谁谁的海报没品位，习惯了走出电影院不留情面的说“这简直是大烂片”，放肆的玩弄文字和大把大把的时光。享受生活就发条状态说“今天图书馆的阳光很好风景很美”，憧憬未来就贴一连串PS调过美图秀过的图片配上“有生之年一定和爱人去一次巴黎”。没错，是我忘记了，小时候买一本《狮子王》的故事书够欢喜半个月，去水上公园春游要提前两个礼拜就开始盘算该带什么吃的喝的，是我早就忘记了将自己“廉价”的童年置于何处，以致于当我想怀念那些逝去的快乐竟不知该从何想起。或者，怀念本身就是一种故作姿态。

  这真是篇失败的影评，和电影有关的话，我似乎说了连三句都没有。不过我一定会说这是部很好看的电影，关于童年，关于回忆，关于……做作的怀旧。我也不知道看到这些文字的人会不会骂我，毕竟我很难改掉已经习惯了的言语刻薄。每一次感觉自己长大了随之而来的便是心底的阵痛，越长大越不得不面对金钱、利益、权势、欲望、竞争、或者背叛。每每那些消弭人性的瞬间，总是绝望的想回味寄托在灵魂深处的那些快乐，仿佛只有从小学的语文书里，我们才能找到点真善美的句子，只不过学过的课文也早因为同样无处安放而不知飘到什么地方了。

從開始到結束就感動到不行！
囘想起小時候看Kermitt他們噠錄像。
雖然我是92年生人。
但那時爸媽也總給我放The Muppets和芝麻街。
囘想起那時候噠快樂。
頓時一陣心酸。
還有Ms.Piggy。
它們是布偶。
自從有叻電腦有叻3D技術。
它們更是難以生存。
愛它們噠觀眾絕對沒有忘記它們。
因為同年噠囘憶是沒辦法代替噠。
不光有Jack Black“囘來”救它們。
甚至整個HollyWood都出動。
它們是一個年代噠標誌。
是童年噠標誌。
那些的確像Ms.Piggy所說噠：“It's can not be replaced”。
感謝妳們給我一個美好而又快樂噠Childhood。
Welcome back buddy！

1979年写给The Muppet Movie的歌，当时由Kermit the Frog的扮演者Jim Henson演绎，并获得第52届奥斯卡提名。这首歌对于The Muppet Movie的意义就如同Over the Rainbow对于The Wizard of Oz的意义。
在youtube上这个视频有三百多万人看过，一万多人点了喜欢，最热门的一条评论说"Thumbs up if your memories of the old muppets movie brought you here."
知道背景后这首歌的意义与仅仅好听又不同了，这样的歌总会让我想起一个叫作时光的东西，那么多年大家还是没有忘记它真是太好了。

http://v.youku.com/v_show/id_XMjk0NzU3NzEy.html

歌词：

Why are there so many songs about rainbows
为什麼世上有那麼多关於彩虹的歌
What's on the other side
彩虹的另一边有些什麼
Rainbows are visions, they're only illusions
彩虹都是假象，它们只是幻象
And rainbows have nothing to hide
彩虹里面什麼都没有躲藏
So we've been told and some choose to believe it
人家都这样告诉我们，而有些人愿意这样相信
I know they're wrong, wait and see
我知道他们错了，你等著瞧
Someday we'll find it, the rainbow connection
总有一天我们会找到它，那彩虹的列车
The lovers, the dreamers and me
恋人们、梦想家和我
Who said that every wish would be heard and answered
谁说每个愿望都会被听见、被实现
When wished on the morning star
只要你向晨星许愿
Somebody thought of that
有人想到这个说法
And someone believed it
也有人相信他们
And look what it's done so far
可是这想法又怎样呢
What's so amazing that keeps us star gazing
什麼事如此奇妙，让我们不断凝望星星
What do we think we might see
我们以为我们可能会看到什麼呢
Someday we'll find it, the rainbow connection
总有一天我们会找到它，那彩虹的列车
The lovers, the dreamers and me
恋人们、梦想家和我
Have you been half asleep
你可曾半睡半醒
And have you heard voices
你可曾听见奇妙的声音
I've heard them calling my name
我曾听见它们呼唤著我的名字
Are these the sweet sounds that called the young sailors
这些是否就是那曾经呼唤著年轻水手们的声音
I think they're one and the same
我想它们是完全相同的
I've heard it too many times to ignore it
我已经听过太多次，再不能不理会它
There's something that I\'m supposed to be
有些事情是我注定了该去做的
Someday we'll find it, the rainbow connection
总有一天我们会找到它，那彩虹的列车
The lovers, the dreamers and me
恋人们、梦想家和我


以下是翻唱过这首歌的歌手：
Judy Collins, The Carpenters, Sarah McLachlan, DAT Politics, Aaron Lewis, Kenny Loggins, The Dixie Chicks, Justin Timberlake, Kris Aquino, Kiki and Herb, Jason Mraz, The Pussycat Dolls, Me First and the Gimme Gimmes, Tay Zonday, Jim Brickman, Caroline's Spine, Estradasphere, Leftöver Crack (with dramatically different lyrics), The Dresden Dolls, Willie Nelson (who is quite often incorrectly credited with penning the song), Peter Cincotti, Jane Monheit, pop-punk band Fifteen, Lea Salonga, Andy Bernard (played by Ed Helms) in The Office, Jim James of My Morning Jacket, The Loves and Trespassers William.


以下from wiki，有兴趣的人可以读一下
"Rainbow Connection" is a popular song written by Paul Williams and Kenneth Ascher and originally performed by the character of Kermit the Frog (Jim Henson) in The Muppet Movie in 1979. By extension, as evidenced in the TV special, The Muppets at Walt Disney World, the song has come to epitomize the ideals and artistic spirit of Henson and his company as much as "When You Wish Upon a Star" represents Walt Disney and his company.
Kenneth Ascher and Paul Williams received Oscar nominations at the 52nd Academy Awards for the score of The Muppet Movie and for Rainbow Connection, which Allmusic described as an "unlikely radio hit ... which Kermit the Frog sings with all the dreamy wistfulness of a short green Judy Garland" and went on to add that "'Rainbow Connection' serves the same purpose in The Muppet Movie that "Over the Rainbow" serves in The Wizard of Oz, with nearly equal effectiveness: an opening establishment of the characters' driving urge for something more in life." The song was also nominated for the Golden Globes for Best Original Song in 1979, but lost the Oscar to "It Goes Like It Goes" from Norma Rae, a win that some critics decried.
The song's name has been used by a number of charitable organizations wishing to evoke its message, including a children's charity similar to the Make-A-Wish Foundation, a summer camp for seriously ill children, and a horseback riding camp for people with disabilities. The name's influence can also be seen throughout culture - from business names to artificial Christmas tree products.
The American Film Institute named Rainbow Connection the 74th greatest movie song of all time in AFI's 100 Years…100 Songs.
Kermit the Frog reprises the song in The Muppets. A shorter version of the song performed by The Moopets tribute band is also used in the film. In 1996 in Wanganui, New Zealand a 31-year-old man burst into a radio station (Star FM) and took the manager hostage. His demand was to play "Rainbow Connection" by Kermit the Frog.

    在奥斯卡颁奖礼上看见了这部电影，虽然只是最佳歌曲，但查下imdb是7.8，于是第二天急匆匆的补上了，以为自己错失了一步经典。

    我也不完全是芝麻街的一代，只知道有布偶剧这么个东西，音乐剧动画形式的还可以接受，实拍的也只喜欢一部《陶德》，所以有类似看《艺术家》之前的顾虑。但100分钟的时间过去之后，我只能说一句话：朋友们 不要因为是布偶音乐剧而错过这部创意佳作，同样是向历史与经典致敬，它只是没有《艺术家》严肃。豆瓣里竟然如此冷清，实在是一大遗憾啊！


    这里对布偶和音乐不做过多的评论，因为不了解布偶，影片里的歌曲都很完美，布偶与人群的happy大和舞很热闹很幸福，但对音乐剧的接受程度因人而异，所以不做广告。最吸引我的影片亮点就是：现实与卡通（布偶）的混搭风格，不论是世界观与拍摄手法，在这里发挥到了极致，看过的最出彩的一部类型片。

    在这里，你可以说这是一部真人电影加入了卡通元素，也可以说是布偶卡通片里加入了真人实拍。

    影片一开始其实就是一个大surprise，主角——一只布偶，不是人用手操控的，而是像人一样的个体，在正常的家庭中生活，有一起长大的哥哥，哥哥是正常人类一点点长高，而布偶弟弟从来不变样，甚至不怕电、不怕摔、或者根本没有寿命概念，也就是说他就是一个布偶。最无语的就是大家还知道他是布偶。后来主角在电视上看到了布偶剧，看见了难得的同类与偶像，我本能的以为故事会按套路发展下去：他历经千辛万苦去寻找偶像——过程；偶像们竟然是没有生命的道具——高潮；接受现实或改变命运——结局。但结果我被打败了，布偶都是活的，都是真演员，还是那种过气明星们最后的疯狂与执着的本子。

    除了世界观，拍摄手法与剧情安排上也处处有惊喜。
    小镇就叫small town，镇口木牌子上的全镇人口数会随着人们的进出自己变化——动画的手法。
    布偶叠罗汉穿成和人一样高，人们就把他们当成人了。
    经典奥斯卡主题歌中人类哥哥看见了自己的布偶形象，主角看见了自己的人类形象，还是Sheldon……，我当时就哭了……
    真正把我彻底击溃的还不是Sheldon的乱入，而是当大家（人类和布偶们）决定要从好莱坞去巴黎时，人类说开车时间不够来不及，布偶说：那我们可以试着从地图上过去。于是大家同意，于是镜头变成地图，一条红线从洛杉矶伸到法国，然后他们到了………………混搭手法玩到这种地步，向导演致敬吧。
    这样的世界观就摆在这里，导演也明显没有要做任何解释的意思，而一切看起来又这么的舒服，轻松。

    影片中用心的小桥段比比皆是，各种大牌明星的乱入都是惊喜，大家都能找到自己的大爱，这里就不一一列举了。值得一提是Jake Black大喊“my ball”时，不是你想的那样，是恶搞，他指的是他穿的动作捕捉服上的灯泡。

    如题，不容错过的佳作，用心程度可见一斑。

        近几年来出现了太多带有怀旧色彩的电影，从《玩具总动员3》到《哈利波特与死亡圣器下》再到这部《布偶大电影》。不得不说，想到要看《布偶》这部片子还是拜奥斯卡的名声所赐，它也没有让我失望。这是一部老少咸宜的电影，对小孩子来说形式较旧的布偶是另一种新奇，对大孩子和成年人来说这是一个怀念童年的仪式。

       关于那只青蛙Kerpit和整个布偶团的故事背景我并不是很熟悉，但是很容易就联想到了《芝麻街》和CCTV上和小鹿姐姐在一起的布偶。怀旧是不需要国界的。而且，很贴心的一点是，它也照顾到了很多对其背景不熟悉的观众——青蛙穿过挂画像的长廊看到了布偶团曾经的辉煌，再是一个个的介绍这些布偶如今是在做什么，又是如何重新回归到这个团体中来。观众和男女主角还有Kerpit一起经历寻找和团聚的曲折，高潮The Muppet Show的出现也变得很自然。

        奥斯卡最佳配乐奖不是白给的，配乐的风格很多样也很应景。有几个真人演唱的片段是在向《音乐之声》、《雨中曲》致敬，艾米•亚当斯在餐馆的独唱中有一个模仿卓别林的动作——叉着面包的叉子在餐桌上跳舞，最后大街上一大群人共同歌舞也是典型的百老汇音乐剧的谢幕场面。男主角在犹豫“做人还做木偶”的那段歌曲很有黑白片的感觉，布偶秀上又听到了几首近几年流行过的歌曲（名字想不起来了），石油商人炫富时嘴上唱着切克闹手上搂着跳大腿舞的妹子，据说很多歌曲都曾经占据过公告牌榜首。Rio的歌曲适合年轻人，相比之下The Muppet就显得老少通吃（“老”的那一部分在外国人中应该会明显些吧）。

       几个布偶从团聚到团结，实现了布偶的伟大复兴（咦？= =）。离目标还差一块钱的时候，我多希望现场台下的观众能举个手捐个款，最后青蛙推门出去之后才发现原来那根本不需要。剧中人们重新拾起对布偶的重视、欢迎和热爱让人感动，但那终究是理想的，这些布偶最终或许就像中国的皮影一样，存在于一代人的记忆里，存在于博物馆的展厅上，或是压在箱底。电影只是一个美好的梦，怀旧过了童年，我们最终还是要回归到“乏味无趣”的当下。




p.s.很好奇为什么这部片子的片名怎么没有被翻译成《布偶大冒险》或是《布偶总动员》，不过那是后话了。

p.p.s.好多熟脸，但除了赛琳娜和谢耳朵之外总是想不起来他们的名字。。。