虞美人盛开的山坡粤语

    一直等着这部片，昨天看完了。总觉得这部片涵盖了很多内容，社会的，民族的，青春的那部分更像是一个包装，一个躯壳。或许因为想表达的东西太多，很多感觉是浅浅地掠过。
    一开场，女孩就让我想起《哈尔的移动城堡》里的苏菲，习惯照顾人，有着超过年龄的成熟懂事。画面一如既往的美丽，每次看有挂着宫崎牌的动画，都有这份细腻清新温馨的美好。主角的相遇似乎有点搞笑，我毫无难度地将前前后后联系起来，勾勒出大概情况了。不过，这也不影响我继续看下去。
    我一直在想，这样的故事，应该是剧作者的某一部分青春。这部片有很强的时代背景，东京奥运会的即将举办，社会面临的改革，新老更迁，人们在这样情况下的状态和反应，描绘得相当真实。
    回来说说我最想说的那部分吧。小海身上有种我喜欢的独立和大方，看到她站在风间和水拓间的轻轻一颔首，女子的美好不言而喻。她和小俊的相遇，戏剧似。再次相遇，落落大方，友好善良。最喜欢他骑着单车载她一路飞奔的那一段，海滨小城的背景，飞驰的是青春的心。小海后来一个人走回家，有一抹轻轻上扬的笑容。年少的感觉，直白又含蓄。
   看到小海升旗，小俊说出旗子的含义，眼神透着狡黠，轻轻地呼应着开头的诗，某个姐姐（不记得名字了）画的画。我们都不知道什么时候自己曾经惊艳了谁的青春，也不知道曾经被一个人默默地注视了那么久，被他写进他的青春里。或许那时候我们也正忙于注视某个人，也在把某个人写进自己的青春里。每次想到这点，我总会有百般温暖的感觉。
   故事的转折，我又不小心猜到，但觉得故事不应这么狗血吧，太不符合风格了。故事让我落泪的地方是小海梦里见到她日日思念的父母，看着她的兴奋，然后醒来的黯然神伤，孩子，我心疼你。我们都有过这样的时候吧，因为特别渴望，所以才会梦里都想着。亲爱的，当我看到你清晨起来上学，大方微笑地走近他，我真想抱抱你。我真心热爱这样的女孩子，我经常遇到让我有很多感悟的女孩，她们美好，聪慧，善良。会为她们心疼，但更多的是对她们深深的爱，是一个人的独特品质让你由心出发的爱。我最爱小海的轻轻一颔首，最美是那一低头的温柔，不过我还看到一种倔强。也许她身上带着她敢违背家庭意愿去当海员的父亲和敢于私奔的母亲的那种倔强。提到父辈，似乎是片中较为沉重的部分，还有战争的背景。细心珍藏的照片，每天升旗时若有所思的表情，时时想起的回忆，是小海心里最柔软的地方。
    青春的故事，总有很多让你共鸣的点和面。大打扫时男生的手忙脚乱，女生的呵斥。吵到不可开交，老师一进来全场秩序井然地唱歌。还是董事长那句话来得直接，“逃课啊，青春啊”。有些时光，怎么过都似虚度，那叫青春。小俊伸出手接住跳过去的小海，年轻的帅气啊。
影片的配乐似乎和以前的作品感觉不一样，但又说不出什么不一样。 影片定格在那幅油画上，片尾曲响起，歌曲的悠扬，中文字幕翻译得这么美，我只知道我就那样呆到影片终了。
我最喜欢小俊骑车载小海那段，本来小海想问那首诗是他写的吗，结果山路一阵陡峭，等小俊问她想说什么，小海却只轻轻说了句没什么。真的，有些事，美好得你不想问为什么。

在分别前，电车声已遥遥在耳，望着对方的眼睛，大声说“我喜欢你“，不是乞求不是自怜不是悲叹只是要坦率的做个决定”尽管命运跟我们开了玩笑，尽管现实无法改变，我拥抱这命运，接受这现实，并仍旧喜欢着你”

这样的情节，好像只出现在日剧里。还记得一个女生大声喊“完治，喜欢你”，笑得弯弯的双眼里或有泪水。即使少儿向的动画作品里，浅仓南也在最艰难的时候镇静地表白“喜欢达也”。

年仅十六岁的女生，父亲死于战争，母亲常出远门，除了上课之外还要负责家里老小的饮食，以现代的眼光来看已然早熟——有责任心和自制力。而当同学有需要时，她在深夜里帮他们刻印，带动清理“拉丁区”的行动（日本人到底是有神马法国情结）更显明慧——热心且具行动力。
而当她极委婉——姐怀疑大概只有东方人能体察——的向男生表白时，后者回应“我们可能是兄妹。还真是戏剧情节”。影院里的观众发出轻轻的笑声，然极短暂，因为之后他们没有上演任何戏剧化的情节。她没有哭没有叫，他也没有咆哮没有捶墙。没有兄妹相认也没有死去活来。他不再提及此事，她还是以“君”称呼他，一切回到从来，好像什么都没发生过一样。

这样克制的表现和处理危机的情商远远超龄了。只有在她扑进妈妈怀里痛哭失声的时候，才露出少女应有的模样，在平静礼貌的互动之下深藏的感情，仍旧是少女的初恋。

他们和那些聚集在“拉丁区”里醉心社团，为“拉丁区”的存亡不懈斗争的同学们，显然了一个民族的面貌——古老而不迟暮。就像“拉丁区”一样，他们处理生活中这些“戏剧化”情节的方式是文化的遗留，他们生活的环境抹不去战争留下的痕迹，但他们同时热情而富有朝气。战争已经离他们远去，奥运正向他们招手。
他们不仅让“拉丁区”焕然一新，今后也将会把这个国家民族的灰尘垃圾都清扫干净把破旧残缺都修葺替换。亏得他们，旧楼不需要舍弃，过去的历史文明不应该抛却——至少本片是这样希望的。

横滨的海岸和市貌，学生的制服和生活，片中的插曲，充满了怀旧的气息。旗语和男女主角的身世，将一个在战争中死去的日本与战后新生的日本连接起来。日常生活的平静，每个人对未来的希望，显示出对未来的向往。
而这些情节与画面的光与色彩结合得恰好，就像那副画一样。

影片结束后走在我后面的两个女生讨论说“这种情节要是法国拍会演变成浪漫爱情片吧”。其实如果把这个情节放到现代的日本大概也会发展出类韩剧的桥段。有些东西，去难再返。

PS：姐特别喜欢片里的眼镜男，理由不明。在校长来监视的时候本来意见相左几乎大打出手的学生默契地集体合唱的场景格外有爱。其实我之前对于小津电影里出现的“大家吃着饭突然唱歌”的场景不大能理解，对照这部电影来看，在日本的某个时期，这种莫名其妙就集体合唱的行为似乎是很正常的……

PS：男主手受伤时，要女主帮忙做的是用于油印的纸模，八〇年代学校仍然是油印试卷的（有时候写完卷子手都黑了有木有）。
方法用一种特殊的纸（很薄，表面油质，经折腾），底下垫钢板，然后有一种专用的笔把要印的内容抄写上去，纸上便会留下字的刻印，然后就可以拿纸去油印了。
如果抄写时用的力道太轻，纸上的字痕太浅，印出来的字迹会过淡甚至无法辨认，如果力道不均匀，自然也会印出很丑的东西来。对于集中力和腕力还是有要求的。
一般该是男生做这件活计较好，但是因女生给人的固定印象是“较细心和整洁”，所以臂力过人的姐在三四年级上常被老师召唤去做这项工作——好处是刻卷子的人自然不用参加考试。开始只是数学老师，还可以应付，后来语文老师也把我当召唤兽，一张卷子刻完手腕就酸了。所以这项工作是非常累人且很花时间和精力的（刻错一个字就报废了，要重新刻）。在男主手好了之后女主仍自愿帮助做这件事，那是真爱啊……

这个世界上，能让人捶胸顿足，眼冒嫉妒之火，大声嗟叹既生瑜何生亮的词中，“才华”算的上一个。尤其是在凭手艺吃饭的动画圈里，“才华”更是名人和凡人之间隔着的那条大河，在河岸这边想要迈腿试试水深浅都难保不栽倒在漩涡中再也走不出来。有才华的人是被世界所眷顾的，搞《王立宇宙军》和《飞跃巅峰》时候已经穷的快要揭不开锅，依旧能等到庵痞子火力全开捣鼓出。在东映和吉卜力都郁郁不得志的细田守，拉着贞本义行出来单干，搞出的动画电影票房甚至能让吉卜力也甘拜下风。《沙耶之歌》尽管小众，但老虚那沸腾翻锅的才气却相当大众，试问市场虽大，又有几个人敢拿魔法少女的题材开刀，还能抽丝剥茧的把魔法少女与现实的残酷解剖的清楚明白。有才气的人总会被眷顾，只要他耐得住寂寞，总有一双慧眼能把他带到大众的面前，接受观众掌声的祝福。

话题扯回本文的主角吧，宫崎吾朗，他的父亲，那个创造了一个动画时代的伟大动画人，那个一辈子和高山大河的壮阔物语打交道并且走在最前列的动画人。宫崎骏正是被才华所眷顾的那个人，他的幻想物语能和茫茫世间巧妙联系，能让观众坐在电影院中流泪。即使是他累了，不想讨论太深刻的话题，抱着给孩子做一部精彩的动画这样的想法，也能用这世间绝顶的想象力创造出获得全世界认可的《千与千寻》。

而让宫老爷子的精力被时间的车轮无情的碾过，他的儿子，在园林设计方面已有所成就的设计师，回到了吉卜力想要接过老爷子的枪，他的姓氏是宫崎，这带着光环的姓氏并不能给他带来什么便利，反而是让他伸不开手脚的桎梏。让观众们看着宫崎骏儿子的名号走进电影院而又纷纷离去的正是作品《地海传奇》。原作小说中庞大的世界观并不是只用姓氏就能把控的简单玩意，第一次接触动画就玩得这么大的宫崎吾朗显然低估了动画这种依旧是手工艺术的难度。糟糕的节奏和错误的改编甚至让原作作者都出离愤怒，宫崎吾朗，他真的是做动画的料么？

带着多年的被怀疑，并不甘心《地海传奇》失败的宫崎吾朗又卷土重来，带着《虞美人盛开的山坡》重新杀回了大屏幕。日本上映时隔半年之后我们天朝的动画迷也终于能一睹芳容，就题材上来看，这次选择日本战后的学校作为背景。现实的校园题材在把控上确实也较架空世界来的容易，吉卜力的原画师仍旧给力的让画面清新细致值得欣赏。这次的故事很简单，无非就是战后日本人们努力想要从百废待兴的处境中走出来，展示各个阶层的人们焕然一新的面貌。对本人来说，片中最打动人的不是男女主角相互欣赏却变成兄妹到终段又解开误会有了可以去爱的本钱，而是学校中那污秽不堪却蕴藏着宝藏无数的“拉丁区”。那里是什么样地方，地板上有跨越世纪的污渍，墙角早已被蜘蛛一家占据，破烂的门板挡不住风，却有人在里面阅读海德格尔，印刷的设备虽然破旧，却仍拦不住这些年轻的孩子向世界发出稚嫩的呼喊。随着“拉丁区”的焕然一新，观众的心情相比也是清澈透明，而战后的日本能从断壁残垣中爬出来走入发达国家的行列，除了美国人的援助，这“拉丁区”的繁荣，是不是也是答案之一呢？

拥有亮点的《虞美人盛开的山坡》还远远称不上一部吉卜力的经典。即便有让人热血沸腾的“拉丁区”存在，片子略显普通的叙事节奏和意料之中的主线剧情还是让人感觉遗憾。片尾高潮处女主登上汽车追赶男主的场景比起《魔女宅急便》中琪琪战胜心魔重新成为可以飞翔的魔女差了一截，片中对主要人物的性格刻画也显得单薄，大伙都一副纯良无害的天使心态简直可以写进大陆的思想教育教科书。人物的面部表情把握也很成问题，不知道宫崎吾朗是想要表现那个年代人特有的含蓄还是根本对表情的绘制很苦手，片中人物都有着不同程度的面瘫倾向并不能给一般观众带来什么好的印象

努力工作，注重细节的宫崎吾朗用自己的拼命工作交出了《虞美人盛开的山坡》这第二张答卷。回到文章开头的话题，宫崎吾朗究竟有没有做动画的才华？至少从《虞美人》来看，本人依旧要给这个问题以否定的残酷答案，他努力认真，就如同《父与子》纪录片中描写的一样，认认真真绘制了每一张分镜，修改再修改自己的想法，固执且坚定的想要完成属于自己的动画，但作为动画监督，他依旧是个只有常人之姿的新手。

没有才华，至少现在还没有。是本人对宫崎吾朗的评价，他还在偌大的动画海洋中找不到属于自己的风格，还站在吉卜力数十年时间缔造的大厦上唱歌，能听到他歌的人不少，但，他们还会说，看，他就是那个改变时代的宫崎老爷子的儿子。我想这一定不是以年过四十的宫崎吾朗想要看到未来。

我们可以忍耐押井守的玄虚、可以忍耐新海诚玩起了传统物语却拍的一塌糊涂、可以忍耐庵痞子一次次的把重制，这些是有才华人们的特权证。而毕竟最广大的普通人都和你一样，希望能用努力和自信创造属于自己的作品。所以《虞美人》后，但愿你能找到属于自己的未来。

锅子咕咕响 饭锅嘟嘟叫 砧板当当切 豆腐软绵绵 鸡蛋滑嘟嘟 纳豆黏巴巴 鸡蛋放在热煎锅 味增加进大锅子 热热的白饭 盛入饭桶中 准备好啦！叫醒大家来 齐集在餐台 开心吃吃吃 太阳也发亮 齐来吃早餐 我用心来做 快吃快快吃 美味细细尝 齐来吃早餐 我用心来做 快吃快快吃 美味细细尝
最喜欢的就是开头那一段了，女主清晨做早饭的身影配上歌词，十分和谐啊。可以看出女主很独立啊。父亲亡故，母亲又忙于工作，16岁的长女松崎海不仅肩负起照顾弟弟妹妹的重任，还要负责照料寄宿于家中的客人们的起居。每天早晨在庭院中升起信号旗向待在远方的父亲致意。
与男主的认识过程也很奇妙啊，男主也是胆大，要是摔死了就是神作了。男主的性格很不错啊，有担当，有气魄。
男女主很有夫妻相啊，还好，剧情不是那么狗血，误会解除了就好了。为什么有人说电车送别那一段就该收尾了啊？难道有情人终成兄妹很好玩？我觉得结局很好。
宫崎吾朗还不错，但比起宫崎骏来说还差一点

片尾曲-《さよならの夏》-《别了夏天》

 
作词：万里村ゆき子

作曲：坂田晃一

编曲：武部聪志

演唱：手嶌葵

PS:重新翻唱1974年森山良子為同名電視劇演唱的主題歌《道別的夏天》
 

光る海に かすむ船は
粼粼汪洋，隐隐孤帆，

さよならの汽笛 のこします
恋恋汽笛，悠悠长鸣，

ゆるい坂を おりてゆけば
微微信步，行下缓坡，

夏色の风に あえるかしら
葱葱夏意，轻风拂面，

わたしの爱 それはメロディー
予你之爱，咏则为曲，

たかく ひくく 歌うの
朗朗高亢，嘤嘤低喃，

わたしの爱 それはカモメ
予你之爱，动则为鸥，

たかく ひくく 飞ぶの
扬扬高翔，沉沉低航，

夕阳のなか 呼んでみたら
迟迟立夕阳，细语唤，

やさしいあなたに 逢えるかしら
望与你相见。

散歩道に ゆれる木々は
窈窈曲径，翩翩并树，

さよならの影を おとします
恋恋之影，婷婷起舞，

古いチャペル 风见の鶏（とり）
古色教堂，鸟风向仪，

夏色の街は みえるかしら
攘攘夏道，一览无余，

きのうの爱 それは涙
昨日之爱，形如泪殇，

やがて かわき 消えるの
涩涩干涸，慢慢消散，

あしたの爱 それはルフラン
明日之爱，情如副歌，

おわりのない言叶
萦萦之辞，绵绵不绝，

夕阳のなか めぐり逢えば
迟迟立夕阳，终重逢，

あなたはわたしを 抱くかしら
祈紧紧相拥。

【译本二】
朦胧的船只在波光粼粼的海上，
留下告别的汽笛声，
如果沿着缓缓的山坡走下去，
是否会遇见夏色的风，
我的爱是旋律，
深深浅浅地吟唱，
我的爱是海鸥，
高高低低地飞翔，
如果在夕阳之中试着呼唤，
是否能遇见温柔的你，
是谁在奏响钢琴之音，
听起来像是海浪的轰鸣，
在慵懒的午后遇见的那个人，
是否承载着夏色的梦，
我的爱是日记，
书写着每日的页张，
我的爱是小舟，
驶向天空的海洋，
夕阳之中若回首，
是否你正在追寻着我，

散步的道路上摇摆的树林，
落下告别的阴影，
古老的教堂，风向标的指针，
夏色的街道，这些是否还能看见，
昨天的爱是泪水，
是否终究会干涸消失，
明日的爱是反复咏唱的副歌，
是无穷无尽的言语，
如果能够在夕阳之中相遇，
你是否会拥我在怀中。
 

【插曲一】：《上を向いて歩こう》-《昂首前行》
 

作词：永六辅　
作曲、编曲：中村八大　
演唱：本九
PS: 这首歌曲可以说是日本60年代最为流行的歌曲之一,从1961年发行至今在日本国内及海外已有多名歌手翻唱。为坂本九的代表歌曲。作品於1961年10月发表后即在日本引发热卖的现象，并创下在同年11月至隔年1月连续3个月高居销售榜首位的纪录。《昂首向前走》从首次发行至今；在全球70余国累绩的销售量已高达1300万以上.《昂首向前走》作为在事后死於1985年日本航空123号班机空难的坂本九丧礼上的哀吊曲。
 

上を向いて 歩こう
努力前进吧，
涙が こぼれないように
為了不再浸满泪水，
思い出す 春の日
常忆春季那日，
一人ぼっちの夜
孤身一人的夜晚，
上を向いて 歩こう
努力奋斗吧，
にじんだ 星を数えて
数数拨云见月的星星，

思い出す夏の日
遥思夏季那日，
一人ぼっちの夜
孤身一人的夜晚，
幸せは 雲の上に
幸福浮现于层云之上，
幸せは空の上に
幸福飘于苍穹之中，
上を向いて 歩こう
继续前进吧，
涙が こぼれないように
為了不再涕泪盈襟，
泣きながら歩く
总是噙着泪花，也要继续前行，
一人ぼっちの夜
孤身一人的夜晚，
思い出す 秋の日
还记秋季那日，
一人ぼっちの夜
孤身一人的夜晚，
悲しみは 星のかげに
悲傷隱藏在星影之中，

悲しみは月のかげに
哀傷掩埋在月影之下，
上を向いて 歩こう
勇敢前进吧，
涙がこぼれないように
為了不再泪痕两行，
泣きながら歩く
总是血泪交零，也要执着前行，
一人ぼっちの夜
孤身一人的夜晚。


【插曲二】：《绀色のうねりが》-《深蓝色的浪潮》
 

作词：宫崎骏·宫崎吾朗(原创：宫泽贤治)
作曲：谷山浩子
編曲：武部聰志PS:由宮崎駿與宮崎吾朗父子兩人，改寫日本著名作家「宮澤賢治」的詩作《寄予学生诸君》所創作的歌曲。歌詞於2010年完成，但因歌詞提到「長浪」之類的內容，同時隔年日本發生2011年日本東北地方太平洋近海地震事件、加上災情慘況的岩手縣為宮澤賢治的故鄉，而被沿伸出一些湊巧的連想。

绀色のうねりが
即使深蓝色的海浪，
のみつくす日が来ても
吞噬一切的日子到来，
水平线に 君は没するなかれ
为祈求水平线不会将你淹没，
われらは 山岳の峰々となり
我们化作山岳的顶峰，
未来から吹く风に 头をあげよ
迎着未来之风，昂首挺胸。本二】：
即使某天，藏青色的波浪会干涸，

你也莫被那地平线埋没。
我们要化作那山岳的峰峦，
昂起头，迎向那未来吹来的风。



【插曲三】：《白い花の咲》-《白花开放时节》
 

作词:寺尾智沙
作曲:田村しげる
PS: 此歌原为1950年冈本敦郎的个人代表曲，后来由许多人翻唱。冈本敦郎在日本50－60年代演唱了许多脍炙人口的日本民歌。例如《みどりの马车》，《勇敢なる水兵》等。这首《白い花の咲く顷》也作为个人的代表曲，在那个时代传唱率很高。
 

白い花が　咲いてた
洋洋白花，欣欣绽放，
ふるさとの　远い梦の日
在终见故乡那遥远的梦境中，
さよならと　言ったら
轻喃“愿能再相见”
黙ってうつむいてた　お下げ髪
你却只是沉默着垂下发髻，
悲しかった　あの时の
那时的那片白花，

あの白い花だよ
竟都为我潸然泪下。
 

白い云が　浮いてた
ふるさとの　高いあの峰
さよならと　言ったら
こだまがさようならと　呼んでいた
淋しかった　あの时の
あの白い云だよ
漂浮的白云
故乡的那个高峰
如果说再见
又响过说再见
淋湿的那一刻
啊，那朵白色的云
 

白い月が　泣いてた
ふるさとの　丘の木立に
さよならと　言ったら

涙の瞳で　じっと　见つめてた
悲しかった　あの时の
あの白い月だよ
白色的月亮哭泣
故乡山上的树木
如果说再见
泪的双眼凝视着
悲伤的那一刻
啊，那白色的月亮
 

【插曲四】：《初恋の頃》-《初恋的时候》
 

作詞：宮崎吾朗·谷山浩子
作曲：谷山浩子
編曲：武部聰志
演唱：手嶌葵


あなたの影を　踏んで歩いた
踮着你的影子一步步前进，
夕陽　空ににじんでた　丘の上
在夕阳晕红的天际下，来到山丘上，
つかずはなれず　並んで歩く
若即若离，并肩前行，
そんな　二人あの頃
那样的，两人时光，
会えばいつも　照れてばかりいて
相见之时总带着绯红的脸庞，
大切なことは　なにも言えなくて
爱在我心中却难以启齿，
笑いながら　うわさ話とか
嘴角轻轻上扬，闲叙家常，
他愛のないこと　おしゃべりした
东拉西扯些孩子气的话，
ただそれだけで　わたし　よかったの
只是这样而已， 对我来说就已很好，
ただそれだけですべて　満たされた
只是这样而已，就已将将我的心填满。
 

つかずはなれず　并んで歩く
若即若离，一起走过，
そんな　初恋の顷
那样的，初恋的时候
恋人なら　もどかしく思う

如果是恋人的话，会更加焦虑吧，
その距离がなぜか　とても爱しくて
那样的距离，为什么会如此的惹人怜爱，
心の中　どんな梦よりも
心中存在着怎样的梦境呢，
真珠や星より　辉いてた
好像珍珠一般的星星，
あなたの影を　踏んで歩いた
和你的身影一起，踏出步伐，
夕阳　空ににじんでた　丘の上

夕阳，快要溢出空中，来到山丘之上，
つかずはなれず　并んで歩く
若即若离，一起走过，
そんな　初恋の顷

那样的，初恋的时候。
片头曲：《朝ごはんの歌》-《早餐的歌》
 

作曲︰谷山浩子
作词︰谷山浩子｜宫崎吾朗
演唱：手嶌葵
PS:祥和的早晨,辛勤的少女,充实忙碌的早餐,蓬勃的少年,充满生气的出航,两面旗帜在歌声中升起而交相辉映。
 

お锅はグラグラ お釜はシュウシュウ
锅子嘟嘟的滚，茶壶咻咻的叫，
まな板はトントトン
还有切菜板咚咚的响，
お豆腐フルフル 卵はプルプル
豆腐软软的，鸡蛋摇摇的，
纳豆はネバネバ
纳豆黏黏的，
焼けたフライパンに卵をおとして
在烧热的平底锅里打上鸡蛋，
お锅に味噌をといて
锅子里混入味噌，
あつあつご饭はおひつにうつして
把热喷喷的饭放入饭桶，
支度は上々
准备阶段顺利完成，
みんなを起こして みんながそろったら
把大家叫起来，把大家聚起来，
さぁ沢山めしあがれ
来吧，吃的饱饱的吧，
お日様も辉いてる
今天太阳这么明媚，
みんなで朝ごはん わたしが作った
我来为大家做早饭，
いそいで いそいで
快点啦，快点啦，
でも味わって食べてね
尝一尝，吃一吃，
鱼はジュウジュウ 脂もジュワジュワ
素手で触ってアッチチ
耳たぶつまんで お水で冷やして
そんなヒマありません
キュウリを刻んで小钵に分けたら
味噌汁に葱パッパパ
お茶碗并べて お箸も配って
支度は上々
眠そうな颜して みんながそろったら
さぁ沢山めしあがれ
今日も一日がんばろうね
みんなで朝ごはん わたしが作った
ゆっくり 食べてね
でも遅刻しないでね
みんなで朝ごはん わたしが作った
いそいで いそいで
でも味わって食べてね
【插曲五】：《赤い河の谷间》-《红河山谷间》



歌词翻译：宫崎吾朗　
PS:翻自19世纪末加拿大、美国一带流传民谣《红河谷》。《红河谷》流传至今亦被改写成许多不同的歌名歌词内容，而改编成中文歌词流传的版本则为《微风吹过原野》。

谷间を去っていく贵方
辉く瞳と甘い微笑みが恋しい
道を照らす太阳は消えてしまった
爱しているなら私のそばにいて
まだお别れをしたくないわ
覚えていて　この赤い河の谷间を
そしてあなたを本当に爱していた
考えてみて
贵方のいないこの谷间の生活が
どんなに寂しく　どんなに悲しいかを
私の伤付いた恋心を
そして深い悲しみを
故郷へ帰っても忘れないで
赤い河の谷间で过ごした幸せな时间を
一面の花の中で交わした爱のことを
一人の女の子がいたことを人们说,

你就要离开村庄, 　　
我们将怀念你的微笑, 　　
你的眼睛比太阳更明亮, 　　
照耀在我们的心上., 　　
走过来坐在我的身旁, 　　
不要离别的这样匆忙; 　　
要记住红河谷你的故乡, 　　
还有那热爱你的姑娘. 　　
你可会想到你的故乡, 　　
多么寂寞多么凄凉; 　　
想一想你走后我的痛苦, 　　
想一想留给我的悲伤.

期待了一年了的宫崎骏新作《虞美人盛开的山坡》，终于在二度因事中断搁浅后，在这个周末的下午看了完全，或许是长久以来在脑海中绘画的太过美丽，所以影片没有想象中那么美好，没有新奇、没有特别，应归咎于宫崎吾朗仍欠火候的缘故吧。
不过，值得狠狠肯定的是影片的插曲，从片首曲欢快的《早餐之歌》，到片尾曲浅淡美好的《别了夏天》，影片的配乐不得不堪称绝美，应时应景应情。一直以来我对日语歌曲并不感冒的，很少会喜欢日语歌曲的发音和格调，但影片这里的插曲中文翻译，真的如诗般美好，很喜欢，为旋律在我心中的感觉加分不少。花了大力气一首首歌曲艰难搜集来，一句句暂停影片播放，抄写下歌词来收藏，作为此片所获。需要简单说明的是，我整理的这篇文章歌曲的排序是按照自己喜欢的程度来排列的，更确切的说是喜欢的歌词翻译的程度，而非影片歌曲插入的先后排序的。
之于镜头，有一个很喜欢，很短暂的夕阳下，淡紫红色的海面，波光粼粼，闪闪发亮，好美丽。可当我看完影片想要找到这个镜头时，却翻了几遍再也寻不到，真坏我想也只有漫画才能绘出这样美丽的景色了。之于影片的情节，很喜欢一点，就是小海在从得知与小俊是兄妹并遭到小俊情感的冷遇后，她痛苦的做着思想斗争，最终勇敢的向小俊表白：就算有血缘关系，就算是兄妹，我也会一直喜欢你的。感情上好勇敢的女生，这里的她比小俊耀眼很多，无尚很多。

还有一点，我觉得片名《虞美人盛开的山坡》，有些牵强，因为镜头少的可怜，还好我认得虞美人花，如若不认得的观众我想他们至头至尾不会发现哪里出现了虞美人的，好隐晦。倒不如取个和夕阳、大海相关的名字更贴切，因为片子一直沉浸在这两个景色中的，会不会更好呢？

就这样了，这个片子，碎碎感到这里了，终于了心愿，还好，还好了。

 

天边 2012.07.08 辛苦汇编

　在横滨看了『虞美人盛开的山坡上』。
本来是打算去黑宫崎家的儿子的。
毕竟当年地海被他坑的实在惨不忍睹。
也或许是这种没有期待的心态，看完电影之后，心里还是有些许小惊喜的。


　背景是东京奥运的前一年，名为时代之浪潮的潮头--横滨。
告别了之前的几部西方奇幻背景的吉卜力，再次将作品的背景搬回了日本，这个它最擅长的舞台。

故事的前半其实是一个拆迁的故事，（ 拆迁剧果然是国际主旋律 ）
学校准备拆除破旧的学生会馆。会馆各社团的代表--俊，以跳楼抗争表示决心。
正是这一跳，吸引了女主角--海的芳心。（ 未成年人请勿模仿 ）

剧情展开到了学生会馆，这是一栋一眼就能看出强烈吉卜力痕迹的宫殿。
整个宽广的背景，被设计地杂乱无章而又不失自然感。能把这种充满生活气息的场景在动画电影里运用自如的，全宇宙也仅有吉卜力一家了吧。

被俊吸引了的海，也渐渐地从为了家计操劳奔波的日常生活中参与到了保卫学生会馆的斗争中。

影片的后半是交杂着两代人的感情的高潮。
日本人特有的含蓄，与青春期的不安交织的小小的恋情在最后得到了交代。
（ 笔者在此悬崖勒马黯然止步不再剧透 T A T ）


　剧本或许因为是宫崎峻亲自操刀的关系，所以整个剧情起承转结都把握的很精巧。
作画虽然有首映式关于膝盖的话题，但是总体质量比之之前的几部作品都用心的多。

在学园拆迁的斗争片段，从男生的众生像中，可以看到『平成狸合战』的狸猫们的影子。男女主人公的交往时，又有种迷离在『侧耳倾听』以及韩剧『如果爱有天意』的剧情之中的错觉。


吉卜力从不是一家平凡的动画公司。
它的每一部作品都深深寄托了它对日本社会的感悟或者期待，代表了日本最核心，最保守的那一部分思想。
曾几何时，吉卜力的作品大多是映衬日本某段特定时代背景，描绘着在大时代中或逆境绽放，或骄傲孤芳自赏，或如野花一般默默无闻但弥漫沁香的主人公们的喜怒哀乐的故事的。
也渐渐地，随着公司的成长，近些年吉卜力动画中更多出现的是对于人和自然，生命的意义的探索与反思。
在本作，时代背景再次被明确地标注到了日本１９６３。正如宫崎峻在影片介绍中所说的，这是一个新旧交替之际充满阵痛的时代，尚且贫穷但是充满希望的时代。
经历了长期经济低迷的日本社会，怀旧的情绪偷偷爬上了人的心头。吉卜力恰如其分的随着日本人的思潮，回到了日本经济腾飞的原点，也回到了自己创作的原点。借由海与俊的故事，向那个人心振奋的黄金年代献上了讴歌。


东扯西拉了这么多。也喷一下本作的瑕疵。

　・宫崎吾郎借着拍片刷手嶌MM的好感度也就算了，何必两次都要带上岡田准一做声优呢。
虽然帅哥很养眼，但是作为业余声优，他完全就表现不出一个少年的声线。连咱这种牛耳都能听出他的中年大叔声了。（哞～）

　・女主角的两段回忆，虽然对于剧情的交代起着一定的承接，但是在片中切入让人感觉生硬，与整部柔和的作品格格不入。

　・本作的官方主题曲是手嶌MM的『さよならの夏 〜コクリコ坂から〜』，但是显然作为插入曲的1963年的怀旧金曲『上を向いて歩こう』更贴合整部影片的氛围。相比较之下，手嶌MM的几首歌简直弱暴了，只适合做插曲啊。

　・在插入曲『上を向いて歩こう』响起的时候，主人公不是在向上走而是在下坡啊（喂）。而且正如有位豆瓣网友吐槽的那样，宣传海报上的mm是谁？片中从来没出现过哟( ﾟдﾟ )。



总之，本作在宫崎父子两人的努力下，本作还不算辱没了吉卜力的名声。值得一看。
去电影院观影的顾客中，不但有了吉卜力传统的女性支持者，还出现了很多带着怀旧之情来到剧场的老人们。
但是真能在年轻人，尤其是异国的年轻人心中产生共鸣的话，咱就不期待了。


最后深深感谢有耐心看完无聊长文的豆友 m(_　_)m