喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊

    虽然我是一名中学生，但羊羊们带给我的是永不变的美好回忆：喜羊羊的聪明，美羊羊的娇气，懒羊羊的天真……这些足以对我产生吸引力。
     这部动画电影以幽默的形式展现给我们，有足够创意：一个宏大精致的远古奇幻世界。新颖的剧情，全新的故事构架，看点十足！
      《喜羊羊》这不段的成功，吸引来了更多热爱它的人！

今年的预告来的很晚，但是导演黄伟明的消息却胜过了所有的预告——期待着“喜羊羊之父”给我难忘的喜羊羊十周年纪念。在这个特殊的年份，喜羊羊不觉间已陪我走过十载春秋，回首过往的岁月，它在我的人生道路上留下的是那颗不变的童真的印记。
    当友谊的醇酿随着时间不断发酵，他会愈发甘甜，变化，升华为一种近乎“手足之情”的“兄弟之情”。而这次的电影就攫取了这个珍贵的题材，通过对喜羊羊与懒羊羊十年前的回忆，与十年后他们的经历，向我们诠释了真正的“兄弟情深”。而这次的作品，由喜羊羊的创作人黄伟明导演，也有着前三部无可比拟的优势，在这里我将和大家一一分享。
    1.【剧情丰富，选材独特】。 作为一部连载式贺岁档的动画电影，既要遵循一贯的传统：向孩子们传递快乐与正能量，又要别出心裁不断创新，实在是非常考验制作人的能力。而喜羊羊7却很好的规避了那些陈旧的题材，或者是在旧的题材上创新，从另外的角度来看待友谊——它不是单方面的给予与获取，而是要互相反馈。通过通篇对懒羊羊的心理活动的刻画，反映出他不想一直被喜羊羊保护，而是用自己的力量去像十年前一样成为喜羊羊的勇士。将这样的思想传递给孩子们，让他们学会与朋友交之法，我想是必要的。而选材的优势必然会在剧情上有所体现，整部电影的内容分支多，后统一，从每个角色的形象塑造上又表现出不同的意义，使剧情更加丰满，在欢笑之余不乏反省与思考。
    2.【主次分明，有张有弛】。想塑造的多了，想表现的广了，自然在布局上就会有矛盾了，如何分配和安排好这95分钟，这就要看其重点所在。前几部电影都出现了这方面的问题，而这次却做得很好，它巧妙的运用分支的方法，既使情节丰富，又能够让主次分明——在不同的分支安排不同的时长。例如，在通往古代的过程中，通过时间的先后，和空间的不同，先后分为三条线：喜懒灰主角线，众羊配角线和红太狼配角线。这三条线以主角线推进剧情发展，其他的线条简单勾勒，在主角线难以推进时，插入其他的融合进来，这不得不说是种高明的手法。而在情节上，则做到了有张有弛。动画电影的观众主要是孩子们，而孩子们所接受的元素主要是两方面——紧张和幽默，其他的感动，教育等等都是次要，因此结合好这互相矛盾的两点，是成功的必要条件之一。这次电影在这点上是成功的：在战斗的情节上刻画的仔细，让观众也在为与恶龙战斗喜羊羊捏一把汗；在轻松的剧情发展中及时添加笑料，诙谐的“老佛爷”引起观众的捧怀大笑。
    3.【物尽所用，伏笔丛生】。 在电影中出现的每个场景，每个人物都是有意义的。电影在其进行的过程中所留下的东西都在以后的情节中发挥了作用，也可以这样说，在其开始所埋下的伏笔，都会被一一挖掘出来。这样的例子在影中数不胜数：开头的“恶龙传说”描述了穿越后的时代背景也暗示着懒羊羊打败恶龙的结局；十年前的信物贯穿全片，既是友情的象征，也是战胜敌人的法宝；村长的溶石枪、拯救的小青虫、族长的巨象和他女儿的猩猩都是最后情节的钥匙。如此多的伏笔与再现，不会让观众有“唱戏不够，神仙来救”的突兀感，就像《风雪山神庙》林冲的解腕尖刀一样。如此安排，看完后不禁让人拍案叫绝，只叫得“妙！”
    4.【敢于继承，勇于创新】。 喜羊羊电影历年都会推出不同的插曲，无论合适与否，认为这要宝新音乐插进去，就叫做“创新”，这就是喜羊羊6的诟病所在，白白浪费的好的音乐。而这次的喜羊羊7大胆的使用了去年的插曲《和梦想飞翔》但是却没有全套照搬，而是找到了去年出现的种种问题，更换了演唱，使用场景等方面，使旧的曲子焕发新的活力。于此同时，为了纪念喜羊羊10周年，采用了将经典主题曲变调改唱，让观众在新的体会中回忆起过去的时光，取得更好的效果。而在该创新的方面，对人物形象，开场模式，插曲都做了大的变革和更新，同时没有加入该生肖的新人物作为主角，打破了”每年一新人“的套板模式，不得不说是非常勇敢而成功的。
    以上的四点，是喜羊羊7转变的体现，从5开始的下坡路终究没有走到底，而是在”父亲“回归后再次崛起，但我相信 这并不一个人的功劳，而是制作团队意识的转变。喜羊羊本来就是小孩子们最纯净的东西，切不可掺入过多的杂质。只有拥有像动画一样质朴的心，才能做出真正好的动画电影。
    十年，是足以让一个孩童成长的时间。许多人在前进的路上，忽视了许多重要的东西。其实成熟永远都不是失去童心的原因，其实你从未泯灭过童心，只是在与人的交往中刻意的隐藏罢了——害怕被带上”幼稚“的帽子。其实在成长的路上，带着那颗”明察秋毫“的童心，才能好好欣赏路途上的”物外之趣“ ，从现在起，丢掉别人的偏见，再一次去寻找自己的童趣吧！
    感谢这一路上有你——喜羊羊与灰太狼

       十年一晃如斯。观众亦会老去，当年看着日本动画长大的孩子们，现已为人父母；当年看着喜羊羊长大的孩子们，也逐渐进入了青春期、成年。
        于是他们说，以前的童年：一年级奥特曼；二年级灌篮高手；三年级蜡笔小新；四年级神龙斗士；五年级神奇宝贝；六年级数码宝贝；现在的童年：一年级喜羊羊；二年级喜羊羊；三年级喜羊羊……他们说，“还好我的童年不是喜羊羊”。
        创作者、企业亦会老去。
        当年三十余岁的创作者，现已基本突破四十大关；四五十岁的运营者，就直奔着退休年龄而去了。这十年里，马云成了首富，涉及互联网概念的造富者成群，可是动画产业在政府多年扶持之下，很多内容制作公司的盈利困境仍难以破局——这是个好时代吗？虽然文化产业利好消息频出，我国电影业又逆全球影市不景气之势而起、十年来以年均30%的速度增长，但在互联网免费模式当道的今天，依靠用户对内容付费、且受众群体相对小众的国产动画有多大可能性以内容为王？对于早期的喜羊羊而言，被并购、在大企业中获得更完整的商业模式，淡化对有较高经济风险的影视内容及较大管控难度的授权业务的依赖，已经成为了历史的必然：羊已被多次转卖，成了一盘更大棋局上的一颗棋子。
        人生没有另一种可能性，羊亦如是。如果羊晚一点问世，虽然赶不上限播令的产业空档期，但可能产业环境会更好一些，是否有另一种生存的可能？理论上说或许曾经存在，但是现实不允许假设。逝者不可追，若立足于当下，我们只能问：作为奥飞系的一个IP，这只羊究竟还能走多远？是否终会因品牌连年下滑，终于无法实现收支平衡而被砍掉？
        回望羊片播出十年，虽从来没少了与非议作伴，但始终缺乏彻底研究的一个问题是：该片究竟为何而流行、又为何而衰退？限播令带来的机遇给了羊机会，但并不是羊生存十年的充分条件；那么更根本的原因何在？是符合互联网时代的美学特征与碎片化的叙事习惯吗？是来自于某种对传统的解构与幽默吗？中国学派固然美好，也得到了国内外的诸多赞扬，但中国学派的美好对于今日而言，是一种考古意义上的精致美，更不用说是在计划经济体制下的产物，缺乏可复制性；就像古代的宫殿或城堡富丽奢华，具有很高的审美价值，但今天建房子很少有人会依古制而行一样：毕竟，时代变了。但是，符合新时代审美、可被大众接受的美学特征究竟应该是什么样，争辩者有之，盲从者有之，不屑者有之，却始终缺乏系统的、权威的研究与梳理。
        能确定的是，喜羊羊、以及熊出没既不是好莱坞动画，也非日本动画，具有自己的本土气质；而硬要复制外国产品特征、但永远也无法原样复制外国的产业环境、员工素质、观众需求等品牌生存环境的国产动漫品牌，作为一种拙劣的山寨很难真正落地生根。也能确定的是，的确有不少、特别是集中于高知群体、或文艺素养较高的人（如各大高校或豆瓣等文艺爱好者集中地），不断地指出喜羊羊的审美缺陷；但是更多的近似于“小镇青年”身份的观看者（“小镇青年”这一身份标签在近两年作为中国电影“低俗化”、“电视剧化”的“罪魁祸首”多次被提起，据称这一群体因大量二三线城市新建改建现代影院而诞生，他们的兴起让二三线城市票房增长高于一线城市、并改变了市场的整体选择，而这些人因缺乏好莱坞大片的观影熏陶，所有的观看习惯都来自电视，致使流行电影的审美特征更加趋于本土化、“电视剧化”），似乎对羊片的反感就没那么严重。
        从影视艺术的角度来讲，羊所代表的通俗文化的确不入很多人的法眼：一味搞笑、缺乏教育意义与深刻的情怀，过于草根而缺乏阳春白雪的品味；而作为低幼向动画还具有强烈消费主义的特征更让很多人大呼反感：商业气息过重，植入广告明显，以至于破坏了影视作品的完整性，也难免会让人质疑是否让孩子在潜移默化中看了太多的广告。但是对于以企业这种形态来进行创作、运营管理的动画品牌而言，现金为王的商业诉求很容易就战胜了艺术至上的文青情怀：逼格太高则必然成为高冷，对于需要大体量观众群来支持其制片成本的动画片而言，过于求高大上则难免一场竭泽而渔的灾难；而植入广告，更是影视作品商品化的一个不可或缺的环节，用来充分开发影视内容的商业价值。
        这里有一个大众文化与精英文化的割裂问题：大众倾向于粗放式的文化品味，开怀一笑或破口一骂，已够爽快；文化程度较高的所谓“文化精英”、也是占领话语权的这一批人则更倾向于节制内敛的儒雅情怀。当然，这所谓的“文化精英”未必会让自己家孩子多看动画片，学各种外语、或从小培养艺术品味、或接受最好的理财教育等要远比动画娱乐重要得多，对于大众娱乐产品而言，显然不能把上限拔得太高，以至于失去了其通俗娱乐的接地气一面。
羊片走到今天，由于成本的改善，可以提升自己的产品质量，这个从作品画质等方面已经看到进步了，一些细节的提升甚至给人以惊喜；但是画质提升不代表羊就不属于通俗、流行文化了，品牌气质不可能足够儒雅到最有文艺范的人也认为喜羊羊太有品味了；这更不意味着喜羊羊已经摆脱了消费主义的取向，不让孩子看广告片：妈妈我还要伊利QQ星！
        不过，以一只饱受批评、又深受品牌流行度下滑困扰的十岁之羊而言，已经产生了较强的“从大众流行文化到经典文化”进行提升的品牌诉求。羊到底该不该定位经典呢？这着实是个困难的选择。这又分为两个问题，一是现在的喜羊羊可否自称经典：十岁对于一款娱乐产品而言终究是个尴尬的年龄，“十年”在一般人的观念中，容易被理解成“旧货”，硬把“经典”一词往自己身上套、观众未必买账：一部过气了的经典之作？这个品牌认知太过于冲突而无法被人接受。如果有五十年以上的足够时间区隔，当社会文化及生产技术手段等都发生了较大变化时，这种历史感会给当代人打开了一扇“原来过去与我们今天如此之不同”的猎奇之窗；又或者因触动了某种永恒人性而让人发出“过去的作品也满有意思的嘛”的感叹；还可以让其借以发泄对当下流行文化同质性太强的不满，并且彰显自己的见多识广、不落俗套。但对于喜羊羊的年岁而言，自称经典有点太年轻，除非能找到更遥远的品牌渊源：毕竟，很多品牌都以与某种古代故事有关联来给自己贴金。但这种路数是否适合喜羊羊呢——“喜羊羊具有古代皇家的气质…传承800年文化渊源……？”喜羊羊既然还属于当代流行文化的范畴，一味向古代求索就未必可取，定位错了难免给人一种不伦不类又老气横秋的感觉。
        主打青春怀旧范倒是可以接受，这既是当下电影市场的一个主流，又可以让观众产生“原来我十年前就在看喜羊羊了，都已经过去这么久了”的感慨——但若以十年资历便自称经典，多半还是会有些争议的。而且，经典本身就代表着某种品质保证，在很多人并不承认喜羊羊品质足够好的当下，这个经典叫得多少有点底气不足。
更核心的问题，当然不是如何给自己贴金，而是如何打造一款真正的经典之作。
        到底如何提升作品质量，还是要颇费一番思量的。不能脱离大众趣味的土壤，又需要打造堪称经典的品质，这对创作者的艺术素养要求是极高的。由制作成本提升带来的画质提高、或故事的复杂度增加都不代表经典：以喜羊羊大电影7为例，纵然影片质量比前作好很多，但对于成年观众而言，以笔者的个人观感来看，剧情还是显得有些幼稚了。虽然大电影的宣传稿中声称“合家欢”，但是到底是否真的能够合家欢还是值得商榷的。记得影片中有一处懒羊羊说“我要和你绝交”的细节，总觉得有些刻意营造孩子气了；反面角色也缺乏存在感，无法以足够的力度推进剧情前进；剧情线索又过于琐碎，等等……种种细节都显示，这部作品与《熊出没》大电影相比更低幼、更电视剧化。这从票房数据也可以看出，喜羊羊大电影的受众群体宽度是明显低于熊出没的。
        当然，笔者也看到多人评价说“这部电影是喜羊羊有史以来最好的一部”、“比之前的飞马奇遇记制作用心多了”，作品的进步是必须值得肯定的：但这也只是基本合格，这种进步并不足以让观影的家长口耳相传说“今年这个喜羊羊真不错，和以往都不一样”、甚至让家长产生下次还要来观影的冲动。当然，那些坚持观看电视动画的忠实羊粉还是会看到童年的伙伴、看到用心、看到感动，但对于需要年年给熊孩子掏钱购票并陪同观影的家长来说，纵使观影过程中有欢笑，但作品品质还是应归类于爆米花电影，看过了就过了，中途睡一觉也没什么问题，故事内容并未给人留下很深的印象。
        流行难再，经典未满，羊羊去哪儿？

或许是随着黄伟明的重新掌舵，“喜羊羊”大电影回归到一个正常的水平线上，但对于已经开始走下坡路的“喜羊羊”这个品牌（电影票房逐年回落、电视动画播出减少收视下降）来说，回归到正常水平线是远远不够的，它必须要有超常发挥。

其实，喜7里面本有个很好的超常发挥的契机——身份交换毯。因为，这个东西虽然在美国科幻片中是个常见的道具，但在中国动画中却鲜有出场，中国观众——尤其是儿童观众对这个事物还是完全陌生和保持浓厚的新鲜感的。影片如果能紧密围绕身份交换来做文章，要比“勇者斗恶龙”的惯常故事吸引人得多。

片中，身份交换毯仅仅完成了两次互换，一次是灰太狼和青蛙的互换，另一次是灰太狼和懒羊羊的互换。前者是实验性的，揭示交换毯功能的；后者是推动剧情发展的，但可惜很轻易就换回来了。可以说，影片中的身份交换不仅次数不够多，换得不够复杂，而且对身份互换含义的挖掘也不够深刻。

或许片方还是低估了小朋友的智商，认为再多换两次小朋友可能就看乱了，但这种观点恰恰忽略了通过身份交换，可以保持小朋友对交换后人物所处的反常环境的额外关注，使他们更集中在剧情上，更努力去理解影片所创造出的“复杂逻辑”。我们要在影片中对观众观看的难度适度拔高，而不要迁就于普通的设置。

事实上，如果喜羊羊和懒羊羊有个互换的话，是否会对他们彼此更加了解对方起到作用呢？如果红太狼和灰太狼有个互换的话，是否会对他们彼此间的爱情产生更强烈的荷尔蒙刺激呢？更进一步说，如果已经换成懒羊羊的灰太狼，又和其他生物换了位，那么它们想要复员就要费更大的力气，情节也就可以更加复杂，观众看得也就更能不亦乐乎了吧。

身份互换是个很好的点子，但是它需要很饱满地挖掘。因为互换身份决不是互换身体这么简单，而是让彼此有一个在对方世界生活的机会，从而有了一个通过对方视角看世界、站在对方角度思考问题和感受平时所感受不到的对方的机会。这个东西如果不体现，所谓的互换就流于了表面。这方面，最值得学习的样本就是湖南卫视的《变形记》。

影片的主题是讲喜羊羊和懒羊羊的友谊，而懒羊羊的误解是其中最大的阻碍，那么让喜羊羊和懒羊羊互换一下，让懒羊羊处在生活在光鲜下的喜羊羊的位置上，去体味一下喜羊羊的操劳与不易，不是会更好嘛？让喜羊羊去体会一下懒羊羊所经常受到的轻视眼光，不是会让它更理解为什么懒羊羊会产生自卑心理嘛？而这些换位思考不通过身份交换是很难实现的。

说到友谊的主题，当喜羊羊与懒羊羊的友谊出现罅隙的时候，影片只是想当然地、单方面地从懒羊羊身上找原因，喜羊羊则基本是高大全的形象，这种设定有点不平等待遇的意味。毕竟一个巴掌拍不响，傲慢与偏见双方起作用才构成伟大的戏剧冲突，只有偏见的一方而没有傲慢的另一方，减少的不只是一点剧情复杂度而已，而且还包括通过双方冲突才能体现出的人性魅力与故事感动。

对喜羊羊大电影来说，像《名侦探柯南》剧场版那样每次变换一个场景，加一两个新角色，这样的正常推进已经无法扭转市场的审美疲劳了。因为柯南的每个剧场版都力图让人感到这就是终极难题了，而喜羊羊的每个新场景只是普通地换了换地点而已。如果想要把这个品牌至少是剧场版延续下去，或者说让其保留着延续下去的意义，必须要在编剧创意上有超常规的核弹级别的做法才可以再次引爆市场。