电影《马语者》改编自同名小说,其本身是作者对原著的一种解读。“有一千个读者就会有一千个哈姆雷特”,对于同样的作品,每个人都有自己的感触。电影《马语者》也同样如此,它可以解读为爱情、亲情、心灵释放、心灵流浪、都市悲剧或者理想与现实冲突、得到与放弃等,也可以从纯电影角度解读它的声、色与情感冲突。我在电影中读到的是人类既脆弱又坚强的心灵。每一个飘零的心都在寻求自己的家园——心灵的家园。
马,无疑是贯穿影片的主角。影片以一匹奔跑的骏马作为片头和片尾,但并不完全相同。片头以蓝色为基调,一个雪后清晨,太阳刚刚升到地平线,马儿孤独地奔跑在无际的雪地里,风扬起它的鬃毛,马蹄溅起飞雪,它矫健而孤独,直到一个女孩子骑到它的背上,传来一阵阵欢快的笑声;片尾则截然不同,背景换成了夕阳西下的广阔山坡,整个画面以温暖的金黄色为基调,同样的骏马,同样的奔跑,却增添了一种温馨在里面。在这里,马被赋予了象征意义,它代表了人的内心世界,代表了人的心灵。片头与片尾这两组短片前后呼应,从蓝色、冰雪到金黄色、夕阳,从孤独冷漠到温馨与爱,这正象征了人心灵的成长。“马语者”字面上的意思是能与马交流的人,实际上,它应该是一种更抽象的含义——心灵的沟通。安妮带着女儿格瑞斯和朝圣者来到遥远的蒙大拿牧场,以及在牧场中与汤姆.布克一家人的一段经历,很多人认为这是一次心灵的释放,马语者汤姆如同救世主一样为他们甚至他自己医治心灵创伤。我认为,无论朝圣者、格瑞斯,还是安妮都在这个牧场里学到了爱与被爱,这更是一个心灵的升华与成长。
整部影片前后也分为冷暖两种基调,以安妮带着朝圣者和格瑞斯驾车到牧场的旅途为界。不难发现,城市中的他们急躁、争吵、愤怒、悲伤……是一长串的灰色;途中的古战场成为矛盾的一个小高潮,随着与牧场的逼近,画面鲜亮起来,两人的心情也逐渐平和,影片也随之凑起轻快的民族音乐。而牧场是一个与城市截然不同的世界,这里开阔、和谐、友善、安宁、温馨。城市与牧场的对比,可以解读为现实与理想的冲突,但我认为,牧场更像是避风港,是流浪的、疲惫的都市心灵停靠的港湾,或者说牧场象征了每个人都在寻找的心灵家园。正如影片中汤姆的母亲所说“人对内心的家的需求强于实际的家”,从城市到牧场,体现了都市人对心灵家园的渴求与追寻,也映射出都市人心灵的脆弱。
随着社会的飞速发展,现代都市在繁华的背后也隐藏着危机——心灵的危机。有人说,现代都市里,每个人都是一座孤岛,周围充斥着虚假、冷漠与隔阂。而影片中,我们也可以从几个主人公各自的心灵创伤中很清楚地感受都市人心灵的脆弱:冷陌、逃避、迷惘。
冷陌体现在很多方面,影片中,整个城市都被冷陌所充斥。影片开始就是安妮忙碌紧张的生活,她专制、强势、时刻武装着自己,连头发都硬邦邦的挺在头上,无论对谁,哪怕是她最亲近的丈夫和女儿。而她可以说是都市人的一个代表,更多的都市人都或多或少在重复着她所做的这一切。我们可以看到,城市中的每个人都是忙碌的,用安妮的话说:在纽约,你一放松就会被社会淘汰。没有人能够停下匆忙的脚步与朋友与家人心平气和的交流,也没有人愿意用一颗平和的心来看待周围的人,周围的世界。他们被尔虞我诈,被功名利禄蒙上了眼睛,人与人之间也因为缺少必要的沟通与交流而产生隔阂。因而我们看到安妮的暴躁,下属对她的反感以及安妮引起的诉讼;看到医院里护士的非人性化,他们不及时给格瑞斯换药水,原因是他们要下班;看到格瑞斯拄着双拐在校园里上楼梯时,周围同学冷陌又略带嘲笑的眼神……更可悲的是,这种冷陌也存在于家庭之中,因为缺少必要的交流,安妮的专制引起了与丈夫的隔阂,与女儿格瑞斯也越来越疏远。可以说,冷陌是他们家庭冲突的根源之一,也是造成接下来一系列矛盾冲突的源头。而造成冷陌的原因是人与人之间缺少信任,沟通和理解。冷陌是安妮、女儿和朝圣者共同的心理创伤,它一度使她们母女之间的感情降到冰点。
如果说冷陌造成了人与人之间的隔阂,逃避则是人自己内心的挣扎,这也是现代都市人的心灵弱点。面对巨大的生活压力,而这种压力又得不到及时排解,人们往往就会采取逃避心理从而寻求自卫。影片最突出体现在朝圣者和格瑞斯身上,那场飞来横祸给他们心理和身体都造成了严重的创伤,他们开始悲观,自暴自弃,开始用刺将自己武装起来,不准许任何人接近。安妮去牧场的初衷正是想要通过马语者对朝圣者的医治来挽救女儿,在安妮看来,朝圣者是女儿心灵的寄托,也是令女儿重新振作起来的希望。而事实也正是如此,汤姆从一开始就看出了安妮与女儿之间的矛盾,看出了女儿与朝圣者的逃避。牧场的生活加上汤姆的帮助,使他们渐渐意识到,逃避无济于事,一切都取决于自己。
迷惘是更加突出的心灵弱点,面对浮华的都市生活和巨大的社会竞争压力,人们像是一个不知疲倦的机器一样整日忙碌,得不到丝毫的宁静,他们内心空虚,因为他们并不清楚自己想要什么。迷惘在安妮身上得以集中体现,无论是汤姆还是安妮的丈夫都对安妮强调过这一点。
牧场的生活是整个影片的转折。它的和谐、温馨和宁静抚慰了三颗受伤的心,融化了他们心灵的冻土。在汤姆对朝圣者的医治过程中,他们感受到了爱,认识到爱,懂得了爱需要理解,需要沟通,需要耐心,需要互相尊重;爱同样需要勇气,选择的勇气。选择就会有所得有所弃,选择就难免会有痛苦。影片中的每个人都面对着选择,朝圣者和格瑞斯需要面对选择沉沦下去还是正视自己,勇敢地接受自己;安妮需要面对爱情和责任的选择,理想社会与现实社会的选择;汤姆也曾经在牧场生活和城市生活中作过选择;戴安娜也在选择中放弃了去摩洛哥的旅行……生活中,每个人都要面对选择,要学会面对选择。回避选择是一种逃避,同时这也是造成迷惘的原因。有人说整个影片是一个逃避,片中的每个人都或多或少在逃避。逃避挫折,逃避压力,逃避社会,甚至认为汤姆自己就是一个典型的逃避者,他逃避的是现实和压力,逃避的是繁华但同时沉重的都市生活。我认为事实并非如此,汤姆并没有在逃避而是一种选择,牧场生活是他们的选择。而选择什么本身并没有对与错,无论你选择什么都将会有所舍弃,都难免会有痛苦,关键要学会寻找心灵的平衡点。这就需要我们拥有爱的能力,学会爱与被爱,先学会爱自己然后才可以去爱别人;需要我们知道自己想要什么,需要一种责任感在身上,正如米兰.昆德拉《不能承受的生命之轻》里传达的:人正是因为责任才显示出生存的价值。因此,面对选择,我们要尊重自己内心的意愿,同时也要有对家庭,对社会的责任感,即理性与感性的统一。影片最后,每个人都作出了自己的选择。汤姆选择了牧场,选择了他的家庭和责任;安妮选择了回归都市生活,同样也有责任感在里面,同时这也是她内心的声音。安妮的选择应该是大多人的选择,当症结化解之后,一切都将回到原点,这并不是向社会的妥协,她没有错;汤姆也并没有逃避什么,他同样也没有错。人与人不一样,每个人都有属于自己的生活,选择属于自己的选择。但无论怎样,在人的内心都应该有一个心灵的家园。影片里,牧场无疑是喧嚣社会中的一个心灵家园,安妮、格瑞斯在这里认识了爱,感受到了爱的力量,也学会了爱与被爱。而学会选择,学会爱与被爱,正是一个人心灵的成长。
现实社会生活中的我们,能成为汤姆这一类人的毕竟是少数。面对同样浮华的都市生活和同样沉重的生存压力、竞争压力,我们每个人都该构筑一个属于自己的心灵家园,让理想与现实在这里找到一个平衡点,从而学会选择,学会面对,学会爱与被爱,学会在并不轻松的社会中快乐生活。
释 然
伽蓝 Jan.16, 2009 :01 于深圳景田
再度看完《马语者》。这是马的主题,开头的蓝色背景和最后的红色背景,都只是汤姆的那句话:实际上是我帮助马解决人的问题。
这一年来我已经很少1点钟还在电脑前,如果不是今天有点发烧,7点去睡了后来睡不着了,那么今天和平日没有区别,会11点就准备睡觉,准备第二天干活。
现在的日子和以往很不同。不再有那么多时间去无病呻吟,也没有时间去生病——是,生病也是一种奢侈,一种矫情,是无事干才会出现的事。你看,果然是这样,今天在预算着年前还能做多少个单子。这个念头一起,马上就觉得累了,似乎马上就想去躺着了。结果中午和往常一样去了栏杆上晒着太阳睡会儿,就头疼了。
这就是身体自己惯了自己。不过总算是一年忙到头了,还有10天过年,几天扫尾,几天预备下面的工作,然后就过年,再准备姨妈他们的礼物,给他们带回去。然后又是一年新的开始。
象汤姆一样,他是个牧人。他无法背弃和远离牧人的一切,在最后的镜头里,他骑着马站立在山头的定格,就是他的宿命。他生于斯,长于斯,并死于斯。
我的宿命在哪里?
这半年,我有阵子以为,简简单单做手工这样的方式就是我的宿命了。我不厌倦这样的生活,并时常满足与沉浸其中。但前阵子做了年后会出游的计划,心思又开始活了起来。
远途,会是怎样的?会遭遇什么?会改变什么?亦或改变不了什么,只是忽忽数天后再度回归?
当然,我希望,并且肯定会有改变。每个听说我想出游的人,都会这么告诉我,去走,去看吧,你需要。我想我是需要的。生命才一半,我要去了解生命的另一个样子。也许在我的一生里,我还能看到更多,体会到更多,所以我要努力。
可是我知道,看到Robert Redford的眼睛,我就知道,我是这样的人。
明天,生活又将继续。今晚只是一个停顿,对对面的人无言地说两句。说完,站起身来,继续往前走。前面的路还很长,我们无法期待什么,无法预料什么,但我们可以坚持下去。
坚持下去。
http://www.samgharama.com/subentry/article/samgharama/samgharama18/shiran.html有个习惯,看了好电影好电视连续剧都喜欢找原著来看;
当然如果看了好的书,就会对它被改编为电影电视连续剧充满期待。
很早以前看的《马语者》,时间有点久了,内容有点模糊,但记得我给这部电影的标签是归入到我喜欢的电影里的。
前几天到图书馆把小说借回来读了一遍,然后把碟子找出来温习一次。
小说和电影除了结尾几乎改编不大,但对于ANNE和TOM的关系处理上两者分歧很大,这应该是体现了两种完全不同的爱情观。
就小说来讲,我愿意看到ANNE和TOM能偷到几日的欢悦。
一个人作为个体总是孤单的活着,这种寂寞是永远的.
要真能遇到一个能深深拨动你心弦的那个人还不仅仅是在佛前许愿,等待500年就能修到的。
我们常说遇到自己的MR,RIGHT。但那只是一个适合与你共度婚姻生活的人。即使不是,长久的婚姻生活也会把它磨成"是".
我们会在没有再爱的权利时遇到让自己的心无法承受离开的痛。
这种痛与不能再爱如影随行。
因为能够实现的已经实现了,渐渐成为一种被熟悉,被麻木的生活.
但这迟到的遇见注定不能正常成长。
也正源于此痛被压抑,才会更持久而强烈。
并非是为婚外恋辩解.
活得自私的人会一而再,再而三地伤害自己的亲人。
有责任的人会自觉抵挡诱惑。
我们都是良民,都小心维护着已经在手的幸福.
但是,一生太长了,一辈子太孤单了.
我们谁能保证自己不会在某一日突然遇见"TOM",
让你觉得已经沉睡的心重新醒来;已经麻木的灵魂重新焕发激情;
已经苍老的面容重新绽放光彩。
在这样的连自己都不明白的情感召唤面前,我们真的可以拒绝吗?
就象那涨潮的水,初时感觉不到痕迹,等到发现时已快没过头顶了。
这种爱的燃烧必定是在麻木的生活中沉寂太久才会迸发的。
年轻人沉沦在爱恋的游戏里,可以随意喜怒哀乐。
年轻人可以随意选择,今天爱你,明天爱他。
不论怎样的选择,享有充分的权利。
可是中年人的爱情。
却是来难来,去难去。
无法预知未来,害怕鱼死网破的挣扎。到最后只有选择分手,只有埋在心底。
任其发酵,任其海啸,表面还要若无其事.
一辈子心底的孤单.
好可悲的爱情。
所以,,我愿意看到他们有一段,那怕只有几天的幸福。
但是,作者也不愿意接受这种完美的结局,只有让TOM死去.
不过又仁慈的给他留了一个光荣的尾巴--让ANNE有了TOM的孩子,简直是打个巴掌再揉一下的毫无意义的作法。
这是我不喜欢小说的地方。
电影就很唯美。没给他们上床的机会,只有一段让他们释放隐忍激情的舞。
然后选择永远的离开.
女人可以这么理智吗?
真的需要理智得让男人备马而自己泪流满面地独自离开吗。
TOM在高山顶上远远目送ANNE的车离开。
真TM的,干吗仅仅只给他们一支舞啊。
说实话,其实是Robert Redford一张剧照吸引了我。白色牛仔帽、整洁的衬衣、牛仔裤,微微眯起的眼睛让人忍不住跟着笑起来,不是那种精致张扬的帅气,而是让人感觉舒服、温暖的沧桑的性感。
近三个小时的电影,虽早就听说迟迟未看,终于忍不住翻出来了。凌晨,看到Annie独自驾车绝尘而去,后面高高的小丘上一人默默目送,无望,策马驳回,背影苍凉落寞。字幕上"END"出来以后我还在幻想,那辆车能突然停下掉头,开车的人回到Tom怀抱。感觉一阵压抑,怅然若失,带着遗憾沉沉入睡。
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Robert不期而至,惊醒了牧场上一群人。世外桃源般的生活本就是偏离正轨的,再甜美的梦也有醒来的那一刻,只是时间迟早。
那里
有被治愈后风平浪静者:Grace可以用更坚强平和的心态回归正常生活、拥抱明天,Pilgrim似乎恢复了平静。
有内心掀起波澜者:戏份不多的Robert突然令人眼前一亮,刚还感觉不够细腻体贴的他对问题的处理方式令人钦佩。挽留无益,把话摊开挑明,让对方来做决定反而更高明更含蓄深沉些。舞会上与人谈笑风生对妻子信任到淡漠的表情,原来不是不知情,不是不介意,只是不知怎么办而已。
那场舞会上,紧紧贴在一起的不仅仅是突然相遇的两人的身体,还有两颗心,相信多年后那些余温也足以温暖人心吧。
Annie的决定会改变周围这一群人的生命,一边是爱情,温暖、平淡、安宁,另一边是家庭的完整,丈夫、孩子、事业。在错的时间遇到对的人只能让人纠结,然后选择其中一种人生,以失掉另一种幸福为代价。
Tom,早已平静下来的生活又一次被打乱,只能默默思念,慢慢接受又一次希望急转为失望的打击。
影片给我感触最深的人是Tom,在繁华喧嚣的都市念完大学,还能安心在偏僻荒凉的草原安心当个牛仔。他是幸运的,有足够耐心有足够天赋,在广袤而美丽的蓝天碧草间平淡生活,从事喜爱的职业;他又是不足够幸福的,先后爱上两个人,两个也爱他却不像他一样爱那种生活的人,她们都离他而去。
相遇,好像没改变什么,一些人来了又走了,那是生命中的过客;相遇,又好像改变了些什么,那是人生中的一段插曲,丰富了记忆。
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一个标签是“伦理”,才忽然想到结局的含义。作为标榜家庭至上的美国的经典片,故事必然以各归原位家庭团圆结尾,即使过程中夹杂了好莱坞式喜剧的巧合与俗套,最后也不会出现离经叛道的结局。要是那样的话,主人公都变成拆散“幸福家庭”的千古罪人,为人不齿,必然广招非议了。观影记录又演变成了批判,实在是对米国在价值观方面的伪善与偏见喜欢不起来。
不过想到这一点,遗憾感稍微减轻了~~
不太喜欢浪漫的感情片,但这部貌似平庸的片子的确让我坚持着一口气看完。总是有种说不出的感觉。反映美国西部的片子看过不少了,里面总能够渗透出一种西部独有的文化气息和厚重的情感色彩,让人深思和着迷。
可是回想一下我们的电影所反应的传统文化,是我发现的太少还是平时缺少观察?说不上来。想了一下,给我留下印象的无非是,黄世仁式的恶霸地主,忍气吞声的农民阶级,还有就是大宅子里妻妾的内斗……。再往后无非是觉醒,一个老大妈对着一盏摇曳闪烁的老油灯,意味深长地说:孩他爹死得早,被刘地主如何如何折磨和压榨,自从来了红军,如何如何,这就是我从影片中了解到的中国传统文化,又或者是充斥特技的武侠,其他的当然也有,但留有印象的似乎只有这么多。
是我不够细心?小时候,回老家过年,除夕要迎请祖先神灵,漆黑的深夜要打折灯笼来到祖坟附近,焚香,跪拜,听着大人口中喃喃细语,初一(或者初五)要送走祖先神灵……。这似乎一切都是封建迷信,然而却是我永远无法忘记和深深痴迷的回忆。多年逝去,曾经迎送祖先的小溪已经干涸,曾经如仙境的古树林也改头换面成为整整齐齐的苹果树,曾经老树、庄稼高低错落的高粱地,如今升起很多厂区和烟囱。永无休止的厂区噪音,让曾经静谧、安详,只闻深巷狗吠、蝉虫细语的老家不再。各种粉尘污染让周围渴望收成的果农最终化成希望泡影……,长大后回家,再无祖先祠堂那种纯粹,亲人们可以在最隆重的场合谈论利润和抱怨不公。
怀念当年温顺体贴的大黄狗,甚至它都不属于任何一个的品种,更没有苏格兰牧羊犬的高贵血统,但它聪明机敏,不经训练却能叼回野兔,它甚至洞悉了我这一个陌生家族后代的最随意的一个眼神;怀念家乡甘甜的井水,可这几年听说都有人因此得上奇怪的癌症;怀念那条延续几百年的溪水和周围数不清的河水、水塘,如今已全部干涸;怀念当年的羊群,现如今全无,因为满是粉尘的褐色的杂草连羊都显得挑食;怀念田野里郁郁葱葱的杂草和至今不知名字的奇怪昆虫、动物和植物——有潜伏在沙土里专吃蚂蚁的“沙巴狗”,有刨土专家“鼹鼠”,有在夜间才钻出巢穴的大蜘蛛“玎珰”,有味道鲜美的“蝉蛹”,有半米高的大菌株,有接近两米高的“避雷针”草群,有永远都逮不完的蝎子和蜈蚣……
扯远了!我们的电影还在拍什么?我们的传统文化还能否让国外的观众产生情感共鸣?还好,我对国产片不太感兴趣!我们多年来沉淀的传统文化在哪里?是什么让我们的文化和思想如此单调、肤浅和乏味?想想挺郁闷
我以为是少女和马的故事,结果是男人和女人的故事,像极了《廊桥遗梦》,但比廊桥更宽广的是草原不是吗,雷德福在骨子里永远是个牛仔,叫SundanceKid的牛仔,比Eastwood更细腻的牛仔。
小说的结尾烂俗死,可是电影的结局让人难过死了。K剪短了头发,却和英国病人里一样动人,她才是婚外恋代表。Redford满脸的皱纹,可是我更爱你了!!!!呜呜呜
小斯嘉丽真美,演的真好
片名可得知:小语种学者
这样好的电影怎么没得奥斯卡呢
1、62岁的罗伯特+38岁的克里斯蒂,如果罗伯特年轻10岁,效果会更好。2、克里斯蒂非常适合这个角色,优雅中带点忧郁,中性而迷人,像在《英国病人》中那样,具有被两个男人深爱的说服力。3、整部片感情充沛,细腻,尤其是男女主角相拥跳舞那段,情不知所起,深入人心。给马和给女儿疗伤的部分也很动人。4、人生总有受伤,总有遗憾,有时候我们不知道自己要什么,有时候我们无法得到自己想要的,或克服它,或接受它。5、风景不错,意境悠远,有些片段让我联想到《断背山》。
在HBO上看的~印象极深,音乐唯美动听
好多纠缠牵扯的爱呀 老娘貌似好的就是这口 从头到底这眼眶就没怎么干过= =最后那些婚外恋隐忍不舍惆怅唏嘘内心撕扯 像看廊桥遗梦和英国病人时候的感觉 K啊 你也跟RF一样啦……尽搞不正当男女关系 啊另外 OST大好 风光大好
这片感觉就是《大河恋》和《廊桥遗梦》的混合体,只不过都略逊了一筹。最大的亮点还是在于14岁的Scarlett Johansson啊~
发现这种拥有醇粹隽永又细腻绵长情绪的电影和《与狼共舞》《完美的世界》《廊桥遗梦》《断背山》如出一辙。再看看导演,罗伯特·雷德福、凯文·科斯特纳、克林特·伊斯特伍德、李安……是不是只有演员出身的导演才能捕捉这种特定的气质并呈现在电影中?
心太老,以至于无法太感动。朝圣者在小溪里被找到时脸上的伤着实让人震了一下,小女孩的反叛也不是无理取闹,台词更像是成人的反思(编剧花了脑筋但弄巧成拙的意味)倒是汤米和女主相拥跳舞的那段,看着非常让人心动。煽情,激越,唯美。比滚床单妙多了。编剧导演都是风月之人呐~
不仅是马需要马语者,人类在这个纷繁复杂的社会更需要“人语者”。
疗伤,救赎,和爱的遗憾。多年回望,你是岁月中,硌过心尖的一粒砂。
但是,安妮为此付出了代价——她长期离职,被解雇了,同时和丈夫的感情越来越疏远淡漠。另一方面,汤姆的与众不同让安妮心里泛起了阵阵涟漪。©
情深说话未曾讲
许多有关touch的镜头实在toughing到不行,习惯了肉弹版斯嘉丽看十三岁分分钟出戏
好看很治愈的影片!斯佳丽小时候都这么好看!
接近三小时的标准肥皂剧,虽然看到最后一幕的时候我小小地唏嘘了一把。我只喜欢RR和小正太牛仔,女猪脚们都不喜欢。说喜欢本片摄影的大概平时喜欢用美图秀秀的柔光镜吧。另外比较费解的是15周年纪念版蓝光在前半个小时居然上下左右四周都有黑边
母親安妮知道如果終結了馬兒,等於也終結了女兒格蕾絲的身心。今天真的很難再享受到如此又深刻、又細膩、又療癒的電影。
该片相比《廊桥遗梦》要显得寡淡寂寞得多,但就思想性、艺术性及可读性而言,《马语者》是远在《廊桥遗梦》之上的。该片折射出当下浮躁社会下的情感盲区。