一个叫小小船的男孩

电影拍成了一册可爱的儿童绘本

电影的精彩源于扬长避短，妙招频出。

演员多是小朋友，表演稚嫩多过技巧，故事选景在美国南部的沙漠地带，日照强烈，风景色彩单调。

一手烂牌在导演手里打成了一手好牌。把缺陷裁裁剪剪，当成了电影的风格，反而让人过目难忘。

明亮的画面，大色块的构图，人物呆萌。

演员的表演也像绘画里的人物一样，站在设计好的位置上，连表情都是一镜到底不做改变。

故事情节满是童趣。因为在孩童的眼中，复杂的成人世界，其实格外简单明了。

大人们的生活和小朋友比起来，出乎意料的无聊，可笑。

在小小船看来，爸爸的心里只有马，买不起，就自己画，自己不会画就玩儿填色涂鸦。爸爸整个人则是每天只围着撑房子的顶梁柱打转。

妈妈的心里只关心别人怎么看自己，因为别人嘲笑自己的体型像肉丸，连门都不肯出。可是，妈妈整天唯一在做的事，却是做肉丸。

还有学校里的老师，无时不刻，每一堂课，都在尝试征服他带进教室当道具的响尾蛇。这位仁兄心里想的什么呢？看不出他这憨劲能有足够的智商想事情。

《一个叫小小船的男孩》讲了一个什么故事

一位调皮的老奶奶送给襁褓中小孙孙的一份天赋。

小孙孙到了能握住画笔涂鸦的年龄，从没见过大海和帆船的他，却能凭空在白纸上绘出一条轮廓清晰的帆船。

大人们视此为奇迹，于是给男孩起名“小小船”。这就是片名的由来。

其实，老奶奶才是男孩生命中的奇迹。因为，古灵精怪的老奶奶，在小孙孙还是婴儿时，悄悄地在小孙孙内心埋下了一颗种子。

往后的年月里，奶奶用自己朴素的人生智慧，点点滴滴浇灌着小小船内心的种子。

直到，老奶奶感到自己时日无多。她在和小孙孙最后一次见面时，看到孙儿手中拿着一把捡来的小吉他。

顽皮的奶奶，灵光一闪，嘱咐孙儿用这把小吉他，写一首歌给奶奶。

老奶奶的嘱托，就像在小孙孙身后轻轻的一推，让男孩儿生命的小小船朝着世人心中早已干涸的大海缓缓滑去。

随后，老奶奶陷入了长久的昏迷，只为了等待她在孙儿心中播下的种子开花结果的那天。到了那个时候，她才能安然离去。

老奶奶给小小船留下的，是一颗不甘于平凡的心。即使小小船生长在一个平凡到令人发指的小镇上。

你已经相信自己只是痴心妄想了吗？

《一个叫小小船的男孩》充斥着上世纪六十年代，美国南部乡村电影的风格。

荒原和公路，到处都是棱角分明的雪佛兰。

健谈的男人多是浪荡子，富有的人多是油滑的小人和娘炮，整天微笑的男人多是憨逼，只有木讷寡言却眼神锐利的男人才是真汉子。

贫瘠的土地，萧条的小镇。

大人们失业的失业，赋闲的赋闲。也许是太过百无聊赖，他们只能沉迷于某项爱好，不能自拔。

就像2007年一部同类型的电影《有梦就去闯》里面，小男主的父亲整天专注造船。

一个住在沙漠里的人，一辈子都没见过比游泳池大的水域。更何况最近的海岸线也是位于千里之外。

这样的人，在小镇居民眼里，就是个傻子，他干的事也是没有用处的蠢事，是痴心妄想。

不知朋友们有没有留意，影片的制作公司，正好和小主人公“小小船”同名。

另外，电影一开始拉着帆船到沙漠里的贩卖商人，站在无人的卖场高声叫卖，这是他设计了一个星期的吆喝。

小小船告诉商人，自己很喜欢他的叫卖，商人感动得一时语塞。这是搞创作的人们，共同的泪点啊。

逐年追影猜测了一下，这个叫卖的商人，大概就是导演本人吧，他同时也是影片的编剧。

说不定，他也曾是一个在沙漠中造船的小男孩。在旁人眼中，拍电影，是一件不切实际、痴心妄想的蠢事。

如今他能把一艘帆船在沙漠里卖掉。更是在影片的结尾，拖来一架折翼的飞机。

想必是为了下一部电影的成功讨一个好彩头吧。

也不知导演的奶奶是不是和电影里的奶奶一样，趁着小小船还是婴儿时，把自己少女时代珍贵的记忆送给了孙儿。

老奶奶年轻时去看过大海，她还和帆船的合了影。老奶奶把这张照片，贴在小孙孙的摇篮顶棚上。旁人很难发现，可小小船却是每天注视着照片。

日复一日，年复一年。当小小船第一次拿起画笔时，他想也没想，就在白纸上画出了一条帆船。从那一刻起，小小船就成了人们心目中的神奇男孩。

能凭空画出没亲眼见过的东西，这样的孩子，做出什么超乎常理的大事，都不足为奇。

他想达成的目标，多么不切实际，都不会被旁人当作痴心妄想。

在小小船心里，不平凡这件事，毫无压力，不是光环，就像吃妈妈做的肉丸一样稀松平常。

即便小小船周围的小镇居民都平凡的让人不忍直视，这些人身上的平庸，对小小船来说，也只不过是一种十分受用的安静。

这种天然的与众不同，正是老奶奶自己毕生的心愿，倔强的和自己的平凡对抗，至死方休。

最后，我想问一问正在读这篇文章的朋友们。

年少时，成长路上走散的痴心妄想。

时至今日，你可曾真的释怀？

人海茫茫，因光影相遇。

相隔万里，伴文字相识。

我的公众号【逐年追影】，有空常来。

sailboat与其说是完整的核心，不如说是一条贯穿整部电影的线索，是一个温柔的奇迹。

紧盯棍子的papa 执着做肉丸的mom还有无聊着与蛇作对的假发老师等等以及一群没有身份的普通人。一首歌影响了sailboat周围人以及小镇寻常人的生活。

电影里塑造了很多人物，皆是有缺憾的普通人，在荒凉的小镇度过一生，sailboat就像是黑暗里的一盏明灯。

似乎总能在他们身上找到治愈的力量，色调也很暖，sailboat很可爱，但愿我的生活里也能出现一点这样的变数。

影片故事情节很淡，演员演得也很淡。 这倒未必是演员的刻意处理，而是因为演员多是儿童，不存在演技高低的问题。 至于拍摄，也很淡，甚至可以说慵懒。 个别时候，摄影师连机位都懒得调整，身高不一的演员就会拍不到头顶或者只能拍到头顶。

但全片以小小帆的一首音乐贯穿：一首音乐似乎改变了镇上所有的人。 在这座原本荒凉的小镇上，小小船的音乐像是一盏黑暗的明灯，总是会给人一种治愈的力量，而小小船最终也如愿以偿的给奶奶弹奏了这首歌。 有时候生活或者需要一点奇迹...

其实，童话世界的美我想并不是故事的美，而是故事中透出的积极、乐观向上的精神的美！

电影主色调是黄色，白色，蓝色，少量红色点缀，唯独没有绿色。 大块头爸爸看起来很社会，尤其是去欺负男孩同学家里那一幕，不说话的话，就是一社会大哥，小帆船的爸爸约瑟，看着纹龙画虎的。但其实内心里藏着一颗温柔、细腻的心！爸爸约瑟很喜欢马，空闲的时候还喜欢画画，每天开着没有车门的车送小帆船上学时，还细心的用胶带把身上的纹身给遮住！ 小帆船虽然很小，但是我们也能感受到他的乐观，小帆船在玩耍的一天无意中捡到一个东西——一把小吉他。这也成为他接下来形影不离的宝贝！远方的奶奶病重，在全家人去看望躺在病床上的奶奶时，看着拿着小吉他的孙子，奶奶想听他给自己唱一首歌！可是小帆船连怎么弹吉他都不知道！于是为了满足奶奶的心愿，他开始了努力学习吉他! 后来小帆船弹奏给奶奶的歌声改变了这个小镇上的人们！爸爸约瑟变得更加快乐、妈妈也开始走出家门，拿着自己做的肉丸子送给每一个前来聆听的人们！影片中的许多人他们在生活中都有自己所要面临的苦难，最终他们都因为小帆船所创作的歌聚集到一起，听到这首歌让他们觉得身心愉悦。 影片平缓、柔和的色调和节奏；简单纯真的故事 ，让你不禁的深深的沉浸其中！ 电影的那首上帝之音一直没有出现，每当遇到小帆船弹琴的时候，导演做了一个很有意思的设计，每逢小帆船演奏给奶奶所作的歌时，影片的声音便会被消码。处于外部的观影人其实自始至终都没有听见歌声的旋律！但此时无声胜有声，那一首上帝之音最终献给了那个最特别的人。 就像帆的奶奶所说：“当你不去刻意寻找的时候，往往会发现最重要的事情。”

生活中有很多缺陷，有些能补好，有些永远补不好，有时还变成强项。

主人公小帆船生活在6年没有下雨的缺水的农庄里。后来当收音机里响起给奶奶的歌时居然下起倾盆大雨。

浑身有纹身的，外表看起来像黑社会的爸爸，住着用一根木头顶住的倾斜的房子，开着没有后门的车，经营着没有马的农场，只能在家画马。房子倾倒过，用车子拉回到倾斜的位置。车子的后门儿子作为到电台唱歌的条件，用电台DJ的车门修好了。吉他的线被同学扯坏了，爸爸找同学家长到吉他店修好了。

肥胖的妈妈一天到晚穿着紫色运动套装，顿顿做肉丸子，平时都不出门不敢见人。整个镇子的人到家门口听歌品尝妈妈做的美味肉丸子。最后终于穿了一套蓝色连衣裙。

整天踢球的朋友，因为不能眨眼睛，走几步就要滴眼水，所以不能踢足球比赛。倾盆大雨时因为眼睛不怕水，一个人进了6个球。

没有头发带假发的老师，教生物课被蛇咬，老婆还缺一条腿。

路边卖汽车的，虽然慷慨激昂，捧场的就一个小主人公，还一直盯着看帆船。结尾时拉来了一架破飞机，帆船卖给了小帆船。

小帆船为奶奶唱的歌，全世界的人都听到了，可小帆船到病床前唱的时候奶奶已经去世了。

给奶奶唱的那首歌，电影里的人都如痴如醉的听到了，可我们观众什么也没有听到。

电影主色调是黄色，白色，蓝色，少量红色点缀，就是没有绿色。

你的生活里缺什么？

《一个叫小小船的男孩》是我最近看过最“单调”的电影，但同时，它也我最近看过最可爱动人的电影。

电影的主角是个名叫“小小船”（Sailboat）的拉美裔小男孩，有天，他捡到了一把尤克里里，重病垂危的奶奶告诉他，要用这把“小吉他”创作一首曲子，唱给她听。小小船谱出曲子并弹奏它的时候，神奇的事情发生了……

这不是一部关于音乐的电影，也并非一个聚焦成长的故事。它更像是纪录片——一卷由小小船记录下的怪异好玩又洒满阳光的录影带。小小船身边那些古怪又平凡的亲友、伙伴依次出场，为我们勾勒了一个有些魔幻又不失真实的世界：

臭屁又爱逞英雄的直男老师每天都要在小朋友们面前表演斗蛇大法，但是每天都有不同的翻车方式：

啊啊啊啊，咬到了

被咬的部位贴了创可贴，但是这次把蛇放进筒筒里依然翻车……

下一秒就被蛇喷脸了……

可是后来，在听过小小船那首直击心灵的歌谣之后，我们才发现，老师原来是个秃头，他有个爱人，她只有一条腿。姑娘断腿的缘由电影中未作详述，但应该是一段伤心的往事，老师哭着给姑娘打电话，请求她来跟自己一起听那首触动心灵的歌。

她来了，两个人，三只脚，紧紧贴在一起。

小小船最好的朋友皮蒂患有一种无法眨眼的病，因为家里太穷支付不起手术费用，只能随身携带人工泪液，每隔一会儿就要滴一下眼药水。皮蒂最大的梦想就是能加入学校的“响尾蛇”球队，去踢一场比赛，为此他日复一日的练球，还把小小船家的房子踢塌了一次……

萌萌哒

最后小小船弹唱的大雨中，作为替补的皮蒂终于获得机会上场。暴雨让所有人都睁不开眼，他却像个小英雄一样勇往直前，拿下了全场最佳。

电影里的人物乍一看都有点无厘头，但细细看来又都能触及到人内心的柔软。加之电影的视听语言营造出一种活泼明媚的基调，给整个故事蒙上了有趣的超现实色彩。画面构图简洁、色彩鲜艳，配乐轻快流畅，与间杂的生动音效相得益彰。场景切换时的剪辑，更是恍然给人一种在看古早动画片的错觉。小演员质朴的表演和成年演员拿捏有度的“抖包袱”常常会带来猝不及防的笑点，即便是偶尔闪过尴尬甚至伤感的情节，也会因为小小船稚气的旁白而变得蠢萌可爱起来。

电影最早在2018纽波特海滩电影节展映，获得了当年的观众选择家庭片奖。有些严苛的影评人对它大加批判，认为它“言之无物”“似乎想要用歪斜的房子传达隐喻，但实际上没人能读懂它”……

不过，在我看来，这部电影本就像是小小船唱出的歌，观众就像电影里的那些成年人一样，听得懂也好、听不懂也罢，为它哭泣也好、痴迷也好，在小小船的眼里，都是不重要的。歌曲，本来就是他写给那个特定的人的心声，其他人喜欢或不喜欢，只是顺带的事，他并不在乎。

2010年，导演纽金特和新婚妻子斯凯前往墨西哥东海岸一个小镇度蜜月。由于预定酒店时的失误，他们未能正常入住。在当地就餐时，一个当地家庭好心为他们提供了住宿，那家看起来很“坏”的男主人和可爱的女主人给二人留下了深刻印象。纽金特后来萌生了拍一部电影的想法，想要展现记录那种“美好的、家的感觉——在很不怎么样的地方，却有很特别的事发生。”

可惜，婚后一年，斯凯被诊断出乳腺癌晚期。纽金特陪伴妻子在美国银城度过了生命的最后一段时光。斯凯爱上了这个城市，认为这里充满了魔力。2015年，斯凯去世后，纽金特开始在银城选角，着手拍摄这部献给亡妻的电影。

纽金特把悲伤化作温柔注入电影里，正如一开篇，清新的豆沙绿背景中缓缓凸显出漂亮的花体字“献给斯凯”。面对生活中的无奈与逝去，他选择以孩童般真挚的情感凝视世界：或许这房子歪斜破旧，或许这离别难以避免，但家和爱永存，我依然可以为你唱歌。

For Skye