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剧照
剧情介绍
影片的主人公是年近30岁的5位年轻人，他们终日游手好闲，热衷于恶作剧并沉溺于梦幻般不切实际的计划里。其中最年长的浮士德让最年少的摩拉德的妹妹桑德拉怀了孕，基于责任心及周围人的力劝而结了婚。浮士德在一家古董店工作，但因为恶习不改企图勾引店主的老婆而被解雇。一天，桑德拉得知浮士德带着一名舞娘到一家廉价的旅馆过夜，于是第二天她带着孩子离家出走；狼狈的浮士德第一次感到桑德拉的重要性。于是和她的兄弟四人拼命寻找桑德拉的下落，终于找到桑德拉的浮士德一边遭到父亲的痛斥；一边恳求桑德拉的原谅。见到二人重修旧好的摩拉德在次日清晨不辞而别，踏上了自己的旅程。追随我舞步三峡好人球王贝利：巴西足球传奇迪多小子江湖子弟国语金蝉脱壳2：冥府（粤语版）今晚开放麦第二季莫斯科陷落2人造怪物（原声版）圣诞的十二次约会 第二季封锁2022县令黄马褂月球基地8号木乃伊归来（国语版）天下无单圣诞树3追你到天涯预兆 散步的侵略者 电影版鱼雷海边的恋人们那些回不去的年少时光无声世界Todoelsilencio少夫人的翻身仗突破从天而降的一亿颗星星活死人之夜凯文怎么了崎路父子情拉丁男孩的天空弃女的反击赎罪2007船只花心红杏心灵猎人 第一季渴望激情这都不是事儿之迷失的“黑马”少林三十六房国语侧耳倾听2022我的修真靠抽卡帕蒂蛋糕缤纷荷尔蒙星际旅行：重返地球第六季沙漠女王南方女王第四季士兵之歌1959
长篇影评
1 ) 浪荡儿
那个不正面回答问题总是用华丽的激情来搪塞的人。
那个喜欢小丑胜过一切，自己娶了一个女卓别林的人……
喜欢他的黑白片胜过彩色片。
看看他的《女人国》，简直是噩梦！
去年，观看了《浪荡儿》。
大概也就是费里尼前两三部的作品。已经极其成熟。
不知为何，那些意大利小镇青年的生活，寂寥又热闹，
胡闹和悲伤的生活，像嘉年华一样，印象深刻。
我还记得海岸边的浪涛，似乎是冬天的海，
我的家乡，冬季的海也是这样的宁静。
风吹起其中一个人的围巾，又卷起了一个人的头发……
五个穿着大衣无所事事的三十来岁的浪荡儿。
像孩子一样满脸油彩，扭搭，调戏女人，无耻又天真，
像孩子一样被父亲追打，像孩子一样失去了姐姐嚎啕大哭。
在今天清早起来，还没有睁开眼睛，
脑海中突然出现这部电影的一幕一幕，无比清晰。
是瑞米尼吗？
那样的民俗，烧掉稻草人（象征女巫吧），盛大的嘉年华，
以及盛会结束，满地烟花纸片，伶仃潦倒的乐手吹出单调的声音，
还没有醒来并且不愿意醒来的浪荡儿，满面浓妆，
还抱在一起跳舞。
那种凄凉。
不知为何，今早起来，脑海中全是《浪荡儿》。
2 ) 我只知道我要离开
第一次火车远离的时候，他站在原地眺望，迟迟不肯转身离开的时候。我就知道，他是终有一天要走的。
很多时候我们都是这样，我们放荡在熟悉的环境和人群之中，在纷乱狭隘的小镇里活着，日复一日。在表面和短暂的狂欢里迷失，自我怀疑，无力改变。用肤浅的笑声试图欺骗自己：一切都好，一切本该如此
但也有些瞬间，你参与着，却开始思考了起来。你旁观着，却开始厌恶了起来。以为自己终于看清了一些东西，但是却发现很多事越来越模糊了。不是每个人都有重新再来的机会，不是每个人都有说走就走的远离的狠心和毅力，更不是所有污垢和错误都有人带着爱来包容你原谅你。
很多时候我要么继续沉沦，其实日子和生命也就这样，也就过去了。看着啤酒肚看着面目丑陋的自己。
要么我就踏上远离一切的火车，挥别惯常，挥别理所应当—“我不知道我要去哪里，但我知道自己必须要离开”
3 ) 【2022213浪荡儿】
8.4分 费里尼和戈达尔拍摄的电影有些许相似性，他们对于爱情的描写总是通过不断塑造角色的罪恶度，再通过另一个人的无私无谓的包容来展现。 只是戈达尔的展现，倾向于杀人放火，私奔远方，风风火火轰轰烈烈，结局往往也是如火焰般，把爱的痕迹烧的渣都不剩。 费里尼更着眼于现实，通过轻松喜悦的喜剧的壳，展现出角色骨子里的悲凉。他手中，角色的坏不至于触犯法规，更多是人性中的道德感缺失。 《浪荡儿》就把一个男性的谎言、重欲、欺骗、不负责刻画的入木三分。男主花心多情，女主是镇子上最美的人鱼小姐，可他仍然不满足。尽管在亲友的胁迫下娶了她，但遇到新鲜猎物，仍然不会错过，无论是马路上看到的，还是年纪大点的老板的爱人，别人的妻子，他通通不放过。对他来说，任何的社会约束对他都没有作用，更别说想拿孩子绑架他了。 而女主纯情的让人心疼，她下嫁给他，他是上门女婿，家人还帮他找工作。但他却是她的国王，他说什么信什么，一哄就好，只要他说爱她，她什么都愿意，什么都不介意，她是什么都不知道吗？其实她是知道的，但是放不开，死循环。而他却从未珍惜过。 只是最后一次女主带孩子消失，男主原本约定和另一个妹子去旅行，突然就害怕了，那一刻他才意识到她的重要性，到处寻找她的身影，直到最后他们再次复合。 人性会因为某件事改变吗？不会的。这也是最后女主弟弟悟道了一切，决定离开镇子的原因。 “我们一直在说离开，但只有一个人，在某个早上一声不吭的真的离开。” 虽然人生道路是漫长荒芜且虚空的，可如果我们能抓住点什么，慢慢的建立起自己的信仰，而不是随波逐流，追求太多源于他者的欲望，造成灵魂的虚空，那晚年回顾起这趟人生之旅时大概会回味无穷吧。
4 ) 喜剧面孔下的悲剧内核
影片讲述了五个（着重刻画三个）无所事事终日游荡的流浪者身份的年轻人，导演关注他们的生活并揭露每个浪荡儿的个人危机，他们外在的形象与内在处境的对比，打破他们幻想的虚无世界，迫使他们正视自己真实的面孔，发现现实世界的残酷。
浮士德原本是一个迷恋女色的浪荡形象，在选美比赛中，因为桑德拉的昏厥而暗示观众已有身孕这一点开始，上一秒还在和女子调情的他想要逃离家乡，甩掉家庭和婚姻的重担，然而导演却毫不留情的摘下浮士德的面具，使其一步步向现实妥协，被逼和桑德拉结婚，勾引老板老婆未遂并且还丢掉了工作，影院的女士再见面却无法动心。这些将浮士德打回原形，渴望恋爱的他只能钟情一人，原本情场高手只不过是被宠坏的坏孩子。
阿尔贝托（《白酋长》中的酋长）的自省是在狂欢舞会，阿尔贝托女气的形象和干练的姐姐形成鲜明对比，在舞会中他装扮着女士服装，喝得酩酊大醉，导演也用摄像机摇摇晃晃的镜头表示阿尔贝托的自省。家里的收入来源只有自己的姐姐，然而她却与有妇之夫私奔，阿尔贝托的处境是令人可怜的，他悲剧的生活也被莫拉多目睹，狂欢舞会后的阿尔贝托问莫拉多:"你是谁，你谁也不是，你是个小人物！"颇具哲理的自问也缓和了导演对其的严厉批判。
莱奥波尔多故事发生在杂耍剧场里现实与错觉的对立。莱奥波尔多多年写着空洞乏味的剧本，然而有朝一日表演杂耍的纳塔利却看上了他的剧本，莱奥波尔多原以为自己的才华得到赏识，谁知纳塔利只是一个上了年纪的同性恋者，借剧本为由勾引他上钩，来到海边，他渐渐意识到剧作只不过是纳塔利的一个幌子。逃走的莱奥波尔多回到家，回到现实中的他已悲痛欲绝。
幻想和现实的冲突映射在三个浪荡儿的身上，他们经历着自身的危机。他们的遭遇也被莫拉多见证着，使他能从中汲取教训。影片最后，莫拉多也乘车离开这里，而在车站相遇的男孩圭多，让莫拉多会想到自身的童年，此刻的他已变得成熟，决定告别这群朋友，他也真正认识到这群朋友们不肯放弃自己的优质幻想在现实世界里是多么的无谓。列车开动时镜头切到朋友们的画面，像是一段无声的告别。莫拉多是费里尼电影中第一个自省并解脱的形象，抛弃孩童时的幼稚，这才是这个世界的生存之道。
5 ) 笔记（2022.1.1）：水的透明
我记得这个概念出现得突如其来，那是在看完薄弱而令人神往的《三女性》之后，沉思以不完美的形态达到几乎公认的完美的《穆赫兰道》之缺陷的时候。我想：林奇的电影离水太远了。甚至在一切当代电影中，除了极少的例外（《欢乐时光》：我总是要提到它），我都已经几乎感觉不到那种贯穿图像、文本和一切的水的气味，每个瞬间透明如一首勋伯格慢版。
在这部电影开头不久的海边（由神秘地说第一人称复数的画外音指导），我像看到《贪婪》中火车在远处开过的镜头时那样感到了至高的透明。但这是一部什么样的电影？不，它不是一部“什么样”的电影。它讲几个人的故事，没有小津那么深远或奥特曼那么开放。精确、动人的大场面和外景有《甜蜜的生活》的前兆，美丽、适度的近距离表演和内景带着五十年代的故作矜持和当代插画家的敏锐。它根本上是一部情节剧（melodrama），也不乏几乎滥情的时刻。像其他费里尼电影一样，它没有闭合结构，这使我们幸福地永远不知道将要发生什么；可以说这也放大了我们看到那几秒钟伟大的结尾镜头时难以言表的震撼，那些镜头，以及之前许许多多的细节，都表现出费里尼不像帕索里尼那样表达现实或人性自身的悲伤，也不像安东尼奥尼那样表达形而上的忧郁：他总是表达戏剧跨出文本那一刻极为深远的哀愁。
B+
6 ) 离开，五十年代猜火车的人们
五个年轻人，每天都过着挥霍时间的生活。
他们把自己放逐在这个城市，他们是花花公子是编剧作家是高音歌手是浪荡男人是忧郁青年，他们生活在这个城市最热闹和最荒凉的地方。
他们手挽手，唱着放肆的歌，在最沉寂的时候，碾过埋在黑色里的街。
他们如同90年代的《猜火车》里的孩子们，尽情得玩到精疲力尽，然后痛哭流涕。
世界对于他们来说，只是个存在，无所谓美好或者奋斗。其实他们也是有梦想的，他们希望别人承认自己的价值，可是逃避对他们而言已经是一种惯性，沉甸甸的生命对他们而言，不应该是一种痛苦。
故事的主线是很简单的，花花公子法斯托使好兄弟摩拉德的妹妹桑德拉怀了孕，基于责任心及周围人的力劝而结了婚。法斯托在一家古董店工作，但因为恶习不改企图勾引店主的老婆而被解雇。一天，桑德拉得知法斯托带着一名舞娘 到一家廉价的旅馆过夜，于是第二天她带着孩子离家出走；狼狈的法斯托第一次感到桑德拉的重要性。于是和她的兄弟拼命寻找桑德拉的下落，终于找到桑德拉的法斯托一边遭到父亲的痛斥；一边恳求桑德拉的原谅。见到二人重修旧好的摩拉德在次日清晨不辞而别，踏上了自己的旅程。
浪荡不是目的，而是方式，他们有的梦想最终也只会是梦而已，他们最终要选择离开，但是他们把梦阉割在“甜蜜生活”中，他们让自己的感官充分享受扑面而来的一切，他们尽量忘记自己这样下去，是荒诞而无力的。
最终那个最忧郁最年轻喜欢看闪电喜欢看星星的摩拉德离开了，在他的兄弟们依旧酣睡的时候……
“我们都在谈论离开，但只有一位真的一声不响的离开了”
电影结束，镜头对准摩拉德的眼睛，费里尼最深情的一个镜头，那样的淡然和忧伤，从此就没有在费里尼的世界里出现过。
因为，这是他的故事。
费里尼极善于在最粗俗的地方煽情，《浪荡儿》的喜剧性正来自于二者之间的冲突：明明他的主角们都表现得像个混蛋，拍摄方法却是抒情的。费里尼对此的态度因此变得复杂起来，他显然在嘲笑这些老男孩，却下不了决心去彻底批判他们。影片的这个省城正如这些没长大的青年一样，一日一日都是故态复萌。而在富有感染力的结尾里，可被认为是费里尼视点的最有道德感的那一位离开了小城，但象征乐天生活努力工作的小朋友却留在了站台上，而这两者都是他的代表，他与这些人也保持着欲拒还迎的态度。
尽管会一起看海和高歌，但却是满眼的荒芜和颓败，落寞和空虚。清晨坐上火车，离开仍在沉睡的昨日生活。
讲述一堆琐碎一地鸡毛，最后只是为了要让一个人离开。总显得萧条的海边小城，黑夜睡不着的莫拉德，结尾道别又是拍得特别好。
我們都說著要離開，到外面的天地，有著一番大的作為，然而我們也只是這樣說說，依舊庸碌地縱情，揮霍著可怕的熱情，幻想著可能的功名，於是日子就這樣緩緩卻又飛快地滑過，我們依舊無事可做，蹉跎的歲月是荒涼的歌吟，咿咿呀呀唱不成調子，歡快也罷，哀戚也罷，等到我們真的離開時，卻已蒼老到無法遠行
这个故事换个背景换个地点和时间也都成立，甚至连剧本都不用改。那些街道和房屋总是让我想起维斯康蒂白夜里的场景，难道是在一个地方拍的？莫拉多一定是基友...
费里尼成名作。“五个流氓”，意大利外省青年人对生活的抗争和对意义的焦虑（《立春》），费里尼有意地避开家乡里米尼来拍摄这部“多重意义上的自传电影”，在新现实主义末期继承（生活流叙事）并超越了新现实主义而进入他的作者和大师事业（心理新现实主义？）。影片结尾甚是华丽。
在孤独边缘的海边小城，他们在一切破败中狂欢，转眼已不是少年。 阿尔贝托不得不留下照顾母亲；莱奥波尔多抱怨无人理解他的艺术却没有勇气走出去；浮士德浪子回头、成家立业，再也出不去了。他们都在讨论着离开，可只有爱看闪电的莫拉德向着星辰头也不回的走了——正如离开里米尼的费里尼本人。
外表嬉笑怒骂，内心空虚寂寥，费里尼已经在拍小丑了，同时又是自我的投射，他将自己的性格特质拆分纯化，就成为了我们看到的那五个角色，而叙述者从在场到缺席，成为对过去自我的一次召询。
可能是最可爱的费里尼了吧，喜欢他早期的轻盈幽默，人物的肢体表达还带着点默片的感觉，五位一体的自传也有点神奇，更神奇的是结尾，是我心中最美的结尾之一了。这一部已经有费里尼后来作品的所有主题了：boredom - there is always something more；画面可以总结为人人人人人人人人人人人全是人；傻白甜女主；封闭空间体系里的游荡，带点虚实结合，海作为出口；自由的镜头运动，片段化的线性叙事；以及还是要有爱啊…PS. 喜欢那个在车站工作的孩子（怎么感觉也是费里尼自己，真是自传狂魔…
不急不躁，小镇生活。人人都认识，一切都按部就班，结婚对象是从小一起长大的青梅竹马，还是好朋友的妹妹，从此要结束浪荡生活，开始养家养娃，但是躁动的心真是一刻都不停。Fausto前面意气风发花言巧语到处撩的时候完全不觉得帅，觉得油，反而最后灰头土脸火急火燎的时候才觉得有魅力。Moraldo是神秘沉默寡言的那个，他不用说啥，往那一站，微微一笑，自然就有想跟他走的。冬天夜里三点跟站台员看星星，这位确实不一样，最后他独自离开了这个对他来说沉闷一成不变的小镇。不知道去哪里，路上再想吧。话说Sandra的家庭情况明显比Fausto家里好很多啊，这妹子真是一往情深，最后有些男的打一顿还是挺管用的，姑娘你千万不要留情。
意大利小镇青年的群像生活，无所事事浑浑噩噩的度日，有点像日本的那部《一无是处》，但是结尾的处理有点好莱坞化了。【资料馆·费里尼百年诞辰修复影展】
青春在狂欢中落幕，生活在告别后上路。镜头瞄准几个已不年轻的青年，拍出了最好的青春片。从街道挽臂高歌，到海边各怀迷茫，到一人独自离去，所有的伤怀和感动都在这个完美的结尾里。最后一镜莫拉德眼中是和他一起度过深夜的小圭多的身影，去往罗马的费里尼有一部分永远留在了里米尼。｜莫拉德在火车上说再见时，是费里尼本人配音。https://www.bilibili.com/video/BV16K411J7JG｜一度想到《风柜来的人》
费里尼影展重看@影城；2020-8-2三刷@世纪影城，仍被感动，本届上影节完美收官。早期现实主义风味浓郁；体量不大的小镇青年往事，群像精彩，五人分别指代费费本人性格中的一面，且这些形象亦可在日后作品中有迹可循。“澎拜苍绿又骇人的大海，如大草原般滚动，海面上厚重的云块向陆地奔腾而去。”（摘自费里尼自传）里米尼阴郁的海面，荡漾着小镇浪荡儿们一个又一个寻常的漫游夜晚。五人面海一幕经典，侯孝贤《风柜来的人》有致敬。旁白可代入费里尼，但却采用第三人称叙事，刻意的间离并没有成功阻止观众将摩拉德等同于其本人，当他伫立月台，我们都知道这正是后来一系列盛名大片的前奏序曲。总有人会离开，我们永远在离开，火车驶过安睡的人们梦乡。小号响起，费德里科，天使在报喜！
自传性质的作品，将自己一分为五，面面俱到。迷茫的青年，也许正是需要一列的火车，驱使自己前进。这部作品费里尼终于显现出了大导的操控力，伏笔与细节处理得到位。
“里米尼來的人，他有的夢想其實衹是夢而已。但他最終要離開，把夢閹割在“甜蜜的生活”中。告別前，就讓這些浪蕩兒們，在山西他們叫小武，在臺灣他們叫風櫃來的人，在日本他們叫新志，在紐約他們叫Johnny boy，讓他們自己的感官充分享受撲面而來的一切，忘記自己這樣下去，是荒誕而無力的。”
费里尼第3作，获威尼斯银狮奖。1.一个简单而有力的好故事，一出经典的反讽教育剧——花心浪荡儿意识到家庭的重要性，一篇挣扎与逃离的寓言。2.群像塑造生动鲜活，摄影趋于中间调。3.始终念叨着出走的人还是留下来了，一向沉默不语的人终于选择了离开。4.豹尾:火车挥别接抽离四人卧室的想象。（9.0/10）
“我们一直在说离开，但只有一人，在某个早上，一声不吭的，真的离开”
可能我内心里最排斥的就是虚无主义吧，但却又碰上了浪荡的浮士德这么一个虚无的角色。电影大部分时间呈现的都是他的故事，寻欢作乐，把自己漂亮的甜姐肚子给搞大了，被迫无奈结婚，还去钓已婚少妇。这种满脑子娘们儿的男人的故事在这个无情的社会已经听了一万遍，我就知道，他最后会把自己的情绪整的很惨。片中最喜欢的角色是戴眼镜的小哥，有理想，有情怀。见到老艺术家哪怕在凛冽的寒风下，也要追着他，跟上他的步伐。而他的兄弟只会嫌老艺术家丑陋，找舞台上表演的性感骚货玩玩。那个场景里，费里尼用漂亮的镜头运动，以及恰到的场景设计歌颂有梦的人。可能对我来说，不是有爱的人最可爱，或许是有梦的人最可爱吧，因为当爱已经虚无到不像话的时候，那就不是爱了。结局很多人会很喜欢，但“断舍离”只是存在主义幸福的第一步。
五个年轻人在小镇子里虚度时光，期待来到大城市。侯孝贤老实交待吧，《风柜来的人》抄了这部片多少东西。
重看一过，赞叹不已。没有这个，也就没有了后面的美国往事、盗亦有道等诸多经典。有人物，有故事，有虚实，有手段。端的经典！赞曰：想要离开，想要存在。庸俗生活，诗意无限。