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剧照
剧情介绍
艾米蒂岛是一个旅游度假胜地，有大批的游客来这里游泳。然而，大白鲨的出现却改变了这一切。事故从一对情侣开始，他们下海游泳，女的不幸成为了第一个牺牲者，支离破碎的尸体令人惨不忍睹。当地官员却不愿意封场调查，他们怕影响旅游收入，于是请来了生物学家布朗（理查德•德莱福斯 Richard Dreyfuss 饰）。 布朗断定，这是一只非比寻常的巨大白鲨。他的提醒并没有引起当局的足够重视，紧接着又有人死于非命，事态才变得越发严重。当地一个熟练捕鱼手、警察和布朗一共三人，决心要捕杀大白鲨，凶险重重的搏斗开始了，谁才是最后的胜者？要获得这场战斗的胜利，又要付出怎样的代价？地狱管教所一场风波珍珠港2001龙行天下以春咏城2024深蓉城市春晚女婿乱入第四季亚利桑纳之梦L 礼香的真实美食不美第二季红气球之旅恶搞之家第六季看不见的TA之做朋友吧巨兽岛编号174：错命逆行忍者神龟2：破影而出隧道逃生青春搏击血战阿拉曼意志的胜利全职法师第一季街舞潮流图鉴异能杀手危险的约定砂之器1974日语星梦缘一闪一闪亮晶晶我是外星人候鸟1994英湘刀剑笑天堂大塞车盛开的心愿 安徽卫视春节联欢晚会 2022铠甲勇士捕王工口男友令我着迷/色色男友魅惑我地道女英雄街头火拼五号男子宿舍电影版酆都大帝老师错了异样姐妹当泰拉遇上比拉尔儿女一箩筐2003小小少年4年，2男，1爱情
长篇影评
1 ) 《大白鲨》如何引领美国灾难片风潮
《大白鲨》算是斯皮尔伯格导演生涯上的一部成名作。该影片掀起美国电影人对灾难片的狂热，也为后人对恐怖片的定义提供了一条新思路，例如对大白鲨的CG仿真技术的不断优化为大众带来的迭代的极致视听体验便可确定其具有的里程碑意义。
🌊一：镜头语言
影片的开头是一个海底的长镜头模拟大白鲨的视角，将角色大白鲨直接带入故事，这种叙事手法简单直白。而随着镜头逐渐仰拍拍摄海面预示着大白鲨即将上浮捕食，带着未知的紧张感，镜头转向夜晚在沙滩集会的一群年轻人。此处运用了手持镜头的方式采用特写镜头，通过不稳定的画面以及被放大的人和物增添悬疑感。随着镜头的移动我们看清了这场混沌不堪的集会。以一个全景作结，朦胧的夜晚海面与画幅中央的熊熊篝火交相呼应，暗示着危险即将来临。不久，一个女孩在夜晚被平静的海面吞噬，故事正式开始。
在设定中警长是一个手握权利但懦弱无能的人，面临两起吃人案后因为自己的胆小怕事而依旧对决策拿捏不定。角色的转换及转折来源于影片中最温暖且诡异的戏。小男孩斯考提和警长坐在家里的餐桌前，孩子对父亲哧哧的笑，这里给了一个特写，镜头转换到警长的脸上，他也笑了。这个镜头持续时间之久，意味了它对主角内心世界的影响，势必推动整个剧情的走向。警长的改变起源于对孩子的宠爱。随后警长举起酒杯，另一个主要人物胡柏从酒杯的映像中走了进来，镜头焦距的缩短让两个人物都清晰起来。主角登场。
影片最后关头与大白鲨殊死搏斗时，以往只有船长的镜头采用仰拍，塑造其勇猛而粗犷的形象。到最后渔船逐渐沉没，海面上只剩下警长一个人，此时对警长的表现一改往日的平视而采用了仰视，主角迎来了他的高光时刻，也将整部电影推向最高的高潮。
🌊二：捕杀的背后是美国精神的瓦解
在渔船上度过的一夜，船长大谈其捕猎鲨鱼的初衷，在对话中也毫不掩盖他在二战期间运送原子弹以助美国轰炸日本广岛的经历。他表明美国这是在引火烧身最后埋葬了自己。在七十年代独特的历史背景下，大白鲨就像是美国的化身，它的巨大、贪婪吞噬人的肉体。它乐于制造更加先进的武器装备而疏忽于了和谐共生，白鲨是吞进了氧气罐才会因为一颗子弹而被粉碎，如果美国的贪欲无穷无尽那么结局必然是自取灭亡。美国政府的关注不再执着于国民，美国精神已经走到了尽头。
2 ) 大白鲨
美国是一个电影大国，好莱坞出来的经典就很多，当然《大白鲨》就是其中一部。这类题材我国总是不能有所突破，大概跟咱国的文化以及思想观念都有一定的关系吧，这还是放下来不说的好，毕竟不管哪国的电影，现在我们都能欣赏，好的我们照单全收，高举改革开放的旗帜，认真贯彻落实鲁迅老先生所提的“拿来主义”，呵呵，说笑了。 一直对那些临危不惧，坦然自若的人们有一种崇敬之感。就像《大白鲨》中那个捕杀鲨鱼的船长，在随时都可能出现生命危险的情况下，仍能够谈笑风声，是何等的一种气度。但接下来他倒出了他:死过一次”的经历--在执行任务之后，船遭到袭击，落水又被鲨鱼围困，最后幸免于难。 是不是这样呢:人在“死过一次”之后就会大彻大悟，生出一种无畏无惧的气度来，以至能够坦然面对生死。
3 ) 大白鲨
这是大导演史蒂芬·斯皮尔伯格执导的第一部描写怪物的影片，借助这部电影，史蒂芬·斯皮尔伯格向人们证明了他能够创造和保持高度的紧张和悬念。他也信心十足的保证尽管在影片播放的将近90分钟的时间内大白鲨并没有以全镜头出现，但仍可以使观众们坐立不安。兽长得多可怕，而是利用音效、巧妙的拍摄手法，让观众没看到怪兽却吓破了胆。
4 ) 老味道有味道
这样的故事情节与结构，让人整个看完还是觉得很舒服的
影片里有好多有艺术感的设计
片头女子在危险来临前的水下芭蕾姿态 反差强烈 印象深刻
第一起事故发生后警官在家接到电话，他的儿子跟妈妈说要去游泳。他出门办公时儿子拿着游泳道具往后面的海边跑去。（此处有长镜的调度）
科学家海底调查突然出现的尸体（尸体上还补了阴森的绿光）
三人船舱里喝酒畅快歌唱时敲打桌子的声音与鲨鱼撞船的声音叠在了一起
有很多可以慢慢品味的细节，作品确实优秀。
5 ) 三个臭皮匠蠢斗智慧大鲨鱼
四十多年前的电影了，有几幕镜头还真吓到了我。一是科学家第一次下海探查海上漂泊船只情况时，船底破洞出猛然冒出一颗泡腻的人头，二是捕鲨小队抓鲨鱼之时，鲨鱼突然张开大嘴。特效就不说了，不能要求快半个世纪前制作的鲨鱼能有多么逼真，塑料薄膜感满屏溢出。全片的精彩全在后一个小时三人出海捕鲨，其中值得一提的是，三人在摇摇晃晃的船舱里诉说往事，饮酒唱歌，灯光昏黄，竟有文艺片之感，而鲨鱼就浮在船底，在三人击桌打拍之时，猛然撞击船身。
三个人不同的性格和行为让斗鲨之行格外有趣和惊心。老头骄傲自负，是斗鲨的主力，痴迷鲨鱼的科学家和患有惧溺症的警察作为副手各尽其职。鲨鱼在本片中算的上是智慧担当，看的出它的多次进攻都是有计划并且产生效果的。如果不是三人火力太强，早就葬身鱼腹了。即使这样，自大狂老头还是被鲨鱼从脚到头的吞进腹中，船也沉了。最后还是靠怕水的警察克服利用氧气罐开枪击炸了大白鲨，而装备优良的科学家屁用没起到，铁笼对鲨鱼如鸡蛋击石头，靠着氧气罐躲在海底石头旁，等鲨鱼死后敲咪咪地钻出水面（真是个心机boy啊）。最后两人靠着浮桶游水回去时，我不无罪恶地想，为啥鲨鱼死后这么大的血腥怎么没引来其他的鲨鱼吃掉这两人。鲨鱼太可怜了，谁都可以吃，别吃人类。人类的强大在于，能杀掉一切生物包括他们自己。😏😏
6 ) 大白鲨
开场黑幕声音恐怖
水下水草镜头贴近封屏穿梭窒息
两人奔跑入海真美真末日感窒息，主要是带密度的功劳，海面泛起的淡淡蓝色应该不是刚升起的太阳光，深蓝色泛着黑的水，窒息
几个用前景划画来切镜，越来越快增加紧张感，但前景运动方向不对啊，往画右走的人，反拍应该往画左走，但本片里为了达到切镜效果选择还是往画右走
卧槽手指划黑板
这不是灾难片，这是社会片，灾难事件发生，民众不听劝阻，事后责备，这是个社会片
水下船人头真害怕
水下的局部最富动态
再次认证，一半水一半水上最可怕
夫妻两个领三个孩子下水是枝裕和小偷家族
做斯皮尔伯格混剪的可以把游客上岸和拯救大兵里的上岸剪在一起
刚开始不让鲨鱼漏，但不能一直不让观众看见啊，于是在影片开了一小时左右看见鲨鱼局部
如果以某个显眼的特写景物为前景，那么不要再接一个反拍，因为很容易让人去在反拍的画面里找之前前景的机位，很容易出戏
一个知识分子，一个劳力经验分子，一个中和警察，前两个通过奋战鲨鱼和比伤疤达到和解
紧景别出现大白鲨局部而不是松景别，真的很会利用景别
哈哈哈我拍照时需要你在前面陪衬
说到底还是剧本扎实，劳力者的隐藏身份，描述鲨鱼吃人过程，紧接着就是鲨鱼来了
知识分子和劳力者吃光了饭，警长没吃，因为忧心忡忡，道具也是展现人物的一方面
鲨鱼第二次露面还是紧景别
一直是知识分子和劳力者在发挥作用，警长最后势必会发挥一波
最后和鲨鱼决斗有些拖沓，没有递进层次
鲨鱼第三次出现，又是紧景别
每一个镜头都是在交代信息和传递逻辑，比如劳力者掉进鲨鱼嘴里，先是滑倒，然后扒住旁边桌子，手被花瓶砸进而抓住警长，接着被咬
被咬的主观视角挺惊悚
好吧警长真的发挥了作用，劳力者死了，知识分子和警察留了下来
警察只看到钢桶在鲨鱼嘴里没被吃下去，但很难打中呀，塞牙是个好解释
真好看，导演技法也稳当，而且再次验证了伟大的怪兽片从来不会单纯地讲怪兽：上半部批官僚主义，下半部绘角色交锋，人物异常饱满，节奏张弛有度，威廉姆斯的配乐锦上添花，既古典又先锋；看过一个斯皮尔伯格收看当年奥斯卡提名仪式直播的纪录片，发现学院无视自己后气得破口大骂，想来也是理所应当。
用今天的眼光来看，《大白鲨》是部很不错的片子。用30年前的眼光来看，《大白鲨》绝对是部经典之作，流传了30年，不是经典由如何能够做到？在这部电影中，斯皮尔伯格也展现了他出众的导演才华，无论是结构的安排，还是收放的自如，电影始终以一种流畅的方式叙述，也为他在以后继续执导《朱罗纪公园》等科幻巨制奠定坚实的基础。那一年，斯皮尔伯格29岁。
斯大爷的商业魅力初露端倪。
因製作災難（機械鯊魚頻頻故障，製作費暴增，工時延誤159天）而被迫採暗示手段（John Williams的音樂、浮桶等），變得更像Hitchcock而非Ray Harryhausen的意外藝術成就。前半緩慢鋪敘威脅（開場走淫亂者死原則），證據有無，信與不信，以（來自紐約）警長與（當地）市長的衝突為主，帶有現實批判（力保經濟無視威脅，根本2020當下川普），但未太刻薄（市長最後說，我孩子也在沙灘上）；後半著重警長、船長、科學家在ORCA船上的衝突：family man／《老人與海》、《白鯨記》式長者（但更多負面性如歧視語言）暨二戰USS Indianapolis倖存者（毋寧像近於新好萊塢式偏執越戰老兵，豬隊友弄壞船，被吃）／有錢大學生技術宅（躲海底竟沒死 = =）。裂焦那段的剪輯經典。音樂的暗示性是否太顯著？如小孩裝鯊魚背鰭那場沒音樂。
好莱坞之王斯皮格伯格第一部受关注的作品 话说老斯虽然有《辛德勒》这样的film 但其江湖地位更多是由各种各样的商业movie所构成的 他们的共同特点是领先时代、特技出色、想象瑰丽、票房叫好 但比较要命的一个问题是：不是每部商业片都能经得住时间的考验 这也就是《大白鲨》的命运
大白鲨本尊露面并不多，却极具水下惊悚效果，折射出的各方人性特点也很丰富。但看到最后发现还是那套令人作呕的英雄主义，然而大白鲨并不是人类真正的敌人，杀死大白鲨的也并非真正的英雄，前面铺垫半天的主题顿时荡然无存，只剩傻子一般的自嗨
😓😓竟然有三十多年了……童年阴影系列
勉强及格，前半段对海滩遇鲨的描画是不错的惊悚片，后半段捉鲨是加了点调料的冒险片。75年，正当电影进入青铜时代的盛期，斯皮尔伯格对于风格的把控还可以，尤其油腻粗鄙船长的刻画是当年电影的常见角色。机械的鲨鱼道具有点露怯，但看着也比CG舒服。海上夜景应该是花了不少钱的棚内戏，经费都花在这了
看的时候还小。这片子太噩梦了。
才看《大白鲨》，觉得它和《异形》都证明了一点：不急着脱的闷骚，往往比无节制的狂放更能保持长线魅力。去年《哥斯拉》就很好传承了这种犹抱琵琶半遮面的风格，被喷并非制作烂，而是观众口味有变，都不买账了。我以为，要从主流商业片层面上看老斯和卖拷贝的致命区别，那跟情色和色情的差异是一致的。
可算把这部看了……理查德·德莱福斯活生生就是斯皮尔伯格彼时的造型嘛，片里也是个碎嘴子技术宅，导演的化身（因为没拍到替身演员和鲨鱼的水下镜头所以改了结局哈哈哈）。超期一百多天，生生把一个B级片搞成A级大制作，因为多灾多难的机械鲨鱼各种罢工而因祸得福，让影片直追希区柯克式的心理惊悚（“看不见的才是最可怕的”），同时不忘用一个dolly zoom向希区柯克的[迷魂记]致敬。作为第一部实景拍摄海上镜头的制片厂片，海上镜头尽管各种不接，但是不细看丝毫注意不到，影片应该也是可以用来阐释汤姆·甘宁的“吸引力电影”的绝佳例子。另外，片子收尾还是急了些。另外，今天看，小镇政府试图掩盖真相的所作所为咋那么眼熟呢……
最有潜力可挖的高露洁广告~
看完电影一度不敢去海边，心里有阴影了！
斯皮尔伯格的活还是很好的，基本上经典的恐怖片技巧他都有用到，但也有点过于套路，反正每次景别变小景深留出一角，我就知道要吓人一下，不是冒出人头就是鲨鱼，毕竟还是隔行如隔山。印象深的地方反而是鲨鱼第二次袭击前警长在沙滩上注视海面的那段正反打，效果惊人。
灾难片的典范。昆特的死表明了斯皮尔伯格的反战立场？
重温。至少现在看来，是一部各方面都比较一般的B级恐怖片，当年居然缔造了好莱坞一个里程碑式的票房神化，真有点匪夷所思。按说70年代也不算久远，而且在那个年代恐怖片已然成风，而且不乏佳作，怎么就能轮到《大白鲨》称霸影坛呢？
步步为营的气氛铺垫，就像撒面包屑一样的将人引向那只千呼万唤始出来的大白鲨。特效和故事即使在今天看也没有过气，配乐还是70年代好啊～（终于有勇气去看Shallow了）
1975年的特效现在看起来丝毫不过时。
不能不爱John Williams的配乐！
童年噩梦，到现在站在海边还会想会不会突然冒出一条鲨鱼！