喜丧

原载“文慧园路三号” first青年影展一直致力于挖掘国内青年新导演的作品，比如去年号称平顶山科恩兄弟的《心迷宫》，今年吓坏了影评人的低成本伪记录恐怖片《中邪》。都是非常优秀且有才气的作品。 但是我们今天要说的，是另一部作品，《喜丧》。 这部作品，虽然不如《中邪》那样有着抓人眼球的惊悚题材，但却拿下了今年first影展最佳影片、最佳导演两大奖项。还被称作是残酷版《东京物语》。因为王家卫特别喜欢这部片，称其“让我想到了《东京物语》”。 《喜丧》之所以会让人想到《东京物语》，是因为都讲的是儿女各自成家，老人孤独无为的故事，但是整体看下来，《喜丧》却透露着比《东京物语》更加残忍的，更加现实主义的意味，这让《喜丧》的故事看起来与日本著名影片《楢山节考》更加相似。 《楢山节考》有着两个版本，分别是木下惠介执导的1958年版和今村昌平执导的1983年版。讲的都是同样的故事。在信州时代的日本，由于山中粮食短缺，老人一到了70岁，就要被子女背到山中，明着供奉山神，实则等死省粮。在木下惠介的版本中，老母亲由有“日本性格女演员的活字典”之称的田中绢代饰演。 在《喜丧》中，80岁的老人郭林氏在丈夫早逝的情况下养育大了3对儿女，而当她摔伤腿时，这6个儿女非但不愿意照顾她，还想把她送进敬老院。但是敬老院床位紧张，郭林氏只能一边在儿女家轮流借住，一边等着敬老院中的老人死去腾出床位。而当敬老院空出床位时，老太却自杀去世了，儿女们便给她办了一场热闹的丧事。因为老太太在这个年纪去世，不仅自己少受罪，也给儿女减轻负担，是为喜丧。 这么一个简单的故事，《喜丧》足足讲了128分钟，但其中固定镜头和长镜头的使用，不仅不让人觉得烦闷，反倒为人物带来一种凝聚情感力量的雕塑感。《喜丧》的故事主题，也从影片标题，到影片一开头的声画间的关系，一直贯穿影片始终直到结尾。 那就是“对立“。 就像影片的片名，“喜”和“丧”，本身就是字义上的对立。 或者更确切的说，《喜丧》展现了多组对立的意义。这种对立既是“乡村空间”与“城市空间”的对立。也是老一代与中年一代，中年一代与年轻一代之间的对立。它还是日渐式微的农耕文明，与迷失在现代化道路上的消费主义之间的对立。 影片开头，伴随着破败的农村居所的画面图景的，是工地嘈杂的施工声。影像与画面在这里构成了一组对立元素，那几乎淹没画面的强大声场，是无可阻挡的现代化进程和消费文明。而那代表着传统的、守旧的、与破败的农村石屋构成衰败的意义共同体的农耕文明，则在影片一开始就被压制在现代化的力量之下。 片中一直诚心拜佛的老太太郭林氏，总是念叨着“愿菩萨保儿女平平安安”，便是传统信念最外化的代表。 导演张涛非常明显地将城市放置在了乡村的对立面。乡村是淳朴的、没有危险的；城市是混乱的、充满骗局的。乡村在某种程度上是敬老的，那出走到城市的子女却连葬礼都没有参加，只是不断的寄回为数不多的钱。城市既是乡村身处偏僻之地的富庶幻想，也是乡村那个充满了邪恶的想象。而乡村，也不由自主的，在城市消费主义和资本主义金钱至上的攻势之下，发生着自我的移位。 片尾，因为二儿子家的孙子进城打工了，二孙媳妇也想进城打工，二儿媳由最开始的不同意，转变为“你进城打工要小心，咱们农村人可千万别被城里人骗了“。这句叮嘱，也更加直白地揭示了农村与城市间的对立。 这种对比我们可以在影片的多处地方看到，在二女婿送老太去敬老院的路上，两个城市装扮的骗子，用公文包和捡钱这种富含城市意味和城市背景的骗局，抢走了二女婿身上的钱。在三儿媳妇眼中，外面的世界是充满混乱和危险的，她不允许自己的女儿去浙江打工。而女儿的执意出走，既是青年一代的逃离，也揭示了中年一代与青年一代的对立关系。而小孙子则数次提及“去到上海”的逃跑的妈妈，并要去上海找妈妈。上海作为现代化都市所代表的城市与外部，接纳着乡村的出逃者和摒弃者。 片中，导演多次拍摄火车站，它是片中唯一通往外部的象征，而外部世界，却从未在影像中体现出来。这种外部世界的缺席，就像是乡村与城市间的对立，不可见但却切实存在。 在儿女的冷漠对待中，老人最终得了“笑病”，笑声取代语言成为了悲凉的讽刺，指向了老人最后“不得以”的死亡。在这个日常乡村的图景里，残酷并没有刻意展现，反而用一种生活化的必然展现出来。就像是影片结尾处那场闹剧般的大腿舞葬礼，并没有讽喻指向，只不过是乡村喜丧的最普遍不过的景观罢了。 可惜的是，导演张涛在访谈中说，会对这个场景在最终的剪辑版中有所取舍，也不知到时候是否能再次在大银幕上见到。 《喜丧》的整体呈现冷静而直白，老人最后临终梳头的镜头长达9分钟，而实际拍摄的镜头则比这个更长。非职业演员的出演、现实主义的布景、凝固的长镜头让《喜丧》在形式上看起来像一部纪录片，但在内在的构建中，《喜丧》却是非常剧情化的。对于这样的一部关照社会现实的影片而言，《喜丧》做了大胆的尝试，其结果也足够有力。这或许是在商业院线之外，我们所需要的一些微小的影像力量。

剧本很棒，台词和几场冷战、吵架、撕破脸的戏都很接地气，真实的生活再现让我需要快进。构图和线索（镜子，照片，钱）的设置都表达出来了想法，不过还是有些生硬，我想了一下可能是因为剧情不够饱满/有张力所以注意力都会被symbol吸引过去，但又有点空。看评论很多人也提到了觉得刻意，但我觉得没有这些motif的话也支撑不起来导演想表达的东西，所以更应该分析为什么在视觉呈现上失败了，而不是从源头就否定吧。短短以老人等死为主线的一部片子，也呈现出来婆媳关系，信仰，年轻人奋斗，打工人，贫困线上挣扎的人的被没钱围剿的窘态。老人家们演得不错，真了不起啊，不做什么也能感受到她的挣扎和无奈，不会像年轻人一出现在屏幕上如果没有台词就会有点在演的尴尬。个别剧情和走位上有点点出戏，以及有些灯光打得太蓝太好看了而不真实。不过，老少救赎、中间一代扮演黑脸还是有点没有刺到痛点的感觉（加上没有给老人送终，感觉这个走向让剧情不再是活在边缘的人被生活所迫而选择让老人去养老院，而单纯是人性的恶了。）每个人都会变老的教训其实停留在老人家站不起来那里我觉得就可以了…也许作者是走隐忍风格的，视角总在门框外，很多地方我会想要看到镜头推进，比如儿子哭着问母亲恨不恨自己那里，以及少年的脸，但也许是因为演员都非职业，特写会比较难拍吧。为什么没有更丰富的场面调度呢？其实媳妇出村去打工时有一个简短的远景拍自己所生活的地方，但是其余都是闭塞的，都是人眼睛看到的角度。

关于节奏：在每个儿女家住被迫赶出来可以算是一个小篇章，而都没有太大的波澜；被嫌弃，说着这是最后一次见到你们了，被说过两天再来看你…都节奏很快地带过了，虽然有些处理可能是演员的紧张。

看到有人拿这部和《楢山节考》对比，oooo…原来还可以朝着非半纪录片而是更注重form的方向去思考…对这类半纪录片启用非职业演员的扎根于现实问题-- 生活在贫困线上的农村大家族的养老问题-- 的电影确实很值得思考。

最后感叹一句摊大饼的那个婆婆演得真的很好，那种大嗓门不讲道理让我瞬间ptsd哈哈。

大多数写实的电影在真实性上都让人尴尬

原因不只在于没有能正确处理演员的表演

（情境的设计，而不是让演员去过度表演）

更为重要的是对声音的无意识或胡乱处理

演员念诵台词时使用的简单配音不用说了

这是为何一部电影会被认为是电视的原因

构成电视的一切都在影像的表层运作，是

为了完成理解的直接性，但是对电影来说

体验的深度被无条件地加剧，我们需要它

不只是为了一个故事，还有感官上的愉悦

这是为何电影对于影像的真实性如此苛责

观众忍受不住一部电影流露出稍微的虚假

当然，那些在虚实实验上游走的影像除外

影像的真实性很大一部分来自于空间真实

空间是构成影像情境之真实感的关键因素

空间不止来自于摄影机镜头－目光的延伸

同样来自于环境的声音对空间氛围的营造

声音的真实性，直接决定了影像的真实性

《喜丧》中的声音遵循着现实生活的规律

在细微响度中将空间的完整形态展现出来

空间因而成为呈示故事如何发生着的背景

将角色的活动包裹其中，并赋予其真实性

事实上大多数独立电影都没能做到这一点

在声音真实性上赋予影像真实体验的质感

后期加入（配上）的声音被处理得是是而非

远非真实环境中可能保持的声音形态，因而

让人轰然出戏。声音决定了空间的体验形态

为了获得影像的真实质感，青年导演们首先

需在影像空间与声音的关系上多做努力探索

昨天是奶奶去世一周年，上坟回来很低落，想起了奶奶去世前一个月被糖尿病足折磨得生不如死。奶奶离开的时候84岁，也办了个喜丧。所谓喜丧，是做给外人看的，家里每个人都明白老人不该以这样的方式结束，奶奶身体非常好，除了做了两次白内障手术，没有别的状况。但是最近这些年一直住在老年公寓，直到病发才知道患有严重的糖尿病，更讽刺的是大伯就是名大夫，老爸转去防疫前也是名影像科医生。

奶奶一辈子生了四个孩子，前两个都夭折了，算命先生说她命太硬，爸爸和大伯出生后只有管叫她“婶”才能活下来，所以奶奶活着的时候，就没被喊过“妈”。老爸16岁的时候，爷爷脑出血去世了，去世的时候是镇医院的院长，老爸辍学顶了班，奶奶则可以领一个月几十块的抚恤金。爷爷走了之后，开始日子维持的还不错，由于奶奶一直没有工作，老爸盖房结婚之后，又基本用光了家里的积蓄，慢慢的只能靠每月抚恤金过日子，每况愈下。我小学时全家刚搬到县城里，家里租了个门市房做生意，生活非常拮据，奶奶则帮家里料理生意。高中时父母离异，两人都重新组建了家庭，奶奶就这样被送进了老年公寓。奶奶病发前一个月的重阳节我去看了她，那是最后一次见到健康的奶奶，大概记得她问了我找没找到对象我妈怎么样，陪奶奶看了几把牌，走的时候奶奶对我说，“别乱花钱，钱一撒手就没。”

每个老人都应该有尊严的度过晚年，以前总觉得时间无限，直到亲人真的离开，才知道自己拥有的不多。对于前来参加葬礼的亲朋好友来说，是老太太的喜丧，对我来说，小城里永远没了一个温暖的去处。

奶奶，希望你在天上过得好。

魔幻现实主义。 细节一：“求菩萨保佑孩子们平平安安”——“求菩萨保佑我平平安安”——“求菩萨保佑孩子们平平安安”。在某一瞬间，她想为自己活一下，但终究逃不过，要为子女活得的中国式终极父母的一生的深入骨髓的羁绊。

与其说这是一部电影，不如说这是一部纪录片，从镜头到故事的呈现方式都太像我们身边经历的事情。整部影片最让我映像深刻的是拍摄的角度和拍摄的手法。虽然对于电影拍摄的具体技术细节我并不是非常了解，但是单单从观影者的角度上看，这部影片的拍摄角度就足够引起共鸣。很多镜头都是从老太太的背后（老太太坐在家门口，老太太来到儿女家的时候坐着听儿女们的抱怨等）、侧面（老太太一个人纳鞋底、一个人摸摸地低头听儿女讲话等），甚至有一幕一开始的时候非常让我疑惑，老太太摔倒后，几个儿女聚在一起讨论去养老院的事宜的时候，镜头一直放置在右后方的角度，让观众看不清说话者是谁，每个人说话的时候也没有任何特写。但是观众仍可以从说话者的语音、语调上面基本判断几个不同的说话者，后面镜头随着老二家媳妇走进屋子，才发现刚才的角度是从老太太坐在内室床上听着屋外儿女商讨的情况。即使完全第三者的观众也从这样的拍摄手法中，体会到了老太太的无奈和心寒。

整部影片中塑造比较成功的角色我觉得是三女儿一家。三女儿的整个人物是比较有层次感的，一方面她是老太太所有儿女中比较上心的一个，从她和丈夫的对话（几次训斥丈夫是不是想把她老娘送到养老院，在丈夫暗示老太太拿钱的时候直接驳斥他，丈夫暗示老太太耽误他们挣钱的时候叱骂他是不是掉钱眼去了）、老太太生“笑病”的时候帮助她换裤子等，但是在和几个兄弟姐妹聚在一起要求各自分担老太太医药费的时候，又体现出她精明、穷困、为难，以及要求兄弟姐妹等量承担责任的一面。这个角色和二孩及他家媳妇、老三家的媳妇塑造的势力眼和看不起农村人的单一人物特征相比更加贴近现实。在现实中，孩子面对父母的时候或多或少还是受儒家传统和道德的约束，有孝顺和体谅的一面在，但是当和兄弟姊妹在一起的时候，这种孝顺体谅会被兄弟姊妹之间的竞争所替代，所有人更多地考虑的是自己不愿且不能吃亏，父母必须大家负责的态度，此时的人更多表现的是自私和精明。不信的观众可以看看身边的情况，如果有好几个子女的老人，一般在照顾老人方面，子女之间都会有着巨大的矛盾，这远远超过和父母之间的矛盾。另外一个细节是三女儿丈夫，尽管对于老太太住他家花他钱耽误他挣钱有种种不满，但是还是买了昂贵的猪耳朵，说“大婶子难得来一回”。他身上我更多的看到的是经济水平不高的情况下对于孝心的挣扎。

其中还有三处小细节，老太太一人独居在老宅的时候听的收音机里面的歌、平平看电视时候听的歌以及平平去火车站小道开摩托送人去火车站的时候飘来的歌，都是关于走向新世界，畅想未来的。但是在影片中，老太太是没有未来没有新生活的，她代表的是走向终结。小道和平平都是新一代的年轻人，渴望外面的世界，一个是想找到抛弃自己的母亲一个是想去外面的世界看一看，还有一个是二孩家的媳妇，也因为生计去了外面打工，不管原因为何，年轻的一代是有希望有未来的，他们的出走更加代表的是旧的家族和传统的打碎，以及新观念的崛起，新生活的展开。这也算给沉重的主题下留下了一丝亮光，埋下了些许希望。

最后说到轮回，对于农村老年人如何养老在我国经济发展逐渐放缓以及社会进入老年化的背景下更加凸显了问题的重要性。扪心自问，当80/90后这代人的父母已经渐渐进入老年期，我们能够为父母做什么？上有年迈多病沉默的父母，下有嗷嗷待哺孩子，父母养老的质量和孩子在起跑线上抢跑的重要程度相比，我相信许多口口声声说着会孝顺的中青年人，在实际做法上还是把更多的资源投给孩子而不是父母。所以这样的问题究竟应该如何解决？这已经不仅仅是一个家庭的问题，这更多的是老龄化对于整个社会和经济提出的挑战，养老院床位紧张，服务质量堪忧，老一辈父母的养老观念，家庭的经济程度等，每一个因素都至关重要。同时我们以及父母需要明确，养老更多的需要是一种高质量的生活方式，还是家人的陪伴，因为在很多情况下这两者不仅不能共存，其中一个需求的满足都是不容易的，呜呼哀哉！