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剧照
剧情介绍
看懂电影需要先看懂演技，但是演技是唯一剧本之外的东西，观众觉得有迹可循，却无从说起。未来三个月，演艺圈“明星教父”、娄烨御用演技派演员张颂文，用数十部经典影片剖析演技，解码电影台前幕后的新知干货，让大众真正看懂电影。恐惧2009春来怒江午夜凶铃2(美版)天堂岛疑云：圣诞特辑2022亲，别怕登月背后的真相第一季起跑线2小戏骨：放开那三国我要成为双马尾鳄鱼短片：鳄鱼的黑暗面海王星霜冻我们是小僵尸睡梦神探东方华尔街港湾第五季弗洛伊德的最后一会大学生士兵的故事第一季宛如天堂海莉的牧场暖心圣诞喜马拉亚星粤语天才一族1990军曹大电影5 诞生!终极Keroro 奇迹的时空岛是也!!谎言与甜蜜(他说爱情就像龙卷风)2023北京卫视跨年之夜县界青春月谭出场的拉扎罗巾帼枭雄之义海豪情国语惊叹不停机追鱼2009星期一早晨熊出没·变形记厉爷的心尖妻恶灵之门一路绕行第一季刑事7人 第五季暴风雨1979烈火战车2_极速传说(普通话版)工口男友令我着迷如果我是男生孙膑下山斗庞涓香江花月夜魔力麦克3：最后之舞速醉者97家有喜事（粤语版）二货兄弟爱情盲选第三季
长篇影评
1 ) 《光影中的演技派》的“课堂笔记”
感谢颂文老师带来《光影中的演技派》这么优秀的节目，为观众们分享他所以喜欢的作品，解析他所喜爱的表演。想慢慢地看，并记录一下印象深刻的地方。
其实看了4集了，这些电影我还都没看过，但是真的一个好演员的演绎，其实只需要一个眼神，一个瞬间的表演，就可以征服观众的。
我是一个不喜欢看电影的人，对于整体故事时间相对较短的电影，更喜欢能把故事讲明白的电视剧。而现在想来，或许是一部能把故事讲好的电影太考验整体团队的能力了吧，能遇到各方面都好的作品，还是有一些难得。
其实作为普通观众，重故事性而轻演技可能也是我的一个特点吧，现在几乎没有不用倍速看的剧，即使是很喜欢很喜欢的也会1.25倍。所以《光影中的演技派》从不同的角度，让我品尝到了从演员一帧一帧的用心表演中扣演技的快感，也体会到了颂文老师深入浅出地从专业的角度为观众解析他所理解的东西的感动。
《地久天长》
很喜欢的观点：关于电影，观众的解读是第一位的。
所以不同的观众对于演员“零度表演”，以及剧情中的开放式情节的解读就会变得很有趣。
比起豆瓣的剧评，更喜欢在知乎看类似于“怎么评价XXX”这样的问题，总会收获不同的东西。有理有据的辩论永远比单方面的输出更有激情，有时候说服别人，有时候被别人说服，甚至觉得也能够拓宽自己的思维。
对于表演的专业知识不是很懂，不过作为观众我还是知道什么样的演绎是让人动容的，就是眼神所传递的东西。观影时可能不会像颂文老师那样一帧一帧地能解析出东西来，但是看到王景春老师和咏梅老师甚至是没有什么动作的表演，就直接能带入并流泪。
欣赏好的演技，真的是一种享受啊！
《烈日灼心》
看颂文老师讲解演技，出现最多的是“要演出人的生理反应”
不知道算不算是生理反应吧，我对人的眼神以及态度很敏感。如果谈话过程中感到对方眼神态度有厌烦的情绪的话，我可能会瞬间停止对话。（也可能跟“别人退一步，魔羯座恨不得退一百步并把们焊死”的性格有关）
所以看剧时候也很喜欢演员的眼神和反应。颂文老师讲的这部电影中的几场生理反应的戏，我也没经历过，看的时候觉得演技震撼，却说不出什么条条框框。但是起码能从演员的眼睛和动作中感受到疼痛感。
以前看剧，印象很深的总有一个场景，就是情侣的二人，男生要吓唬女生一下。真的是看过太多演员不走心的演绎了，观众能很清晰地看到女演员在知道剧本的情况下，整个人的状态已经是在等着男演员来吓她，而女演员演出来的被吓了一跳的反应，就无比尴尬了。
大学时候老师交给我很多方法论，至今受益匪浅。其中一个就是：知识都是相通的。作为观众，我不需要去在生活中观察人们的反应。但是我好喜欢那些能说动我的道理，还有那些我不知道的在自己知识体系外的东西。
《天伦之旅》
这一期看了两遍，而且我相信这一期是我不管看几遍都会泪流满面的一期。一方面是因为罗伯特·德尼罗的演绎，一方面是因为颂文老师深入到细节的讲解。
我看剧吧，真的很喜欢那些能够引起我共鸣的故事，也很喜欢将自己代入去思考。喜欢看人物的合乎自身逻辑的选择，好的，坏的，只要是放在这个人物身上能够便能够理解的选择，我都爱看。
能够共情到流泪，一定是想到了自己身上相似的地方。父亲和儿子告别那里，颂文老师讲了很多。每一次的泪点都一定是他让我们想象过年回家时与父母说：我真的希望我们能够有更多的时间在一起。
就想起来之前出国的时候，父母拍下我进安检的背影，发在朋友圈说：甚至都不回头看一眼。以前想的是虽然是出国但是毕竟离得很近，当天就能回到家，但却没有想到疫情导致已经4年没能回家了。想到奶奶舍不得我抹着眼泪说一个个都走那么远，我还安慰她说用不了几个小时就回来了。而现在，也再也见不到奶奶了……
颂文老师讲很多演员生怕别人看不懂而倾向于套路化的过度表演，面对观众不敢做减法。所以还是那个感觉，脸部的表情不多，不代表眼睛的感情不多。每个观众会根据自己不同的经历去解读“零度表演”，当时感受接收到的东西一定也是演员最想传递的东西吧。
这部电影，罗伯特·德尼罗的演绎，观众去认真观看解读，其实也就是对自己生活的倒影吧。与父母，与孩子的关系，虽然在现实中有很多难以解决的东西，但是永远不变得还是要用心，去看去观察。
To Be Continue…
2 ) 用电影鉴赏的角度思考人生
【第二集】生理反应：《烈日灼心》——怎样使观众感同身受
好演员会监控自己的表演是否真实
演员要会在假定里虚拟现实性
演员要敢演别人不敢演的部分
表演由切身体会和想象共同支撑。
演戏包含想象和借鉴过往经历两部分。嘴巴张开的时候：高度紧张和睡着的时候
【第三集】用缺陷塑造人物：《忠奸人》——如何塑造角色的缺陷
阿尔帕西诺 碎嘴，碎动作→小人物的诠释
表演人物关系。
塑造人物：表演人物的人格魅力；演出角色的缺陷。捕捉一个角色“人”的部分。
通过“他人之言”，演出这个人的真实性格。运用一切道具和造型展现人物性格。
角色缺陷：刻画人物角色性格中的反差特点，如缺点。让人物饱满而真实，具有更多层次。
人物多面性：生活中自然人的性格基调是复杂的，表演不仅要突出人物性格的主基调，也要顾及到人物多侧面的性格呈现。
肢体表现情绪：除了用”五官“演出情绪，在吻合角色此刻心情的情况下，可利用有效的肢体语言表情达意。
演人，而不是在演事
用微妙的细节表达内心的爱。
【第四集】罗伯特·德尼罗《天伦之旅》——如何把细节融入表演
近景表演：近景构图主要表现人物胸部以上的部位，人物的面部表情，情绪变化，心理状态，反应以及胸部以上
表演恰到好处，适当留有余地，给观众以想象的空间。
生活化表演：以生活为原型，从中选择。。。
情绪记忆法
好演员表演中能带入人类普遍性。耸肩：说谎，不自在《三块广告牌》
好演员能反常规表演
从父母的细节观察到父母的增长——你的心要相信这是真的
【第五集】——如何演出角色意识
文艺片电影《日照重庆》
重场戏，过场戏，长镜头【用比较长的时间，连续拍摄一场戏，形成一个完整的镜头段落】
演员要给自己创造障碍才能贴近角色。有的情境下，表演克制才是最高级的呈现。
好的表演会让观众忘记角色背后的演员，表演角色的下意识
借视线：在实际拍摄中，演员视线并不看着对手，而是根据导演要求，看着一个假定的位置，以达到画面上的视线准确。
塑造能容纳观众想象力的表演。
【第六集】如何让演反应——《少年的你》：好演员是这样”演反应“的
感受力：接受事物的刺激并产生体验的心理过程。对规定情境的感受&对情绪情感的感受。
如何进行表演：透过事件进行表演；透过别人说话，演反应。
演员接收信息时，先思考有反应，再说台词。
景别：由于摄像机与被摄体的距离不通过，而造成被摄体在摄像机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。
哭戏：哭，是所有铺垫做好之后的一个高潮点，是合情合理、一以贯之的情感爆发，而不是简单的流泪。说台词的时候有画面就会哭。受过惊吓的人，会自言自语。《教父》三部曲
对手戏演员彼此间要有绝对的信任和互助精神
同步表演：演员以相同的步调同时进行表演，信息量同步，彼此感染。
【第七集】《廊桥遗梦》——奥斯卡影后：潜台词的力量
《走出非洲》，《铁娘子》
角色的开场戏：人物的第一次登场亮相，是观众的第一印象，演员应重复利用这个重要瞬间，展现人物的形象，性格，暗示人物的历史，起到开场“定调”的效果。
将“共性”融入自己的表演
演人物关系：事件作用于人物的切入点，是人物之间各种各样的关系。表演时通过不同人物的“差异性”处理，呈现出差别化的人物关系
表演时的动作，源自内心的驱动。
演员捕捉生活细节，表现对环境的熟悉感
潜台词：台词之外的声音，剧本及人物想要表达的真正内涵。演员通过动作、表情、眼神等，把人物性格更鲜明地刻画出来。
你的生活中出现的每个人，都不会无端出现。只要你愿意多走一小步，你跟那个人一定有后面的故事。
表演：行动，反应，理解。表演“五觉”：视听嗅味触。视听展现丰富情节内容。嗅觉与味觉增强场景代入感，触觉展示感受。
从生活细节中，看演技高低
演员在演“人”，而不是在演“好人”与“坏人”。
每个人的人生有三种含义：
1. 角色的表面人生【人物的基本轮廓，名字，年龄，工作，籍贯等】
2. 私下人生【人物在最真实情境下的人生态度、价值观、美学等角色因此有“血肉”】
3. 隐秘人生【无法对任何人提及的秘密角色因此而立体】知道的人越少越好
【第八集】巩俐，陈道明《归来》——角色体验：”老戏骨“的秘籍
好演员的“秘诀”——付出时间去研究角色
【角色体验】：角色体验是演员塑造角色的基础，通过角色体验构建对角色的心理认识和情感理解。
演戏时要从角色的角度去思考
【第二自我】：演员要有两个自我，第一自我是演员自己，第二自我是角色。根据情境的变化，一部分是角色心理占主导地位，另一部分是演员客观判断占主导地位。
好演员会利用身体细节来演绎角色。
【最高任务】：最高任务是斯坦尼斯拉夫斯基体系的重要术语，指创作意向的真正目标。演员需要揣摩剧本后的意图，并作出反应，形成自己的最高任务。
生理反应一般不受控，要由情绪带出来。
激动的人，暴跳如雷的人，脸上会有肌肉上的短暂失控。
得了老年痴呆的人，很怕尴尬，即使不认识对方，也会装作认识对方。
听到熟悉的音乐，第一反应是用眼睛去思考
【生理反应】是个体受到外界刺激而使机体有所反应的一种紧张状态
演员要用自己的艺术标准引导观众的想象。
【演员与角色的统一】“演员”和“角色”是表演艺术的根基，既矛盾又统一。演员塑造角色的过程就是逐渐克服矛盾，与角色达到统一的过程。
演员进入角色后，自然会带出相应的情绪和生理反应。
【细节表演】细节是帮助演员表现人物性格鲜明性和独特性的有力手段，一个完整的人物形象就是由一个个细节组成的。
《秋菊打官司》
【第九集】表演基调———从”反派“角色中看表演基调
崔岷植，河正宇《与犯罪的战争》《鸣梁海战》《老男孩》
【人物性格】将心理特质和精神特质结合在一起，将自身与角色合二为一，从而展现给观众一个真实，具有生命力的形象。
演员的表演由台词，面部表情，肢体语言组成。
【表演事故】演员由于疏忽失误造成的发生于剧本之外或拍摄预期之外的意外事件
【肢体语言】用身体的各个部位做出各种动作从而表达出不同含义，通过这种方式来代替语言表达
塑造立体的人物形象，有时需要他人的表演来衬托
戏从对手来，表演要取决于对手怎么演
《hello！树先生》
【套路表演】精心策划的针对演员应对某种剧情处理的表演方法
好的表演，不在于你说什么，在于你做了什么
【表演基调】表演中最重要的就是掌握人物的基调，也就是塑造人物时最基本的塑造规律。掌握人物基调主要从剧本情节和人物的行为、语言和行业中去挖掘。
【对手戏】戏剧或影片中两个演员相互配合表演的情节、内容。（两位演员之间的戏份，两个演员之间的对话独白）
【第十集】——人生跨度，全靠演技
电影《朗读者》凯特·温斯莱特
《铁达尼号》
内外统一是好的表演。
【无台词表演】无台词表演需要，更加明确演员的内心活动，这种常人生活中的下意识表现很能让人产生代入感。
好的演员会将自身一切可以参与表演的器官变为利器。
好的表演能够通过角色传达丰富的信息量
【角色设计】演员在进行角色塑造过程中，需要将自己和角色合二为一，让自己具有角色的生动气质。
【反处理手法】演员在规定情境下，表演出与之相反的情绪，以达到更加强烈的情感传递。
观众将通过演员对角色的诠释，产生对此人物形象的评价
【肢体控制】肢体控制是演员进行创作的重要能力，身体所持有的可塑造感，可传递感和可象征感具有独特的表达性
3 ) 光影中的演技派 前四集有感
花了98元在优酷视频上看 #光影中的演技派# 张颂文的电影演技鉴赏课。刚看完四集，一集就19分钟左右，看哭了两次。第一集讲述的是电影《地久天长》，王景春老师和咏梅老师的零度表演，还有王小帅导演的镜头魅力，没有情绪的表演也是一种魅力，通过微小的表情变化也能打动观众，在星星的墓碑旁，王景春老师接电话后，我就流泪了，镜头语言很简单，不需要什么都表露出来，答案留给观众。第二集讲述的是电影《烈日灼心》，段奕宏、邓超、郭涛的生理表演令人印象深刻，全是细节，只有演员真看、真听、真感受了，观众也会随着表演而入戏。第三集讲述的是电影《忠奸人》，表演大师阿尔·帕西诺不需要台词，但演出了人物性格，通过对手演员的表达也能突出他自己的角色，影片最后他把值钱的物品放在盒子里，很多即兴发挥的表演真是信手拈来的，他就是角色本身，并且不夹带其他角色的影子。第四集讲述的是电影《天伦之旅》，伟大的表演艺术家罗伯特·德尼罗，全片几乎没掉一滴眼泪，却让我眼泪哗哗流，表达悲伤的方式并不只有痛哭流涕，他只需要把人物关系和情绪演出来，不需要太用力，就能让观众自己去脑补，去代入，好演员就是能找到人类的普遍性。通过张颂文的磁性音色，让我受益匪浅，虽然不是这个专业，但也能学习到一些东西，让我对这个行业抱有敬畏之心，以后看戏会更注重于观察，感受到好演员想要传达给观众的信息。台词是演员的基本功，如何用表演技术去掩盖演员自身的设计是对演员的考验。 感谢@张颂文 老师，好演员是经得起打磨的！
4 ) 他将自己的美学修养告诉了观众
光影中的演技派，一开始会觉得怎么都是几年会员了，还要另外收费。但不然，张颂文老师从一个专业演员的角度细致地教更多人，尤其是我们平头老百姓去欣赏演技，赏析电影。
无论是第一期的地久天长的讲解，还是到最后一期的朗读者讲解，都让我目不转睛，仔细倾听。原因很简单的，就是张颂文老师讲的这些细节这是我们现实生活里该有的正常的反应，信息量其实很大的，这就是所谓的潜台词。没有这些潜台词，人物是不完整的，因此让我重新认识了什么是好演员。
记得在少年的你那一期里，张颂文老师说过这么一句话：笑着笑着他们就哭了，哭着哭着就笑了。少年嘛，这就少年，笑着笑着，哭着哭着就长大了。
天堂之旅那一期更是深深触动我的心，当天堂之旅的父亲去到看到去世儿子大卫在地下室的画时，颂文老师现场来了一段大卫没有的旁白，一睁眼眼泪马上就出来了，看得观众马上有了共情。
所以我认为我花费的不是钱，而是对张颂文老师美学修养的尊重和认同，学到的永远不只观影的升华，更多人生哲学也会不言而喻。光影这点特别好，张颂文老师更是镌刻在了精神灵魂之上。
5 ) 不容错过的教学节目
2023截至目前花的最值的一笔支出！！知识付费，颂文老师真的值得。对于爱看电影，对电影感兴趣的同学，一定不要错过这个好节目！最初只是在看演技派，然后发现了这个衍生节目，它和演技派、我就是演员之类的节目绝不在一个层次上，颂文老师娓娓道来的讲解深入人心，看完这档节目，在欣赏了一系列经典电影的同时，还提高了鉴赏电影的能力，以后与别人谈起某个电影时候，也能从略专业的角度进行分析探讨，干货满满，收获满满。
一部《狂飙》，让更多的人认识到张颂文，回过头去再看他之前的这十集表演课，从一个演员的角度去真正的认识“演技派”。这讲解层度已经够给小鲜肉们、流量明星们、偶像派们回炉再造几个来回了。也建议节目组再请几个行业翘楚来接着讲讲《光影中的编剧课》《光影中的导演课》《光影中的摄影课》《光影中的录音课》《光影中的美术课》……把行业引上正轨，如此这般，中国电影，也未来可期。
张颂文当老师要比当演员更出色
10集太少了，没看够
看完了。看不够。不知道他今后还会不会做这样的节目。想看一百集。（对不起我的爱是下狠手催人干活儿hhhhh
张颂文好适合去做拉片会，看得好细，加上他自己的演员视角，会带领观众看到一些之前未注意的表演细节。还即兴表演了一段《天伦之旅》里脑补的大儿子的戏，也算隔空对话德尼罗了。
张颂文老师能做出这样一个电影鉴赏教学节目，让我们这些对电影有兴趣但不太摸得清门道的外行人得以更了解应该怎样去欣赏表演、如何解读一个演员对角色的阐释，相信不论是外行还是内行的有心人都会谢谢你的。
果然是"外行看热闹，内行看门道"。张颂文老师用非常浅显易懂的方式，告诉我们什么才是真正的，有价值的表演，虽然不能说真正学习到了什么，但对于我们这种观众小白来说，还是干货满满，获益良多。我一直认为，一个好的演员，表演对于其本身来说，应该是真实而不脱离生活的、懂得处理细节上的表演，以及真正全身心投入角色的诠释，尔后引起荧幕前观众的切身共鸣，这样的演员，才是真正的好演员。希望能有第二季，除了讲电影，我认为话剧及电视剧，也是值得讲一讲的。
值得一看，虽然不是很系统的教学式讲解，但是对我这种观众来说还是很过瘾的，从每个细节来揣摩角色心理，感觉张颂文研究演技真的要成精了（褒义），他的诚恳是打动我的点（在微博上给他评论他基本上都会回复，希望他能做多点播客节目，他说还是先搞懂演戏）。
斥巨资在优酷买了张老师这个演技课看。不是每一个好演员都是好的演技讲师，但张颂文是。对于演技的剖析准确而细腻，特别是他的声音娓娓道来，对于演技的鉴赏又多一层感悟。他可以考虑做一个长期的节目。
零度表演、生理表演、细节表演、有缺陷个人属性......10堂干货满满的表演课程，除了对观众提高观影审美有益之外，恐怕对年轻的演员们也是难能可贵的课程；
讲得不错，只是觉得《天伦之旅》那段没必要自己演一遍
不是我粉丝滤镜瞎吹，《演技派》里张颂文的指导和他这个课程完全可以作为高中教育以上的影视戏剧教育入门和导赏课，比某些高校戏影类专业的本科课程含金量都高。手把手教你怎么理解、怎么辨析、怎么鉴赏“表演”这门学科和艺术。许多剖析段落给我修改毕业剧本带来了启发。
张颂文，为了你我充了98块。
很多人对演技炸裂就是好表演存在误区，颂文老师的片段式拉片就告诉了什么才是好的表演，如何看懂电影中的表演，厘清套路表演和高手的方法，好的表演是没有表演的表演，重要的是在那个状态里。我一直记得他很久以前就说过，用后背演戏，也能让观众感受到更多的想象，这次他就举了《忠奸人》帕西诺用后脑勺演戏的例子。很受用的美学鉴赏课，提升审美和谈资。
看这个系列大概是我第一次意识到 一个人如果非常非常非常非常热爱表演 他会去做什么 不止是去看经典的表演 而是钻研 钻！研！ 梅丽尔斯特里普在廊桥遗梦赶不存在的苍蝇 阿尔帕西诺在出门前又拐回来放下所有值钱的东西 这些点点滴滴 我作为观众是完全意识不到哪些即兴 哪些有安排 哪些意外到连摄影师都差点错过 也是在看了这个系列以后 我发现去探寻这些也是非常有意思的事 原先我作为观众一直觉得如果把表演拆解成那样会干扰我把作品作为一整个浑然的存在去接受它欣赏它 现在看来并不是的 钻研 每一点一滴深入的了解都会使得自己发现一件好艺术品的更多的魅力 所以说 那个制冷论 一个人的确不需要会制冷才能有资格评价冰箱好坏 但如果你真的会制冷 那我首选肯定先听你的 看看导演推敲导演的艺术 演员推敲演员的艺术 很有意思
干货不错，但是98块有点小贵
表演和剧作是硬币的一体两面，本质都是寻找人物普遍性，过程离不开体验洞察，结果要求精准到位。张颂文要是开表演选修课，恐怕会和徐浩峰的《视听语言》一样，得提前占座。
听张颂文说话太舒服了，尤其是99%标准的普通话里藏着的那一点点的广东话尾音，让人心甘情愿为他掏钱！～课本身很有意思，他自己对表演的分析方法，但连看十集还是有点腻——他一直在强调所有的微表情和细节里构筑的生活质感，以及某种较为单一的、非常金牛座理解中的“高级感”。本来是希望听到他讲关于表演的更本质和纵深的东西的。
张颂文老师的“拉片课” 不学究不干燥 更像是普通朋友的分享 能看出他是一个注重细节和感情的人 细腻敏感又认真负责 想到一些尹天仇本人😢
张颂文以他的实践验证了他的观点：好的表演就是让你看不出他在表演。所以才会有“张译塑造了安欣，而张颂文就是高启强”的说法。3500