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《人间的条件》是一个系列的长电影,每个有野心挑战人类重大命题的导演都希望拍出一部类似这样的题材。回绕着《人间的条件》这部电影的核心问题是什么?我看后的感悟电影试图回答怎么样像人一样活着。
影片开篇就是一个反对战争的场景,廊桥下一对男女缓缓走来,不远处整体步伐昂昂向上的是即将开赴战场的部队。男女之间情爱的波折反复,一下让我们掉入了人生命运的旋窝之中,为什么要战争,战争是为什么,诸如此类的问题马上就在脑海中回旋。
爱的冲突在此刻演变为了对未来命运的不同忧虑,女人想的是紧紧抓住眼前这个男人,只要抓住了他,抓住了爱,活着就像个人,活着才有了意义。男人却想的是一旦上了战场,随时都有可能丢了性命,人死了,还会有活着像什么为什么的问题吗,没有。在爱的火焰面前,他也一度投降,似乎理解了一个全新的世界,这个世界是奋不顾身,爱就是全部的意义。可惜稍纵即逝,转过头,他还得思考会不会被派往前线,不管爱的勇敢让他多么的目无一切,可战争就在面前,不是人推着命运走,是战争推着人往前走。
他选择了回避,或者干脆说他选择了逃避,是的他反对战争,因为他是一个人本主义者,难道这个世界就不能人与人简单相爱吗,这构成了他理解世界的蓝图,是书本给他传递了这些。我们姑且把他想象为一个大学毕业生,他带着对世界的蓝图,做了一个毕业论文,论文的题目叫反对战争。反对的方式隐而未显,是逃避。然而,他却掉进了真正的战争旋窝之中。
他的第一个战场是矿区。这里主要讨论的是劳工问题。但是明里暗里两条线在走。第一条,就是劳工问题,就是不管这些人是什么身份,如何给与相匹配的人的待遇。第二条是暗线,是人的其他身份问题,国别,性别,阶级等等。作为一个具有现代管理意识的中层管理者,他提出的改善劳动者条件也能提高生产效率,与简单粗暴的强迫劳动形成鲜明的对比,这其实就是绝对剩余价值与相对剩余价值之间的区别。会取得效果,这是显而易见的,但是即便是目标相同,手段的区别,仍然招来了困难重重。人们发现,这个人在人群中是如此的不同,不同的失去了真实性,因为他似乎代表了人性的一切好的方面。于是,剥削与压迫的问题,侵略者与被侵略的问题,转换成了善与恶的人性问题。
他在这个战场上,觉得只要处理好了善与恶的问题,自然能在日本同胞与中国战俘之间起到一定的平衡,为双方争取最大的好的结果,使这个世界充满更多的人性。可是一场小的争吵,一袋面粉,就能使得各方联合起来,战俘逐渐逃跑,平衡被打破,原则遭受到了死亡的挑战。精彩的一幕当然是宪兵队点杀战俘的那一幕。只要他站出了,他就会面临死亡,自然生命的死亡。但是他如果不站出来,他也会面临死亡,精神生命的死亡。爱经历了从青年人的热恋演变为了夫妻关系。遇到去县城逛街这种生活中极其普通平凡的事情,才发现男女之爱,除了爱何其的空洞,空洞得只留有简单的执着。这不是一个具体的男人和一个具体的女人之间发生的情感,因为他们彼此从来没有真正地了解过。面对善与恶,面对死亡,妻子要的仅仅是丈夫的爱,是一个活生生的人。爱的冲突就成了关于选择怎样活着的冲突。在寒铁的军刀面前,他经受住了死亡的考验,见到了人群的光亮,斗争产生了人间奇迹,人生从此别开生路。
他的第二个战场是新兵营。老兵与新兵之间的斗争已经不是主线,因为这已经是他的基本生存技能,总是能团结相对的弱者进行反抗争取权益。理论上的指指点点和争论,早就化为量力而行,积攒实力的爆发。现实的斗争越是前进,人的内心深处却越是迷茫。真正的铁屋子恰恰不是看得见的铜墙,而是无形的墙。看不见,又分明在那里。新城说越过国境线,那边有更好的世界,人的世界。他追问到:真的是这样吗?当妻子千里迢迢跑到军营来看他,似乎是爱给了他继续战斗下去的勇气和希望。为了什么活着,变成了因为什么还活着。只有在这样的私人空间里,人生中,成为人的那种艰难和迷茫一下浮现了出来。月光下的泪水使得人与人之间的隔膜有被打破的可能性。爱在孤独和绝望中,助力了一个人的精神成长。
就在这个战场,当第一次面对敌人的时候,他又站回了逃避的那个战场。真正考验人的是,退无可退时候的选择。好人终于转变成了“坏人”。不得不杀看上去没有什么错误的人,原本以为可以仅凭善恶来判断裁决人的生死,现在发现仅仅因为彼此的身份不同,仅仅是因为战争双方的角色不同,就要彼此决斗,你死我活。对战争的理解上升到了这样一个层面,战争恰恰不是为了杀人,战争的理由都是为了活着而去杀人。如果此前他是作为一个人本主义者在反对战争的话,经过了这场战斗,他已经无意识地演变为一个民族主义者。
他的第三个战场是丛林。在丛林他掌握枪杆子,掌握粮食,引领方向。他会发现当我们还在考虑怎样去活的时候,活着本身已经成为一个问题。这些残酷也是无可逃避,不得不在这种“自然淘汰”的法则面前,眼见生死毫无办法。战争问题固然棘手,人们真正面对的恰恰是这样竞争的你追我赶的淘汰。
他可以选择立即投降,像一个战俘一样苟且地活着,然而活着确多了几分另外的意义,爱似乎也在这场求生的漫长之旅中变得模糊,一个人,一个团队,只要想要活着,就需要一些原则,一些精神,没有这些根本就没有接下去讨论的必要。卢梭回归丛林,想象了人类的原始初心,是活着让我们一次一次地重新认识我们人类自己,也正是因为我们不断地重新认识自己,我们才发现可以更有意义地活着。
可惜因为放映的原因我没有看到结局是什么,单于说结尾仍然是他一个人奔向原始森林,孤独的走向西伯利亚。这使我很容易想起另外一个人的形象:“隐约像是长嗥,像一匹受伤的狼,当深夜在旷野中嗥叫,惨伤里夹杂着愤怒和悲哀。”
一个导演拍一部惊世之作很难,但小林正树的每部作品都很震撼我。这种震撼是黑泽明没给我带来过的。
“我是日本人并非我的错…却成了我最深重的罪孽!”男主背对妻子说这句话时,矿山污黑巨大占据整个背景,只留一线天空。他对俘虏说你到现在都不相信我时,镜头中仿佛被囚困住的是他自己。这确实是部伟大的电影,身为日本人的小林正树拍出此片比身为犹太人的斯皮尔伯格拍出《辛德勒名单》更值得尊敬。
这部里日本人扮演的的中国人角色其实口音不是大问题毕竟我可以脑补,但是台词里的形象描写是一种日式的伟光正,这违和感太强烈了让我有点噎不下去……虽说都是为了男主的成长服务,但是对日本人配角的描摹明显就比较自然。我最喜欢的是导演在看似explicit的主题下利用各种微妙的对比传达出的暗讽,比如开头“太平南门”的城门门匾慢慢转到一列巡逻的日本兵,比如中间男主把三十名慰安妇送到六百人的特殊集中营之后镜头突然一黑倏忽转到了他温暖的家中老婆平静喜悦的脸庞,再比如中国人头子老王在三个士兵被杀男主终于受不了开始反抗的时候才领头发出呐喊,还有最后拿失去爱人的春兰追着男主夫妇这对重逢的爱侣扔石头作为本部的终结画面,太多地方让人脊背发凉。
泥萌,嗦的种果画,喔系姨菊也挺布东,人物刻画,矛盾描写的很不错,老高死的太惨了。日本能拍出一个反战反军国的人性片真是着实不易啊
人道主义直面极权的悲歌,群体意识出售英雄的丑剧。【9】
1、2部合并3小时26分钟,也只是整个系列的三分之一,看了一天真累。这种超长篇一定要看完全部也会有整体评价的,不然只能纠结于拖沓了。仲代达矢在里面是作为一个反思的良知者,宫口精二饰演中国老劳工:人是可以无限坚强起来的,片中的中国人都是日本演员操中文表演。为劳工找慰安妇的情节有点假
【宽银幕】第1部《純愛篇》(104分钟);第2部《激怒篇》(101分钟)——一、二部主角以人道改革方针对待中国工人而遭失败的经过,并探讨殖民者的良心问题。
补课系列,一直等到要见仲代。how to justify the innate false?
小林正树是唯一令我肃然起敬的日本导演
以个人血肉之躯对抗人间地狱
黑白摄影非常精致,日本反思侵华战争的严肃作品,有些乏味
个人豆瓣第800部电影。小林正树6部10小时的鸿篇巨制。第1、2部讲述男主角身为满洲国看管中国劳工的日本理想主义青年,与军国主义、殖民主义体制斗争,为中国劳工谋求权益,却最终幻灭的悲壮故事。没有战争场面,人性的美好与懦弱,残忍与阴暗却暴露无遗,震撼人心真挚动人。比国产抗战题材片伟大百倍!
目前为止日本对侵华战争反思最为深刻的电影,第二部的砍头部分,王恒利鼓动中国劳工喊杀人,尤为感人。男主角的妻子更是妻子的典范,相濡以沫,支持理解,不多问问题。爱,生死,仇恨,自由,战争片的典范。
小林正树把史诗片拍出了哲学高度,仲代达矢把“圣人”演成了“人”。影片中的日本演员说国语确实挺别扭的,但无伤大雅。
由于条件所限,所有人的中文都不太好,没有英文字幕还会有很多不懂的。撇开历史背景的真实性(虽然我也无意去考证),无论是中国角色还是日本角色,其功能都只是为了把冲突集中在仲代达矢一个人身上。简而言之,虽然你是好人,还是要谴责你。以中国人的角度来看,这样的处理就太emotional
"人之所以为人,大概是因为人有人的同类吧."
作為一個裝逼小青年。這種經典電影是必須看那麼一點的。我能很裝逼的說我喜歡小林正樹多於黑澤明么?
切入点很多,这次只想引用:“中国人的不敢正视各方面。用瞒和骗,造出其妙的逃路来,而自以为正路。在这路上,就证明着国民性的怯弱、懒惰而又巧滑。一天一天的满足着,即一天一天的堕落着。但有觉得日见其光荣。在事实上,亡国一次,即添加几个殉难的忠臣,后来每不想光复旧物,而只去赞美那几个忠臣;遭劫一次,即造成一群不辱的烈女,事过之后,也每每不思惩凶,自卫,却只顾歌咏那几个烈女,仿佛亡国遭劫的事,反而给中国人发挥“两间正气”的机会,增高价值。”
举世皆浊,男主独清,以一己之力,对抗整个疯狂的、暴力的、机械的世界。纵使代价很大,也要登上人本主义的列车,真的伟大了,堪比辛德拉的名单。铁网内外的对话,饿殍遍野的夺食场面,共同发声的反抗意识,残酷生活中的些许爱情,都足够震撼。力道千钧,振聋发聩。从电影制作上来说,光是很努力地让日本演员说中文,中国观众听起来确实有些别扭,但是其用心之处可见一斑。
一部伟大的反战电影,必然是站在人性高度反思人之过错的。电影中的梶和囚犯头子隔着电网平等的交流——“真正的人,终究会找到他的同类”。小林正树之伟大也正在于此,他大胆的摒弃了角色的国籍、身份、地位,不矫饰,不煽情,一切的视角都对准“人”这一个体,人之好坏与其他都无关。