情事1998

“我堕入了爱河，一生第一次，在我这个年纪。”素贤轻声道白着。病床上的爸爸一直昏迷，这段话，素贤更似自言自语。电影在这个时候，已经接近尾声。面对这份迟来的情愫，素贤和宇因，故事的主角，充满烦恼，和爱的彷徨。和自己喜欢的人一起恋爱，世界上的最最幸福。但是他们经历的却是婚外之恋，版本不同，元素俱全。两个人，真心相爱，无法安心相守。命运弄人啊！
 
要让心爱的人，从你身边溜走吗？素贤和宇因面临着选择。他们需要面对素贤的那个工作狂的先生，素贤可爱的儿子，素贤的爸妈，还有更重要的那个素贤的妹妹，宇因的未婚妻。婚外之恋，还要背上不伦之名。放弃，还是厮守？爱情，总是惹不得，爱情常常又是情不自禁。

如果你找到深爱的人，你会怎么办？素贤的爸爸告诉女儿的答案是，千万别放走他，甚至不要在乎别人的想法。爸爸认为在这样的问题上，自私点没有关系。素贤找不到放弃的理由，她坚定的选择了离开。爱情那一方的宇因，也毅然踏上了里约的班机。他们的选择是自私的，但是，谁又能说，这是错误的？

这个世界，无在乎神，无在乎命，偏偏是缘分的注定。千里之外，还是近在咫尺，只要有了情，便会刻骨铭心。电影，继承着韩片的唯美和干净，极力营造着细节的氛围，时时敲动着你情海波澜的心。手法很是老套，传载的却是经典。

初次相约的咖啡店里，窗外姣姣的雨滴，嫩嫩的草坪；屋内明净的餐桌，精致的糖块，光泽的咖啡套具，宇因相约来见素贤，未婚妻的姐姐。没有对白，只有对望，尽管小心翼翼，哪是怎样的一见生情。

雨后街道，空气是湿的；爵士的背景音乐，车里的两人，默默无语，激忍着怎样的心动澎湃！那晚，宇因给了素贤第一个吻，有点突然，却是情不自禁。

屋子里，又是两个人；屋外，海一样的广阔远景。明眸交汇中，时间缓慢流淌。宇因提到了巴西，那是他童年的起点，彷佛也是终点，他们远离世俗的桃源。于是，有了性和爱的交融；宇因的爱，如午后的阳光照耀着素贤；今晚，他以男人的方式进入了她的身体。一路上，挣扎着走来，造物史上最伟大的结合。这是爱的最伟大之处。青涩初恋，还是姐弟之恋，爱情，永远不是百分之百正确。爱情天生不是高贵的，却是最真实的。

喜欢这部电影，从头到尾的喜欢。两位功力深厚的演员李美淑和李政宰，将这一出爱美化下的原始感情演绎得高雅而又纯情。他们对白不多，但他们的激情眼神，漫过心语，青衫柔情，翦水凝眸，将这一传统的爱情主题，主人公内心对于爱的渴望，和爱的挣扎，装点的如同傍晚的残阳，温柔如乡。

记得，有一次谈到对电影的喜欢，我的一位朋友问我：“你们男生是不是喜欢老一点的女人？”我一时没有答案。不过，遇到素贤，这般温良，柔美，抒情，体贴的女人，有谁能够拒绝，纵然毁灭一生！

爱情来的时候毫无缘由。莫名其妙的吸引，让人完全失去自控力，沉溺而不能自拔。
也许年龄是限制，伦理是束缚，可是当爱情的洪流来袭，一切都不再是问题，你会乐观的相信，爱情能战胜一切。他的样貌如何，地位如何，年龄如何都不再重要，在这场火焰里，被焚灭也是痛快。
导演的演员选得很好，素贤和宇因出现的时候，你能感觉到两人的默契，眼神中模糊又微妙的情感，会让你也产生期待。《情逝》经常被划入伦理片，最触动人的却是素贤和宇因的爱情。同一方向，一人走在马路的一边不时相望，地铁上隔一条通道面对面坐着，幸福地对视，雨夜一同望着窗外的树林。某一时刻近乎疯狂，某一时刻纯粹简单。他们的错误和自私不能原谅，指责却也毫无用处，伦理似乎只是为了衬托出爱情可以摧毁一切的能力。
《春光乍泻》也是这样，吸引人的不是故事的切入点--敏感题材同性的爱，而是爱情。电影里张国荣饰演宝荣，梁朝伟饰演耀辉，他们都深爱对方。宝荣在拥有时并不懂得拥有有多重要，随性浮躁，认为他的每一次任性都可以被原谅，在最后一次他对耀辉说：“不如我们从头来过”时已经迟了，他消耗掉耀辉的感情，真正的失去了他。在失去时终于知道那是他不能承受的。耀辉傻傻的痴痴的，包容宝荣所有的事情，你从他为宝荣的付出里，能感受到他的幸福。生着病为宝荣做饭，辛苦的工作，在工作空隙给他打电话，唠叨、关心着宝荣，原谅他的花心。不过不知道他最终离开是因为小张（张震）出现，还是对宝荣背叛的厌倦。看着耀辉离开后宝荣的痛苦，很难判断他们谁更爱谁一点儿。宝荣在他们的家里做着过去耀辉为他做的事情，把自己封锁在里面，看到那一段我的心也替他痛。同性恋的身份，也许能更好的帮助你换位思考对方的处境和立场。

 一个男人以未婚夫的身份认识了未婚妻的姐姐，几次交往之后主动进攻，姐姐没有几番反抗就拜倒在该生的西装裤下，中间若有若无的几番纠结放弃挣扎都没能抵过那个嘴上无毛的家伙的一句“几十年后没人再说爱你”，仿佛世界上就剩他一个爱神。于是姐姐抛夫弃子撒妹忘家地奔向那小子描述的天堂。

    阴谋论从故事开始一直盘旋到尾声。这个无论从外表还是行为、语言都透露出不成熟的男人，在成熟端庄美丽的姐姐面前，就像儿子找到了妈妈一样快活也像寂寞中的兴奋猎奇，也许是姐姐的温柔暖到了他需要安慰的心，也也许他给姐姐黑白灰得世界带来了唯一的绿，莫测的湖水成了最终的魅惑。结局的地方也曾为导演努力营造的夫子皆抛为爱情，亲人不顾奔自由的义无反顾小感动过，最终我还是开始怀疑导演的用心。转变的过程和一位网友的观后感一个节奏，这位网友陶醉在导演精心安排的诸多细节，如代表着姐姐常年冰封的欲望的化石、代表着柔软的生命的湖泊以及那破冰的一吻之后的幡然醒悟：儿子怎么办？止不住大笑，原来不解风情的人不止我一个。

    生活是爱情的搓脚石，抹掉了死皮也去掉了鲜活的棱角，亲情却可以在生活中滋养丰满。要怎样的爱情才可以让一个女人在轻易地背叛爱情的同时还轻易地甩掉了亲情，毫无牵挂地就奔向一个只存在天边的空中天堂。这样的爱情，我不懂。

    片中，男人以妹妹的未婚夫的身份到姐姐的家里，丈夫和他边喝酒边谈论鱼缸里的鱼。丈夫说，鱼好养活，给点食物给点水就可以了。我在镜头里的鱼缸里没有看到鱼，却看到鱼缸那边在厨房忙活的姐姐。后来妹妹知道了姐姐和未婚夫的事，拿起送给姐姐的化石砸碎了鱼缸，鱼儿在潮湿的地板上挣扎。再后来姐姐坐上飞机，闪白，黑底白字幕。

1.
《情事》是一部韩国电影，98年的老片子，讲述了一个婚外恋的故事，被誉为韩版失乐园。男女主角李政宰和李美淑是年纪相差13岁的一对组合。拍摄此片时李政宰25，李美淑38，与剧中人物宇因和素贤的年纪相当，两人的表演很受赞誉。我翻看此片是因为喜欢星李政宰，他和全智贤主演的《触不到的恋人》非常经典，给我留下深刻印象，所以初衷纯粹是作为消遣。
 
简单找了几个评论，发现这部电影的题材至少触到了我的三个死穴：

第一，婚外恋。我是一个有情感洁癖的人，不能接受对感情和婚姻的背叛，所以我一直认为婚外恋是犯罪，即使再怎么掩盖，再怎么冠冕堂皇，再怎么身不由己，都无法掩饰其丑恶的本质。

第二，中年危机。人到中年，生活平淡，夫妻双方容易滋生貌合神离，同床异梦的感情问题，这是一个永恒的主题。但我一直不认同，我不相信爱情可以被生活耗尽。我很强烈的抵触那种无力感和无法弥补的遗憾。

第三：情色片。用欲望表现爱情是很危险的手段，分寸拿捏得稍有偏差就会局限于欲的纠缠，而无法表达爱的本质。情色流于色情，那影片就真的乏善可陈了。
 
所以消遣之余，我还多少报着些批判的态度观影。不料看过之后，竟觉得一种颠覆之感在心头涌动，久久徘徊不去，不吐不快。
 
2.
素贤和俊日是一对年近四十的中年夫妻。一个是家庭主妇，一个是事业有成的建筑设计师，有一个舒适的家，一个乖巧的儿子。素贤的妹妹地贤从小跟随姐姐，情同母女。地贤是职业女性，从美国回国前夕，拜托姐姐照顾先她一步回国的未婚夫宇因，并协助宇因一同筹备婚礼事宜。在短暂的时间里，素贤和宇因结识，一见如故，并深深相爱。年龄的差距和家庭的因素带来无法逾越的障碍，但两个人都无法阻挡对彼此的热爱和渴望，深陷其中无法自拔。最后素贤选择了和宇因分手，结束这段无望的不伦之恋。但两个人同时都尊重了自己的内心，分别离开俊日和地贤，踏上各自追寻崭新生活的旅途。结尾搭乘的同一架飞机，预示着一个光明的未来。
   
电影的情节并不复杂，第一个镜头就暗示素贤和宇因的一见钟情。但是人物的性格很饱满而有各自的特点。俊日是一个理智的上班族。他工作努力，也爱自己的妻子和家庭。他对家对爱的理解，就是像鱼缸一样温暖干净，定期投食。他对素贤既没有激情，也没有背叛，虽然朝夕相处，却缺乏沟通交流。他自始至终有一种置身事外的理智和冷静。当意识到素贤感情的变化时，他没有爆发而选择静观其；当素贤坦诚内心时，他有条理的分析利弊，晓之以理动之以情；当素贤去意已决时，他站在窗边目送她离开，虽然痛苦但并不曾失控。他是个有责任感的男人，可惜素贤要的不是他的鱼缸。

素贤是一个温和恬静，而且有魅力的女人。我认为她最大的特质是内心坚定。她一旦明确了自己的目的，就会执着的走下去，不退缩，不抱怨，不后悔。拥有这份坚定所以她遇事从不慌乱，比如半夜跟宇因坐在公园里聊天，被巡夜的大叔用手电照，比如和宇因一起逛街时碰到丈夫的同事，比如最后跟丈夫和妹妹坦诚实情，遭到家人的抱怨甚至责骂，她都不曾慌张。只有在病重昏迷的父亲面前，她脆弱的哭泣，并反复自语：为什么没让我早点遇到他？一个很少流泪的女人，她的眼泪尤其珍贵，一个从不抱怨的女人，她的哀怨尤其动人。“恨不相逢未嫁时”，这是多么让人无力的遗憾？！最后她坚定的选择分手是源于对妹妹的爱。可是跟宇因相爱的这段时间，她认清了自己真实的内心需求，对自由生活，对远方的向往，使她决绝的走上寻找自我的道路。

宇因是一个浪漫，感性的男人。他的年轻使他任性，真实，无所顾忌。从小生长在巴西，自然风光优美的湖边，性格舒缓温和，却因为哥哥的早逝而不得不担负起父亲的期望与安排。他很明显与商业社会的生存条件格格不入。未婚妻地贤是典型的职业女性，价值观不同，根本无法与他进行真正内心层面的沟通。而在素贤面前，他可以倾诉，得到共鸣，两个人在性格与追求上非常同步。他看素贤时笃定而纯净的眼神，两个人在一起时虽然对白不多，却心意相通脉脉含情的氛围，使人感觉特别温暖。他的爱情很直接，很纯粹，家具店中的顽皮，丢掉电影票时的不解，收到素贤送的“湖”时的开心，雨中亲不自禁的吻，小心翼翼的拜访和解释，激情过后缠绵不舍的拥抱，任性的喊出“我要留在你身边，即使以娶地贤为代价”，最后一次见面时伤心的泪水，以及质问素贤“真的舍得从此不再见面吗？有一天你也会老会死，身边却没有人对你说我爱你”。每一个细节，每一个画面，因为真实而动人，回想起来历历在目。
 
这部电影的情节合理，节奏舒缓，画面很美。对白不多，但是暗暗的那种情绪的流动却非常感染人。尤其是宇因和素贤之间的交往，每一次每一次，都能感觉到情感在累积，终于达到爆发的顶点，然而又带着挥之不去的哀伤和绝望。作为观者，既心动又心碎，既心疼又心醉。
 
而且，结尾也是一大亮点，在我看来几乎是一种升华。影片的结尾，既不是廊桥遗梦式的两人为了家庭责任和亲情而黯然分手，终生相思不得相见，也不是单纯的沉迷二人世界而选择私奔。结局处高明的安排是，素贤和宇因虽然选择了分手，但他们在彼此的相爱中，都找到了自己人生的方向，并勇敢的告别了现有的生活去追寻自我。这是从个人感情到人生态度的升华。而在这条追寻自我的道路上，我们几乎可以预见到，他俩会在里约热内卢的宽广如海的湖边重逢，一起看夕阳西下时满天的红霞。那是美好的未来。
 
3.
关于上面提到颠覆之感，有以下几点给我触动较大：
 
第一，什么是背叛。当素贤爱上宇因，对她来说结局就只有背叛。如果她选择忠于自我，则注定要背叛家庭；如果她选择忠于家庭，则注定要背叛自我。从家庭责任的角度来说，婚外恋无疑是一种背叛；可是从另一个角度来看（暂且排除玩弄感情的品质恶劣情况），如果婚姻真的成为形式，如果婚姻的双方根本没有达到真正的心灵契合，那么当真正的soulmate出现时，人怎能不飞蛾扑火般的投入呢？如果硬要把一条向往广阔大海的鱼儿封闭在方寸之间的鱼缸里，何尝不是一种残忍？接受这种残忍，又何尝不是对自己的背叛？茫茫人海，也许一辈子都遇不到真正的同类，那也就罢了。可是若真遇见，纵然万水千山又怎能不生死相随？纵然有婚姻的羁绊，又怎能不情不自禁，身不由己？所谓“背叛”，其实也有很多难以言说的无奈。忠诚的面具背后，谁又看得清是真实的笑颜，还是遗憾的泪水？是真正的两情相悦，还是无奈的将错就错？既然有这么多不可言说的“意外”，那么谁又能给“背叛”下一个绝对的定义呢？
 
第二，爱情有很多种形式，可能是心灵的契合，可能是感动，可能是同情，可能是迷恋，可能是客观条件的匹配。心灵的契合是最纯粹的，感动是被动的，同情是施舍，迷恋是一时的，客观条件的匹配不是绝对的。素贤与俊日之间是感动，与宇因则是心灵的契合，而宇因与地贤之间则是客观条件的匹配。真正纯粹的爱情发生时，两个人有心灵相通的默契，有共同的价值观，有彼此交流的话题，有怜惜有激情，有为了对方而放弃整个世界都心甘情愿的冲动，对方将填满你的心。这种契合，跟年龄，跟条件没有太大关系。对于不同价值观的人来说，爱情的意义也不同，也许是至高无上的，也许只是可有可无的，也许是生活的全部，也许只是生活的点缀，也许是最可宝贵的财富，也许只是其他利益的附属品。如果要得到想要的爱情，至少得找一个价值观相同的人，否则只能是痛苦。比如素贤，明明渴望的是心灵契合的爱情，却误把感动当爱情而嫁给了俊日，价值观的错位，导致她过着并不快乐的生活。
 
第三，遗憾。我一直不愿承认“遗憾”的存在。我不想接受残缺的人生，不论是自己的还是别人的。我很苛刻又很绝对的设定一些标准，所以才有了上面提到的所谓“死穴”。可是随着时间的推移，经历了更多的事，看到了听到了更多的事，我越来越平和，原来任何事都没有完美，谁也拿不到满分。绝对的善良和忠诚，绝对的邪恶和背叛，绝对的美满和幸福，绝对的丑陋和痛苦，都只是存在于童话世界中而已。现实是复杂的，充斥着各种可能，没有办法用统一的标准去衡量。更重要的是，不完整，不圆满，不一定是不美的。其实人生处处都是遗憾。遗憾才是常态。遗憾也可以很美。我已开始慢慢的尝试跟生活和解，接受遗憾，欣赏遗憾的美，心平气和的与遗憾共处。
 
第四，恰当的情色表达，可以为电影加分。情色不同于色情。当感情的铺垫涨到了饱和的顶点，欲望是自然而然迸发的，就好像山涧里奔腾的瀑布一样。悲观暗淡的感情，往往伴随着看不到未来的绝望，尤其令人唏嘘。素贤和宇因每一次的幽会，都带着绝望的，让人窒息的放纵气息，把每一次见面都当作最后一次，那倾诉着欲望和迷茫的身体，也是一种美，而且非常动人。
 
4.
每一部喜欢的电影，我都试图用1234的方法列出它给我的点。可是写了满满一大篇之后又往往有意在言外之感。也许是思维逻辑不够清晰，也许是语言表达的乏力，总归留下这些足迹，算作对自己的交待。

这是和《廊桥遗梦》十分相似的电影，只是结局不相同，故而两者反映的价值观也是大相径庭。没有谁好谁坏，只是角度不同罢了。在影评上，我认为它的评分偏低了，它应该和《廊》相差无几。

韩国此类电影，多文艺。不可否认，在叙事表达上，有些地方过于作了，但我很喜欢它的细腻。全篇没有过多的台词，淡如流水，静如深渊，总是笼罩着压抑的情感。

婚姻是不是一种束缚呢？结婚多年，有小孩，还有一个事业有成的丈夫，女主把生活过得不痛不痒。爱情本就是快销品，像鲜花一样，固然美丽，也易于凋凌，更何况女主当初似乎并没爱过他的丈夫，也许只是感动罢了。

当她遇到宇因，她妹妹的未婚夫时，她似乎看到了生活的另一面。渴望自由、孤傲的男人，总是给女人一种飘渺朦胧的错觉，好像爱上他跟随他就能得到自由，从现实中解脱出去。于是，表面上他们的接触只是淡淡的，不动声色，但其实每一次的接触，爱欲就多一分，直至最后宇因的一个吻让这爱露出了水面，素贤自己都被吓了一跳。她不敢正视自己的爱，因为她肩负着家庭和道德的审判。但宇因不管，他就是个小孩，我爱你，就要了解你的家庭，你的生活，你过得幸不幸福，你爱不爱我，只要你也爱我，我就什么都不管，我可以放下所有一切。

我没有想到影片的结尾，素贤竟然真得可以放下一切束缚，一切的道德审判，去追求自己的爱，我仿佛看到《廊》里的女主，拉开车门，不管一切地飞奔向自己的爱人。这是勇敢还是自私呢？

老公后日说，难道你就不能自制？素贤无疑有一个好老公，他明白素贤的心早以飞走，但他愿意等，等到他们的爱归于平淡后素贤能回来，他觉得即使家庭里没有爱情，也可能平平淡淡实实在在地过好一生。

但宇因的一句话让素贤放下了所有包袱：有一天，你也会老，你也会死，到最后，可能你还从未好好爱过。

素贤的决定是我想看到的，尽管自私，却有一种生命的力量在冲激着生活，给人以遐想。但我又害怕他们的结局，他们的到底是不是真爱呢，即使是，那么能抵得过琐碎的生活和喜新厌旧的本能么？还好电影在此刻画上了句号，看似美好，可这美好，就像飞上天的气泡。

某一天，看到街坊邻居聚在便民店门口交头接耳，听说李家的儿媳妇跟一个小她十多岁的青年男子私奔了，令人咋舌的是，那男子还是即将要成为她妹夫的人。撇下自己的男人跟孩子，扔下所有的一切，多么狠心的女人啊！有人如此叹息。她一直都跟我们不一样，我早知道她会做出惊天动地的事儿。有人如此亮出事后诸葛亮的本事。也有人在心里秘密地勾勒他们不被世俗接受的爱的模样，带着一份好奇心。

电影《情事》的故事蓝本或许就来自这样一段流言蜚语。然而，它离经叛道，扭转乾坤，化现实的悲剧为梦幻的爱情喜剧，逃避了现实与观者可执道德之鞭挞伐的漩涡，只讲了一段迟到了的动人爱情。即便我生君未生，君生我已老，但仍要追随爱的脚步，哪怕人生从此万劫不复，只愿待繁花落尽洗尽铅华时，与君同忆那年初相逢。

如是，电影《情事》在制造情感冲突时，一切便以男女主人公之间的互动为主线，尽量砍掉了其他人物及旁观者道德审判可能造成的牵绊，具有超现实的韵味了。而外在的阻力只在必要时拿来刺激停滞不前的人物关系。只为诉衷情，这出婚外的恋曲在爱或不爱，接纳还是拒绝，继续暧昧？还是要开启新篇章中纠缠。

而金大宇与李在荣强强联手的爱情片，不难想象它的浓情蜜意，单单描摹欲望的笔触都会尽显放肆唯美的意境，若有肯为艺术现身的实力派李美淑、全度妍等明星助阵，那片子多半都是所谓情欲片里的重磅实力。

在我看来，若想了解李政宰，《情事》不容错过，这是部在视觉上有感情分可加的实力之作，且代表了他初出茅庐时亦拥有的表演天赋。当年青龙奖被提名，百想再收最佳人气，足以说明李政宰魅力四射的星途一片坦荡。与大他十三岁的李美淑合作，25岁的李政宰丝毫没有被前辈霸气惹眼的光芒扫进阴影里，反而像另一道追光灯下的星辰，张扬着他与生俱来的神秘感。

作为上个世纪末韩国影坛的大势花美男之一，也是我本人最喜爱的韩男星之一。时光虽带走了他的花样年华，却赠与了他更多。从《触不到的恋人》柏拉图纯爱里的痴男，到《下女》中被焚烧掉灵魂仍然恶臭无比的渣男，再到《观相》中以反面角色确立主角地位的王，李政宰这位沉默的武士，戏注定是他的战场，剑出鞘，无往不利。