长篇影评
1 ) 天津闲人以及天津
天津多闲人,古往今来皆如此。为什么茶馆儿文化在天津长盛不衰?因为闲人多。没事儿喝茶听曲儿听相声,一下午一晚上就这么嘻嘻哈哈地过去了。或者闲来无事,坐下来和邻居熟人闲话一番,将街坊四邻、三姑六婆通通说上一通,再从家事说到天下大事,从国内新闻说到国际快讯。最后,回家坐在饭桌前,吃上一顿打卤面或者韭菜馅的饺子,还得总结说:那谁谁谁真是闲得慌,没事儿总瞎惹惹什么呀~~~~~
苏二爷若是生活在现代,恐怕就是这样过日子吧。可惜,他的时代太过动荡,闲人终究做不成闲人。太小的人物,原来在大历史背景下,是压根儿掀不起一点儿浪花的。最后,只能对汉奸说:吊死鬼开窑子,你太不要脸了。如此看来,以前的电影里演的诸如小人物拯救世界地球之类的,看来都是废话。
我是天津人,又不是天津人。我生在天津,父母也生在天津,但我的家族,上数八代,都没有半点儿天津血液。我也不会说天津话,尽管我也说”哏儿“,”嘛“,但不是天津调儿。祖父母辈在民国的时候因各种原因迁居来了天津,就此扎根,做起了天津人。关于过去的事情,听老人们只言片语地说起过,从日伪到解放,上至达官贵人下至贩夫走卒,都是身边事儿。小时候听着像听说书,现在想想,到成了珍贵的记忆。比如,我家原来住睦南道(五大道其中一条道),我们家斜对过的一户人家解放前是资本家,那家的少爷为了体现自己是个爷,天天穿着绸缎衣裤。解放后也如此。因为家里有积蓄,不用干活,每天优哉游哉就是个大闲人。街道让人人劳动,他不动,说自己是爷。结果可想而知,解放后的动荡日子里,突然有一天就消失了。后来听说,是被政府办掉了。。。。。当然,家也是抄了的,随后就住进了由街道分配来的贫下中农好几户。
如今,我远离家乡只身在外,这个电影让我听着家乡话,看着家乡的景,想起了老人们们讲过的故事。挺好。
2 ) 多年不见的好片子
天马行空的流畅情节没有任何拖沓和编篡的痕迹,让人觉得好像就是真的,就是身在其中,没有刻意的戏剧化情节,虽然导演用不严肃的态度,但真诚的讲了一个严肃的故事。无时不刻的透着一种黑色的冷酷。除了女猪脚和一个女服务员全部用男演员和灰蒙蒙的色调突然配上俞秋娘的鲜艳的着装,让整个影片的梦境的特点更加鲜明。
这种悬疑的剧情没有刻意隐瞒大boss到最后10分钟,没有让苏二爷和俞秋娘因为有严主编的死而产生的救赎的人性的光辉,没有苏二爷力挽狂澜从容脱身,没有把一个认真的命题拍成麻醉剂。一般导演通常的结尾选择要么是二爷揭露了大boss之后还能从容脱身一甩扇子影片结束,要么就是俞秋娘早就察言观色得出了谁是汉奸的结论,在最后一刻凌然大义的视金钱如粪土地与敌人同归于尽。。。
此片叙事为主,讲的不是故事,说的是人性,最后的哑巴乞丐和听书的观众就是各位看客你我。苏二爷从故事里跑出来,又被抓回去,而观众还是笑呵呵的在看着。
用黑衣人的话说:看什么看,听书!
唯一的遗憾就是,1950年四六爷被枪毙的那行字,估计不这么拍不行,四六爷不会这么容易被识破、被枪毙,这种人怎么会等到1950呢?应该是四六爷慷慨激昂的继续行善。。。甚至在美国行善
3 ) 闲人不闲 圈外有套
金老师作品,邀我去MOMA看。作为一个天津人,更体会出这部片子土生土长的天津味道。嬉笑怒骂分寸节奏掌握的颇好,最后一段二爷和四六爷正面交锋
据金老师说当初研究了好几个版本,最后荧幕上的这版分寸拿捏的刚刚好,二爷穷途末路后发出的嘶喊和对四六爷代表的权威阶级的发出的挑衅,值得玩味 。
二爷与说书人的抢白,与哑巴的对话也让人不免唏嘘。
更多的细节就有待各位观者大爷评说了。
4 ) 挺敢玩的导演
昨儿晚上在MOMA看的,之前并没看过郑大圣这个导演的片子
我没什么电影知识也不太懂术语,瞎说几点,很可能会有词用的不准:
1.导演很爱玩——开篇的手持摄像机,贯穿始终的黑白历史幻灯片,双屏幕,整幅画面移入移出的蒙太奇方式,万花筒式的特写(就是每集猫和老鼠最后的那种画面),闺房里对着镜子拍,色彩的突变,闪回,慢镜头,停格特写,多次很短时间的双线穿插对照着叙事,包括最后法庭上客栈老板一人分饰二角表演沏茶倒水时画外补充的声音,郑大圣的这部片子(当然其他的我也没看过....)有那么点炫技或者实验的意思,个别地方使用的可能有点出戏或者做作,但并不是生搬硬拽和装b,也没有让我心生厌恶
2.更倾向于使用舞台或者说戏剧的表达方式,追求戏剧冲突——好吧,这点我说不清楚,因为压根就不懂戏剧,只是在看电影过程中强烈地这么觉得
3.有几个很魔幻错乱的点,我非常非常喜欢,这估计也是导演的G点,我了解这种创作冲动的模式,郑大圣很可能也是先在脑中有了一幅画面或是一段影像,然后才渐渐补充扩散完整到整个故事——先有G点,后有创作
几处不和逻辑的G点:女主角在桥头哭夫,上一个镜头还是朗朗晴空,下一个镜头就到了晚上,同样的色彩变幻还有好几处,比如二爷被流氓小队追上,回头的一刹那天空变成了昏黄;二爷意识到自己命不久矣之时,回头看看街头,整个天津卫空无一人,这个地方我极喜欢,那种恐惧和无助被瞬间表达到位;二爷逃着逃着命,竟然闯到了说书人的台上!一下画内人闯到了画外,画外人进了银幕,而二爷被抓走之后,说书人又继续说1937年的77事变,导致了一种时空的错乱感——这种戏中人和叙事者互动让我觉得很奇妙(或许这是致敬?我看的电影真的很有限....);还有最后在街上二爷被四六一帮人堵在中间以及“你说我是爷?”的那两场戏,这两段倒并不怎么魔幻也不错乱,但这两段高潮表现力也很不错
为什么要打5星呢?如果单看这个片子其他什么都不管的话至多也就是3星半
我对国产电影很宽容,只要是不恶心(一般是指过分的恶搞),有完整的符合逻辑的剧情,支撑剧中人物的动机情感有信服力,不把挂着“情怀”的名义去商业做的太过分,不试图玩弄和操控观众的情感,叙事既能让人看得下去又能让人看懂(排除智商因素....),只要能做到上述这几点,我就很很很满意了,天津闲人基本是符合了这几个最基本的要求,所以我觉得很好
另外,能感觉出来,导演是一个喜爱电影的人,拍电影可以有两种情怀:一种是对电影的内容有情怀,比如我对年轻时的一场恋情念念不忘始终萦绕在我心头然后我把它不管进行什么加工拍成了一部电影,这里面一定有我真实的情感或者是一定有我想表达的东西;第二种情怀是对电影本身有情怀,郑大圣有没有第一种情怀我不知道,他可能并没有多少经历和情感寄托在内,可能只是想表达一些idea,但他一定有第二种情怀,他热爱电影,认真地去对待(尽管方式可能不是那么认真),实验各种新的模式和技巧,尊重观众而不献媚,从这一方面来说,郑大圣就比已经烂掉了的张艺谋强百倍,在现在中国都是商人玩电影的环境下,能看见些可贵的东西,我就给天津闲人5星吧
ps.我其实更喜欢老老实实讲故事的方式,比如侯孝贤的风格,但这个电影里的郑大圣显然不是最终形态,我觉得他玩了一圈之后肯定会抛开这些东西拍另一种电影吧
pps.对了对了,有没有人和我一样觉得,二爷(主角)很像chairman Mao、四六爷(第一大闲人)很像孙中山??他俩在饭店后门楼梯上相遇暗中较劲的时候我都燃了....郑大圣不会是故意的吧....
ppps.四六爷是“天津卫第一大闲人”这个说法实在是太讽刺了太有对比了,绝赞
pppps.对了对了,还有一个意外的笑点,我忘了是哪一段,说书人正在说“堂堂五尺大汉”,我不小心看到了字幕,里面是“a 165cm man”,当即笑场...
5 ) 天津闲人
“我说的是真的,你们干嘛不信呢?”走投无路闯进茶馆的“天津闲人”苏鸿达问听客。“我说的是假的,你们干嘛信呢?”老于世故的说书人娇俏应和。俩人一口“倍儿哏儿”的天津话,台下看客笑得前仰后合。这是郑大圣电影《天津闲人》里出人意料、荒诞而残酷的精彩一幕,叙事线在此交错,幻觉崩塌或重建,间离效果奇异加强,旁白者被卷入叙事系统。影片气氛由轻喜剧转向正剧终至悲剧。1937年,日军侵占天津前夕,山雨欲来风满楼。覆巢之下,岂有完卵——尤其是做了选择的卑微者。郑大圣说:动荡的时局,崩乱的世界,把这些小人物都挤在一个非常尴尬又不得不选择的角落。
天津市井文化的幽默感和民间智慧,大圣觉来亲切——儿时父母在“干校”,他在天津的祖父母家待到上小学,回去时母亲黄蜀芹笑说他“黑不溜秋,一口天津话”。天津这个历史和戏剧舞台上,三教九流、道德冲突、曲艺传统,争相上演,混杂成丰沛的、有本土色彩的活力。电影里说书为主线,京剧、话剧、黑白老照片并置杂糅,不同时空和叙事模式交叉剪接,插入报纸段落、默片手法及不稳定风格则似在向老上海电影致敬:这是1937年的天津,那是1937年的电影(《马路天使》、《十字街头》)。刻意的夸张表现有戏仿流行文化陈规之意,嬉笑怒骂间亦有针砭时弊色彩。
6 ) 难得的精彩国片
尽管部分情节有明显硬伤,不过瑕不掩瑜,堪称近期国产影片的佳品。
特别是最后苏鸿达跑到说书人处,链接两个时空,并上演骗子说真话的高潮戏码,令人赞叹。男女主角表演非常到位,性格立体,妙趣横生。
看来接地气的方言影片是国产片精品的高产区。《疯狂的石头》、《万箭穿心》等都是属这类影片。今后要对这些地方色彩影片刮目相看。
噴了,噁心程度已超越泰囧
低成本小制作的佳作。虽然布景少格局小,但导演利用天津话和说书等特色元素,拍得毫不矫情做作,洒脱自如。很多特色台词非常绝妙。把故事讲好,这已经不易。还能讲出特色,更是难得。男主角和说书者遇到一块儿简直是神来之笔。男主角把天津闲人的小聪明和贫劲儿特点拿捏得很到位。缺点是有点俗套主旋律
被der逼宇推荐了!
影片讲述了一个吊丝在追求女神过程中发现高帅富的秘密,妄图逆袭高帅富但最终被镇压的故事。
相当有质感。
6分 今年貌似流行各种抗日戏说,此片略胜过黄金和匹夫。地域特色、老照片插入剪辑及末端穿越戏都是亮点,但配乐和部分色调也算是遗憾。
传统如百足虫,式微而不死,死而不僵,僵而不断,断而不蹶;李翰祥后继有人。
http://wenzhai.baike.com/article-862059.html
刀子嘴豆腐心的《天津闲人》真可谓忙得不亦乐乎。又耍刀又玩火既要温和又要辛辣,实乃艺高人胆大。大圣大概看过不少天津卫的 “相声TV ”,他化此形式而来的这部作品显然是一幅借古讽今的漫画。尽管有着一看就假“闹着玩儿” 的表演,但影片里“假作真时真亦假” 的历史观诚然又很特别。它的特别在于时代面貌。大时代下的小人物,又是孙儿又是爷。伶牙俐齿一顿折腾,反在热闹之余楞楞地杀出一口凉气。这风雨不改的乡音,听得我迷醉而又入心。
本身的故事很有趣,又借着说书人之口带出戏说的味道。管新成很和这个角色,蔫损坏的劲到位。最终是小把式斗不过大势力,小混混玩不过大流氓。结尾那一场闯书场很有趣,打破封闭的叙事。有些搞笑和抒情的地方用得怪,不过郑大圣仍是有自己风格的。
有想法,镜语花哨,填补类型片空白,小人物大历史,哏都旧风貌以相声展现,主人公闯进叙事空间,妙。有文化底韵的郑大圣,值得期待,希望他能获得更多成本施展拳脚。遗憾的是音乐慢镜头和调色。舞台艺术对其影响深刻,黄佐临到黄蜀芹,第三代有了传承,感慨。
学学天津话,就是没光棍。
一个旦角,一个丑角,一个生角,一个用刀。俞秋娘第一眼不入目,看下去却是一身玲珑骨。秋娘哭尸和哭庭是声声喝彩的亮相;晨报蒸发一幕是经典的荒诞和自我认知消失的恐怖,秋娘一声应和便成了还魂的召唤。叙事交错和节奏把握得当,音乐太现代了。
也许是艺三代和海龟身份的奇妙化合,原汁原味的老天津卫以眼花缭乱的后现代镜语呈现:黑白照片,二维特效,夸张的俯仰,升格镜头,笑闹演出,街头巷尾三教九流,开场眼前一亮的感觉。对传统曲艺的把握,对时代风貌的还原,打破叙事空间,听众哈哈大笑。后半段稍弱,半星鼓励,总体来说别具一格。
我说的是真的、你们干嘛不信呢、我说的是假的、你们干嘛信呢!报纸都登了、能假的了吗...
两个屌丝的爱情,特话唠,风格外放,靠浮夸表演带着走,套入说书、相声和京剧等国粹文化,布景还原旧时代风貌,质感不俗。技术上运用好莱坞黄金年代和默片年代的技法,过于花哨,也让电影显得驳杂不纯。
结尾的黑色绝望甚合吾心,国产片中有亮点
吊死鬼开窑子
哪里差一点的感觉。
津味好浓,有很多曲艺元素在里面,与其说是看电影,更像是在看戏,虽然可能有好些笑点没能抓住,但还是很喜欢这个故事。故事格局很小,但野心很大,一开始还以为是像宁浩那种很注重格局的黑色幽默,但看了开头没猜到结尾,没想到故事最后会那么悲,特别是最后苏鸿达闯进戏院时反差的效果讽刺意味十足。