乔乔的异想世界

塔伊加·维迪提的镜头下不光有纷繁如春的色彩世界，还有瑰丽曼妙的奇异幻境，如果说前者作为情绪与节奏的暗示推动了剧情的发展，那么后者便是隐喻与符号的自由王国，对于塔伊加电影的陌生和色彩的无感使我选择审视后一个话题，而我之所以将“构图艺术”和“隐喻象征”并列是基于这样的理解——塔伊加的构图艺术在视觉审美的纯粹表现力之外还具有隐喻象征的另一层内涵，也是其诗性之所在。

然而我以为隐喻的魅力在于开放性，每个人都可以提出不同的看法，在隐喻世界与符号王国中，没有是非对错之分，只有巧拙美俗之辨，然而这种评判的标准又是极其私人化的，正如镜子的美妙之处不在于它折射了多大的世界，而在于每个人都可以通过它达到各自理想的境界，所以明白无误的指示与确凿有据的论调都只是万千小径中的一条，本文不打算列举笔者所走的路径，而只是提供若干包孕性的路口，供游览者择其所好而从。换句话说，笔者以为意象就是意象，作为隐喻的载体本身的价值远高于其可供解读的含义，没打开过的礼物才是最具有潜力也因而最美好的。

塔伊加狮子座的果敢与胆略

一.WHO IS THE RABBIT？（兔子的意象）

nazi党卫军的红黑配色而设计的标题

RABBIT在全剧中第一次出现是在片名展示的镜头里，我原先看中译名还以为英语原名应该是JOJO'S FANTASTIC WORLD之类的，后来才发现是JOJO RABBIT（因此另一个版本中文译名作“乔乔兔”），刚刚看到兔子，我的直接感受是莫名的矛盾感，和整部剧格格不入，特别是在这一段宣誓之后——

jojo开头和虚拟领袖宣誓参加training weekend的场面

而rabbit似乎是与snake，wolf，panther，German极其矛盾撕裂的意象，正如在威权法西斯国家机器下孱弱善良的小男孩jojo一般，后面的剧情中则出现了jojo和兔子的第一次交锋，在Hitlerjugend training weekend（纳粹少年训练周末）的训练中，他被要求绞杀一只无辜的灰兔，却在善良的天性下将其放下让它逃命，而被众人嘲笑为jojo the rabbit，这是jojo第一次和兔子之间发生的故事。

绞杀兔子的方法也是具有象征性的，“用靴子堵住它的嘴，以便让它叫不出声”式样的残忍

兔子的第二次出现是在JOJO与Hitler的精神对话中，这让人想到希特勒在德军战略防守阶段的一些措辞与布局，也在某种程度上反映了小男孩的自我安慰与心理防御机制，兔子在年幼的JOJO眼中具有勇敢、狡猾而坚强的特点，让人想起后半段在炮火屠杀中坚强求生的JOJO。

"Be the rabbit"清脆的银铃声让人记忆尤新

第三次是在JOJO作死扔手榴弹炸伤自己后，妈妈帮JOJO系鞋带，看到斯嘉丽内心是狂喜的，也太撩了吧！这里系蝴蝶鞋带有了一个曼妙的隐喻，像是把兔子的尾巴绕在它的耳朵上，然后把它绑起来，塞回洞里。

L形稳定清晰的构图

但有意思的是兔子那短小的尾巴根本不能绕在它的耳朵上，也使得这段对话带上了无法实现的苍凉感与耐人寻味的魔幻感。

意味深长的镜子，使得空间开阔

而我想说鞋带在片中绝对是具有丰富象征力的，你不信的话不妨来看看这一段：

湖边和妈妈rosie的对话

炸药、肌肉、金属都使人联想到战争和法西斯主义

rosie借系鞋带之名，将JOJO的两只鞋绑在一起

或许这就是炸药、肌肉、金属在rosie看来的后果，自我绊倒，此路不通

是的，战争和nazi让rosie感觉恶心，正如下面片段中所说的，让她感觉像是喝醉了

而与之相反的蝴蝶结鞋带则可以自由自在地舞蹈，我以为“蝴蝶-鞋带-舞蹈”在电影中构成了一条完整且互相映衬的隐喻链，不多说了，多说就没有美感了，还是自己在电影中体悟这三者曼妙的交互吧，像极了一段舞蹈。

emmm跑题了，应该聊的好像是兔子，我们来看下一个出现兔子的镜头。

好像已经在很后面了。

这里是JOJO知道德国战败，Elsa自由以后，翻开他的书，出现的寓言性画面

握着钥匙的小男孩在考虑是否要放出笼子里的兔子，像极了知道秘密的JOJO在犹豫要不要告诉Elsa这个自由了的消息，看到这里，我才发现标题JOJO RABBIT不是从属关系而或许是并列！这本JOJO自己写的书实在是太妙了，我下次学了德语一定要写一篇研究的影评，给人一种斯特林堡的《半张纸》的感觉，嗯！文学应当是那半张纸，是同时也不是整个世界。我一直很感兴趣文本中的文本，电影中的电影，剧中的剧，音乐中的音乐，因为它们是让人审思媒介之所以为媒介的存在，在套用中我们开始意识到原先透明的媒介之存在，并打量他，通过这种方式触摸体悟不可见的隐形之物。

二.帐篷！帐篷！还是帐篷！（帐篷的意象）

在开头的Hitlerjugend training weekend（纳粹少年训练周末）里，斑斓缤纷的帐篷群是非常抓人眼的，共有两幕经典构图，一次是开营讲话，另一次是焚书夜眠，像是为一幅打好线稿的草作赋色，塔伊加展现了他对于色彩不凡的感知和调度能力。

开营讲话

两图对比之下，帐篷群的位置没有发生任何变化，空中飞舞的流火将其渲染为曼妙的视觉盛宴，寓残酷于温情，奥斯维辛之后，不光写诗，大抵什么都是残酷的。镜头画面极美，忍不住再放上一张。

焚书夜眠

我真的很喜欢塔伊加的镜头语言，像是游吟诗人。

飞火流丹的岁月

三.蝴蝶或是兔耳？（鞋带的意象）

笔者是一个恋足控，所以对鞋子的相关意象非常敏感，在电影中鞋子在很多处情节有身份象征与权力话语的色彩。

JOJO被军官嘲虐

这里的军靴象征了法西斯威权主义和集体的暴虐。

精致的绣线舞鞋和苍黄的光线，古典气息扑面而来

Inga的芭蕾舞鞋传达了接下来的镜头是Inga的房间

街头绞刑架

街头绞刑架上活吊的死人都是不露脸的，鞋子辨识也代表了他们的身份，或许这里想象征的是无数无名的反抗者们，从事着和JOJO妈妈一样的自由德国运动，在自由曙光来临的前夕这样不为人知地吊死街头，这个象征模式贯穿全片，以至于在传达JOJO妈妈被吊死的讯息时甚至没有给她一个正脸，而依旧只是鞋子的特写。

jojo第一次为妈妈系鞋带

从JOJO在街头张贴传单处，我们可以发现上图粘附于裤腿的传单的全貌，笔者不懂德语因而只能求助翻译“BEFREIT”是“被解放的，被拯救的”意思，“DEUTSCHLAND”是“德国”之意，“BEKAMPFT”是“与作斗争，克服”的意思，“DIE”是定冠词无意，“PARTEI”则是党派的意思，连起来这张纸片的信息就是“被解放的德国，与这个党作斗争”，它粘连在rosie的裤腿上，像是不容争辩的罪证。

借助小男孩的视角来传达信息

JOJO从不会系鞋带到替妈妈系上最后一次鞋带，也见证了他的成长，如果说蝴蝶鞋带有什么曼妙的内涵的话——比如自由，爱情，幸福，美好——那这系鞋带的能力或许也体现了JOJO观念上的转折与心灵的成长，他从一个nazi的狂热分子开始转变向对立面，这一点从和精神领袖的对话里日益清晰的矛盾与分歧中我们便可以看到。

然而蝴蝶鞋带的寓意并不是空穴来风，我们可以看一下电影中涉及到蝴蝶的有关镜头。

室内陈设的蝴蝶标本，被封装的自由

我个人觉得这个镜头预示了后面藏在阁楼中的Elsa，这样脆弱受缚，渴望光和自由的美丽生物。

JOJO的目光指引观众注意rosie的鞋子，又是一段以鞋代人的影视片段

想起鞋子就想起了舞蹈！这个湖边漫步的片段里，当rosie与jojo聊起爱时，提到是肚子里填满了蝴蝶的感觉，使得蝴蝶和爱情建立起直接的隐喻关系。

下面影片中出现了露骨的呼应

此处感激一位豆友的供图

JOJO在解放Elsa前帮她系上蝴蝶鞋带，使人想起自由

四.DANCE FOR FREEDOM（舞蹈的意象）

湖边谈话涉及到剧中很多关键的意象和隐喻之联系

跳舞当然使人联想起很多东西啊！比如自由，爱情，还有感激，正如影片中rosie提到的“对造物者的感激”，而这里再次提到我前面所说的“跳舞-蝴蝶-鞋子”的隐喻链，我觉得隐喻链真的很美妙！跳舞需要脚上有鞋子，鞋子是舞蹈的前提，而舞蹈的样子和蝴蝶飞舞如此接近，人不是正如蝴蝶那样在尘世翩跹吗？鞋子上有蝴蝶状的鞋带！哈哈哈，巧妙的隐喻链会构成互相关联的三角形，在这个结构里你找不到本体和喻体，因为机械呆板的它们本不应该存在，只有一种更高的意志凌驾于关联的三者之上，它们是不可指会的精神，你可以大声说出他们的所指，但人永远也无法接近他们的能指——纯粹的宇宙精神。

你一定觉得我是傻逼，哈哈哈！那我们继续看电影片段。

有胡子的斯嘉丽魅力值爆表啊！

这是在一段舞蹈的前面部分，插句题外话，或许片中隐喻象征色彩非常重的另一个原因是影片的叙事视角来自年幼的JOJO，在儿童的世界里，符号的象征意味非常浓重，因为儿童正是通过符号来搭筑对于世界的认知，比如抹上煤灰的rosie就成为了以胡子为标志的爸爸。

舞蹈可以说是JOJO得以出生的源头，也是rosie爱情的始端

或许舞蹈象征了恋爱的快活时光，当然还有自由！

JOJO放下了nazi宣传的心理偏见开始尽情舞蹈

JOJO和Elsa开始打响指摇摆，所以我们现在干什么好呢？不如跳舞！天那，这分明是绝世的情头！

侧颜好美

没想到阁楼少女居然还是个高手

五.过分整齐的构图

写到这里我已经无心再写了，我要去看《月升王国》了，emmm还有一点我特别想说的，且看下面四张图——

这是我随便截的，你会发现电影的镜头都过分地整齐了些，基本都与房间的边角脉络相平行，整齐严谨的构图使得房子成为密闭的沙箱，JOJO所在的空间也具有了奇异世界的色彩，这种风格非常纯粹经典，有点像是极简主义或是至上主义的感觉，也因此具有了充足的异域情调。风格上让人联想起韦斯·安德森，那么直白的浪漫，那么自然的残酷。

去过奥斯威辛集中营 想说不是所有事情可以用玩笑的形式演绎的 太过痛苦的非人的东西就不要这样了 并不讽刺 反而非常尴尬和肤浅

一切都是美国好莱坞式的演绎 犹太人是美国人 儿子妈妈是美国人 德国人也是美国人 从头到尾我觉得尴尬难看极了 玩笑极度不合时宜

整部电影犹如麦当劳 标准化的美国梗 有笑点 毫无营养

和美丽世界以及无主之作根本不是一个量级的 就不要benchmark了

原则性的错误 比如种族歧视 种族灭绝主义 从根源上就是错误 跟爱有关系吗？没有关系 种族灭绝的解决方式并不是爱 而是人人平等的认知

这部电影这么高分 真的让我觉得现在年轻人是抖音刷多了吗 满足线已经这么低了吗

作者：Michael Koresky (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《陀螺电影》

我从未忘记——我可能永远也不会忘记——在十一年级的历史课堂上，我的老师在讲述纳粹大屠杀时，满怀信心地告诉全班同学，纳粹党中有许多人都是“同性恋恶魔”。几年之后，我才承认自己是同性恋。但我很清楚的是，这种特殊的措辞，这种“同性恋纳粹”的宣言里蕴藏着的反常意味，主要指涉的其实是同性恋，并不是法西斯主义。从表面上来看，这句话是为了强调纳粹那种莫名引人注目的虚伪——是的，他们将同性恋者标识为应该处死的对象，他们也是这么对待犹太人、罗姆人和残疾人的。但与此同时，许多纳粹也是明里暗里的同性恋。这似乎成为了某种证据，这似乎在历史课的语境下被赋予了某种重要性。无论是否有意，那位老师的措辞（“同性恋恶魔”）中蕴含的恐同情绪，铸造了一种相应的滑动标尺，人们可以用它来界定可接受的暴行。多年以后我发现，这种恐同情绪还催生了一种长期存在的刻板印象。

在《乔乔的异想世界》中，导演兼编剧塔伊加·维迪提进行了一次艰难的尝试，他试图创造一部讽刺大屠杀的作品，这部影片为他赢得了一尊奥斯卡最佳改编剧本奖。在这部作品里，我们看到一系列反复出现的、令人费解的酷儿暗示，这也是本片中众多失败的元素之一。在这部作品里，克伦琴多夫（山姆·洛克威尔饰，这是他塑造的又一个终会“洗心革面”的反派角色）这位有现实依据的纳粹配角，无论在剧作层面还是在表演层面，似乎都在刻意暗示什么。在克伦琴多夫和一位金发的党卫军助理（阿尔菲·艾伦饰）之间，发生了一两个“关键情节”，我们可以从中感受到情爱式的化学反应。他们共享了一些看似幽默但其实意有所指的工作时刻。在这样的时刻，两人脸庞之间的距离可能只有几英寸，这是异性恋观众喜欢的那种视觉笑料。克伦琴多夫同时是军队的上尉、官僚办公室的助理，以及希特勒青年旅的童子军领袖。在影片最后的高潮段落中，他再次出现——当盟军入侵柏林的时候，他以一种拿破仑式的、辉煌夺目的夸张姿态，与他的二把手一同挺身而出。直到这样的时刻，他们才用披肩和流苏装饰了制服，洛克威尔还画上了黑色的眼线，他的瞳孔中射出无畏的、闪动的光芒。然而，他们骄傲地穿上的这套“改良”制服上，居然出现了粉红色的三角形标志？（译者注：粉红色倒置三角形被纳粹用来标志集中营里的同性恋，以此羞辱同性恋。在70年代后这个标志被LGBT群体正能量化，变成了对抗恐同情绪、坚定自我认同的标志。）

克伦琴多夫的角色成为了一种用途广泛的能指，他可以被用来指涉那种同性恋倾向，但他同时也是一位迷人而古怪的法西斯主义者。事实上，在电影史上，长期存在着这种令人困惑的刻板印象，克伦琴多夫不过是最新的成果罢了。这类形象主要立足于一种恐同美学，而非任何微妙的历史观。这些角色（比如维斯康蒂《纳粹狂魔》中的角色），在某种程度上简化了魏玛时代的性解放，尤其是在第三帝国仍未崛起、自由也仍未被压制时的柏林。但在更多的情况下，这些角色只是令人不安地重申了性别规范：嘲笑那些缺乏男性气质的、显露女人气的“怪物”，无异于将他们置于常规之外，而所谓的“常规”，也就是社会可接受的“男子气概”。例如，恩斯特·罗姆（Ernst Röhm）受到了历史性的关注，他是希特勒亲密的伙伴与手下的军官，也是一位已知的同性恋者。对恩斯特·罗姆这样的人的历史成见，充其量只能反映历史讨论中根深蒂固的恐同情结，它无法构成任何关乎人性的、意味深长的讽刺。没有任何证据表明，第三帝国公开或是暗中接受任何男同性恋关系。然而，迪内希·德·索萨这样的右翼民族主义者还是声称——在他那部垃圾政治宣传电影《一个国家的死亡》中——希特勒可以容忍同性恋，他也由此推论，法西斯主义与“同性堕落”可以联系到一起，对他来说，这种堕落可能永远都是令人不安的吧。他们可能已经忘记了，在希特勒被任命为总理的那一刻，他就下令杀死自己的“亲密伙伴”罗姆，这也是他巩固权力的清洗运动的一部分，人们称之为“长刀之夜”（令人难忘的是，在维斯康蒂的作品中，这起事件被呈现为一场针对同性恋者的屠杀）。此外，是的，有超过十万名男同性恋者被迫穿上饰有粉色三角形的衣服，被送到集中营里处死。强调这种“同性恋恶魔”的概念，意味着某种心照不宣的转义——他们将法西斯主义等同于“离经叛道”的性行为，在任何主流文化中，这种转义都是持续存在的。

但在《乔乔的异想世界》中，维迪提为我们呈现了一些更为诡异、愚蠢、麻木的东西。当导演维迪提在接受在线杂志“Pride”的访谈时，一位年轻的编辑直接询问了相关的问题，维迪提被迫解释洛克威尔所饰角色的“酷儿化纳粹倾向”。虽然他的答复显得迟疑而迂回，但他依然断言，这是一种相对积极的形象。“在第二次世界大战期间，有这么多来自不同背景、不同文化的人。你知道的，在每一场战争、每一个社会中，都会有两种截然不同的人……他们代表着两种人类的特质”，导演答道，他似乎对这个问题有些不知所措。他接着说道：“我喜欢进行这样的想象：山姆所饰演的角色，在战争开始前经常光顾Kit Kat俱乐部（译者注：德国著名的同志夜店）或是诸如此类的地方，我不知道你是否知道这个俱乐部，但这在当时是一个非常受欢迎的地方。”这时候，维迪提朝着那位年轻的采访者眨了眨眼，似乎在暗示这是个秘密。这让我感到困惑，我不知道他是否意识到，Kit Kat俱乐部不过是《歌厅》（Cabaret）中的虚构想象——这是一部由哈尔·普林斯、约翰·坎德和弗里德·埃布创作的百老汇音乐剧，它后来也被改编成了鲍勃·福斯的电影杰作——其原型据说是魏玛时代的柏林酒吧“Eldorado”，该酒吧的特色是变装的表演者。我们可以在克里斯托弗·伊舍伍德的作品中看到相关的信息，这位作家撰写了一系列以柏林为背景的故事。

这种将历史与幻想混为一谈的做法，并不是彻头彻尾的恶劣行径。它有些诡异、愚蠢与模糊，其实整部《乔乔的异想世界》都具有这样的特质。但接下来，维迪提继续说道：“所以我倾向于这样揣测他的背景，你知道的，他原先很张扬，甚至还出柜了……但接下来的事你也看到了，他被这场战争席卷其中，他成为了一名士兵、一位战争英雄，但在他的内心深处，仍然有一些不得不隐藏、封存起来的东西。”换句话说，他接受了这种同性恋恶魔的刻板印象，这赋予了他主体性与人性。克伦琴多夫的同性恋情结使他成为了一个人，对于一个杀人如麻的纳粹来说，这是一种怪异的赦免。因此，这一角色在表现自我的时候，陷入了一种两难境地，这也反映了整部电影的困局：它试图让德国人那种有缺陷的人性变得复杂化，但又没能更多关注影片中唯一的犹太角色——也就是托马辛·麦肯齐饰演的那位藏匿起来的犹太女孩——似乎这个角色的人性是无需刻画的，这让这部影片变得清晰而直接。

《乔乔的异想世界》探讨的是二战时期德国人的精神复兴——虽然我并无恶意，但对于一位犹太人同性恋观众来说，这部影片充其量也不过是毫无意义，但要是说得直接一点，它甚至算是一种冒犯。自七十年代以来，LGBTQ社群对粉色三角形进行了再利用，他们将其看作是某种未被磨灭的、同性恋骄傲的象征。对“酷儿”（queer）一词的使用也具有类似的逻辑，这些元素曾经都是一种侮辱。然而，在《乔乔的异想世界》的语境下使用这种意象是荒谬的，它会让人们想起种族灭绝，但这部影片又始终拒绝深入这一议题。此外，这种误用也对同性恋“骄傲”的概念，进行了扭曲化的、过分简化的处理。维迪提曾经说过，他的影片不是关于过去的，而是关于现在的——在他看来，至关重要的是，这部影片介入了我们当下的政治噩梦，在这场噩梦中，白人民族主义正在抬头，二十世纪的历史正在被遗忘。我个人十分怀疑，任何一位专业的艺术家，如何能够相信这部电影的逻辑：在诠释这些纳粹恶徒（他们实施了系统性的、工业化的种族灭绝，这夺走了六百多万人的生命）和阿道夫·希特勒本人的时候，它进行了颠覆性的、令人印象深刻的戏仿处理（在小乔乔的想象中，希特勒被描绘成一个可爱而滑稽的朋友），这并不能帮忙打捞“当代世界”这艘正在沉没的船只。

在我看来，有些事实似乎是不言自明的：在《乔乔的异想世界》这样的影片中，这种欢快的、非历史的颠覆影像，表现为如此宽泛的形式。正因如此，它们可能会掩盖一些其他的细节，这些细节或许有机会展现出更广阔的图景。在电影银幕上，对于同性恋纳粹的描绘，可能比受到纳粹迫害的同性恋来得多。这是又一个显而易见、却令人费解的案例，它展现了内在于我们文化的恐同情结。我不愿去期盼——我甚至不建议人们去寻找——更多二战时期的受害者叙述，但我衷心推荐埃托尔·斯科拉的《特殊的一天》。这部作品更具电影化的价值，它以一种更严肃的方式，讲述了法西斯政权对待同性恋危险分子的真实方式。

《特殊的一天》以一部名为《元首访问意大利》的六分钟档案新闻短片作为开场，这部短片中贯穿着电台播音员的声音，它耀武扬威地预示着，希特勒将于1938年5月6日访问罗马。我们可以在画面中看到，成群结队的意大利公民兴奋地聚集在城市的街道上，为这位德国领袖、约瑟夫·戈培尔和约阿希姆·冯·里宾特洛普铺开红色的地毯。我们可以看到军队的威势与狂热的欢呼，这一切都是为了献给这位独裁者巨星。这截短片与影片剩余的部分形成了鲜明的对比，这是一部庄严的双主角情节剧，片中的两位角色更倾向于留在自己的公寓里，而不是去参加集会。尽管在这部作品之前，斯科拉主要是以喜剧闻名的，但他其实是一位严肃的创作者、参政的知识分子，以及意大利共产党的成员。《特殊的一天》正是这样一位喜剧导演的作品，他的祖国有着矛盾的、法西斯主义的过去，而他确实想与这些过去进行斗争。

这部影片有一种经过漂白的棕褐色质感，它讲述了两个社会边缘人士之间短暂的、却又意味深长的联结：我们可以看到一位任劳任怨的家庭主妇安东涅塔（索菲娅·罗兰饰），她的六个孩子和自我陶醉的丈夫都不重视她。此外，我们还看到了庭院对面的单身汉加布里埃尔（马塞洛·马斯楚安尼饰），她此前从未见过他。接着，安东涅塔那只喋喋不休、叫声如哨的宠物八哥从笼里逃了出来，飞进了他的房间，这促成了一场美丽的邂逅。这似乎是一个通过不详的战时背景衬托的浪漫爱情故事，影片的选角（那个时期意大利电影最为浪漫的两位巨星，罗兰与马斯楚安尼）仿佛也证明了这一点。但是，《特殊的一天》继续朝前发展，成为了一部完全不同的作品。显然，罗兰在家中是很孤独的。在一开始的时候，她也确实认为，英俊的加布里埃尔可能会带来一段禁忌的风流韵事。但是，他们之间的纽带逐渐发展成一种更为情绪化的、智性的东西，他们的关系不仅仅是性爱层面的。

加布里埃尔是一位刚刚被解雇的电台播音员，他被定义为一个危险分子。当她问他为什么丢掉职位时，他含糊其辞地说，“因为缺乏罗马人的自豪感。”最终，我们和天真、保守的安东涅塔一同了解到，他之所以被驱逐，并不是因为他在政治上直言不讳。他最终向她坦诚，这一切都是因为他的同性恋者身份。正如他所说的那样，他是“一个无用的、唱反调的、有堕落倾向的人”。马斯楚安尼饰演的加布里埃尔并不为自己感到羞耻——无论是作为同性恋者、共产党人还是危险分子——但他必须躲藏起来。他知道自己的寿命已尽，他只是在等待那些人带走他时的敲门声。尽管如此，他仍然善于讥刺、非常务实、频繁地自嘲。对于安东涅塔来说，这些特质既令人厌恶，也令人沉迷。面对自己居家时百无聊赖的处境，她从未质疑过其中存在的、社会政治层面的内涵（在影片前半部分的大量场景中，镜头耐心地凝视着她，她反复地在狭窄的、令人窒息的公寓中独自行走）。当他帮她叠衣服的时候，她勇敢地在公寓的屋顶上亲吻了他，接着他第一次袒露了自己的同性恋身份——她的反应是打了他一巴掌。他跟随着她跑下了楼梯井，她尖叫地斥责他为“Frocio”（“死同性恋”）。他的话语在这幢建筑物里回荡着，我们可以想象，这里几乎空无一人。似乎每个人都已经离开了，他们都去参观那场墨索里尼的历史性会面。安东涅塔起初感到非常厌恶，她谴责他缺乏男子气概，以及这种特质与政治缺陷之间的联系——“像你这样的人，不可能成为我们党的成员，我们的党属于真正的男人”，接着她便跑开了。尽管如此，她最终还是回到了他的公寓。从某种程度上来说，她似乎意识到，自己找到了一个被遗弃的同族灵魂。最终，法西斯确实带走了加布里埃尔，安东涅塔又一次被留到了自己的公寓里。她与许多处于这个位置的女性一样，无论是面对噩梦般的历史，还是面对自己被扼杀的幻梦，她们都注定是被动的见证者。

《特殊的一天》可能是一部过于克制的情节剧，但其中蕴含的那种深邃而明亮的忧郁，要远远超过维迪提的喜剧中那种俏皮而温顺的隐痛。正如维迪提在谈及自己的影片时宣称的那样，斯科拉在制作《特殊的一天》时，并不是想要制作一部安全时期的作品，而是要回应当下的政治现实。上世纪七十年代，在新法西斯主义的意大利社会运动党中，民族主义隐隐地卷土重来。到了七十年代中期的时候，该党声称自己有数十万名成员。当这个直言不讳的可怖团体浮现时，距离该国当时犯下的二战罪行，已经过去了三十年的历史，但他们仿佛对当时的噩梦不屑一顾。因此，《特殊的一天》本身就具有一定的紧迫性，它的导演迫切需要实事求是地重申人性——虽然这部影片可能不会提供真正的颠覆，也不会带来强烈的震撼。我们可以在帕索里尼的《索多玛120天》中找到这些东西，这是一部早两年拍摄的、探讨法西斯意识形态的、令人恐惧而震惊的影片。但后来，意大利和世界各国都禁止了这部作品。

“我并不认为我是一名反法西斯主义者，非要下个定义的话，只能说法西斯主义是反我的。”加布里埃尔狡猾地向安东涅塔解释道。这只是一则简单的声明，但它触及了某种相当复杂的事实——某些意识形态不仅仅是不人道的，他们甚至与个体性是相斥的。维迪提塑造的克伦琴多夫上尉，最终通过让怪诞的旗帜飘扬在空中，得到了某种救赎——无论这是否构成一种广义的讽刺，这似乎都在说明他的同性恋身份神奇般的突然可以被理解被认同了，其同性恋身份突然可以超越法西斯主义了。

邪恶的意识形态会吞噬它们所引诱的一切，在这种吞噬过程中，并不会催生出更好的自我。这没有什么可值得“骄傲”的。

（本片将于2月12日上映）

塔伊加·维迪提可不是一盏省油的灯，就冲他把电影《乔乔的异想世界》里1945年的第三帝国拍得像春天般绚烂，我也得给他点个赞。

他当然不是一盏省油的灯，他自己都按捺不住寂寞，粘上一嘴夸张的小胡子，一头扎进了小主人公乔乔的脑海里。每当这个10岁孩子失意的时候，他就会从他脑海里钻出来，以滑稽又不失俏皮的方式开导他。没错，我们的塔伊加·维迪提导演扮演的角色，正是乔乔心中最崇拜的一个男人——阿道夫·希特勒！

没有人会用俏皮这样的字眼去形容这位杀人魔头，正如没有人会让1945年的德国街头一片生机盎然，但塔伊加·维迪提做到了。他这通一反常态的操作，不但创造出一个史上最滑稽的希特勒，也就此定下这部电影的基调——尽管故事的背景足以用沉重来形容，甚至乔乔的妈妈还被残忍的纳粹绞死了，然而影片仍旧使用了轻松搞怪的喜剧方式，让人在悲伤的时候却忍不住想笑。

这是塔伊加·维迪提一次危险的尝试，他成功了。所以当我们看到元首躺在小纳粹的床上，两个人像好朋友那样聊天时，我们必须惊讶于色彩在整个影片中的画龙点睛。这个剧组无疑拥有一个相当出色的美术指导，无论服化道还是各种暗藏的小细节，它们在剧情中所起到的推进作用，并不亚于演员们的精彩表演。让我们先从色彩的角度，来看看这部电影是如何“救活”那死气沉沉的第三帝国的。

红黄绿——绚烂的暖色世界

黄色是一种暖洋洋的颜色，它清新不失灵动，成为许多文艺片导演热衷的色系。基耶斯洛夫斯基便极其擅长使用黄色滤镜，也许你早就在他的电影《维罗妮卡的双重生命》中领教过了。在这部《乔乔的异想世界》里，偏向沙色的淡黄色更是成为一种近乎“标配”的基本色系，它正是小主人公身上穿着的那套德国少年团制服的颜色。德国少年团是希特勒青年团的附属组织，其成员全部为10-14岁的少年。年满14周岁后，这些少年便自动升级为“希特勒青年团”的一员。也难怪有人看到这些穿黄军装的孩子聚集在一起时，立马会想起韦斯·安德森的电影《月升王国》。在这部电影中，导演韦斯·安德森同样使用了大量黄色滤镜。

同样黄色系的还有塔伊加·维迪提饰演的希特勒。在乔乔的想象中，他的元首还是一幅中青年时代的模样，身上穿着一套纳粹冲锋队的褐黄色制服。当两个“小黄人”挤在一起大眼瞪小眼时，本身便自带一种喜剧效果。而影片绝大多数的外景，都发生在阳光明媚的世界里，小镇中亦有多座淡黄色的建筑物，这种高亮度和低饱和度的小清新组合，让电影自然呈现出一种积极向上的格调。想象一下常见的二战题材电影，但凡出现1945年的德国城镇，无不一派铅灰色的天空，和一张张毫无生气的面孔。色彩的运用，可以直接表达出一部电影的内在气质。

绿色也是这部电影特别偏爱的颜色，它是两位勇敢女性的专属色。从斯嘉丽·约翰逊扮演的罗茜一出场，我们便注意到她穿着薄荷绿的衬衫，身披一件有黄褐色花纹的淡绿色开衫，美丽优雅又迷人。绿色孕育着希望，就像电影中的妈妈，她的真实身份是一名地下工作者，是第三帝国的掘墓人。绿色象征着青春，就像那个犹太女孩艾尔莎，当她重获自由时，身上穿的正是那件乔乔姐姐留下的绿色毛衣，她终于可以在阳光下肆无忌惮地跳舞了。

绿色还是德国国防军M36式军装的颜色，K上尉总是习惯性地把领口敞开，这一条我们稍后再说。绿色也躲在乔乔的“纳粹房间”里，那只中绿色的衣柜多次出现在镜头中，分外显眼。你可以认为这是美术指导出于平衡电影色系的一种考量，更可以相信这是一次锦上添花般的尝试。

此外，红色虽然在影片中着墨不多，但每次运用都极富冲击力。它是挂在街头巷尾的红色万字旗，也是最后K上尉那极富浪漫色彩的红色斗篷。当然，最最让人印象深刻、堪称神来之笔的，当属那只可爱的红色铁皮机器人了。那憨憨的水桶头和长方形身体，配上为帝国征集锅碗瓢盆的口号，有谁能不被萌倒呢？你看，明明是一件逼迫少年儿童去做苦力的事情，经过塔伊加·维迪提一番天马行空般折腾，居然让人情不自禁地拍起了手。

纷繁的细节——决定这部电影的成败

说完色彩，我们再来聊聊细节。如果说电影打造了一个绚烂多彩的世界，那么这些纷繁多姿的细节，则决定了这个世界的成败。

在《乔乔的异想世界》中有不少粉墨登场的角色。这其中无论主角还是配角，甚至一些龙套，他们的造型大都栩栩如生，表演风格上也具备喜剧电影的夸张或荒诞色彩。前文已经提到斯嘉丽的薄荷绿着装，但真正让观众感觉到切肤之痛的，却是她脚下的那双复古皮鞋。罗茜曾愤怒地让乔乔好好看看这些被挂在绞刑架上的人，没想到当绞刑架再次出现时，乔乔却看到了他母亲的鞋子。短短一组镜头中，导演做了两次细节上的前后呼应：绞刑架是一次，鞋子是一次。在芳草青青的河畔，罗茜曾给乔乔系鞋带。现在，该轮到乔乔给死去的妈妈系鞋带了。

系鞋带是一个隐喻，标志着乔乔的成长：他必须告别一个无知的小男孩，而选择做一个大人了。这同时呼应了之后他给喜欢的犹太女孩——伊尔莎系鞋带。伊尔莎是并不是传言中头上长角的妖怪，而是一只不折不扣的“兔子”，一只被“囚禁”在暗室中的“兔子”。兔子当然又是一个重大的隐喻，而乔乔不忍心杀死那只兔子，在一番思想斗争后最终将其放生，这很可能是他人生中做出的最重要抉择，它释放出两个重大信号：一是乔乔从此守住了心中的善，哪怕面对自己的纳粹信仰威胁之时，他的第一选择仍旧是善良；二是为将来“放生”犹太女孩伊尔莎，埋下了伏笔。

中国有个古老的成语，叫“狡兔三窟”。伊尔莎告诉乔乔，为了活下去，她已经换了好几座“窟”。乔乔又何尝不是那只兔子，在并不比德国人仁慈的俄国人面前，他就像一只兔子那样被拎到枪口上。本片的英文名叫《Jojo Rabbit》，也许所有那些在战争年代手无寸铁的平民，都不过是那只可怜的兔子。

“放生”乔乔的并非俄国人，而是被俘的K上尉。讽刺的是，若不是他“污蔑”乔乔为犹太人，俄国人就会把乔乔当做纳粹枪毙了。一夜之间，蝼蚁不如的犹太人，居然成为小纳粹乔乔的救命符，这是一次多么荒谬的前后呼应啊。而K上尉，则是全片我最喜欢的配角。他是一个真正有血有肉的德国人，而电影同样通过一系列微不足道的小细节，来展现这位德意志军人的复杂内心。从他第一次登场起，我们便注意到他M36制服上的领口是敞开的。第三帝国的军纪极其严明，如此的不修边幅，倘若被德军宪兵发现，定会被施以惩罚。而他仍旧我行我素，说明他的内心已经麻木，对这场战争不再报以任何希望。这就让他之后放过伊尔莎和拯救乔乔的行为，有了更加令人信服的动机。

至于那件夸张的红斗篷，以及M36钢盔上的红缨，更是将K上尉内心的浪漫主义情结推向极致。这绝对是一个心思细腻，又懂得享受生活的男人，和忠心耿耿的副官之间似乎也存在一些超脱友情的暧昧。可惜的是，他却生在了一个残酷的战争年代，这是当时千百万德国人无法逃避的宿命，和万劫不复的罪与罚。

如此繁星般的细节，还能抓出好几把，哪怕在一些近乎龙套的角色上，导演也没忘记“前后呼应”。那五个黑衣人——盖世太保也是让人印象颇深的存在，老大是个又瘦又高的男人，四个矮子紧紧围在他身旁。而当他们再次出现时，盟军已经攻占了小镇，这些坏蛋全部脱掉了象征身份的黑色西装，换上了不同颜色的衣服，打算冒充平民逃跑。这是非常写实的一幕，有多少狡猾的魔鬼就此逃脱了战争制裁，难以计量。而那个胖胖的女人——号称为国家生了18个男孩的女秘书，则戏剧性地成为“困兽犹斗”的代表。她不但把孩子变成人肉炸弹，还差点害死不想打仗的乔乔。在第三帝国宣传机器的洗脑下，她已经彻底丧心病狂。最后关头，她甚至抄起一挺MG机枪，杀向硝烟弥漫的战场……

我又想起伊尔莎和罗茜的对话。当罗茜无奈地告诉伊尔莎，乔乔的思想有些极端时，她一定陷入深深的困惑之中。从她的为人处世和鼓励伊尔莎的那番话来看，谁都明白这是一位温柔、睿智又勇敢的好妈妈。可这样的好妈妈，为什么还是没法阻止儿子成为一名纳粹呢？我想这才是塔伊加·维迪提丢出的一个隐藏问题，它值得我们深深反思。但无论如何，守住心中的良善，永远都是生而为人最后的底线。就像塔伊加·维迪提在采访中所说的那样——“愿我们能够用爱消灭无知。”希望大家都像乔乔一样，面对心中那个纠缠不休的魔鬼，勇敢地对它说出——“Fuck off”！

刚听说这个电影的时候，其实我以为是JOJO又拍了个啥真人版（呵呵）。

JOJO的奇妙冒险：不灭钻石 第一章 (2017)

6.0

2017 / 日本 / 动作 奇幻 冒险 / 三池崇史 / 山崎贤人 神木隆之介

而等我打开豆瓣页面，看到希特勒的小胡子，老实说，我一瞬间甚至想关掉页面拜拜。

倒不是说我不喜欢反战片，恰恰是因为看了太多反战电影、小说、回忆录、漫画、微信公号甚至鬼畜视频，我实在是想不到还能讲出什么新故事。

更何况，大过年的，我并不想哭得稀里哗啦啊。

但等我看完，我发现自己不仅没哭，还一边点头一边拍手。一定要引进啊！我默默地祈祷。

幸好很快就看到了上映消息！

一 小男孩

从小孩视角讲述的故事，我在莫言、格非、迟子建的小说里看过不少。孩童无善无恶的眼睛似乎有神奇的魔力，可以把我们这些庸俗大人习以为常的世界一口气脱光，露出灰西装红裤衩底下屁股上的一撮黑毛。

在这个电影里，也有一双小男孩的眼睛：10岁小男孩乔乔。他和世界上别的地方的小男孩没有什么太大不同：他的爸爸长年不在家，只有他和妈妈两个人一起生活，于是他格外努力上进，希望成为一个优秀强大的男孩保护妈妈——这是多么可爱懂事的一个男孩啊！

直到你发现：这个世界是纳粹世界，乔乔的成长参谋竟是脑内希特勒。

导演扮演的脑内希特勒vs乔乔

可乔乔没有做错什么啊！他听大人的话，按周围人赞扬的方式磨练自己；在该鼓掌的时候鼓掌，在该打滚的时候打滚；虽然不想杀人，但为了表示顺从还是举起手；直到他被命令结束一条真实的兔子的性命，他也没有打人而只是对兔子说“快跑快跑”……

这时乔乔第一次遇到信仰危机。

好在脑内希特勒想到了一套完美说辞：你要像兔子一样狡猾，所以大家叫你乔乔兔也没什么问题呀！

人生导师希特勒？

小男孩真好糊弄。

因伤失去上战场机会的乔乔，像兔子一样在家乡干起了发传单这种“懦夫的差事”。然而在同学的嘲弄声中，他却在家里发现了一个犹太女孩！这可是一个翻身的好机会——乔乔理所当然该这么想。事实上他也差点就去告密了。

但他听说这样会害死自己的妈妈。好吧，为了妈妈，妥协。乔乔开始和犹太女孩埃莎展开房子里的战争，并伪造埃莎未婚夫的信伤害她的心——这可真是比揪马尾辫恶劣得多的恶作剧呢！但当乔乔听到埃莎门后传来的哭泣，这个小男孩又意识到哪里不对了：不是说犹太人都是贪婪又肮脏的魔鬼吗？可为什么，魔鬼也会伤心得哭呢？又为什么，我会觉得自己好像做错了事呢？

头顶锅，手拿盖

这是乔乔第二次遇到信仰危机。

他对脑内希特勒说：不我不是同情她，我是为了写书。

小男孩还挺会找理由。

但只要人一开始找理由，他眼中的世界就会开始变了。

Someone is watching you

这里要插一句，有人说，为什么电影前半段那么缓慢又明亮，甚至还挺欢乐，结果到了后半段节奏突然加快，而且残忍血腥接踵而至，搞得之前的欢乐就像是假的一样——这个节奏是不是有点问题？我倒认为这恰恰是作品绝妙的地方：想想我们自己的人生体验，在直面社会的冰冷残酷之前，我们眼中的世界是不是也缓慢又明亮？那些和爸妈老师斗智斗勇的日子，那些和同学朋友偷鸡摸狗的日子，那些男女同学猜心猜眼神把聊天记录翻来覆去看到背熟的日子……难道那时爸妈没有996出差加班的压力？老师之间没有办公室政治？青椒没有被科研压得胃疼？学校保安没有捣糨糊敷衍了事？——变的不是世界，而是我们。

所以乔乔眼中的世界开始变了：他看到了广场上吊死的尸体，看到了卡车上同学流血的肢体和漠然的眼神，看到了妈妈偷偷传送的纸条，看到了教官Captain K吊儿郎当地捣糨糊，看到了埃莎的美丽，看到了爱与人性……同时也看到了盖世太保的可怕，胖女士的无情，母亲的死，希特勒的自杀，以及纳粹世界的崩塌。

是的，这次乔乔的信仰彻底崩塌了，他甚至不屑于找理由，直接给了脑内希特勒一个飞踹。

小男孩不会一直听话，他终究会长大，然后让说谎者付出代价。

二 异想世界

电影原名叫《Jojo Rabbit》，中文翻译成《乔乔的异想世界》，我觉得这个译名简直太棒了。

当然，脑内希特勒固然是乔乔的“异想”，但还构不成“异想世界”。而电影前半段那个欢乐明媚的纳粹世界，倒是更切合“异想世界”这个称号：在那个世界里，犹太人头上有角，喜欢肮脏的东西，倒挂在房 顶睡觉；希特勒代表正义，好男孩志在纳粹；上战场代表荣耀，爱和跳舞是没志气……这不是“异想世界”吗？这分明就是“异想世界”。

而且更有意思的是，这个世界里的每个人，心中也都怀着各自的“异想世界”。

Captain K用恶搞对恶意，真让人肃然起敬

比如乔乔妈怀着一个自由世界必将到来的“异想”，选择了拯救犹太女孩，宣传自由德国，甚至为此献出生命；胖女士怀着一个纳粹荣誉高于一切的“异想”，为帝国生了一大帮孩子，并把更多无辜的、无知的、无力的孩子送上战场，献出他们的生命；Captain K怀着一个一切虚无的“异想”，选择了以糊弄对胡闹，以恶搞对恶意（但他却在关键时刻带着难得的清醒，救了犹太女孩和乔乔）；而穿上普通军装、试图遮掩身份的盖世太保们，也是怀着一个自己可以颐指气使、毫无正义可言的脚下世界的“异想”，无所顾忌地杀死乔乔妈和她的同志们，还以为自己可以披张羊皮溜之大吉……还有扭断小兔脖子耀武扬威的男孩，还有抱着机枪化身炮灰的普通市民……

在这个世界里没有真实，有的只是无数“异想”的碎片，然后碰撞在一起，杀死对方，或者被杀死。

因为只有死亡是绝对的真实。

可我们就不能有别的办法抵达真实了吗？

三 真实

这部电影的核心价值无疑是反战。但相较《辛德勒的名单》等通过勾勒被损害者的苦难，在最大限度上唤起人性中的同情和悲悯，并以巨大的感情冲击在观众心里种下反战种子的作品——《乔乔的异想世界》，更多诉诸理性。

不可否认，调动情绪产生的力量直接、强大、一击入魂。但我们在脑海中的某个角落似乎总留着一个怀疑：当一个人，他被同样强烈甚至更强烈的种族情绪或其他情绪煽动着，我们人类这个可悲的群体，又在多大程度上可以相信作品曾经唤起的那种悲悯的力量？

换句话说，如果我们穿越回二战的时候，把《辛德勒的名单》强行塞给德军观看，他们会因此产生悲悯手下留人吗？还是会一脸不屑地说：我知道得比这更多，可你们为什么要同情猪？

是的，人类并非因为“异想”而失去悲悯，其实是为了抛弃悲悯才创造了“异想”。

说到这里，我突然理解了为什么我当初会在心中默默祈祷这部片子可以引进。

我不能说多一个人看《乔乔》，就多了一个清醒的心灵。但如果能多一个人怀着爱与宽容，尝试理解与自己不同的人而非不是匆忙贴标签甚至编造某种危险的“异想”，那么我们这个种族距离自己被自己灭亡，也许就能更远一点。

无论如何，等下月12号上映了，我要抓家属去二刷。

“能去电影院看的片子就尽量别在网上看。”虽说角逐今年奥斯卡的影片早就能看了，但当得知一些片子会引进上映时，我便一直盼着，包括《1917》、《极速车王》、《乔乔的异想世界》（Jojo Rabbit）等等。

哪怕比原先预计的晚了半年，可只要能在大银幕上看到，一切等待都是值得的。

我知道现在来聊一部去年的电影可能有些迟了，影片中的隐喻和细节也有许多人分析评论过了……不过，关于好作品的评析是不嫌多、不怕晚的嘛。

《乔乔的异想世界》是一部光看简介就能大概猜到要讲什么故事的影片，事实也的确如此，所以该片的重点不在于多么跌宕起伏，而在于怎样生动活泼地传递它所蕴含的思考、意志和感情。

不得不说，影片采用儿童视角叙事是一种非常讨巧且安全的办法，同时展现了幻想和现实两个世界中“美好与荒诞”的双面性——相比之下，我对配角K上尉更感兴趣：在本片的语言环境下，他的“异想世界”恐怕不比乔乔逊色，相反，还会多出一抹温柔和血色。

【这是一句意义不大但还是要说的“剧透预警”。】

《乔乔的异想世界》漂亮到不像一部二战题材背景的电影。

因为它源于10岁少年乔乔·贝茨勒主观视角，少年眼中的世界总是阳光明媚、五彩斑斓的，只是“碰巧”混进了一些和纳粹相关的东西而已。

在别人眼中，行将就木的第三帝国是灰色的，而乔乔眼里却充斥着春意盎然的暖色调，黄色的少年团制服，红色的万字旗标志，绿色的树林、草地和母亲的开衫……对少不更事的他而言，战争意味着勇气和荣耀，自己伟大国家的前途正一片光明。

导演塔伊加·维迪提饰演的幻想版希特勒为影片增色良多，滑稽、精明、狡黠，时而装模作样派头十足，时而胆小如鼠歇斯底里，完美融合了朋友、偶像和父亲三种身份，更让《乔乔的异想世界》平添一份天真又荒诞的喜剧气质。

出于主客观上都足够写意的基调，观众在欣赏影片时也不能带上太写实的眼光，除了出现在不同场景里的兔子外，最有代表性的东西就得数翩翩起舞的蝴蝶了。

对忠于领袖的小纳粹乔乔来说，跳舞和蝴蝶都没必要存在，他们甚至是会扰乱自己意志的靡靡之音。

无奈，年少的他毕竟还没被定型，尤其是犹太姑娘艾尔莎出现后，乔乔无法抑制肚里的蝴蝶开始蠢蠢欲动——无论是对希特勒片面的狂热信仰，还是对艾尔莎不自觉的亲近，都是乔乔被脑海中的“美好”所吸引的结果，区别在于，前者源于宣传营造和自我憧憬的修饰，后者则源于未知好奇下的主动探询。

当乔乔心中的蝴蝶终于胜过身上的制服时，他却在广场上追逐蝴蝶时看到了母亲罗茜的那双舞鞋。

这是影片中最妙的一处转折，蝴蝶这一抽象事物和系鞋带这一行为，都象征着乔乔尚未成熟的少年心性，后者更是一路见证了乔乔磕磕绊绊的成长，从不能自理（让妈妈帮忙），到步履蹒跚地吃教训（被妈妈捉弄），最后到突然会绑鞋带（替妈妈系上）……

如果说蝴蝶飞舞是循序渐进中抽出了嫩芽，那么学会系鞋带便是“揠苗助长”式的一夜催熟。

当然，《乔乔的异想世界》由始至终都没有脱离十岁男孩的目光，不管是被夸张戏剧化的战场，还是乔乔与艾尔莎来到街道上的起舞，都贯彻了影片最显著的气质和基调。

除了色彩之外，影片在构图、镜头等方面都高度保留了一致的意境塑造，即：乔乔无限神往且半真半假的异想世界，无论何种逆境，抑或是什么可怕的事情，最终都会被乔乔美化/异化成能够接受的解释。

我不禁会想，同处在一片天空下的克伦琴多夫上尉，他的世界又会是怎样一副场景呢？

《乔乔的异想世界》中每个角色都很出彩，我最中意的人物便是K上尉，虽然类似设定的配角并不少见，但他在本片中却拥有了能够媲美主角乔乔的能量。

刚一登场的K上尉就散发着与周围格格不入的气质：衣领敞开、枪带斜跨，在德军里称得上是不修边幅的异类了，而且他还直言不讳说出了“我军必败”的腹诽，哪儿像个带领第三帝国青少年们蓬勃向上的好教官啊？

哪怕是他展现枪法时，各种幅度巨大、吊儿郎当的姿势，也充满了浮夸的戏谑。

K上尉由于战场失利，被打发到后方来坐冷板凳，他也许有过不甘和羞耻，但（影片中前期）他更多是以颓丧和麻木示人。

大厦将倾之前，教一群小屁孩怎样当炮灰，做一些聊胜于无的后勤工作，对一名军人来说，不光彩，也没意义。

于是乎，K上尉一开始更像是个整天没睡醒的丑角，被身边之人搅得手忙脚乱、鸡飞狗跳，让罗茜扇一大嘴巴，偶尔调笑一下天真的乔乔，活像一个烂泥扶不上墙的老兵痞。

可随着时间推移，K上尉另一面特殊性也逐渐显露了出来，他居然理解并接受了乔乔对犹太人的“艺术加工”，并且是在有意无意剔除掉幼稚的种族偏见后、单纯对少年想象力和探知欲的肯定——他也会画画。

在大家原先的印象里，K上尉这样一个不思进取的人，说好听点叫意兴阑珊，说难听点就是混吃等死，他心中的世界肯定是一片死气沉沉的铅灰色……可在掏出彩笔和自己设计的战袍时，K上尉的世界也拥有了和乔乔一样的色彩。

乔乔的世界之所以五彩缤纷，是因为年少单纯、见识浅薄，而K上尉的世界没有失去色彩，却是因为他能苦中作乐，有直面残酷真相的勇气，以及不忘力所能及的善良……所以，之后K上尉费尽心力救下乔乔和艾尔莎也就顺理成章了。

在最后的决战中，K上尉将自己的浪漫主义精神推到了极致：披着拉风的红斗篷，顶着浮夸的红缨，带着与自己暧昧不清的副官芬克尔，举着枪冲向了绝无可能战胜的敌人。

是的，尽管早已认识到了战争的愚蠢和反抗的无谓，但K上尉依然没有投降或是做逃兵，他保留住了军人最后的尊严，这也是我彻底喜欢上这个角色的原因：认清了自己以及无数德国人的命运，不服输也不逃避，用坦荡面对覆灭，用傻乎乎的异想去迎击万劫不复的现实。

我分不清是山姆·洛克威尔的表演更出众，还是K上尉的人设太经典，应该是两者都有吧……原本在K上尉潇洒地冲上去后，这个角色就该杀青了，但仿佛是为了给他好好正名一番，之后又安排了一出他拯救乔乔的戏码。

至此，一个胆大心细、浪漫不羁的形象就彻底完成了（可惜也少了些许余韵）。

在残酷的战争年代中，如果说乔乔的“异想世界”是经历成长时的A面，那么K上尉的“异想世界”便是历经成熟后的B面，他们闪耀的方式不同，却一样美丽动人。

当然，我如此中意K上尉，可能也是因为近年来类似的角色太少见了，在这个二战题材电影越来越少、非犹太人/非美军视角二战作品越来越少的时代里，任何一个有血有肉的形象都值得珍惜。

PS：也幸好是去电影院看的《乔乔的异想世界》，该片有些地方的节奏略显拉胯，假如在家里自己看，说不定中途就分心去干别的事了……如果你还没看过此片，或者还想再看一遍，不妨去影院支持下吧。

【也欢迎关注我公号“有爱评论区”。】