很多人都说这是为刘德华量身定做的电影,角色特别符合他的气质,不过很多人都不知道,电影背后还有这样一段故事。
以下节选自《杜琪峰的银河英雄传》(转自《南方都市报》)
刘德华讲述《暗战》
“自从那次起,我就开始用另一种方式去演戏”
《暗战》1999年上映,是当年的票房冠军,为刘德华赢得了有史以来第一个金像奖影帝,为游乃海赢得了金紫荆最佳剧本奖。
可以说是杜琪峰的《非常突然》让我很想拍他的电影。因为我觉得只有拍这类电影才可以令刘德华变回平凡,一部戏是不需要明星去做的,这是我常常希望的。所以当《暗战》出现,我的意识不断地叫我做一些不像刘德华的东西。
我想说,拍《暗战》的时候,我突然感到导演对我蛮有信心的。一直以来,我都很欣赏杜琪峰,也很想跟他合作,只是以往我直觉他对我总是不大信任。拍《天若有情Ⅲ》(1996)时,我和导演在长春拍戏时共渡了一段颇长的时间,才开始建立彼此的信任,直至《暗战》,这种感觉就更强了。
其实最初《暗战》的角色跟现在大家看到的不一样,当时的角色更接近变态。我记得当中有一场戏是在球场上拍的。那场戏正好讲述我回到童年时时常打篮球的球场,当时,我看到一帮孩子在打篮球,有一个小胖子,很明显,他不受其他小孩子欢迎。我发现这个小孩正好有我小时候的影子,所以我走到小胖子身边跟他说话,发现他很喜欢吃雪糕。于是,我为了让他开心,竟给他买下了整架雪糕车的雪糕,我一边给那小胖子说着我的童年故事,一边给他递上雪糕。当他吃饱了,我还是要给他吃,因为,我一直想跟他说自己的故事。拍完那场戏后,我发现那个小孩被我吓怕了,他甚至觉得我真的有点问题。后来,当那场戏剪好后,导演觉得,观众看到这样的刘德华,未必能够接受。刘德华一向给人的形象太正面了,这次他的演出虽然精彩,却始终给小孩子一种混淆的感觉,甚至未能产生错与对的判断。事实上,很少导演会这样为演员着想。从那时起,这部电影也就暂且停住,剧本也重新写了一个,只因为考虑到观众承受不了这样的刘德华。我认为,这是一个导演对演员很少有的付出。
我研究过自己的演技,包括也有计算刘德华要演怎么样的角色才得到更多人的接受,大家知道梁家辉有梁家辉的演法,我也可以做到《黑社会》里的梁家辉,只是届时大家又可能觉得刘德华演出过火,所以演技这东西是没有准则的。导演和我都想挑选一种方式,令各位可以潜移默化地接受。最后,大家发觉,既然剧本上都把感觉写好了,导演就希望我在整个戏里没有演出,譬如说,你要喷血就喷血,不用演痛苦的感觉;打电话时把要说的对白说好就成,不用其他感情。于是,大家就开始真真正正跟着剧情走,只要观众被剧情打动,就自然会接受这个角色,甚至相信他有点特别的东西在内。自从那次起,我就开始用另一种方式去演戏。
《暗战》令我取得香港金像奖最佳男主角殊荣,但其实当时,我对自己并不肯定。我甚至很想知道,刘德华为何会因这部电影而夺得金像奖?当我拿奖的时候,自己其实不是太过兴奋,好像当中夹杂了太多的东西在内,我到现在也不明白为什么。对于那次奖项,我是存有疑惑的。所以我一直等待着第二次的来临。我觉得“第二次”才是我的能力。所幸,又是杜琪峰给的机会——《大只佬》。
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http://group.mtime.com/hkmovie/discussion/98438/刘德华在出道30周年特辑中也讲到了这件事,贴个视频
//weibo.com/tv/v/G3SFpuBAf?fid=1034:4ba9b6138178c8f9869d1d8d25448f0b ————碎碎念我的个人感想————
演员在演技层面上无论多好,都很难突破他的自身气质形象,这个“形象”分两方面,一方面是指其外形形象;一方面是指他在大众心里的形象。
外形形象很好理解,比如演杨过,黄渤演技再好也不会比黄晓明演得让我更入戏(无意冒犯,只是举个例子说得更生动便于理解)。
而他在大众心理的形象,可以说是一种简单粗暴的“刻板印象”,也可以说是他在人们心中独特的定位。(毕竟根据特劳特的定位理论,能在人们心智中留下位置已经不容易,所以哪怕是刻板印象都是弥足珍贵的,总比留不下印象好)。杜sir觉得刘德华的变态角色太不“刘德华”,很难让观众接受——这就是演员很难突破其大众形象的印证。在这个层面上,演技并不是最重要的(就像刘德华觉得自己演得很好很变态),心理上的接受度才是最重要的。
虽然杜sir一直想让刘德华变得不那么“刘德华”,但这只是演技层面的不那么刘德华,很打动我的是,他会为了“刘德华的大众形象”这个人设而改变角色人设。我想刘德华对杜sir的信任,除了对他在艺术方面上的提升,真的有在为他着想也是一方面。暗战里的刘德华,可能动作上不那么刘华,但是气质上又非常地刘德华,我觉得在这点的拿捏上是非常意思的。
作为一个演员,戏路宽肯定是好的,但是我觉得对于刘德华以及像这种大众形象影响力颇大,而且自身魅力甚至远超角色魅力的演员(毕竟很多演员是角色魅力超过自身魅力的),真的需要考虑角色人设不要跟自身在大众心里的形象差得太多。就像你很难想象一个上一秒还在《古惑仔》里提刀杀人的人,下一秒穿着长袍在站长城上唱《中国人》或者弯腰作揖乐呵地跟你唱《恭喜发财》——这都让人感觉太出戏了。我不知道是否有人能做到类似这种境界而不出戏。
再说远点,我倒真的觉得很多演员真的没什么必要去为了突破而突破,演一些不那么自己的角色,演符合你自身气质形象的,你演得舒服观众也看得舒心。回到定位理论,你能把你这个角色形象气质戏路的演到第一,就已经赢了,哪怕是提到玛丽苏霸道总裁时大家能想到你你都赢了。哪怕演员的外形气质就是走花瓶玛丽苏路线,在多演这种角色未尝不是一种幸运,毕竟这是最能发挥你自身形象气质的,而总有人喜欢看些花痴玛丽苏的东西,就像我们总不能不吃零食不吃快餐一样。你爽,观众也爽。
一個早上和我爸吃著早點,跟我爸說,“昨天寧海臺在放《暗戰》。”
我爸微微一笑:“恩,劉青雲。”
全家都喜歡的一個演員,連他也開始接合拍片,大概是全港境內撐得最久的演員。上一次他和韋家輝合作的純港片是09年的《再生號》,依然牛逼到令人瞠目結舌。可惜發行不力,在香港也僅僅上畫兩個禮拜。比《暗戰》開篇時張彼得的命還短(確切地講,是張彼得的兒子)。接著是《奪命金》,折騰了好幾年,終於能上畫,而杜琪峰卻說:“從來沒指望《奪命金》能賺錢。”
其實在我的記憶里,合拍片從來不是這個時代的產物。我記得我小的時候,我爸爸每個禮拜都會帶我去電影院,如果撞見合拍片,爺倆調頭就回家。如果是純港片,不管是什麽片子,都會願意捧場,所以《新龍門客棧》,《大話西遊》,《獅王爭霸》,《方世玉》我都是在電影院看的公映。牛逼不?反正我自己覺得挺牛逼的。
我發覺我的性格里很多成因皆因小的時候隨我爸看了太多優秀的香港電影和美國電影。那些自然直率又跳躍幽默的人物對白,不拖泥帶水,所有的情節發展和人物關係都推進得無比合理而自然。比如《暗戰》里的那句:
“你來啦,等你很久了。”
“呃,不好意思,堵車啊。”
全世界,我覺得只有香港人寫得出這樣的對白。這居然是一個談判專家和一個劫匪講的第一句話,兩句話馬上就把人物關係再往前推進到了另一個層次。
我最不能接受合拍片什麽呢?就是從來不讓人好好說話。神態和動作反應也很詭異古怪,很難得見到正常人的反應,怎麼看怎麼彆扭。我記得我看完張曼玉的《阮玲玉》后,就真的找了部阮玲玉演的默片來看——《神女》。驚為天人,我同小婷——一朵總是幻想自己活在民國時代的上海奇葩,說:“我無法想像民國有多好,看看那時候的電影,別說是影后級的阮玲玉,爲什麽連裏面的土匪,嫖客,校長,家長,小孩,個個都這麼傳神?”小婷回答:“因為那時候的人都很懂生活,過得踏實,藝術是來源於踏實的生活的,現在的人自己都不知道自己在活些什麽,你讓他演戲或干點別的能靠譜嗎?”我對讚美人的想像力一向是枯竭的,我只能說這是一個令我無比膜拜的解答。
寫到這裡,請允許我對合拍片豎個中指。
不知道是不是我一廂情願,我眼中看到的《暗戰》是藍色的。憂鬱而深邃,但又充滿希望。老實說,銀河映像的經典何止一部《暗戰》,況且,我對杜琪峰這個暴君是沒有好感的,韋家輝才是我本命。但是《暗戰》的基調是瀟灑,幽默,浪漫,而其餘銀河大部份片子都有點陰冷,甚至悲涼。我個人覺得在好壞上,沒什麽可比性。只是一個喜好的問題。我喜歡《暗戰》骨子里透出的那份灑脫。杜老闆用了很多遠鏡頭來拍人,拍香港。對,這個片子還有個大配角,就是香港這座如夢幻般美麗的城市。其實他不必專門拍一部《雲雀》這種純粹對香港的讚歌,反倒是徒然空洞了內容,他作品里的香港真的已經夠美了
我小的時候看《暗戰》,只當是一部警匪片,後來理解成惺惺相惜的雙雄片,類似于阿爾帕西諾和羅伯特德尼羅《盜火線》那種。隨著長大,我突然發覺,其實導演用了很多藏筆在何尚生身上,真有一番醍醐灌頂幡然醒悟的感覺。通過他和黃啓發之間的小事,用戲謔的方式調侃了無比殘酷的現實。到了《奪命金》,杜琪峰直接用了冷血慘淡的方式血洗了他曾經無比熱愛的香港。是,我對暴君沒有好感,但卻充滿敬意。
“你想怎麼樣?”
“哦,沒什麼,只是想跟你玩一個七十二小時的遊戲。”
“哎呀糟了,這回傻瓜碰上傻瓜了。”
在黃啓發眼中,張彼得和何尚生都是傻瓜。何尚生不懂怎麼升職往上爬,這個不知道哪兒冒出來的劫匪居然是要玩什麽,遊戲?
“我手裏面有炸彈,你們不要亂來。”
“拿著那個破玩意兒就說是炸彈,爆啊,我說是假的。”
“我相信他,是真的,不要亂來!”
“身為一個警察你能不能勇敢一點!?!?”
“炸彈爆了我有責任,炸彈不爆我不用擔責任。”
好一句“炸彈爆了我有責任,不爆我就沒責任。”所以黃啓發能當總督察,很大,不是一般地大。“我好歹是總督察,比你大。”黃啓發代表著我們身邊人的絕大多數。
那何尚生是不是傻瓜。對塵世中的絕大多數人來說,是,絕對是。他在警隊似乎已經沒有了追求,調離文職是他在警隊最終的命運。財務公司事發,曾經相識的飛虎隊尊稱他一聲“頭兒”。
“頭兒什麽頭兒啊,大家不同部門了,分開做事吧。”
一個這麼能幹的人,原來在警隊最終的命運是調離至文職。
“誰像你門路那麼多啊?什麽部門都做過了。幸虧你不懂音樂啊。不然連警局的樂隊你也不會放過。”
“是啊,我不懂吹嘛。”
一個不會“吹”的人,在警隊可能不配有追求。幫警員做衣服,發通緝令,收拾倉庫,每天忙著找事做,除了道友在樓道里拉屎他不做。
“每天換換燈管啦,查查下水道,時間很難打發的,是不是?”
“你沒老婆,不泡妞不鬼混,知不知道人家背後說你什麽。他們都說你是玻璃啊。喂,到底是不是啊?”
一個身材火辣的國際女刑警這麼問一個男人。
這個“傻瓜”好像什麽都沒聽到,說,“這樣吧,我先去財務公司找線索。可能英國那邊有些同事爲了埋頭做事,中午不去吃午飯的也說不定,你幫我看看他們有沒有把資料發過來。”
他不是玻璃,不過對女人,暫時也沒有追求。
何尚生一個人生活,老是沒事就買個香港茶餐廳那種鳳梨包在路邊啃,甚至是麥當勞。他對吃也沒有追求。開頭那場戲,在進去和劫匪談判前,他頓了下,黃啓發問他:“怎麼了?”
他說:“沒什麽,在做夢。”
這個人的生活就像夢遊一樣。
他不在乎錢,不在乎升職,不在乎黃啓發在背後捅他。不過碰上任何事,他不想輸,甚至可以用命去搏而百分百的投入。
張彼得和何尚生這條明線自然是精彩,不過我也很喜歡何尚生和黃啓發這條暗線。另外在節奏如此明快而又充滿懸念的雙雄戲里,還安插了林雪這樣一個黑社會成員,實在太可愛了!多有趣啊~~~
“你爲什麽要放他走啊?”
“他說車上有炸彈嘛。”
“他說有就有啊?該信的時候你不信,不該相信的你倒是信了!你讓人騙了傻瓜!你去哪兒啊!”
“我肚子餓。”
我喜歡劉青雲的這個背影。
“小姐,項鍊很漂亮,男朋友送的啊?”
“不是,一個朋友送的,很久沒見過他了。”
“那就好好保管吧。有些人出現的時候,嚇你一跳哦。”
我喜歡劉青雲無奈憂傷卻無限感慨的眼神。
寫到這裡,想起今年他接的第一部合拍片《大魔術師》,我只想說,合拍片,請go to hell!!!!!
相信几乎百分之六十以上的朋友不认识她.百分之四十认识她的也未必对她有什么深刻的印象.其实,我看过并且真正记得她的电影只有一部,恰恰因为这一部,她成为我最爱的电影中的女人。
这部电影的名字叫《暗战》,刘德华、刘青云主演。这是一部男人的电影,纯粹得连一个女主角都没有。
只有两个勉强可以称之为女配角的人。
一个是对刘青云有好感常常会试探他是不是GAY的女警司,常常给刘青云一些友情的支援和帮助。
一个是蒙嘉慧。
女警都有个英文名字。蒙嘉慧没有名字、没有身份,只有五句台词。
在电影里,蒙嘉慧是只有四个星期生命的刘德华的“女朋友”。至少,我觉得她是。
他们第一次在公交车上相遇时,前方遇到有警察拦车盘查,要查的人就是华仔。华仔镇定自若的走到蒙身旁,然后坐下,示意其不出声便没事,接着摘下墨镜给蒙戴上,顺势又取下蒙右耳的耳塞,最后按着她的肩膀叫她靠过去。
这时之前一直采用的近距离镜头突然拉开,来了一个正面的中距离定位,顿时一对浪漫恩爱的情侣便展现在观者的眼前,连警察上车后也不忍加以打扰。
两个人第二次相遇时,后面有警车鸣笛追赶,蒙嘉慧认出了坐在自己斜对面的华仔,华仔也看见了她,她开始变得紧张,拿开了放在旁边位置上的手袋,华仔坐过来,她靠在他的肩膀上,一对情侣。警察追赶的原因是公车司机闯红灯,蒙嘉慧尴尬地笑了,抬起了靠在华仔肩膀上的头。记得华仔向她说了谢谢,她说了第二句台词:我看了第二天的报纸,知道你做了什么(第一句是:你的眼镜,还给你!)。直到司机提醒,他们才发现车已经到了总站,车上只剩下两个人,一对情侣。
餐厅,蒙嘉慧点了吃的,华仔只叫了一杯咖啡。蒙嘉慧说了第三句台词:你不吃东西?华仔正要回答,开始激烈地咳嗽,血染红了杯子里的水。咳血不已的华仔对蒙嘉慧说:“可惜没有时间。”蒙嘉慧说了第四句台词:“有时间又怎样?”
蒙嘉慧最后一次出现时,一切都已经尘埃落定。圣诞节的晚上,刘青云与蒙嘉慧在公车上不期而遇,刘青云不认识这个女子,却认识女子颈上佩戴的蓝宝石,
它价值六千万,华仔整部戏中复仇的道具,原本它应该作为赃物与李子雄一起被警方查获,但是,华仔最后一刻改变了主意,代之以钻石。
刘青云几次回头看蒙嘉慧,最后尴尬的说小姐,对不起,认错人了,你的宝石很漂亮。蒙嘉慧彷徨、伤感、无奈地说了第五句台词:是假的,一个朋友送的。从那之后他就再没出现过。
刘青云说,哦,小心有一天他突然冒出来吓你一跳哦。好好保管吧。
我不知道自己为什么会被电影中的她如此深沉地打动,但是我知道这么多年来多少的电影中的女人走来走去,最后她们都走出去了,却只有蒙嘉慧始终还在。在我心里,她有着一种浑然不觉的完美性,她是你所能想到的最好的事物的集合。
她神秘,无声,片断,携带灵魂经过,因而担得起怀念。
她是每个人的女人。
她暗示了我们所有的经历。
从懂事起,我们就在不停地设想,希望别人能够这样,希望彼此可以这样相处。但是,我们只能设想。
现实太硬,各人自有方向。
忙里偷闲的上午,因为昨天无意中温习了这部电影,留下杂乱的话作为纪念,为那个女人:蒙嘉慧。
那时候的棋逢敌手就是惺惺相惜,识英雄重英雄,如今就是基情四射。
邂逅很美,项链送得惊艳。债务缠身的刘德华反而沉浸下来蓄力起跳,成熟的男人魅力和潇洒气质收放自如,且放开了展示脆弱,把一病怏怏的高智商盗贼演得特性感,让人惋惜没能多点这样的性感角色给刘德华。门徒、失孤里刘有老艺术家级别的表演,但他最精彩的演出还是天若有情和暗战里的性感角色。遗憾的是这类荷尔蒙神片得靠天时地利,刘的天赋其实是被浪费的。
为什么要加一个蒙嘉慧,而不让两位刘哥拥有纯洁的爱情啊……
双雄斗智斗勇很是精彩,刘青云一直演技在线,刘天王在杜SIR的打磨下首次荣获了金像奖影帝,蒙嘉慧的出现给影片带来一抹靓丽的惊喜。
刘德华第二次在车上遇蒙嘉慧的戏让我想起陈丹青坐公车,摇头苦笑
棋逢对手,高智商悬疑布局。区别于传统的警匪双雄争霸电影,本片中时不时穿插了不少笑料作为调剂,更是有蒙嘉慧作为配角创造了近乎完美的公车之恋。警匪之间的关系、默契,以及斯德哥尔摩均处理的极为优秀。配乐同样为主人公添上几分凄凉和淡淡的忧伤。
人生能有多少次棋逢对手的快乐
好看極了!九十年代的港片再難輝煌重現了,不論角色刻畫,還是對觀眾情緒的牽引,包括配樂都是一流。好喜歡劉德華和蒙嘉慧在巴士上那一幕,暗流洶湧,又止於情動。不逾越,不講透,好故事好演技!
节奏太好了!斗智斗勇的快感和相逢一场的洒脱劲!
再刷,每次看这片都被折服,故事的起伏和张弛、人物的个性展示和智慧较量都无可挑剔,连结局都如此完美,连配乐都那么难忘。猫鼠游戏的最佳代表,枪林弹雨中不忘耍花腔,感情戏寥寥数笔却令人回味。无间、暗战、喋血,香港诞生了多少经典双雄片。我是重案组总督察黄启发哈哈哈!
杜琪峰的电影看起来总不像电影,他的理想世界似乎总是不能用镜头表达出来。但总有几股子情谊打动人,郑伊健的女朋友很惊艳哦。
刘德华,刘青云的对手戏又精彩又燃到爆!
以为是无间道风格的警匪片,看完后才发现错的离谱,这么一个小小的地方怎么会出这么多讲故事的高手呢?明明是在哭,可是不自觉又带上了笑。
电影最后一分钟,蒙嘉慧击败刘青云,反转上位。夜色多清冷,无须告别。
我沒有理由不愛的片兒……冷峻、悲情、幽默、道義、溫暖的人性,唯有杜琪峰……
《暗战》很可能是杜琪峰作品中完成度最高的一部,原因在于那些魔幻元素被他天衣无缝的融入叙事中——张建德《杜琪峰与香港动作电影》99年杜sir商业艺术完美结合的经典还有一部《枪火》,两者都带有典型的“宿命”主题,经典的同时更是杜sir作为全面驾驭类型、挥发自如的独特风格家,完全成熟的重要标志
里面刘德华简直帅爆了。。。。难怪朦mm一下子就沦陷了。。。加一星为华仔~
“我系油尖旺高级督察黄启法”/刘华最佳作品,1999年凭借此片首获金像奖影帝殊荣。
我真是神经病啊竟然又看了一遍……当演员真好,所有的时间都被凝结在荧幕上了。1999年的刘德华和刘青云还那么年轻可爱。蒙嘉慧只出现了三次却留下了她史上最佳荧幕形象。
蒙嘉慧这个角色设置,实在巧妙。时间(人命与历史)的无可挽回,身份(众生相)的颠倒错乱,所有的心境风景都佩戴在了巴士女的那条“假”项链之上。点睛台词:最紧要是,不要死在差馆,更是叫人浮想联翩后97时代的港人执政焦虑。愿做无脚鸟,一身只堕地一次。