白乌鸦2018

之前没有看过这样的时代背景和题材，觉得还挺罕见的。冷战时期的苏联，叛逃的芭蕾舞者。现实部分的色彩像糖果一样明丽，而回忆则以冷调的黑白形式呈现：贫穷的童年，呼啸的风雪，母亲美丽的双眼让人难以忘怀。大量的面部特写，画面焦点的微妙转换很精巧，从右眼到左眼，从面容到眼睛和睫毛。

俄罗斯的广阔雪原、那种独有的自然、独有的苦涩滋养了鲁道夫，但为了继续跳舞，去更广阔的世界，他不得不背弃自己的土地，永远地离开母亲和家人。只是以一段段回忆画面出现的俄罗斯，不需要任何具体文字的注脚，在父亲和母亲的眼睛中，已经尽显其厚重和广袤，其痛苦是伟大艺术的摇篮。

办公室中独自一人，45分钟的去留抉择，与童年回忆初学舞蹈交织在一起，母亲的双眼、离去的背影、那句“夫人，我得请你出去了。他要学会照顾自己”，是整部电影的高潮。没有人猜不到鲁道夫会怎么选择，但这仍然太残酷、太痛苦了。或许鲁道夫如克拉拉所说，“是我见过的世上最自私的人”，但他不是一个应当为常理所评判的人，而更像是一种“化身”，以至于凡是对生命和美有所向往的人，都想要帮助他飞往更高的地方，恩师普希金是如此，克拉拉也是如此。对美和艺术的追逐，是超越国界，甚至超越道德、超越人的。

题外话是，我真的好喜欢Louis Hofmann……我是为了他才想看这部电影的，虽然他的戏份真的好少，但是他太好看太可爱了呜呜呜呜！!他笑起来多可爱啊！！！！！！！！

6月15日，上海电影节开幕。开幕片《八佰》因为“技术原因”至今无法上映。

电影节最大的的亮点是《白乌鸦》的加映

用罕见的白色的乌鸦来形容桀骜不驯的芭蕾传奇巨星雷里耶夫Rudolf Nureyev（1938～1993）真是再贴切不过

当时芭蕾舞中男舞者仅仅是陪衬而已。雷里耶夫的出现使得男舞者与女舞者平分秋色

而他与芭蕾皇后玛戈·芳婷长达17年的合作成就了无与伦比的搭档记录

然而这样一位舞蹈家却险些遭到面临监禁与流放的命运

1938年3月17日“雷里耶夫出生在火车上，往后他也以时速100哩的速度度过了一生。”

1958年，20岁的Nureyev加入了基洛夫舞剧团

1961年5月努里耶夫所在的基洛夫剧团首次赴欧巡回演出他多次溜出去，在巴黎的大街小巷穿行。

为此他收到了警告

1961年6月16日法国巴黎Le Bourget机场上级决定将雷里耶夫遣送回国。

在友人的帮助下雷里耶夫要求政治庇护。

苏联法庭对雷里耶夫进行了缺席审判以叛国罪判处流放7年。1987年，雷利耶夫被允许向弥留之际的母亲告别，但“看望后立即返回不得停留”

1993年1月，雷利耶夫在巴黎去世。

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最幸运的艺术家是什么样的？可能真的是成名要趁早，他的艺术才华能被自己所处的时代所赏识。鲁道夫·哈米耶托维奇·纽瑞耶夫就是这样的人。

最幸运的艺术家是什么样的？那可能就是死后依然被人们所津津乐道，念念不忘。《白乌鸦》在伦敦电影节上映时，现场有奶奶级别的观众说自己曾经看过纽瑞耶夫在上世纪70年代的演出,在场的观众看到她说这番话时，眼神里充满了光芒。这样看来，纽瑞耶夫也是这样的人。

《白乌鸦》这部传记片的主线讲述了纽瑞耶夫人生中最跌宕起伏的经历，即1961年他跟随基洛夫芭蕾舞团在巴黎巡演的过程中，从苏联的控制下叛逃西方。这部电影还有两条次线，一条是黑白画面下纽瑞耶夫从火车上出生到芭蕾舞启蒙的童年经历，另一条是他在列宁格勒芭蕾舞学校求学并最终如愿以偿留在基洛夫芭蕾舞团的成长经历。三条故事线在呈现上是并行混剪，但呈现效果并不好，尤其是童年的线索，由于缺乏对白和背景的交代，往往让人看得不知所云，过于跳跃。

看电影之前以为纽瑞耶夫叛逃西方是他精心计划，周密部署下进行的，但结果却是戏剧性的临时起意。当芭蕾舞团的其他成员搭机前往伦敦，他却被克格勃特工扣下，并要求他立即返回莫斯科后，他的叛逃似乎就成了必然，因为他想跳舞，他想成为这个世界最一流的舞者，但在苏联，他自由随性，狂妄自大的性格必然将断送他的艺术生涯。但这也不能说他没有为此做准备，在俄罗斯的时候学习英语，主动与法国的舞蹈艺术家交朋友，说不定他也预料到了这一天的到来。

纽瑞耶夫叛逃的戏剧性还在于，哪怕他的叛逃是临时起意，也充满了各种偶然性。正是他在晚宴中结识的女舞蹈家让她的朋友，智利人Clara Saint观看纽瑞耶夫的演出，并将Clara Saint介绍给了纽瑞耶夫。而纽瑞耶夫能够成功叛逃，离不开Clara Saint与机场警员的交涉，而她又恰好是文化部长故去儿子的前女友，这个身份发挥了至关重要的作用。如果这一切符合真实的历史的话，那么纽瑞耶夫的人生可能是开了挂。如果说性格决定命运，那么天时地利人和真的也是缺一不可。

什么是自由而不羁的灵魂呢？当警长让纽瑞耶夫独自做出选择，一扇门返回机场，回莫斯科的航班在等着他，另一扇门则通往巴黎的自由世界。当警长带着Clara Saint走进房间时，那扇通往自由的大门徐徐敞开，白乌鸦自由了。

遗憾的是纽瑞耶夫1993年死于艾滋病，作为艺术家的生命戛然而止在55岁。和皇后乐队主唱弗雷迪·莫库里、涂鸦艺术家凯斯·哈林、摄影师罗伯特·梅普尔索普、演员洛克·哈德森等人的命运一样，他们纵然有着艳羡大众的艺术才华，但在致命的病毒面前不堪一击，带着自己的才华匆匆离开世界，留下无数人的扼腕叹息。

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作者：苇（来自豆瓣）

来源：//www.douban.com/note/745040517/

“黑夜给了我一双黑色的眼睛，我却用它寻找光明”。--顾城

看到《白乌鸦》结尾处，脑中不禁浮现了这首诗。

影片主人公纽瑞耶夫（Rudolf Nureyev）生长在苏维埃政权统治下的俄国，年轻俊俏的芭蕾舞蹈演员，天赋异禀使具有一种与生俱来的大胆和叛逆。在一次随团访问法国表演时，邂逅了几位热心真诚的法国朋友，并最终在朋友和机场警察的协助下，成功逃离俄国国家情报局（简称KGB）的威胁和强制，最终留在了法国，却再无法回到成长的故乡。

在随团访问结束后，纽瑞耶夫和其他团员一同抵达机场，准备返回俄国，就在此时朋友挺身而出，在和法国机场警察协调后，决定以政治庇护的名义帮助纽瑞耶夫留在法国。本片最精彩的高潮部分正是在机场的一刻，当法国警察和KGB当众拉扯的几分钟内，在纽瑞耶夫的脑中，“家乡”和“童年”在关键时刻结束后已成为永久的回忆- 劳苦的母亲，启蒙芭蕾舞老师，以及瓦佳诺娃芭蕾学校的Pushkin夫妇。他已知道结果，“祖国”已经被那个老师日夜精心培养下一步步成长为优秀绝伦的自己背叛了，尽管前方有着自由，命运已经决定一辈子都要背负着沉重。这沉重不会离开，亦不会被忘记，只会时常提醒我们的过去，令我们时感耻辱，时感羞愧，时感内疚，时感怀疑。

纽瑞耶夫在巴黎

影片讨论了两种存在于任何一个政治逃亡者的矛盾情绪：爱国情怀以及对自我的向往。两者之间的对抗以及渐进激化的矛盾。爱国情怀夹杂着对国家的遵从以及个人情感纽带，倘若鲁道夫叛逃，他将面临着国家对他的制裁，同事的疏远，以及个人名声的摧毁，他在苏联的形象将从一个备受瞩目的芭蕾新星，一个受导师和师母爱戴，同事敬仰的年轻人，到万众唾弃，被国家和人民永远边缘化。个人方面，是与故乡和私人情感切割，是永远回不去了。被离弃，被遗忘，被隔绝在外。而这种背离，正是与他所追求的自由和艺术追求相悖。这种背离，只是国家情感与个人情感混淆之后才有的政治能力，国家敌人即是个人的敌人。独裁政治在鲁道夫的故事中即是以这样的手段达到其目的，个人的服从即是独裁运作的必需条件，而这种运作无疑是建立在“暴力”方式之上：即使用恐吓、折磨、以及灭亡之方法夺取个人情感诉求。亲情、友情、爱情、名声、利益、自由、精神追求、身体、以及性命在强权政治之下毫无保障，而在这紧急止咳变成了交换条件：即与服从强权政治和个人幸福诉求之间做交换。而即使交换成功，鲁道夫随芭蕾舞团回国，也仅是受限制的自由以及精神追求。

纽瑞耶夫和朋友们

也许每一个异乡人，脑中都曾经经历这种背离的矛盾心情，离开养育自己的那片天空，寻找着自己需要的东西，希望离开的你最终得到那些故乡无法企及和给予的所有。

在他离世后，瓦佳诺娃学校发悼念文：“他在巴黎得到了在俄国永远无法得到的东西”。

生在苏联就是原罪。虽然获得了All Process，最后的表情已经没有平庸。不是巴黎补全他的Process，滋养他的依然是俄国，母亲。他说他依然是俄国式的。他自洽了，接受自己，出生于俄国的火车，和一个脏母亲。他愈合了，成长了。这就是all Process的才能。而不是需要巴黎的滋养，不是在巴黎，芭蕾的诞生地，才能真的学到芭蕾，all Process的Process看来不是这个意思。他只有跳舞，宏伟的想象，俄国启发他的。政治有时只是注脚，微不足道。天真的只钻研跳舞的孩纸。这就是一个活在苏联的艺术家。直到被召回。我也在想，同样的他活在大清洗年代，文革时代，奥斯维辛时代，应该是没有愈合的可能吧？应该没办法只钻研艺术吧。也有，陈景润。如果在集中营怎么办。他也没有办法了。在监狱里是没有办法的。所以他放弃了母亲。因为在监狱里，就算是陈景润，也没有办法。何况他是自私的人，是喜欢玩的人，是见到好的就去追求好的，不对政治感兴趣也不对愈合后对世界的理性剖析感兴趣的人。木心这样的人怎么活下来的，我不知道。但他也说过，他的人生很多是浪费了的。监狱这种东西，很难发挥。很好奇木心。

关于最后的选择。是国家的问题。迫使人做出这种决定。国家应该保护人的自私。他的决定在道德上有被谴责的余地，但是道德谴责建立在他被允许为自己的前提上，他已经要回监狱了，他丧失了为自己的权力，在这种情况下任何为自己的事都是情有可原的。人要保全自己的生命和基本的尊严。在此之上再谈道德。你得有充分为自己的权力，再去谈对自己做的事负责。他已经处于不能充分为自己的处境，他的所谓道德难题是被创造，是国家一步一步逼仄出来的。你不能一味地出道德难题，去逼迫一个人，直到他做错选错。他是被迫做出选择，而不是在充分行使为自己的权力，自私的权力，这是别人创造出来的选择题，你只能二选一，你根本不想这么做，不是你自己想要的，这样的选择题本身就已经丧失了道德基础，你却对被迫选择的人进行道德苛责。我觉得男主可以心安理得。

The first dance, which I will name the mother's look in my summary, is the first debut of the white crow. He came from a humble background, and he always remeber the early rising of his mother because she need to drag the sleigh of food back in the snow. The smile and eyes of his mother when she find the boy waiting beside the window imprints on the boy's mind. He came across another lady at his mother's age, his teacher's wife, whose love makes him unable to breathe. His humble background, especially his memory of his mother, is something that drives hime foward and that he wants to get rid of. It is something he wants to go back to but binding his freedom. The dance is a proclaimation of ambition to surpass his background and obtain his freedom, freedom from his possessive and superegoistic mother-like wife of his teacher.

The second dance, which I will call the smell of the theatre, is second dance, not as quick and infuriating as the first one, but rather slow and emotional. It brings back the memory of theatre when the boy visited the theatre because of the lottery win of his mother. It goes from the childhood to the ambition for the subject, the ambition that will become himself, the stage and the dance. It is a love devoted to the dance when the boy can find himself and becomes his exculsive gaze.

The third one, which I will designate as the break, the decision, money or death for the dancer, is the a small climax of the film when the dancer shows his determination and even desperation to break free from the bondage from his country. It is a choice facing the dance, two doors, one leading back to his home country, the other to his lifelong dream destination. It is also a two incomplete choices, one falling back to the old trap that he longs to free, but a past which decides his present, while the other a new beginning but no return.

to be continued