小姨多鹤

     听到《小姨多鹤》这剧名已经忘记是什么时候的事儿了，当时只知道这剧是阎学晶演的，前几天无意中看到了《非常静距离》的一期萨日娜和杜源的节目，才知道原来这部已经在记忆力留了很久的剧聚集了那么多让人期待的演员。

     虽说已经是老戏骨了，但我相信在逆天的经典《闯关东》之前，没多少人注意到萨日娜，但她在《闯关东》里的表演实在是太出色，以至于到现在我想起那部剧满脑子都是文他娘慈祥的目和历经了人生和生活而积淀下来的淡定。

     我承认真正下定决心看这部剧的最大驱动力是孙俪，说真的我从《幸福像花儿一样》开始就喜欢气质与众不同的孙俪，我妈更是喜欢的不得了。看完了《甄嬛传》以后，我相信更没有人怀疑她虽不是科班出身但更出众的演技了。真心开始喜欢上一个演员以后，你就会无条件地期待他在任何一部作品里的表现，你就会固执地相信无论是什么片什么剧，只要有他在就多了五分成功的可能。

     前半段杜源、萨日娜、阎学晶、姜武的演技太出众了，这四个人真的是演进去了，完全是在飚戏好么？国产电视剧也能有让人痛快淋漓的戏骨飚戏，真是享受。相比之下，本来在前半段就算不上主要人物，饰演多鹤的孙俪自然也没有太大空间发挥。日语稍显生硬，尤其是到了后来基本上都可以说中文了，但还是保持着说“hai”的习惯，这点不知道是编剧的安排还是考虑欠周详，总之是让人觉得有点别扭。短时间内学说日语自然不是什么易事，况且我相信向来认真并且台词出众的“一条过女王”孙俪自然是下了功夫应付前半段的日语台词的。除去语言不谈，看到后来我竟然越来越觉得孙俪像日本人，她的小碎步，握在身前的双手，眼神、姿势都让我觉得在努力模仿日本女人行动、表情这方面，孙俪真的做的不赖。我相信不喜欢孙俪的看了这部剧对她的看法会改观，喜欢孙俪的看了这部剧就更会坚定地继续喜欢下去。

      我要说我是真的被阎学晶惊艳到了，我没有想到一个二人转演员出身的没有系统的表演训练背景的她竟然可以成为这部几位主演的演技都大放异彩的剧里最出彩的一位。阎学晶将朱小环这个角色刻画地实在是让人又爱又恨，从二十多岁演到五十多岁，从最初的蛮横、泼辣、自私到后来的坚强，一直不变的是这个东北女人的豪爽和热烈。阎学晶这个地道的东北女人身上透露出的爽劲儿实在是招人爱。

     《超级访问》里阎学晶自己也提到，有很多场她和姜武吵架打架的戏，导演都是只制定好大体方向，剩下的让两人自己去即兴发挥，更是有一次两个人演着演着就真的打了起来，脸红脖子粗的，以至于导演在外边喊了几次停了，两个人还沉浸在戏里追着打个不停。看过这部剧的应该都不会否认剧里几位主演每次大吵甚至大打都实在过瘾，过瘾来源于真实，比如张钢知错后到瘫痪的母亲朱小环床前认错的一出戏，朝自己脸上那一巴掌一巴掌扇得太实在了，阎学晶接受访问的时候说她当时心疼那孩子心疼得不得了，每一巴掌都是真真儿地抽在脸上，一点儿没含糊。

     我没读过原著，但看了几篇读过原著的人写的影评，几乎是无一例外地觉得改编以后不仅是逃不过书籍改编影视以后必定的精髓缺失，更是连剧情都无法说通。但是既然决定去看一部书籍改编的影视作品，就必定要首先做好失望的准备，影视画面呈现故事的本质决定了它无法向书籍一样通过细致地描写完完整整地给你呈现一个故事。它有的只是画面，太多书中花了几页去表现的内容换成画面呈现之后往往只是一个固定的摆设而已，所以不要幻想影视也能给你书一样巨大的想象空间。并且影视作品会有比书籍更具体更真实的戏剧冲突，改编是不可避免的，无论怎样改编也只是为了顺应情节的展开，为了故事顺理成章， 有时的妥协是无可避免的。既然决定了看书籍改编的影视作品，就不要忽略两种载体本身的特质而草率地将影视与原著妄加比较。简单地以简单的对电视剧的期待来看这部简简单单的电视剧，就是这么简单。

     这绝对是部好国产剧没错，但毕竟问题也是很明显的。前半段明明是酣畅淋漓，后半段却活活被改成了苦情戏，虽说是真的赚到了眼泪，可感动完以后再回想前半段的干脆，心里难免会有点被骗的失落。其次，不明白为什么在画面切换时，要用一般是表现人物回忆某事的时候才用的技法——屏幕“刷”的白一下的切换方式，好几次都让我有“事情不妙”的错觉，可事实上却只是简单地切换场景。还有，是化妆师特意强调我们孙俪是大美女还是怎么着，从二十岁到四十多岁，除了改改发型，脸上一点变化都没有，太说不过去了吧。我本来还特期待孙俪的四十岁扮相，结果发现四十岁只是比二十岁剪短了头发。最后，拍到34集实在有点拖沓，最后的十集里故事推进得实在是慢得让我捉鸡。

     无论怎样，这是一部佳作。我用了三天多时间看完，其间一直想起我自己的小姨。小时候一直是被小姨带大的，现在的记忆里还是她真诚、温暖的脸庞。小时候，小姨总是给我做我喜欢吃的拉条子和凉皮，两个月以后回家，我想我会好好给她做一顿饭，此刻我真的很想念她。我想，电视剧虽不如电影来的浓缩和成熟，它也不是为了给你带来一个多么深奥的人生哲理，有的时候它只是为了唤起你对一位亲人的思念，就是这么简单。

     
     

     

熬了3夜，终于把《小姨多鹤》攻克，一个人对着黑夜泪流满面，又一个人对着黑夜笑得不由自主。惊奇地发现，09年的年头和年尾，我是被同一个人感动了，她是严歌苓，《一个女人的史诗》为我开了年，《小姨多鹤》让我为09年告别，都是34集。而田苏菲和多鹤，告诉了我，一个女人天生的潜质和无限的可能。有一种等待，叫执着；有一种坚忍，叫无极！而在等待和坚韧的细缝里，流露出的是潺潺的温泉。

你叫什么？朱二环

命理里相信，好命也好，歹运也罢，都是命中注定。多鹤的命，只能用“苦”字概括，纵使这个词很空洞很乏味很抽样，亦只能这样。
多鹤是在逃难的过程中，被土匪掠去，放在麻袋里，在集市上卖，一毛钱一斤。后来土匪以为她死了，给了张家老头子一块大洋，让他们拖去埋了。可是，在路上，张家两口子发现多鹤没死，于是打算救她，又合计着让她跟二孩儿生孩子。而二孩儿已经有一个老婆朱小环，并且二人感情很好，于是三个人便开始了一段纠结的，温情的，错杂的感情人生……
张家对多鹤照顾的这段，颇有点《闯关东》的意思。跟朱家老太救龟田一郎的那段很类似，同样由萨日娜饰演，也都是山东老乡救日本人的段子，倍感亲切。

“你叫什么？”
“朱二环。”
“你和朱小环什么关系？”
“我是朱小环的妹妹。”
“朱小环是你谁？”
“姐姐。”
“对了！你叫朱二环，是朱小环的妹妹，我是你姐姐。”
所有的亲人都没了，收养自己的疼人的娘死了，自己生的孩子不能喊自己娘，孩子他爹是别人的男人又睡在一个屋檐下，装了十几年哑巴，敲矿石、送酒糟、拉煤车……还有小环时不时的数落。第一次想嫁给小石，结果晚了一步；第二次终于结婚了，以为摆脱了3个人生活的窘境，谁料新婚第一天小石被张俭意外地撞死了……女人疯了，大儿子背叛了，小儿子远在他乡，张俭改造去了，朱小环又瘫了，她又得扛起所有的责任……结局终于是完满了，突然生母蹦出来要求回国，又是别离地哀愁。
一个人的一生，苦得很busy。但是，多鹤的微笑总是那么淡定、宽容、善良。柔弱的身躯里埋藏着一个女人无限的能量，完美得让人致敬。我在想，这世上，真有这样的女人心？

中国的抗日战争，受苦的不只是中国老百姓，日本的普通百姓也是跟着遭罪。所谓满洲开拓团，是日本政府拉来抢占中国土地的人口，同时给军队提供后备资源。日本战败，这些有罪或无辜的百姓可以选择的出路也只有死，或者逃亡。其中，有个桥段是，中国的军队挖了一个大坑，驻守在东北几个村落的日本难民在机关枪的扫射下片片倒下，这种以牙还牙的报复，或是现实，或是剧情需要，居然也没被总局卡掉。多鹤，苦难命运的开始，也只能归结于日本的战败。
从政治角度去理解，某种程度上，这是一部宣扬中日友好的宣传片，某些情结的改编与小说原著出入甚大。但是我不想去“愤青”，只想从一个女人的角度去敬仰朱二环——竹内多鹤。

二环她姐，朱小环

朱小环，其实也是一个悲情女人，但是，他的“杯具”是无奈的。虽说只能归结于日本鬼子，但是发生的事情不能改变，也只能接受，即使无法接受。
如果朱小环嫁的不是张俭这样的男人，如果朱小环遇上的不是多鹤这样的女人，概是其他任何谁，她的人生都会很“餐具”。
身怀六甲，被日本兵追得跳了崖，并且失去了生育能力。没有小孩，这是张家殷实幸福之余的美中不足，并且是至关重要的缺陷。用张俭他爸的话说是“再折腾，再黏糊，那也是付不出蛋的母鸡！”况且，张家正张罗着娶二房的事情，这对小环的家庭地位是极其严重的威胁。“一个没有孩子的女人，就如房顶上的草，扎不了根。”在权衡了短期和长远利益之后，小环也只能同意丈夫和日本女人生孩子的事情。
但是，朱小环的一生都在担惊受怕。她让出了自己男人的身体，但是不能让出男人的心，但这又由不得自己控制。她害怕二孩儿和多鹤产生感情，于是经常多疑地抽搐神经，发起“驴脾气”；她害怕孩子们知道自己不是他们的亲妈，于是只要孩子对“小姨”好点，她就“吃醋”；她更害怕自己在这个家里是多余的，在她看来多鹤是闯入者，她才应该是多余的。
当朱小环发飙的时候，那些力挺多鹤的观众可能会很气愤。特别是强壮很多的东北娘们为了隔离孩子和多鹤的感情，自己不能喂奶还在家看孩子，让多鹤去敲矿石还要死命地跑来给孩子喂奶。太气愤太气愤了，但是，当她给多鹤泡猪油糖水的时候，即便她嘴上说是为了孩子奶水足，但是眼里流露的是真的心疼。眼睛，是一个人心灵的窗户，这话一点不假。当每回她的多疑被证实是误会之后，她又会对多鹤心疼。她总是在忍耐和抽搐的反复中折腾自己、折腾张俭、折腾多鹤，但对孩子，一如亲生。
刀子嘴豆腐心的朱小环，她的驴脾气很容易让很多观众忽视了她的善良。我也很喜欢她有一说一，有二说二的豪爽。最后，她被多鹤的善良和真诚感动了。两人喝酒的那场戏，也感动了我。嫉妒，羡慕……一个女人是因为怎样的命运才能遇上另外的这个女人？又是有怎样强大的内心才能坐在那张桌子上喝着那样的烈酒？一如我的座右铭“交值得交的朋友，喝值得喝的烈酒”。男人，可以很轻易地这样，像《成都今夜请将我遗忘》里的陈重和李良。可女人，很难。女人拼了命地谈情，谈的大多是爱情；女人引吭高歌地讲义，结果也真的是故弄玄虚。纵使有一个男人般重情重义的女人，也很难遇上另一个这样的女人。虽然我也是女人，但是女人间的感情真的很经不起推敲。
所以，我嫉妒了。

《小姨多鹤》，不只是多鹤的一生，而应该是两个女人一生的连坏套。一个男人，三个孩子。

【PS】：《小姨多鹤》的演员阵容和表演水准也非常让人满意。姜武、阎学晶、孙俪三位主演无需多说，张家老两口很有《闯关东》里萨日娜和李幼斌的感觉。东北腔的调侃，让人极其带劲儿！姜武演的二孩儿实在是太可爱了！一个可爱的男人散发着抵挡不住的魅力。《别了，温哥华》里，也最喜欢姜武。总觉得姜文太严肃，甚至有点诈像，姜武则非常亲切憨实。

　　《小姨多鹤》是部以女性情感生活为切入点的剧,虽然题材很普通,但这故事里主人公却一点不普通.‘她’是一个日本人,是一个当年日本举国大移民时期来到中国的日本人,是一个出生在那场战争浩劫中的女孩.只是,这个故事的主旨却不是要讲诉那场灾难战争，多鹤只是个生长在那场苦难下的孩子,她生于日本,却成长于中国,她生活的年代,是上个世纪里最动荡不安的时期.
　　我很欣赏这故事的背景铺垫,无论是日本难民逃跑时的被害镜头还是抗战电影中的杀戮场面都只是最单纯的情节需要,没有一丝一毫的说教成分.故事从八年抗战的末期开始说起,关于那个让许多人难忘的岁月,其实现在的许多人也并不陌生,太多的影视作品都曾经展示过.但相比于大多于战争为切入点的故事,《小姨多鹤》则另外选择了以人为主线,也辗弃了众多那个特殊时代的故事中采用的冷峻色调,更多的时候故事一直在表现人与人之间超越国家、超越民族界限的那种最本质真情实感.
　　其实通篇看罢,多鹤是个相当聪慧的人.但聪明无助于帮她避免那个时代在她身上留下烙印.8.15光复后,东北数量庞大的日本移民的所谓出身“正统性”已经烟消云灭,他们中的许多人不得不为生存问题考虑,是等待当时自居正统的‘国府’去引渡,还是靠自我努力逃回家乡?个人感觉若从日本民族的本质着眼,我觉得他们似乎应该更倾向于后者,露丝·本尼狄克特在《菊与刀》中曾经很多次的提到,日本人的本质更倾向于信奉‘自我的力量’,而非‘外因的扶持’.所以,多鹤他们选择的逃亡似乎更多的是本质的驱使,在这段不知未来生死的逃亡中,她遇见命中注定的男人张俭.
　　按照小说的论述,多鹤和张俭的相遇一点不正常、不浪漫,相反带有那个年代特有的形式,她是被装在麻袋里带进张家的,代价是‘每斤一角钱’.而且由于当时的文化风俗,无论日本还是中国,奉行的都是很古老的教条‘男尊女卑’,加之特定历史下的特定身分,多鹤最早时只是被做为一个‘生育工具’而买进张家门的.对于这点,我不得不说,无论从人性还是生活来说,多鹤都是可悲的.但或许多鹤自己一开始并不认为自己是可悲的,反而多多少少感到一丝幸运,因为想比于太多死于途中的同伴,至少她在进张家的时候还活着.而在那个时候,活着似乎就已经是一种莫大的欢乐了.从这点开看,或许多鹤确实不应该悲哀,应该悲哀的是那个动荡的年代.
　　张俭一开始对这个买进家门的女子其实更多的是一种病态心理,受了太多年的痛苦,带一丝报复的心态这不难理解.而妻子身有异样,不能生育则是难堪的事实,更何况小环的绝育的原因其实是多鹤的同胞所带来的灾难.只是多鹤那时候还太小,纵然聪明伶俐、纵然饱经风霜、纵然多经磨砺,她仍然是个孩子,孩子所能想的很多,然而所能做的实在是太少.所以,不管想与不想、愿与不愿,从那时候她实际上已经成了张俭的第二个妻子.然而说是“妻子”其实又不妥,因为封建文化的观点,只有长房才能叫“妻”,而且从最初张家态度来看,也确实没把多鹤当成“自家人”.尴尬的身份放在动荡的年代里,等待多鹤的生活似乎只能用苦涩去形容了.但小说中这种近乎残酷的情节却并未在剧中浮现,多鹤在剧中来到张家的缘由变成另一个很小说化的意外,由于逃难而被张家的长辈收留,于似乎小说的苦难风一下子变成了很和谐的品格颂,我不敢评价这种改变的得当与否,但从多鹤身上讲,这种遭遇比起书中的冷漠,确实多了几分的人性化.
　　相逢的桥段从‘买卖’变成了‘收留’,张俭与多鹤的故事也自然从冷漠的现实化变成略显温情的人性化,报恩成了主观心愿,种种旧时的残规陋习反而变成了客观原因.不确定的只是这个时候张俭和多鹤的感情.很多年以后,张俭曾经多鹤说:“我很对不起你,你给我生了三个孩子,他们却不能叫你妈妈.你在我们家这么多年,最初时我却只把你当成生孩子的工具,那时候我恨你是个日本女人…….”我无法检验出这话的成色,但我相信这也绝对不是张俭一时谎话.至少,多鹤下了为张家续香火的决心时,张俭是不那么爱多鹤的.诚然,这话也不不甚得体,因为多鹤年轻靓丽,而自古就有‘秀色可餐’之类的轻浮之言.所以,某人‘喜欢不等于爱’的理论到可以在这里派上用场.那个时候张俭或许喜欢多鹤的人,但却并不爱她.而委身于不爱之人,对女子来说其实是一种巨大的痛.
　　“知恩图报”,其实是一种高贵品质,这不单单是一报还一报的简单因果算术题,而是因为它发生的几率实在稀少,某些人常说：朝闻道，则夕可死也.但其实现实中我们更习惯的是，拿一个后果去评价人的当初.我们更喜欢说这样的话，要不是当初我原谅了他，他现在也不可能有如此成就，早已经堕入邪魔歪道.我们习惯以后果去评价当初，而在我们面临一个选择的时候，其实我们的选择常常是“以眼还眼，以牙还牙”，只有极个别的人在极个别的情况下会选择“以德报怨”，然而大多数人却常常对这个别情况下个别圣人贤者的作为进行吹擂，仿佛自己也如先贤一般的伟大、一般的神圣、一般的知恩图报.以此来标榜自己的文明和品德.所以,抛开其它不谈,剧中多鹤从报恩一点出发,肯张家传续香火,其实也是一种难得的品格,这种品格凌驾于物质之上,是多鹤日后面对种种困难时不退缩的一种精神基本.
　　“母子连心、父子天性”,孩子对于母亲来说,不单单是血缘相同那么简单,而对于自己的孩子多鹤却不能告诉他们自己的身份,他们也不能叫多鹤“妈妈”,如果痛苦可以分为十种,这种痛苦大概是最后的那一种,是植于心头永生难忘的一种.多鹤忍下了,她知道,这是报恩所带来的附属品,是她想回报恩张家所必须承受的痛苦之一.假如日子可以一直这么下去,其实多鹤的痛大抵也就止于此了,然而,随着所谓国府独裁政权的倒台,一夫多妻制也随着历史而湮没了.这意味着无论多鹤多么忍耐,品质多么美好.她也再不会得到一个名分了,这又给了这个女孩另一个巨大的打击,她不但无法拥抱自己的孩子,从解放的那时候起,她也无法在成为张俭的女人了.她的身份变成了朱小环的妹妹,孩子们的小姨，与三个孩子,与张俭再无半点名分瓜葛.
　　小姨算是半个娘家人,多鹤还可以继续住在张家,但每天面对着自己的骨肉却无法开口相认,其实比相隔千里更加痛苦.而张俭,在这个时候,慢慢地对多鹤关注起来,从小说去看,我觉得二人相近与“欲”有很大的关系,多鹤漂亮温柔,而张俭则年轻气壮.扯在一起“欲”的成分无法掩饰.但剧中刻意弱化了这条线,去掉了小说里那些有关于欲望的描写,生育之后的二人再无所谓的男女之事,张俭对多鹤的好感完完全全出于彼此间亲情的关爱,继而让这个离奇的家庭中出现一种本不该有的和谐气氛.但大抵上,对于多鹤自己来说，她的生活还是一成不变苦涩味道,因为她面前还有一个朱小环,还有一个张俭的‘妻子’存在,那么她和张俭的一切就只能处于隐晦的、不可告人的状态下去办,这个时候的张俭开始爱上多鹤,但他和多鹤还没有到可以面对一切的地步,社会、妻子、同事都是张俭要躲藏的对象,他们之间的这份潜移默化的爱,弱不禁风.
　　多鹤依然保持着美好的品质,她可以去干活赚钱,为这个家庭忙前顾后,她越发的像孩子们的“小姨”,但追求者的出现,给她的生活第一次抹开了阴霾,她得到了可以选择未来的机会.是张俭、彭瑞祥还是石玉良?张俭是这时候多鹤想选择的,但为现实所不容.彭瑞祥是现实中可以改变生活的,但品质为多鹤所不容.石玉良的感情是隐晦的,让多鹤摸不清头脑.最后,与孩子的亲情,与张俭的爱情让多鹤选择了留下,虽然留下代表则她得继续承受生活的苦涩.但多鹤善良的品质让她无法割舍张家.
　　文化大革命来了,多鹤的身份开始成了大问题.这个时候的张俭以无心去想新的生活,但出于男人的本性,他也不愿放弃多鹤.彭瑞祥攀上了武斗的尾巴,想靠权利威胁多鹤.石玉良关怀多鹤,想给予她幸福.似乎,生活给了多鹤一个温情的出口,给了她一个可以重新开始的路,她准备选择石玉良,第一回准备去追求自己想要的,但上天似乎总喜欢和人开命运的玩笑.张俭开车撞死了准备和多鹤成婚的石玉良,张俭说是无意的,但多鹤却认为那是有意的.无论怎样,多鹤都又一次回到了原点,回到了她一直以为相伴的苦涩上.骨子里,她无法和张俭、和三个孩子分别,于是她只能继续过去,继续苦涩.
　　“现实会让人变得陌生”,这话没错,面对诱惑,多鹤的孩子想要揭发她的身份,面对现实，张俭已经无法照顾这个家.面对生活，朱小环重病在床,多鹤只能撑起一切,生活上、思想上.与张家在情感上纠缠了十几年的她已经无法在离开张家了,虽然她的报恩其实早该结束了.故事尾声时的多鹤已经淡定了,照顾张家已经成了习惯,这个时候的朱小环对她的情结也从敌视变成包容,但一切都太晚了.朱小环不是坏人,她是一个正统的、守旧的妻子.张俭也不是坏人,他是一个普通的、没什么主见的丈夫.多鹤则是个太善良、太恭谦的人,她无法去夺取别人幸福,那么她自己就只好苦涩下去.
　　最后母亲来接多鹤时,我已经感觉不到喜悦了,承受了若干年的苦涩绝非一朝的母女相认可以冲淡的,她的生活、她的爱已经无法再挽回了.假如,这故事是真的,假如多鹤离开时我可以在场,我想真诚的对她说:“一路顺风,竹内小姐,好人一生平安.”

　　PS:孙俪身上挥之不去的中国气息很难让人看出东洋气质,虽然她演的很好.但形与神似乎还是无法统一.个人比较中意《紫日》中的前田知惠那类型的演员去演多鹤,或许会有不一样的感觉. 小说与剧版风格差距很大,个人角度还是更偏爱小说一些.

Aiyangmoe
09.11.16

     看完这部电视剧的时候，朋友说，这个电视剧改编得不太好，很多地方都没有写到，原著好看多了。。。
     当然，我相信原著肯定比电视剧要丰富多了。更多的细节的体现，没办法都在有限集数的电视剧中体现。但是。当我看完这部电视剧的时候，依然还是有被很多地方感动到，值得让人仔细回味。
     最开始让我感动的地方就是萨日娜出演的张检的母亲。不仅救了多鹤的命，而且对待她就如自己的亲生闺女一样。当张检最后故意将多鹤扔在外面找不到人的时候，她的焦虑、痛心都表露无疑。没有人能像她这样更爱护多鹤了。从他们家跟媒婆打架的那次起，她就知道，多鹤把她当成世上唯一的亲人。一个世界上最重要的亲人——母亲。不允许任何人伤害她的母亲，维护母亲的安全是她最强烈的信念。
     张检的母亲同时也是一个心地非常善良的人。看到多鹤把自己当妈妈，她都不忍心将托付生育的计划告诉多鹤。不管发生了什么，她都不愿意看到多鹤离开那个家。
     后来多鹤给张检生了3个孩子。跟着张检夫妇二人一起搬到了城市炼钢工厂里住。多鹤一边照料3个孩子给孩子哺乳，一边在工厂里打工，光敲石头一敲就是8年。8年里，不管张检的老婆怎么不待见多鹤，她都做好自己的事情，将那个时候的破民房收拾的干干净净，每个月的工资都交给张检的老婆，不卑不亢的做好自己份内的事情。对待跟她耍横耍脾气的张检老婆一如既往的像自己亲姐姐一般。并且还忍受着自己的孩子们叫别人妈。
     每一集当中都有多鹤跪在地上擦地板的场景。但是，那个时候的地板，并不是地板，而是一些平切在一起的红砖头。平铺的砖头与砖头之间还是存在很多缝隙，就被她这样每天跪在地上擦。
     还有一个场景，就是张检每次回到家里，多鹤都会第一时间冲过去给张检刷身上的灰尘，脱鞋、换鞋，还将鞋子摆放好。这些细节统统都是日本人良好的家庭教育和习惯，这些跟普通的中国家庭相比，真的差别很大。