锅炉工

这部片子从听闻起就惦记着，奈何一直没有资源，直到前些天朋友在国外找到了传了给我，才了却了一桩心愿。

影片没有让人失望，比起导演之前的作品，感觉少了一些狂放，多了一些冷静，从头到尾都以客观清醒的笔触去映射现实，却又让人无时无刻不感觉到一种炽热的情绪。既是一个精彩的故事，也是一则犀利的政治寓言。鉴于后者的感受过于强烈，所以只能尝试从阶级角度来分析一下这部影片。水平有限，难免错讹，勉力一试，意在抛砖。

开始的烧炉戏，瓦西里边说话边不停地玩弄刀，暗示着弱肉强食时代的到来。

狙击手和单线的上级赌钱，意味着并不认同其行为方式，只是为钱工作而已。

狙击手的直接上级瓦西里，沉默寡言，异常冷酷，暗示力图崛起的阶级正是这样一类人。他们不择手段，暗箱操作、背信弃义，唯利是图。

瓦西里以同等的态度玩弄了当权者的女儿和锅炉工的女儿，而这两者都不具备任何实质的权力。说明其只对握有实权者卖命效力以求获取回报，而无实质权势者则视如草芥，同时暗示了当权者和瓦西里的联盟其实并不稳固，只是建立在各自的需求上，没有任何情感依附。

在开门时，瓦西里将当权者女儿拒之门外，最后却毫不犹豫的杀了锅炉工女儿，暗示着情感向权力的屈服和人性在利益面前的泯灭。

在瓦西里处死锅炉工女儿时，死者的鞋子掉在地上，他却没有清理，这并不代表其不够职业水准，而是意味着同样出身底层却已变质的他对象征底层人民的锅炉工在根本上已经是蔑视的，不但不信其会有所反抗，就是对其反抗力量也丝毫不放在眼里。同样在处理锅炉工女儿尸体时却可以对锅炉工面不改色信口雌黄，说明他们如果需要，不在乎对任何人撒谎以及给任何人扣上任何帽子，哪怕是自己“亲近”的人。

瓦西里是一位著名英雄的名字，在俄语中的意思是统治者，用它来为片中的反派命名，似乎在影射一种精神的堕落，并且是对当权者微妙的嘲讽。

瓦西里的上级，一边和自己女儿说要讲道义，一边却下令除掉锅炉工那富有创意的女儿，暗示当政者口蜜腹剑，不可信任。

锅炉工的女儿，虚荣而单纯，富有创意但无防备之心，搭上俄罗斯人却幻想结婚，暗喻那些对社会本质缺乏深刻认识，只是抱有好的愿望和想法以积极适应，却过于幼稚无知而终于难逃被食物链上层玩弄出卖剥削命运却尤不自知的年轻一代。他们积极努力，抱有幻想，一厢情愿的想要投奔他们所向往的世界，却没有看清这个世界根本没有接纳他们的打算。

锅炉工对瓦西里的行为虽也简单过问，却一直是听之任之，而瓦西里一直对锅炉工说死的都是坏人，以安慰锅炉工。这意味着底层人民在一味明哲保身的同时，也想获得心灵的安宁，但是这种安宁却是通过鸵鸟式的自欺欺人来实现的。其原因或许有对同时代经历者的血缘认可，也有对自己利益的现实衡量。瓦西里送上的稿纸，暗示着两着之间存在着交易关系。而作为底层代表的锅炉工则为了自己写书的欲望而欣然接纳了，暗示底层人民只顾自己一方天地的狭隘，和对自身价值认识不够的愚昧。

瓦西里服务于多方，而在锅炉厂杀了赌钱的单线联络人，则说明其团体不过只是利益的结合，没什么感情关系。

锅炉工因为现役上校的女儿常来自己这里玩而被现役上校盘问，暗示尽管出身相同，但是红色贵族不会允许阶层壁垒的打破。

锅炉工最后报仇时说到当权者不曾打仗的一段话，暗示着当权者多是玩弄政治，不曾有过真切的底层体验，也不会为底层人民利益着想。

当权者派瓦西里暗杀原先合作伙伴，说明了当权者面对异己的残酷。也暗示了其不允许自身的垄断被打破。

特种部队狙击手执行任务，以及狙击手展现出的漫不经心和驾轻就熟，说明了不能适应形势变化的底层人才英雄无用武之地，只得出卖特长，为人所用的现状。

民族差异暗示着阶级差异，锅炉工的小说涉及历史上强大民族对弱小民族的压迫，实际上暗示这种情况没有改变。

锅炉工在美国底特律的妻子不断恳请女儿对父亲好一点，暗示了自以为可能跻身新贵的女儿其实和父亲一样的底层本质，并且应该团结起来。

当权者，锅炉工女儿、锅炉工生活场景中都存在的燃烧的锅炉，暗示着其出身并没有不同，只是当权者背叛了底层。
 
当权者可以回忆同甘共苦的经历，却依然心狠手辣，反衬出他们为了自己的利益，什么都可以不顾。

锅炉工女儿和当权者女儿各自的对话台词，说明了当权者在需要利用底层时会做出一些平等的姿态，但这种表演往往被底层一厢情愿的误认为平等和亲近。

当权者女儿说锅炉工女儿拿了很多钱，而当权者则说那是应该的，创意值钱。但实际上锅炉工的女儿很贫穷，钱还要找爸爸要。说明底层出身的人，纵然有智慧能力，但是在当权者的掌控下，也只能廉价贱卖，甚至要被过河拆桥。

锅炉工最后的奋起，暗示着底层人民只有遭受到深切的痛楚才会觉醒，但是复仇之后的却选择了自我毁灭，象征着社会没有给底层人民留下多少出路，而底层由于自身只求温饱度日自安自足的软弱性和见识谋略的局限性，早已经放弃了抗争的道路，就算爆发也多是一时之勇。这种觉醒是短暂的，不可靠的。

锅炉工最后从身边拿出带刀鞘的刀来，影射底层其实并没有失去自己的力量，并且一直保存完好，只是因为自身的软弱和无知而放弃了。

小女孩看着锅炉工流血死亡无动于衷，只是说了句你在流血，意味着上层对于下面的现状非常清楚却并不在乎，而且这个血恰恰就是他们放出来的。同时暗示了崛起的红色贵族二代一样漠视底层，虽然看起来双方也有些交流，但是这些交流也是建立在自身的需求上（比如听故事，看锅炉），并没有任何建立感情的想法。

最后那张拍摄的身穿制服挂满勋章的照片，则是对一个英雄阶层就此灭亡的缅怀和留念。而借助红二代小女孩儿的手来完成并且将之拿走，则说明了底层只是在当权者需要的时候才会记起来，当权者也会把英雄情结当做一张牌好好利用。

小女孩儿拿走了锅炉工的故事并且最后展示了出来，意味着导演虽然无力改变这种由权贵内部继承的执政模式，还是愿意保留一点点希望，同时通过故事暗示了底层人民也正在逐步觉醒。

故事最后说锅炉工没有再写下去了，暗示当前的底层因为自身的局限性而从根本上不具备改变自己命运的能力。

结尾故事，丈夫不断的示好，意味着无产阶级对压迫者的心存幻想的献媚，但是压迫者依然盯着妻子，意味着其不达目的不罢休，只求满足自己私欲的贪婪本性。

凯尔曼之顺从的脱下衣服，意味着底层人民的大幅退让，相当于因为渴求安稳而屈从强权并甘愿主动卸下防备，以妥协投降换取和平生存甚至些许好处的特性。

妻子最终依然遭到强暴，意味着压迫者的冷酷无情得寸进尺。

丈夫责打妻子，意味着被压迫者无心抗争却又不负责任，惯于自我倾轧的软弱性和劣根性。妻子的求饶则象征其牺牲自身以求生存，在失败后却又不被同类接纳的困境。

多次出现的陌生路人和剧中人物的碰撞镜头，暗示着社会隐藏着深深地不安，暗流涌动。

剧本赋予了每个人物以鲜明的利益阶层代表性，同时又给同一阵营中的不同类别分别配以合乎其行为特点的细节加以区分。看起来层次分明，杂而不乱。手法上则简单有力，干净直接，基本看不到什么矫饰的手段，也没有主观情绪和意志的强加体现，只在配乐中隐隐透出一种跃跃欲试的不安定感，好似一场暴发的前奏，可谓匠心独具。通篇不过7、8个人物，场景和剧情都很简单，但是内涵丰富，寓意深远，寥寥数笔就深刻揭示了俄罗斯社会发展过程中的人们的等级是如何形成的、并且在巧妙引导这一系列问题产生的根源这一思考方向的同时、也留出了巨大的思考空间，可谓朴实无华、大巧若拙，让人惊叹不已，不由佩服导演对电影和自己的超强控制力。

在2010年底俄国影评人们颁出的“白象”奖中，《锅炉工》摘得了最佳影片、最佳导演在内四项大奖。这部作品本身所具有的特殊内涵以及所流露出的倾向性，让这位以暴力现实主义而著称的阿历克塞•巴拉巴诺夫再次在为主旋律所诟病的同时，赢得了民间的美誉。毕竟通过一个点而去洞穿整个世界，凭芥子以纳须弥并不是每个人都能做到的，用一个简单的故事去揭示深层的现实更是难上加难。看了锅炉工，忍不住会想起一批同样以小见大，动人肺腑的片子，再对比时下那些明星云集、场面豪华的大制作烂片，让人不由得叹道：看来健全的导演都是相似的，残疾的导演则各有各的残疾。

a very good review about this film written by Filmhouse:

The Stoker, a fascinating, atmospheric, stylistic tour-de-force of idiosyncratic filmmaking. This harsh, disturbing, minimalist, relentlessly evenly-paced, pitch-black comedy/drama gradually and steadily assumes considerable power, as Balabanov deftly teases our expectations, most notably, perhaps, with an ironic jaunty Latin-inflected, electro-folk score which works to perfection.