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剧照
剧情介绍
改编自彼得·克罗伊德小说《丹·雷诺和莱姆豪斯的杀人魔》。讲述1880年伦敦的莱姆豪斯区发生谋杀案，人们认为这是古老生物石巨人所为，但真相另有隐情。初三奔跑吧·黄河篇第二季当男人恋爱时2021海军罪案调查处：洛杉矶第十三季超级少女 第一季今生的诺言玩具枪农人日记玛露露库的日常亲吻姐姐OVA泰迦奥特曼 普通话版灰体花团锦簇龙争虎斗武林外传2006蛇头禁忌之子强势锁婚：傲娇总裁别想跑反正我就废没有人活着吗？印度合伙人(普通话)精武雄风谜湖之巅第二季家有仙狗某一天心动有罪你是我的眼睛完美罪行泽伯爱再来一次阴阳爱惩罚圣者无双唇齿之间 第二季今生缘但是还有热情百变大咖秀第四季圣诞巴迪领地2022喜欢，轻吻，快跑我家无难事 普通话版
长篇影评
1 ) 不维持公正的人和凶手一样有罪
我非常喜欢这部电影，并且我觉得它被低估了。其次，浏览所有长评后我觉得没有特别强的共鸣，于是抒发一下自己的感受。这是我第一次写影评，我真的非常喜欢这部影片。
我从大家比较纠结的结尾，也就是女主Lizzie的结局说起。
在壁炉前呆滞烧掉女主写下的认罪纸张后的警探，和巡警小哥的对话是整部影片我最喜欢的一个部分。
巡警小哥和沉默的警探之间的话语，呈现出一个精彩绝伦又奇妙的错位。巡警小哥是不知道真相的，他在安慰警探可以证明女主的清白，即使她马上命丧绞刑架。
You are about to toast of London,John.
I know how much you care for her.我知道你多关心她
Just know how grateful she would be that the world will know what her bastard husband really was.只要想想她会多么感激，如果整个世界知道她丈夫究竟是一个什么样的人
Not just a murderer, but as a man who sought to deny her all she wanted to be.不仅仅是个杀人犯，还是一个阻碍她想成为的样子的人
It’s you who saved hr honor.Her memory.是你，拯救了她的荣誉，她的记忆
She would’ve wanted you to have this.她想让你这样做
期间警探一直空洞地注视前方，显得十分挣扎痛苦。
他明白，女主究竟想什么。他看起来很震惊，很痛苦。但此时警探不是在为自己之前迷惑在女主的谎言中震惊，他是在挣扎。我认为警探有两个挣扎的点。
第一点，警探在挣扎是否要揭露真凶。
影片伊始，杀人魔在墙上留下的貌似挑衅警方的血书：
“The truth has a habit of sticking in the mind.Those who fail to prevent injustice are as guilty as the perpetrator.”真相总是藏匿起来。不维持公正的人和凶手一样有罪。第一句最终一语成谶。
但同时，它也在刺痛警探：不揭露真凶，警探也是有罪的。这句话就是女主故意留给揭露她大作的正义警员的。
第二点，若不揭露Lizzie的杀人魔身份，警探就是剥夺Lizzie honor的人，和女主悲惨人生中无数否定她的男人无异。显然，警探是尊重女性的人，从影片中可以看到，他不认可不尊重女性的大众，正是他的尊重，让他愿意为女主寻找真相；他也不认可幻想当救世主的男人——类似 John cree 和娶了继女的作家他都嗤之以鼻。但最终，他却也要成为剥夺Lizzie“荣誉”的男人。要成为他所厌弃的人。
听完最后一句话警探猛然抽回了手。他决定不帮扭曲的女主实现她的畸梦，也深深反感所谓的honor.正是女主执迷的honor，无数无辜的市民惨死。
Lizzie第二次上绞刑架时，
Lizzie: No! We must wait for him,please.
I am not a poisoner. I am so much more我不仅仅是个投毒着。我比这厉害多了。
Lizzie很想让世人知道，她才不是一个小角色，她要留自己的名字在石头上，扬名立万。
画面切到这里——
一大胡子警员在女主上绞刑架时，对媒体说“一小时后会有关于 john cree 的报告，伦敦市民可以安心睡觉了”。说明警探向大众公布杀人魔是剧作家John Cree，他没有让邪恶的女主扭曲的目的实现，他知道这才是Lizzie最想要的,但他没有。
“杀人魔不再”也是真实的，因为警探知道，此时此刻，真正的杀人魔正在绞刑架上。
Lizzie最终的绞刑现场和台词却无人观看，正如现实中无人知道她是谁。但她大概是开心得带着幸福走向死亡。因为她认定警探会完成 “恢复她的荣誉”这一使命——公布她的杀人魔大作。
但现实却相反，令人唏嘘。私以为这是对她犯下如此滔天罪行，无论出于什么原因，的最好的惩罚。但从另一方面看，受了一辈子压迫的女性，Lizzie，用如此极端的手法，想获得自己的价值的疯狂尝试，还是被抹去了。正像John Cree 说的，there is no stage for lady.她还是没争取到她的serious actor的角色，过于讽刺。
影片最后几分钟，剧院里上演着misery junction的终章，而不是铺天盖地报道：一个疯狂的女杀人魔。Lizzie最终想把自己的名字刻在石头上，可惜，最终的她，依旧只是停留在狭小剧院里的丑角，just a 从clown，茶余饭后很快被人遗忘。
现在来看一下整部影片。
整个影片其实有三条线，第一条是现实中发生的警探调查的线，第二条是Lizzie口中叙述的线，第三条是剧院中的misery junction。这期间虚实相加，真实的情况在女主自己的闪回中得以呈现。可惜这里本来可以是一个发挥更好的地方，但是交代得有些过于凌乱，不好梳理。观众容易迷失走神。
杀人手书里叙述的内容，如“第一次登台”“希望把名字永记”都与Lizzie 的线重叠，每一句念出的笔记内容都是有意义的，都是Lizzie的心理走向。
通过和女主的现实线画面同时出现来逐步揭露女主就是这笔记的主人，让观众享受自己揭露事件真相的乐趣。我们和警探其实是同步的，信息共享的。
而且影片也完整描绘了一个底层女孩怎么变成邪恶杀人魔的背景，扭曲可怜的经历让Lizzie具备了充分的动机。这都是观众想要的。
可以看出来，导演想要的很多，想要表现和隐含的很多，想给观众带来的乐趣也有很多，但有些过于多和杂乱，反而失去了重点和应有的光彩。
这部影片缺失了最闪亮的焦点，"杀人真凶是谁"这件事，并不是大家最好奇和导演最想表现的。但是除了这件事，其他事件又都过于零散。
其实还有很多想写，比如社会对女性的偏见，女主的变态过程等等，但姑且就写到这里吧。
还会再刷，以上仅是一点点个人的拙见，欢迎大家一起探讨。
2 ) 《莱姆豪斯的杀人魔》：一部女权主义恐怖片，不能名垂青史，宁可遗臭万年，我要出名！
纵观今年的热门影视，从西方到东方，全球大热的代表作无论是美国《使女的故事》、《权力的游戏》、印度黑马影片《摔跤吧父亲》，还是国内刚刚完结的《那年花开月正圆》......所有这类影视剧全都诉说着一股主流的意识潮，它正代表着当代思想形态的变化趋势，那就是女权主义的崛起。
这些作品几乎无一例外地将主题聚焦于女性故事，关注女性群体的成长环境，反映女性的思想变化，呼吁女性对权力的认知觉醒和抗争。
今天给大家安利的，就是这样一部明确反映女权意识的恐怖片，名叫《莱姆豪斯的杀人魔》。
至今犹清晰记得，第一次在恐怖片经典标杆之作《闪灵》中看到，女主面对凶手抡起板斧时，我的内心油然而生对西方女性来自体型和勇气精神的双重崇敬之情。
而在这部影片中，导演大胆突破了定义女性纤弱、胆怯的传统观念，反而摇身一变成为连环杀人案的强悍凶手。说实话，对于凶手为女性的设定，第一时间我是拒绝的，但后来反而忍不住为影片的立意喝彩。
《莱姆豪斯的杀人魔》将女权意识更广泛地拓展到了恐怖片领域，影片对凶手的刻画颠覆了我们以往对女性的认知。影片中女凶手的杀人动机直接明了：不能名垂青史，宁可遗臭万年，总之，我要出名！这种对名利的渴求成为表达女性意识觉醒，以及女性权力抗争的大声疾呼。
故事开始了。
1880年的英国伦敦。一家之主约翰克里斯死了。警探经过查找，发现死因是中毒。
由于女仆艾芙琳的不利证词，凶手直指女主人丽萨。
警探基尔代尔接手了负责这起侦查工作。这是他第一次负责谋杀案。
而伦敦城还笼罩在此前发生的“莱姆豪斯杀人魔”案件阴影中，这起新添的凶案令公众群情沸腾。
之前杀人狂魔已经制造了五起连环杀人案。先是在拉特克利夫公路，屠杀一家人；上星期杀了一个妓女爱丽斯坦顿；之前还杀了学者所罗门维意；杀了一名犹太人；最开始还杀了街头两个女人。
无论身份地位，还是背景信息，被杀者之间毫无联系，因此大众推测毒死约翰克里斯的会不会就是连环杀人案凶手？
不仅杀人，凶犯还在现场留言“他流出的鲜血，不比他遭受的痛苦少。”
根据这句话，警探发现它出自一本书，通过笔记排查，警探初步锁定了四名犯罪嫌疑人。
一开始，警探基尔代尔去听丽萨的法庭辩护，到处搜集证据，试图拯救女主丽萨。他相信丽萨是无辜的，而莱斯豪斯的杀人魔才是真正的幕后凶手。
在听证期间，警探基尔代尔了解了丽萨悲惨的童年经历。
出身贫寒的丽萨缝制帆布，一次在送帆布中，被性侵。回到家妈妈知情后，不但不安慰她，反而以为女儿自甘堕落，用烧红的针刺向她。只因那个年代雏妓盛行。
显然，女主的这段受虐经历，直接奠定了她扭曲的心灵和叛逆反常心理。对母亲的厌恶，对妓女的憎恨，正是这段经历带来的伤疤。
妈妈死后，丽萨为了谋生，挖了五年坟墓。难以想象，对一个未成年人来说，残忍的挖坟墓生涯会受到怎样的惊吓，看到多少恐怖景象。他人眼中的恐怖场景在女主看来或许已经司空见惯，这些暗黑元素如同不可磨灭的印记，一步步的强化和深深烙印在女主的生命里，腐化和侵蚀着她的心灵。
大概是再也承担不来挖坟带来的精神重压，她终于来到自己向往的音乐厅，找到一份收拾女演员房间的工作，开始一份新生的生活。
金碧辉煌的音乐厅，万众瞩目的女演员，还有正走红的喜剧演员丹莱诺，让第一次看到这些景象的丽萨欣喜若狂。
这本该是一段美好的生活，然而，就是这段落差巨大的经历，反而加速催化了丽萨的毁灭。
一方面，喜剧演员的地位是卑微的，另一方面，站在舞台上接受万人瞩目的闪亮感觉又令人迷恋。
找准机会演出成功的丽萨，深陷在五光十色的舞台中不能自拔。她越来越喜欢和享受站在舞台上，她渴望当一个真正的女演员，和男人一样，得到公平的机会：只要付出努力，就会获得认可和掌声。
然而，不但有男性的歧视和打压，丽萨还遭到同性对她才华的嫉妒，一次从中作梗毁了她的舞台生涯。
为了实现梦想，成为一个成功的喜剧演员，丽萨选择了自救，她不惜用婚姻来交换自己的梦想。
约翰克里斯答应她，以她作为女主角，写一本《情人结》的剧本，丽萨渴盼通过演出这部剧，来实现自己真正的人生价值，于是答应了他的求婚。
可惜，婚后丈夫不但禁止她登上舞台，甚至连她最在意的《情人结》的剧本，也只是个骗局。
资助全部金钱，满足丈夫的心愿，到头来梦想破灭了，丈夫变成了众多破坏她心愿中的一员。
发现丈夫的骗局后，丽萨开始走上了一条不归路。既然无法当一名著名女演员来名垂青史，但不如换一种方式，遗臭万年也能写进史册。
激烈决绝的丽萨开始炮制连环杀人案，以求“名字刻进石头”。
然后，全片最卑鄙的男人——警探基尔代尔来了。
他对丽萨的梦想毫不关心，他只是一味地想要通过拯救丽萨，来实现自己可怜的价值感。
随着案情推进，他终于发现了杀人魔并非他以为的约翰克里斯，而是丽萨本人。
这时候，他丧心病狂，成为了压死丽萨梦想的最后一根稻草。他焚烧了罪证，隐瞒了连环杀人案凶手是丽萨的事实，依旧按照杀父的罪名绞死她，彻底摧毁了丽萨的心愿。
再来看看，丽萨生活的音乐厅周围暗潮汹涌的各色人等。
有猥琐的侏儒，在饭桌上伺机伸出咸猪手占便宜；
还有变态的音乐厅老板，喜爱性虐待、拍果照；
这些人怎么也算死得其所。但别忘了，这已经是丽萨最好的境遇了。
在影片中，表达女性地位不公的台词随处可见。连历史名人马克思也出境几分钟，为弱势群体代言。
从本质上来看，这其实并不是一部关于杀人的恐怖片，它是一部讲述才华横溢、心存梦想的女性是如何被男权社会打碎梦想，被众人搞破坏，然后逼上绝路、杀人以求出名的故事。
我们不必追问，为什么要选择杀人这样激烈的手段？影片为我们做出了解答：一半来自女主悲惨的遭遇；另一半来自社会对女性梦想的无情践踏和阴险打压。
这部影片的精髓在于向观众全面展示了：一个18世纪的女性想要在社会上出人头地的道路，究竟走得有多艰难！艰难到足以拍出一部恐怖片。
3 ) 女主想活，虽死但演技得到认可，欺骗了世人就是成功。
女主最后想活， 想让探长帮其减刑，但未能成功。有可能是探长故意拖延时间，也有可能减刑申请未被批准。毕竟是毒杀亲夫，不管因为什么，也是杀人罪。 最后女主也是心满意足大声说着继续表演，慷慨赴死。 然后成了人们心中的英雄， 其作品继续上演，观众都来观看，为女主角色鼓掌。。。这时候女主影像又出现在舞台上，表达了女主演技实在高超，蒙蔽了世人的双眼。
4 ) 异样女权片：进步时代的真切痛感
狄更斯（Charles Dickens）1812年－1870年，其实也是这个时代的人物，这位《雾都孤儿》的作者，他说了那句万金油名言：这是最好的时代，这是最坏的时代。联系到本片，这句话也是不错的注脚。雏妓、戏子的遭遇可见底层民众的悲惨命运。
1993年出生的Olivia Cooke演技不错，既有可爱的一面，也有人性扭曲后强悍的一面。Olivia Cooke的彪悍人生，不出意外就是童年阴影系列，而且是单亲家庭、遭受性侵，这一切几乎是连环变态杀人犯的标配。前面谈到改变时代的三大人物，是BBC评的，里面就有弗洛伊德（Sigmund Freud）1856年—1939年，他的时代晚了些，但是理论也能套用到片中。例如，性压抑、仇母情节，甚至丽兹的性取向都是个值得讨论的问题。丽兹可以说是女权主义者的先驱，用一种极端的手段，去追寻自己的职业理想，但是时代却不允许她作为一个女人去这么做。其实，这些事情可以作为励志片的背景，特别是日本的晨间剧，女性如何逆势自强，可是该片却以一种血淋淋的方式进行展现。片尾小三被吊死，应该是丽兹事先安排的一幕，一是丽兹出资捐助剧团，二是将自己的案件作为剧本，引发轰动，小三扮演的是丽兹，死也需要是真实的，所以丽兹早先在道具上做了手脚，一切都在她的安排布局中。
英国人确实很重传统，人家辉煌的那会儿正是东印度公司风风火火，坚船利炮四处横行的年月，辉煌的背后需要付出承受很多代价，这部片子就是时代痛感的某种写照。
5 ) 说说本片里我感兴趣的几个琐碎点
剧情分析已经有太多朋友作长评论述了，我就不赘言了。闲聊几点： 1、剧本原著里是不是也有“卡尔·马克思”，我觉得这真是神来一笔，把一个真实存在的著名历史人物映射到小说及衍生的电影里，不知道其原著作者用意何为？当然，从电影里人物塑造上讲确确实实是照着马克思的原型蓬松发、大胡子扮的，从艺术表现手法和需要上讲，即便马克思的后人在世，也似乎无从找原著作者、本片导演和制片人打官司。不过，片中一幕：探长把根据图书馆阅览记录调查出的几个嫌疑人照片放桌上时，剧中人物“卡尔·马克思”的照片可确确实实是真实历史人物——卡尔·海因里希·马克思（德语：Karl Heinrich Marx）的本人真实照片，这在法律上有没有构成侵权？
2、有瓣友疑惑为何女主在夫妻房事方面没什么积极性，甚至在和老公克利大婚之夜，也表现出很强的排斥感。一种说法是女主其实是个超越维多利亚时代的追求自我发展的女性，内心并不愿屈服于只作为老公发泄性欲的充气娃娃和生孩子的工具。我觉得除此以外，还有一点恐怕是女主厌恶男女性行为（还不说是性爱）的原因——我未看过原著，不知道从原著到电影是否有原著内容的删节，但本片中女主回忆童年被母亲用烧红的长缝纫针烫虐（烫虐哪导演和镜头似乎均无意明言）的经历时，透露了丝丝情节：片子在往前倒退1分多钟，画面展示的是童年女主送缝好的帆布去码头，一阵与码头大叔的闲聊后，一位大叔便拉着童年女主的手走出人群，去往的估计是个小黑屋，编的理由是带童年女主去拿报酬，两人走出人群前，围着的这群码头大叔还有说有笑，待两人走出人群，走向镜头远端时，众人不再发声，近景下的一个大叔的面容也突然变色变得沉默，导演的这种镜头处理似乎就是在暗示女主当时随后即遭到了那个牵她的手去拿报酬的那个大叔的性侵。与此形成呼应的还有：影片中段，警察在街头找来一位曾看到过杀人傀儡的小女孩。他牵着她的手穿过喧闹而肮脏的马路，来到一街头拐角处与探长和请来作翻译的修女见面时，这位小女孩开口第一段非英语话（我猜是北欧地区国家的语言），经由修女翻译出口是：The child says she's not for sale.（孩子说她不卖）。我对这段翻译词的理解是：小女孩想告诉探长——她不是雏妓，不卖淫。同时，借这个小女孩的角色，借这种找人翻译的情节处理，其实也是在告诉观众——19世纪末的英伦，在社会底层，还是存在雏妓、嫖幼的罪恶行为，同时也是对本片前部分女主对自己童年那部分经历回忆的呼应和暗示。所以，其实正是女主自小便是一个较早成熟并追求自我发展（早熟跟追求自我发展并不矛盾）的女性，童年那段不堪的受辱经历（或许不只一次），令其对男女性行为产生了很强的恐惧、厌恶和排斥，所以才不愿和丈夫上床做夫妻房事，改为聘来剧社的前女同行来家作保姆并充作丈夫的“填房”。
3、本片以悬疑和惊悚为主题，但为了表现剧情所处背景时代的社会风貌，以及在适当位置表现剧情，全片还是有两处裸露的情节。
情节之一是剧社当红的女演员在后台更衣间换衣准备迎接女主未来老公的约见。女演员在更衣间内毫无遮掩地直接脱光衣物换上束胸马甲，其间她的正面全裸还被剧社的侏儒演员看到，但该女并未表现出羞涩、尖叫和排斥，只是轻描淡写地怼了侏儒演员一句。
情节之二分别用两个镜头组成：一是女佣和自己丈夫在隔间内做爱呻吟，女主似乎既有些对叫床声有些排斥，又似乎对丈夫在自己眼皮子底下做着由女主自己设计置办的通奸行为有些感兴趣。于是女主带起正在看的书本从丈夫正搞事的放门口走过，一眼便和正在骑乘位的女佣对上眼。镜头速度和角度把握得挺好，只点到为止的让扮演女佣的女演员玛利亚·瓦沃德露出一个乳房的轮廓和瞬间的“露点”。另一个裸露镜头仍是由玛利亚·瓦沃德完成，是在女主毒死丈夫的前几夜、女佣继续为男东家完成性服务的场合，镜头先给了玛利亚·瓦沃德一个背面全裸（实话说，此女臀型还挺不错），紧接着女佣上床偎依到男东家身边，巧妙的镜头拍摄角度加上设计精妙的物件（床架等）遮挡，刚好让女佣不出现第二次露点，只是把修长曼妙身姿表现出来，此举即符合了影片拍摄需要，又不显得过于表现情色以免侵占影片最主要的悬疑主题色彩。
就第二个裸露镜头的处理，我觉得这正是国内导演应该细细研究琢磨的地方。
6 ) 死后留陷阱，又狠又辣！
5星：剧透。 这片太棒了，一开始就觉得女主会是凶手，但表演的太青涩了，太纯了。还雇情敌跟自己丈夫上床，一度让我认为她是无辜的，但最后她自己故意暴露字迹坦白了！让我大吃一惊， 然后情敌又死在了她设计的机关之下，剧本跟道具都是她自己之前亲手准备的，所以这很可能是她留下的致命陷阱。 真是最毒妇人心，机关算尽，又狠又辣！
boring
线索破案并不是本片的重点，Kildare这个角色前期也只是类似narrator。中间对话形式的段落过长，又没有明显的情绪变化，造成节奏拖沓的感觉。个人比较喜欢剧院回忆的部分，是阴暗沉重氛围中的一抹亮色。全片最大的亮点是Olivia Cooke的表演，既表现出女主的纯真可爱，又隐含一种力量感，让人不得不爱。
女生版的《一级恐惧》，女主最后那个恶魔眼神太像诺顿了，也正因为女主天使般的面孔，一出现就猜到她的身份。然而片片夲身重点在於如何揭示真相，某"知名人物"的"客串″让人出戏啊XDDD
爆点有二：1.女一花钱雇女二当女仆和老公上床；2.卡尔马克思作为杀人嫌疑犯而出场。
你穿上魔鬼的衣服，终于换来众人的惊叹，你的心裂开长出刺来，你不再害怕，因为你掌控着他们的喜怒哀乐...
英国人玩这种题材那是再娴熟不过的了，层层剥笋，曲径通幽，不断转折，终获真相。其实并非表面那么简单，最后的镜头却又让人不得不重新思考这个故事本身。
比较像电视电影啦，其实可以拍系列
bill大叔的神探形象塑造的有些问题，一直被女主角牵着走，当然，这也符合影片的主题，不论女主怎么做，她始终发现在男人眼中的自己只是一个柔弱的羔羊，等待被拯救罢了！影评所有的核心都在女主身上，一个悲惨的家庭，一个被极度歧视的男权社会（即使探长也是如此，证据付之一炬），早就了女主这个恶魔
The film is dedicated to the memory of Alan Rickman.
影片风格是标准英国侦探片。不知道是我没看明白还是怎么着，女主到底是想被处死还是不想啊？感觉这电影是想故意卖弄反转而产生bug了。她要是想作为连环杀手被铭记，一早承认不就完了。要是不想死，最后干嘛向探长坦白？
表面的血腥与深藏的心理，老牌儿帝国在气氛的营造和人性的表达上更得我心。真心希望能写出一个让福尔摩斯遇到杰克的故事。
结尾下属的安慰和警探羞愧后悔害怕的复杂心情形成奇妙的错置，Dan换头发上场的决断让人惊叹职业精神，女主的疯狂让人悲悯底层人的互害与轮回。马克思的德味英语原来这样。女主的口音让人怀疑这还是不是英语。只有阴郁、暗藏不凡的伦敦，才能发生哈利波特的故事啊！
绿茶婊戏精的崛起与毁灭之路
众人眼中只在意期待看到的镜像
非常神奇的一部电影，我能说我的全部关注点都放在了卡尔马克思身上了吗？？？简直了，莫名特别喜欢那一段一本正经的胡说八道的样子。我觉得主题其实是维多利亚时期对人性的各种压抑，剧院的舞台与外面肮脏下作的世界结合的很好，年代氛围营造的也好。Bill老爷子的角色没想到成了被牵着走的花瓶了。
终于把道格拉斯看顺眼了 他不能靠脸只能拼演技！情节虽不算扑朔但乱七八糟的脑内剧场却是将我迷住了 好在接着一个一个的回忆画面揭露真相 起初以为会是爱慕惹的祸 却不曾想过这是对艺术家们的亵渎【捂脸 所谓浪漫是艺术范畴内 可艺术有时看上去只有自己 与 偏执 约翰探长大概不会来了吧
看开头就猜到真相了，依照英国人对推理题材的处理，只有凶手的成长经历才会交代得如此详细。
这其实是一部女权主义作品。整部影片都令人感到绝望：一个女人想生存下去，想在历史上留下自己的名字、哪怕只是恶名，有多么难，她会受到男人的围追堵截和威逼利诱，甚至一些同性还会成为她的敌人。
PicturehouseCentralPreview. 层层递进，穿插倒叙，压抑严肃时也不忘偶尔冷幽默，教科书般的镜头、光影、和演技（Bill爷爷选片有保障233），助攻力max的BGM，还有结尾大逆转&最后的PLAY…… The suffering, the madness, the irresistibly dark Victorian London, and always, Jack the Ripper…
如果光从质感上讲，这部片子是不错的，写实的拍摄手法，道具服装考究，英伦风伦敦腔十足，值得称道。但是这部片失败在叙事结构和剪辑手法上。使用没有新意的臆想凶嫌三次来撑时长，推理画面和实际剧情画面没有风格上的差异，容易让普通观众迷糊，分不清虚实主次。演员表演中规中矩也没什么大亮点。