浪客剑心(2012)

剑心的真人版...当初听到这消息的时候一口老血都快吐出来了。
作为一个原作死忠，介于一贯以来真人版的种种糟糕表现，我已经默默地把这部电影贴上了悲剧的标签。（直接一颗星的广大同志们应该很能理解这种心情XD）
所以，其实压根就没想着去电影院烧钱。

不过话说事情总是会时不时柳暗花明峰回路转一下的。
某一天...逛街的时候一眼看到了星霜篇的海报 囧
“既然我连这种东西都看过了，还有什么雷么？！！！”
嗯，就这样公映的第二天我就屁颠屁颠去鉴赏了...

抱着准备被雷得外焦里嫩的抖M心态坐下，
2个小时之后片尾曲响起，我默默握拳内心怒吼，妈呀居然挺好看的！

情节还算是忠于原作，至少没有被改的面目全非，节奏感不错。但是把追忆篇中的某些情节提前切进来了，不知道没看过原作的会不会理解困难。
演员的话...请先默念，这是三次元三次元...
其实只要抱着兼收并蓄的开放心态去鉴赏，这次的cast还是很不错的，实力派演员众多，表演很出彩。特别是香川的武田观柳，全身弥漫的那种变态资本家氛围太到位了！！唯一可以挑剔的地方大概是...香川君你脸型太圆了...斋藤一的话，戏份不多，不过气场强劲！果断抛弃原作发型更是值得称赞! orz
阿薰的话不过不失，没有太大的违和感。
阿惠的悲剧已经路人皆知了，左之助其实选角不差，不过总觉得比原作老了不止五岁。
最后，佐藤健的剑心。一些镜头看到我少女心死灰复燃，“啊剑心好帅！”好吧，其实真人版能这样我也就心满意足了。不过感觉上演绎的有些偏冷了，特别是回忆部分，略微妙。

电影制作真的很用心。OST绝赞，把氛围烘托得很棒。打斗场面可以称得上良心，剑心的招式很认真地还原了漫画原作，气势十足。

总体来讲，撇开剑心该不该真人化这种先有鸡还是先有蛋的问题。
这部电影可以算是真人化里的杰作了。

真心请各位看之后再打分，可能心中的评价会完全不同。

最后，感谢星霜篇，让我在奇怪的地方气势如虹，有了一次还算不错的观影体验。

PS 面具之类的二次元造型放在真人版里面真的很有违和感。
     虽然这部还算不错，不过我还是要死命祈祷，别出续篇别出续篇。 想象一下真人版的志志雄真实和比谷清十郎...各种寒颤

挺好看的。
　　　　
本来我对这个剧不上心，十几年前看漫画的时候挺喜欢，尤其追忆篇，但当时作者还在连载中，就没耐心等了。也看过一些动画内容。
　　　　
就算是十几年前，也很清楚故事最开始，对于人物设定，尤其剑心脸上的十字伤疤，基本就是为了悦目、标注为特点才画上去的。而且故事前期部分也证明了作者根本没给这个伤疤隐藏故事，仅仅是个装饰品。大体上到了追忆篇才开始郑重其事在十字伤疤上做文章。
　　　　
我呢，也理解日本周刊漫画连载作者的成长历程。大多数年轻作者还是在连载了几年之后才能有自己内心和显示编剧能力的故事出现。所以我并不在意剑心或者说和月伸宏。
　　
但是听说要拍真人版电影，抵触心理还是很大的。
　　　　
　　　　
演员里武井咲的表演最差。其余人的表演都挺好。佐藤健表演剑心平常的样子还不错，搏杀时一脸平静，真难得，但变成阴狠嗜杀的刽子手模样就没什么说服力了。总之平和有余，邪气不足。青木崇高的脸型如果再轻巧一些就更像相乐左之助了。
　　　　
武场很难，尤其是剑心的流派，擅长一人对战多人。现在从成片的创意大方向看，并没有开发日本武术。至少相扑、空手道、柔道应该多用一点，剑心徒手搏击的时候，都是甄子丹那一套，各种擒拿和推手。拼刀的时候甄子丹的影子也不少。按说谷垣健治是日本人，为了民族士气，也该多多开发些本民族的东西才对。所能理解的是，一定风格的动作片语言，真不是一天半天就能总结出来的。我所不满的是，看不出谷垣健治要拿下这一难题的决心，也看不到要使劲儿钻研的苗头。好像守着甄子丹的那些玩艺儿就满足了。
　　
退一步，就用现有的创作思路，如今搏击动作片要想做到够标准，也唯有走香港动作片路线。这个不能抱怨，仅仅是不同班子不同的风格而已。
　　
既然如此，就踏下心来，不想如何建树的问题，实际操作层面有两点不好。首先，一人对战多人，闲置在画面里的动作演员太多，让画面看起来很傻。其次就是没有一套动作是用中景拍的完整镜头，都是切换拼接，虽说交代得还算清楚，但节奏频快，没有起承转合的韵律。就算画面逻辑清楚，由于太快，看起来也会混乱。细想来，做一整套动作，对演员的体能和动作技巧，还有演员们之间的配合，要求太苛刻了，如果不是从小科班训练的，基本上是无法完成的。那就只能把动作拆开拍摄，然后用剪辑弥补。对剑心个人的动作设计还是挺饱满的，造型也挺好。人物腾空的动作都非常好。还有，所有摔的动作都非常非常好，这一点尤其值得表扬！
　　
武场的整体效果炫是够炫，但风格上不伦不类了。
　　　　
宏大的音乐部分有时候很多余，小提琴独奏部分都挺好的。
　　　　
导演的创作态度非常认真。剧本很细致，尤其交待剑心悲伤的过去和关爱自己的人在眼前，这种对比用意很深，也全权信任观众。 人物特写都拍得味道很足。
　　　　
导演赋予影片的沉着还不够老练，或者说那份沉着是故意的，并非由心而发，但愿以后能更加成熟。
　　
　　
 左看右看都像大友导演终于拍完了《龙马传》，终于甩开了碍眼的福山雅治，终于可以纠集得心应手的配角们，拍一个自己顺心的幕末时代剧。
　　
　　

飞机上看到了最近上映的《浪客剑心》电影版，是意外之喜。

没想到能把这部改变了如许多人——我相信这句话不是站在以己度人的角度上说的。在狭隘而动辄激愤，渴望拍案而起，杀人闹市的少年时代，为这个个头矮小，面如好女，会把邻居家的小孩子哈哈笑着扛在头顶上的男人震撼而膺服的，绝不止我一个人——的动画，拍到不过不失，令人淡淡点头的程度。

我真的是在用最高的言辞夸赞它了。人们总有神化自己少年时期的坚持与梦想的倾向，这种倾向会随着年龄呈正比例增长。《浪客剑心》最后的相关企划是OVA的《追忆篇》和《星霜篇》，距今亦已十年。那些曾经意气风发的少年人在亲身经历了剑心的十年流浪后，都已将最尖锐耀目，不可逼视的锋芒锁在一人一把的逆刃刀中，藏入心鞘，却鲜少有人，在今后的人生中拾得起当时信念，犹敢不平之处，一怒拔剑。多数人的剑锈在了鞘里，他们久不敢拔，却因避视锋芒的颓旧而越发怀念曾经的炫目，因而不停地幻想心中之剑仍可削铁如泥，锋芒依旧，以至于那幻想中的光因经年累月的自欺而庞然暴涨，比正当年时犹胜几分。

顶着《浪客剑心》的名头拍电影，就是顶着那一个年代窖藏下来的数千数百把幻想中的剑尖而亮剑一般，其逼人的压力可想而知。而这以一敌万的角力当中，可以得到一句“不过不失”“勉强点头”的评价，私以为已属不易，是为极赞。

具体说说亮点与瑕疵。

开头明明可以更漂亮。

用黑底白字打出刽子手拔刀斋的传说，然后鼓点急进，时光回到幕末，鸟羽伏见战役最后一场烽火，传说之人自血光中杀出，背后追着一个时代的结束——极忠于原作的开场，脱离了一张A4纸的画框，原本可以更加壮怀激烈，类似于《追忆篇》OVA的篇末，剑心提剑望着隔岸火海，与天皇旗帜的那种沧桑与壮怀。可惜剪辑略拖沓，镜头视点过于狭隘，边抽着烟边扛着诚字旗走来的斋藤一，像某个黑帮片里的老大跟班而不是那个瓦刀脸，细长眼，剑上写着恶即斩，一丝破绽也无的壬生狼。剑心看到战争胜利后的反应也私以为不妥——但亦有人认为处理得很好，这就是见仁见智之处——个人认为这种了无生意的颓丧心死若出现在阿巴新逝之后尚算合理，但维新战争结束后的剑心是经历过阿巴死后的思想挣扎，几番起落终究决定重新投入战火，此时对自身意义的印证，战斗动机和信念的确立已经完成，战争的结束对他来说到底是理想的达成而非单纯罪孽磨折的结束，因而那活死人的背影用在此处略有些矮了。

但出场一段动作场面亮极了。让人把微瑕一并忽略。

或者可以说，整部电影的动作场面都是压倒性的亮点。配上带有些微时代错位感却因此更显壮阔激越的背景音乐，在拔剑的一瞬让人将一切不满与怨言都抛在脑后。武指在动作设计上的精巧流畅，复杂多变让我一时怀疑是中国人监督（要知道日本的武士电影在动作演绎上很少下功夫到如此），且对原作招式的忠诚还原让人见之几乎泣下。双龙闪和牙突零式将你拽回那个在被窝里偷看书摊上买回的盗版漫画，因情节与被窝的闷热而激出一身大汗的小岁月。你听着剑心报出“飞天御剑流”的招名，想着当年兴奋地在课下与同学争相传阅，讨论剧情，每天能在课业之余抽空看完一场架的结束就于愿已足的光阴，都被偷换到哪里去了呢？

十年前一式拔刀术，于今终于归鞘。

佐藤健给了我们这样一个剑心——比想象中略高，比记忆中话少，装傻不足，卖萌时有，打起架时上身几乎不动一副“懒得费劲对付你这种人”的牛气，拔刀时目光犀冷精准，含笑说出“剑是凶器剑术是杀人底伎俩，但在下还是更喜欢熏姑娘说的天真梦话”，并且——最最关键底并且——会毫无违和地蹦出两个二乎乎的字，玎珰敲醒满箱记忆，兜头盖脸一盆大水般浇下。

“哦咯。”

一瞬间令心鞘中的老剑化灰。

我不否认我对《浪客剑心》这部作品是有私心的。不光是因为他令我结识了生命中最重要的两个友人，且因他的出现正在一个由盲目接受他人思想，到自己形成个人思想，由茫然承接长辈志向，到自己致学立志的年龄关口。每个人心里都有一个童年时期憧憬的正义英雄，于我则是个身长不足一米六的瘦小男人，会被女人和小孩骑在头顶上，饭桌上被高谈阔论地自由民主精英掷盏误伤也只会哈哈哈地息事宁人，大战当前坐在洗衣盆前搓衣裳，被气急败坏的同伴一脚踢进盆里。

可即使如此他腰间也总悬那一把剑。

被年过半百的警察追得提着裤子满街跑，跑过最后一个武士的时代，跑过尊严换了金钱，金钱堆成死亡的时代。跑过曾经的贵族沿街行乞，曾经的士为人拉车擦鞋的时代，跑过不平者仗剑疾呼，终究引火自焚的时代，跑过古老的词汇只以言语的形式流传，而新词汇如匝地琼瑶般被人疯捡又狂丢的时代。

亦未松开手中之剑。

PS 我之所以对电影版如此宽容却绝不能原谅《星霜篇》，并非因为后者大胆的抛弃了大团圆而走了宿命向的悲剧结局。其实我个人也倾向于剑心病死于四十岁前这一可能性。令我不能接受之处在于片中剑心明知已患传染病，仍与阿熏圆房，因此将病传染给熏，终致熏于死地。这简直已经不能算OOC而达到了对角色人格侮辱的地步。从此对《星霜篇》一生黑，这也不是私心，是原则。

少年时代的首席男偶像绯村剑心是佐藤健扮演的，身高比漫画里的剑心更完美的拔高了一点，其实扮相还是过得去。

故事大概只讲了漫画的开卷，如何在幕府时代刚刚结束了的东京遇见了薰，如何打败了武田观柳拯救了高荷惠（经常调戏剑心的小风骚竟然是清新界代表苍井优演的。。。），如何强调一番不再杀人的美好人生观价值观，如何为了执著的薰选择了结束了十年的流浪而留驻神谷道场。

其实漫画里面，人物全部都才刚刚开始登场，关于浪客剑心而非绯村拔刀斋的传奇也才刚刚由此真正开始。可是接下去又是怎样的？我发现我已经全盘不记得了，除了最后与志志雄真实在京都惨烈的一战，中途全部的内容都已经被我遗忘了，哪怕即使还是会哼中间的那首背景小调。

但是在剑心打败骚扰道场的武士时，悠悠地说起那句台词“剑是杀人的武器，但是薰小姐心中认为剑是救人生命的信念，才是在下真心向往的”时，我发现连那些日文发音都耳熟得要命。

记得高中时代还跟宛楠君争论过是更喜欢雪代巴还是更喜欢神谷薰。我是一直坚定的支持神谷薰的，虽然巴是那个在剑心的脸上刻下十字伤的最初的迷恋，但是薰才是那个注定了让剑心重新开始快乐生活的人。

巴是什么样的呢？是剑心剑下亡魂的未婚妻，是剑心的杀孽，是剑心永远背负的债，他眷恋而又满怀愧疚，是爱与愧缠绕交织，散发出无可抵挡的香气却饮下去只是满满的苦痛。巴之于剑心的意义，是深深烙痛一个杀手的心，在黑暗的杀戳中窥见人世光明面的爱与温暖，哪怕不能持久。她会改变剑心的心意，却也只能局限于一个开始，因为她也爱了，爱上了杀死自己未婚夫的杀手，然而却无法原谅，包括敌人和自己。只有她的死去，剑心才可以彻底地跟过去决裂，像被推翻的幕府一样走向新的开始。

相比由来复杂的巴，薰是单纯而执著的，是紧追着阳光盛开的小野花。她对剑心简简单单地执著，只是跟随着自己的心意，她身上没有幕府末期黑暗与腐烂的挣扎，她只是坚信“剑是救人性命的工具”，对于重生后的剑心而言，她更纯净，没有沉重的债，而是像阳光一样的希望。

以前一段话，我依稀觉得是我高中年代就已经写过的了。然而当再回头看时，我又仿佛更明白剑心为什么会为薰结束流浪。因为就像他自己跟那些武士说的那样，薰小姐的剑从来没有杀过人，所以她不会明白用剑的险恶，但是以剑道救人的理想，却是剑心自己的心之所向。

他当然明白人世的险恶，当然双手已沾满鲜血，然后剑心的心中，却从来都有一个理想化的人世，未被鲜血和阴谋玷污。而薰的出现，就是他心中深深藏着的，像香格里拉一样难以寻找却又执著相信着的一个理想化的世界，纯真和善良的理想主义者的小角落。与其说他保护的是薰，不如说剑心想保护的是那难能可贵的纯净的小梦想。小梦想已经被这个龌龃世界挤压得扁扁小小，可是守护着它，就像守护着剑心从未真正接触到的未被玷污的人生，因为他自己的手上，早已沾满了血。

他背负得太多。只有薰，轻松，明朗，而且永远都执著地守在他的身后，期待他的留下。

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途中一觉得斋藤警官大叔帅得十分深入人心，心中还一阵悚然地想，难道我终于沦为大叔控了么？回来才发现人家原来是江口洋介，顿时觉得理所当然的放下心来~~~

作为一个被追忆和星霜两部剧场版彻底征服的剑心迷来说，剑心是一个说到就会心痛的词。和月伸宏和古桥一浩在星霜篇中将剑心的生命画上句点，没有妥协于喜欢happyending的观众，执着了他们的正义观。它包括整个浪客剑心作品中最痛苦的人物性格——剑心善良柔软的内心和杀人无数的事实的矛盾，一生赎罪却无法自我原谅。在前几年新出的星霜篇导演剪辑版中，甚至加上了，流浪中的剑心造访当年死其刀下的武士家请求扫墓，对方母亲跪着痛诉无法原谅剑心的桥段，更加加深了悲剧色彩。
所以当听到刚满23岁的佐藤健要担任剑心一角时，不禁担心他无法理解作品的深度，更不要说演绎了。
后来，更多卡司公开，先行预告片放出。武井笑的一坨屎发型，优的两点眉，青木崇高的傻大个印象，还有仿佛对换了立场的山县有朋的狡黠眼神和刃卫具有亲和力的眉宇，都让我捶胸顿足，直到看到最终版预告片。打戏很快很闪，原著经典面画也有出现，让我走进电影院时是带着丝丝期待的。

今晚看罢回家路上，朋友们就演员、音乐大评特评，我却觉得自己跟他们想的都不一样。因为其实我不是去看电影的，我是去见剑心的。而佐藤健演出了剑心的一些感觉，我就满足了。所以说，只是喜欢剑心的人绝对可以接受这部电影，但对原著整体执着的人来说，恐怕剧本的改编是无法容忍的。在此我不禁再次向和月伸宏致敬，有了改编后的剧本作参照，原著情节的妙处更是不言而喻。下面趁记得写些具体感想。

1 开篇第一战，幕府势力彻底崩碎的伏见鸟羽之战。剑心在倒幕派胜利的一片欢呼中悲凉的说到，这终于结束了么？然后在斋藤面前弃刀踉跄而去。这时佐藤健的演技完全呈现了追忆篇末尾剑心的心已死志仍在的决绝。心疼，当场飙泪。

2 江口洋介的斋藤有点痞，没有笑面虎透着恐惧的感觉，但固执的性格和对剑的理解都很符合原著，牙突也是完美演绎，虽然只有一次。

3 刃卫带了水灵灵的美瞳来放射剑气，但演员本身长得太和善，全脸出镜时永远恐怖不起来。警察局斩人桥段相当恐怖，多亏没有脸部特写。ps刃卫的招式大量借鉴了追忆篇中各剑客的招式~

4 香川照之演反派就是放心，静观其飙戏就好。观柳住的地方还原度非常高，再送一块绿油油的大草坪。

5 优的高荷惠，怎么说，送秋波放电勾仔什么的本就不是优酱的专利，所以高荷惠的妖艳就很不到位，冷倒是冷，就是太不艳，还不如料理仙姬里面美妇的感觉。跟剑心吐露身世的催泪桥段，优版的高荷惠就像个苦虫女。ps优酱这次被扁爽了TOT。。。

6 弥彦不够吵闹而且眼神空空，据说是小演员的处女作。三条燕竟然也出现了——弥彦叫了她的名字，没有脸的镜头。

7 青木崇高版左之助是个惊喜，左之助的莽撞性急以及超级大力都演得很生动，最精彩的一段是跟剑心在阿妙店外面的初斗，他动剑心静，对比鲜明有戏剧冲突；最过瘾的一段是观柳府的单挑，出拳好美式；美中不足是和剑心的友情发展，初斗之后直接抱着病人冲进道场，一副隔壁邻居的样子很突兀。总的来说演技赞，我只见过青木崇高在《日本人不知道的日语》中演神叨叨的老师，但本片里他就是左之助，微胖版。

8 武井笑大概是表现最差的了。除了说着有关神谷活心流的台词，她的表演没有半点阿熏的影子，就连发型和和服也没有半点相似。原著阿熏的剑术很好，只是因为在剑心和左之助这样的高手身边才显得三脚猫也已，武井笑演的像个剑术外行。原著阿熏在遇到拔刀斋相关骚乱时是抱着死的觉悟的，武井却演成了随时要哭出来似的，无助女猪脚的感觉俗套地强烈着。原著阿熏作为神谷道场的主人是人物关系的中心，武井版阿熏却好像跟所有人都是陌生人，没有和弥彦左之助的拌嘴、就连跟剑心，不要说来电了，默契都没有TOT！
本想，又不是演绎那个支持剑心一生的成人阿熏，只是刚刚相遇的少女阿熏的话应该也勉强可以吧，结果……我只好窃喜心中的女神不是谁都可以演绎的。

9 最后是剑心，佐藤健的剑心。
在看过的不多的时代剧中，武士的打戏都显得笨拙，本片这么眼花缭乱又高难度的日式打戏还是头一回看到。导演尊重原著，还原剑心的速度，快的爽歪歪——没有《英雄》里面那种慢镜头，倒是有个场景凌波微步附体了。觉得要是导演能多多展现一下漂亮的剑术就好了，但多了我们又会说是耍帅，那还是这样刚好吧。可能龙马传的经历让他学到不少，佐藤健的剑客腔调很足，尤其奔跑的姿势跟原著中剑心特别特别像，佩服演员的用功。唯一美中不足是假发发质太差，束在脑后的头发总是打结。
打戏的摄影方面，导演多次用了第一人称的镜头，让观众看到战斗中剑心本人所见的刀光剑影，非常特别印象深刻。

剑心卖萌的场景不多，但佐藤健没放过任何机会。初遇阿熏时吃团子卖萌，被关警察局监狱漏雨卖萌，打观柳大鬼假装投降卖萌……

除此之外，本片几乎都在虐剑心，包括重现追忆篇刺杀清里的桥段、之后还有阿巴的背影。剑心对杀人的自己的良心谴责，在原著中是遇到阿巴之前就很强烈，刺杀清里只是谴责自己的素材之一。但他选择相信牺牲之后有新时代到来，所以执行杀人时并不犹豫。而后来遇到阿巴，误杀阿巴之后他的痛苦转变为绝爱之痛以及对新时代暗面的背负，继续挥刀，比起之前又痛加一等，这样才炼成心已死志仍在的剑心。
然而本片因为没有办法交代阿巴的来龙去脉，就把她缩减改变成一个伏尸痛哭的背影（原著阿巴的性格来讲不可能的举动），这个背影连同清里给剑心的伤疤成为剑心良心的代言。此时原著中剑心痛苦的加深（从个人到时代）就消失了，痛苦的层次没有了，开篇时剑心行尸走肉般的身影就显得做作了。仿佛剑心变成了一个在时代乱流中被自身的道德标准所折磨的，内心脆弱的人而已。结论是，理解剑心不能脱开了追忆篇情节，但电影篇幅小又必须弃之改之，导致原著内涵大幅降低。电影的安排是照顾了观影者，舍弃了原著fans （追忆篇的虐只有fans知道）独自泪奔TOT...

关于情节设置，心之一方事件被放在最后，本应该是压轴重戏。但之前搭救高荷惠事件的详述让观众和剑心都看累了，打累了，需要安插情节进行休息。但编剧一点喘息的机会都不给让剑心直接去打老鬼刃卫，导致这场最关键最能体现阿熏和剑心羁绊的戏码完全没有达到全篇顶点的高度，两人的感情木有升华，打戏更显得心有余而力不足。
当斋藤又一次面对踉跄的剑心，质问他选择的人生，剑心坚定说要用逆刃刀一直战斗下去，跟片头来了个不错的呼应。只是这次他手里抱着阿熏。
影片在经典台词“剑心，欢迎回家”“嗯，我回来了”中结束，五妹子终于在最后一个镜头找到了一丝丝阿熏的感觉，可为时已晚。佐藤健则是前段特别精彩，可惜发力过猛没给后段留一个上升的空间。ps佐藤健的声音比预告片中要好很多，毕竟前有凉风真世大神在，后期制作不可不用心。




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比古清十郎、桂小五郎，雪代巴、神谷熏，这些对剑心人生有重要影响的人无一不是有着深重过去的人。如果剑心作品的翻拍要达到一定思想内涵，便不可以忽视上述人物的塑造，但这是很难的，因为多线索又相互交织。所以原著迷不能对翻拍较真，那是徒增痛苦而已。

     对于日本动漫翻拍一直是麻麻的态度，因为不是很夸张的表演就是很夸张的场景。没有想到这部让人太惊喜。

    从选角上来说，没有一个选角的演员让人感觉不适，尤其斋藤一的选角，非常好！江口洋介简直不要太合适，演技很好！还有观柳，和动漫不要太像！发型牙齿太像！我竟然get到了苍井优的美感，刚开始觉得高何蕙这个角色应该很御姐，不习惯，没想到看下去也接受了。武井咲 饰演的薰属于坚强可爱型，就算大眼睛也有英气的感觉。佐藤健嘛，长相扮相不反感。我刚看的时候一直给自己的心理定位是剑心属于长相可爱型，佐藤健不是，但是在故事推进的时候，他偶尔表现出的剑心的可爱还是蛮到位的。整体有向动漫靠齐，除了一些细节改变，整体故事走向和大事件完全还原，非常不错！还没给人感觉夸张和装x。

    打斗良心，竟然能从真人翻拍中看到动漫中才具有的打斗情节！拔刀术“双龙闪”还有剑心各种速度跑动跳跃走位打斗，简直精彩！动作造型都很到位，演员练了很久吧，哈哈。其他配角的特色和打斗也十分还原，场景也一样。

    在各个角色身上，连他们的台词和语气都与动漫一致，每个人的特点都表现了出来，出了偶尔剑心有点抻脖子（当然有可能想学动漫中那种低头的感觉，但是有点奇怪）以外，我毫不犹豫给这部戏打5星。

   这部戏华纳兄弟出品，日本的导演和演员，整体结合的很好，没有不伦不类之感。