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剧照
剧情介绍
1928年，伪满洲国的日本翻译伊丹英彦（仲村亨）离开中国情人丁慧（章子怡）返回日本，数年后他再回中国来到上海时，变身高级特务。而此时丁慧已成为地下抗日组织的成员，并与该组织首领谢明（冯远征）相爱。抗日组织去火车站接从外地聘请的暗杀日本情报人员山本的杀手时，误认其为小职员司徒（刘烨），混乱中，丁慧杀死司徒女友依玲（李冰冰），司徒则被伊丹英彦抓获。 对一系列遭遇无比迷惑的司徒被释放后，发誓要为依玲报仇。丁慧与伊丹英彦重逢，成为两股势力互相设局要利用的重要棋子，她本人正为误杀无辜饱受内心折磨。某个日本会所举办的舞会上，伊丹英彦告诉丁慧山本与谢明均已死，丁慧震惊想刺杀伊丹英彦之际，司徒持枪闯进舞会。花满楼之松漠虎符发条城市独行月球动画版爱很美味2023沙地传奇诱狼巨富与我们黑执事第二季叶问宗师觉醒风火世代一胎双宝：总裁娶一送一！浴血太行德雷克探案集第二季细思极恐之格式化我唾弃你的坟墓2010台风家族等一个人咖啡似是故人来霹雳五号续集我从诸天万界归来第二季奶奶早晨粤语指挥家（普通话）葛莱哥里的女友暮光之瞳第一季离婚不分手航海王：红发歌姬人类清除计划3魔国志I之黄巾之乱猫和老鼠:飆风天王紧急审讯室特别召集2022八亿日元的压岁钱美国恐怖故事第八季上头姐妹莫负青春调音师(短片)丛林求生翠星之加尔刚蒂亚没有护照的女人大明王朝1566爱的故事上海篇恶意新·奥特曼 （普通话版）希德尼娅的骑士 第二季杀人曲科洛弗悖论
长篇影评
1 ) 符号遮掩下的边缘探索
——边缘之于中心的动荡与暧昧。 影片《紫蝴蝶》是对于电影叙述边界探索的一次先锋性成果。先锋意味着独创，是未经验证的新鲜试水。最后的成果难免会有旁逸斜出之处，但最值得品鉴的也是其自由之声句对习见场景的破译，它带来了依循另一模式的思维，以及具有连带关系的艺术表达法，即使进步中也存在混乱和杂糅的成分。这也是第六代导演总体面临的时空转场中语言壅塞与排堵的必然挑战。 抛弃意识形态宏大叙事的第六代导演与先锋派文学同根同源，又与后现代表现手法脉理暗通，电影与文学现状影射了社会场域更迭带来的普遍性遭遇。在经济世界愈演愈烈的脱节与反叛之下，强大文化中心的长期聚吸同时也会滋生出一种倾向抽空与再造的离心力，指向另一种宣叙的机锋。具有群体归纳性的独特风格化标志由此形成。 张旭东评价贾樟柯电影风格时说：“这是一种对现实进行认知测绘的尝试，它们刻画了中国碎片化社会空间内部的特殊拓扑学。”碎片呈现并不意味着完整的缺失，而是达到了更真实层面上的概括性。第六代导演试图用日常性代替戏剧性，用开放性代替封闭性，从而消解行为的目的性和终极意义。它对电影内部和谐的传统逻辑做了一次打破和重设，对统一、集中和主流话语的权威进行了彻底的逆向背离。一种强烈的边缘性由此产生。 电影《紫蝴蝶》是第六代导演娄烨的代表作。仔细观摩娄烨以往的作品，无论是《苏州河》、《颐和园》还是《紫蝴蝶》，皆带有明显的仿自然主义痕迹，同时又有着蒙太奇学说对于象征镜头的组接和拼贴技巧，这两者分别是写实主义和技术主义的典型特征，是表现和再现的一种平衡。在《紫蝴蝶》中，景别设置多为近景和特写，消除了审美距离，与被表现人物呼吸相闻，情感互通，提供了一个深入审视人物内心变动的角度。即使是烧杀抢掠的大场面，依旧使用近景镜头描画，制造出一种冲撞感和同步性。镜头与人的视线持平，将人物放在同等尊重的立场上交流，表达了摄影机背后的创作者力求以正常姿态介入完整立体的“人”的潜在坚持。长时间追逐人物背影的跟镜头，依赖主体运动来控制构图，也是冷静旁观的叙述方式的展现。对自然声的大规模收取，更是生活还原的写照。 然而导演并未让自身意志完全脱离电影叙述把控，相反，导演并不忌讳运用形式感强烈的象形镜头来勾勒思维路径，以传达对影像的主观性塑造。如同繁复巴洛克式的结构和叠化、重复、跳接的手法，都无一例外地传递出导演对故事内核的独特理解，增添了影片的思想外延和意识创造。 贝尔托鲁奇说：“人是历史的人质。”在大时代洪流的裹挟中，人们面对命运无常徒劳无功。作为片名出现的中心意象，是一只玻璃瓶里的紫蝴蝶，美丽而脆弱。它挣扎着用翅膀拍打空气来证明自己存在，但改变不了瓶外的世界。所以，在无力的现实面前，导演选择去除个体作为“历史进程中的人”的潜在压迫，剥离历史传奇的负累，将焦点锁定在人物身上，用富有实效的特写镜头呈现生命的真实状态，捕捉到每个人面部最细小的抽搐，以及内心趋近毁灭的折磨。此种觉察类似欧洲电影感性精神和深度挖掘的美学作风。 影片开场的持续性沉默，构筑了一种失语的困境，包含了“小我”的情感基因在历史大环境下的无处安放，人物如同处在历史与政治夹缝的真空之中。辛夏与伊丹街头步行回家，在家中相视无言，再到辛夏火车站送别伊丹，都上演在减弱色彩的如同曝光过度的滤光镜中。画面清冷单薄，人物缄口不语，个体层面的情感沟通仿佛被淹没到了压倒性的强烈干扰的环境杂音之下，丧失生命温度与活气。 故事非线性剪辑的跳跃和零乱暗示着个体命运偶然关联的叙述基础，原本毫不相干的几位主角聚集在同一时空，因误会和意外走向一种错综的联结。这是战争背景下的普遍性命题。人物处于“被卷入的状态”，事态和人物发展一起失控。最典型如司徒的命运，因错穿接头人大衣而被误认，紧接着陷入一场完全与之无关的党派纷争。又如同丁慧（辛夏）与伊丹的上海重逢，有着相当成分的偶然性。因其因果关系的丧失，对追根溯源的失败必然导引向故事层面的彻底混乱，理性变得毫无意义可言。这种对世界存在秩序的解读破除了商业电影中惯常运用的叙事密码，使电影更接近于复杂心境的卷轴式展现而并非情节设计的吸引眼球。 在室内场景中，画面黯淡晦涩，人物形象多为低调光下的剪影，有如堕烟雾之感。极度静谧的空间氛围构成另一种性质的重量悬置在空气中，狭小的活动范围中弥漫着隐隐的威胁。反复出现的点烟镜头，是人物内心起伏挣扎的侧写，是历史迫压下人性的短暂喘息。当场景转向室外，画面通常由躁动不安四处飞奔的人群、枪炮轰鸣带来的鲜血和熊熊燃烧的火光占据。人群与火光是导演的一组常用象征，人群寓意着强势的盲目与胁迫，火光则是久久压抑下的混乱爆发，如同大潮中无力无助的人们内心的呼号。大段手提摄影和虚焦镜头带来的煽动性与融入感，又是一种极致的动荡，与先前的虚静形成强烈反差。独立个人角落始终要被迫进入时代整体的震颤之中，人物被放逐于喧嚣的世界荒原之上，无处可逃。 影片通过正侧面刻画充分展现了人在历史大环境中的符号化过程，具有强烈的隐喻和透视意味。镜头内游动的人脸无一例外都是忧郁深重的，他们无法掌控自身命运，正如橱窗里展示的木头玩偶一样。报社人员的面目模糊无从辨认，司徒女友伊玲做接线员的繁忙工作场景的反复再现，代表了历史洪流中一粒微尘的机械运转，逐渐沦为无名无姓的同质化机器，宏大符号质押下的末端零件。长镜头的铺设使人产生一种耽溺的昏睡感，这也正是随时代巨浪翻滚的人物出于适应环境需要自动抽离情绪，走向麻木漠然的心理映射。 丁慧（辛夏）与谢明作为该层面上的一组对比关系存在，暗衬了人性在泯灭边缘上的挣扎往复。谢明是斗争中的理性主义者，他性格中的残酷与冷峻是摧残情感寄托后达到的一种极端。司徒无意间知道行动的秘密后，他毫不犹豫地打算开枪杀了他，但遭到丁慧阻拦。谢明说：“他是个祸害，像他那样的人多了。”他的情感发泄也是生硬的，动物性的，如同他与丁慧的性爱，在一种生僵的、冷漠的但狂烈的方式中进行。 而丁慧则是情感与理智的捆绑体。她有两个名字，正代表着她身体中的两种力量属性，包含了两种自我认证，存在分裂与撕扯的潜能。“辛夏”是美丽梦幻的异邦名字，生长在伊丹所描绘的与世无争的文学社里，是逃离历史与政治之外的本原身份，是空虚的精神代称。而“丁慧”则是她在政治斗争中的符号，具有现实的功能性，简单直接却又意蕴含混。在这一重自我里，她试图抛弃作为人的情感，用纯粹的理性来支配行动。但她终究无法斩断情感掣肘，最终因此丧命。在与旧情人伊丹的几次相处中，她都泄露出了软弱的本质。民族与个人的情感矛盾令她惊恐而徘徊，这是对原有秩序的摇晃与怀疑。无比反叛，也无比真实。 在最后的舞会场景中，伊丹拥着丁慧跳着舞。伊丹贴着她的脸说：“我们的计划成功了。”丁慧的眼睛猛地睁大，渐渐溢满泪水，恐惧被放大到窒息的程度。惊讶、慌张、痛苦、绝望种种情绪在她扭曲抽动的脸上依次轮转着。她缓慢地后退，惶惑而惊恐。镜头转向伊丹，他正在用满是鲜血的手颤抖着点烟。 导演说：“其实这部影片就是一棵树，看到辛夏跳舞结束时，这棵树就死了，此后的一段是死亡的树枝，它透露出这棵树活着时的信息。”这棵树的死亡，也寓意着时代巨音下独立个体的呻吟彻底被掩埋。 在《紫蝴蝶》的末尾，导演出乎意料地回到故事起点，使故事结构更加完整，意旨更为确定。在火车站事件之前，丁慧与谢明刚刚经历了一场绝望而暴虐的性交。出发前的这段对话，在阴郁和潮湿的氛围中，人影晃动不止，揭开了藏匿于故事浮动之中的核心主题，为影片的完结又添了一层迷离与狂乱。 丁慧：你怎么了？你是不是不舒服啊？ 谢明：没有。我很好。 一阵沉默。 丁慧：谢明，你跟我认识一年多了，对吗？你还记得上次在一起什么样吗？ 谢明：去年夏天，你也是在那儿跟我说，谢明，我们这样不好，不能再这样下去了。但我们可以在一起战斗。 丁慧：你同意了。 谢明：是，我同意了。你呢？一年了，你觉得怎么样？ 丁慧：挺好的。 谢明：真的？ 丁慧：真的。至少我们都活着。 谢明：至少你还活着，我们还在一起战斗。 丁慧：我们为什么要战斗？ 一阵沉默。 谢明：我们该走了，要不就晚了。 丁慧：我害怕。我害怕。我害怕。我这些天一直想哭。 丁慧抬起头，迷茫、困惑又似略有清醒地问了一句：“我们为什么要战斗？”把冲锋中被遗忘的人性逼向了最深渊，也是最核心所在。它瞬间推翻了一切乔张作致的既定意义，抛给我们一个根本性的疑问。然而，以人物微薄的力量无法作出回应。当二人准备停当坐入车内，叮当作响的电车正载着前去火车站接司徒的伊玲驶过。人物命运演绎着奇妙的错过与相遇。谢明问丁慧：“准备好了吗？”镜头缓慢地摇到陷于黑暗中模棱难辨的丁慧的脸。她停了几秒，看似下定决心地轻轻说：“准备好了。”进入战斗状态的人们，已然忘记了曾有的情感挣扎。 不知自己该去往何方的人物并未因此停下脚步，这其实是一种无从选择的困境。他们依旧沿着来时路一步步走向那个厄运的结局，警惕而盲目。导演没有留下一丝夹缝中的希望聊以自慰。但如斯宾诺莎所说，希望和失望都不应是善。不存在的虚妄希望，终止了失望如疾病般的蔓延。 导演以处在时代颠簸边缘的人作为叙述对象，但有意识地将他们的地位提升到了视像中心。其方式在于，影片展现的所有“历史的”、“政治的”或者“客观的”外部环境，都不过是主人公内心世界的外延。它们会以何种面貌出现，无一不以契合主人公内心情感为原则。强大的心理外化手段使原有的视觉素材烙上了远超其本身的含义印记，使影片获得某种方向的升腾。最后出现的长达三分钟的抗战影像资料，充满了毁灭、死亡、崩塌与残暴，原本只是客观的历史记录，以意识形态的角度还可以解读出某些普遍的政治意味。但因放在特殊的位置，又配上了旧上海风情舞曲的音乐，一种巨大的不协调感由此生发，但也因此带来了富有建设性的意义重塑。它完美地成为了女主角内心扭曲、撕裂与痛苦的视觉化描述，镜头与画面竟变得如此不可单立的统一，甚至使得这段影像作为历史资料的原本面貌遭到了极大的削弱。这也正是导演对强势话语的一次反讽形式的突围，体现了导演自觉摒弃民族与个人神话，挣脱历史文化的挟裹，将人从重重符号中释放出来，裸露生命真实状态的追求。这反映出导演对于重心安置的主张：即使是大写加粗的符号，依然无法掩盖个体生命的真实状态。导演试图把握某些共同情感，从而建构起一种纯粹的艺术，使之更贴近生命本源。 《紫蝴蝶》试图拨开符号遮掩的重重迷雾，创立一种崭新而脱俗的语境。对抗战、革命等传统话题进行隐讳的反向思索，是一种对根系的窥探与抚摸，对异时空中人性的打捞与复原，通过电影语法使思想蕴藉获得了一种自由成像的可能性。影片的局外人视点也是一种逆向的回归，这也正是边缘之于中心的相对性——对个体内心世界的剖析曾在大时代集体围攻下沦为边缘上的呓语，但当电影与文学的边缘化叙事逐渐趋向普遍时，新时代版图中的边缘与中心的倒置随即显现。 “他们不属于任何政党，却有着合法的姓名和身份。”《紫蝴蝶》中的这句话暗示了新一代导演在大众眼中亦正亦邪的隐秘性与公开化。但当这些为主流话语所不容的导演们以代际身份被重新命名时，我们发现他们仍然被收容到了具有聚合性的体制之内。因广泛存在的流变性，“边缘”的定标模糊不清，边缘与中心的界限，也会处在永久的动荡与暧昧当中。
2 ) FIFF23丨DAY4圆桌《紫蝴蝶》：不懂不要瞎用，丢了个术语又不好好解释，这纯属是在亵渎这些理论
主持人：@我们敏熙
助理主持人：@子夜无人
场刊嘉宾：@果樹、@Her Majesty、@约克纳帕塔法、@心是孤独的猎手
特邀嘉宾：@鲍勃粥
选片人代表：@我略知她一二
主持人 我们敏熙
大家好，欢迎大家来到第23届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第4天第3场，我是主持人@我们敏熙，第3场我们讨论的电影是娄烨导演的《紫蝴蝶》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！
场刊嘉宾 约克纳帕塔法
3星。凛冽地呈现战争时期的混乱，雨景裹挟着完整的情绪，人物的悲痛被刻画得饱满而锐利。个人的死亡迅捷又残忍，但符合其之于时代的位置。性爱戏极具钝感，乏味与粘腻，也贴合处境。考虑过四星，但是看完之后发现情绪铺开得太早，以至于之后只存留了影像的空壳。
场刊嘉宾 Her Majesty
我给了2星。人物的立场稍微坚定了些。《兰心大剧院》是本片的全面升级。
主持人 我们敏熙
这个与日本人相恋的女人仿佛一开始就背着“罪”。各角色都是不稳定的因子，随时就要爆炸。在交代叙事上非常利索，把时间都放在情感挣扎上了。陷入死局的恋人没有出路。有拍得很混乱的地方，但也符合当时那个混乱的时代，剪辑出人意料，两首插曲勾人心魄。
场刊嘉宾 心是孤独的猎手
0分，娄烨借由大环境拍小故事的这种套路，不是每部都做的好，这部我就非常不喜欢，混乱的多人叙事，倒腾来倒腾去的拍摄视角。
场刊嘉宾 果樹
在场刊里我给了X，在场刊外是中评。大体是紫蝴蝶让我有点失望。娄烨在这部影片前后开始确认自己的风格，这是值得嘉奖的点；但是紫蝴蝶选取了相对宏大的背景，我觉得他并没有处理好。
主持人 我们敏熙
本片在结构上非常大胆，在中后段混乱大爆发后，导演却一个大闪回，讲述起女主和组织战友的床戏，你觉得导演为何要这样处理？
场刊嘉宾 果樹
“混乱大爆发”笑死，我觉得全片的结构与其说是大胆，不如说是失控。我是真的不理解他的这些处理。看的时候我就一直在问：Why！
场刊嘉宾 Her Majesty
性对政治的解构或者二者的互动是此类历史电影需要做到的地方之一。《紫蝴蝶》里的性对政治同样有解构作用。片尾章子怡和冯远征的性爱（或者说有性无爱），是完成革命任务前的加油打气。这一段实际上是想说：革命者们或者说爱国者们，他们也需要性这个东西来调节自己的心理状况和生理需要，他们也是很脆弱的。他们是活生生的人。性一下子就解构了政治。
场刊嘉宾 心是孤独的猎手
可能就是想让本来可以完整的叙事变得支离破碎吧，他或许试图掌控过，但是最后失败了，留下了一地鸡毛。
场刊嘉宾 约克纳帕塔法
床戏往往是情绪的转变段落，舒缓下来，营造娄烨影迷热爱的“氛围感”。
助理主持人 子夜无人
我觉得是让已经成定局的人在时间轴上又重新注入鲜活的一笔，其实拍得是有点愣，但不妨碍我get到这片的情感，娄烨对他的人物永远有巨大的悲悯和爱。
主持人 我们敏熙
结尾其实有点鬼魅，李冰冰的角色回魂。
场刊嘉宾 Her Majesty
李冰冰是一个提示，告诉观众这是闪回，不然有的观众可能以为冯远征没死，当然这个手法的有效性存疑。
主持人 我们敏熙
你如何看待本片中歌曲的使用，一首是《得不到的爱情》，另一首是女主和日本人在晚会上放的日语歌曲。
场刊嘉宾 心是孤独的猎手
说实话，我只会关注bgm好不好听，除非是《山河故人》片尾那种有强烈共情的，一般都不会太关注为什么要用这个曲子
主持人 我们敏熙
但是否能说明娄烨更关注的是人物的情感，而不太是大时代战争
场刊嘉宾 Her Majesty
可以，爱情歌曲解构了历史的大叙事。
场刊嘉宾 果樹
虽然但是，这个选曲有点太字面意义了不觉得吗。太直给了。
主持人 我们敏熙
华语我感觉歌曲用的最直给的应该是科长？《小武》里心雨，霸王别姬什么的，基本是紧扣当段友情爱情亲情主体。
场刊嘉宾 约克纳帕塔法
娄烨的其他电影里有类似的使用吗？
场刊嘉宾 果樹
《风中有朵雨做的云》一场游戏一场梦？
场刊嘉宾 Her Majesty
一首小情小爱的歌曲配上残酷的战争影像，形成了布莱希特所说的“间离效果”。
选片人代表 我略知她一二
布莱希特的间离效果可以解释一下吗？
场刊嘉宾 Her Majesty
《陌生化与中国戏剧》，布莱希特写的，十几万字解释了间离效果，我几句话真解释不了。
场刊嘉宾 约克纳帕塔法
间离理论是布莱希特为推行“非亚里士多德传统”的新型戏剧而在“戏剧结构、舞台结构和表演方法等”方面所做的一系列改革实验中所遵循的基本原则，是叙述体戏剧所特有的特征。国内长期以来总倾向于将间离理论视为一种表演方法。
简单的来说就是让观众知道自己在看一场戏剧，和“第四面墙”相通吗？
场刊嘉宾 Her Majesty
间离效果是为了建立第四面墙，这和西方的亚里士多德的戏剧观是完全相反的。
助理主持人 子夜无人
我怎么觉得娄烨是相反的，他的人物从来不让我有距离感。《黄金时代》里演员集体背书那种不才是间离吗？
主持人 我们敏熙
娄烨始终是最贴近人物的欲望的吧。
特邀嘉宾 鲍勃粥
娄烨哪里间离了？
场刊嘉宾 果樹
我不觉得这里间离。
场刊嘉宾 Her Majesty
我讨论的是最后那一小段影像，不是说整部戏，娄烨肯定和观众是很近的。
场刊嘉宾 约克纳帕塔法
我是认为会稍微抽离一下。
特邀嘉宾 鲍勃粥
distanciation根本不是简单指演员远离观众，讲讲解构。
场刊嘉宾 Her Majesty
都知道啊，几句话本来解释不完整。德里达的解构概念，我无法复述。
特邀嘉宾 鲍勃粥
不懂不要瞎用，丢了个术语又不好好解释，这纯属是在亵渎这些理论。
场刊嘉宾 心是孤独的猎手
我觉得我下次不参与了，我显得好呆，还好我没参与，没有不懂装懂，全是神仙打架。
场刊嘉宾 Her Majesty
你的影评肯定也有瞎用的，我也不想拆穿。
特邀嘉宾 鲍勃粥
请你指出，我可以解释。
场刊嘉宾 Her Majesty
就这吧，打住，格局小了。
主持人 我们敏熙
娄烨向来是一个电影以让人眩晕的手持摄影而“臭名昭著”的导演，你觉得本片的手持摄影在烘托人物情感上或其他方面上效果如何？
场刊嘉宾 心是孤独的猎手
不如何，如果是逃亡这种戏份晃来晃去的我还能忍，其他的部分，我觉得他没有在晃摄像机，是在晃我的脑子。我都不敢说自己是影迷了，深怕说错了，贻笑大方。
场刊嘉宾 果樹
这也算是他的一个个人风格了，在这部片子里是能呈现出大时代的飘摇感的。但是对人物情感的帮助我觉得是有限的，不是每个段落都适合这样拍，有一点点滥用之嫌。说自己的感受就行了。我从上一场开始就一直在发言里强调是个人观感。求勿踩。
场刊嘉宾 约克纳帕塔法
我还挺喜欢这种混乱的状态的，战争中奔逃的行动以及情绪的起伏通过手持摄影展现出了魅力。
主持人 我们敏熙
好的，那么本片的标题就是“这个导演对影片失去控制”。和没文化没技巧的金基德什么比分？
场刊嘉宾 心是孤独的猎手
娄烨不落下风。
#FIFF23#DAY4的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。
3 ) 看娄烨诛心
伊玲是一个极尽单纯的小姑娘，用不着诛，她的心思大白于天下。这么一颗透明的心配上一张纯净的脸，让她和她的蝴蝶变成了幸福的象征——这是娄烨的惯用手法，就像他的下一部电影中，颐和园是爱情的象征一样。当她死去之后，她变成了所有人心里挥之不去的阴影。
辛夏是个更有趣的角色。在大部分篇幅中，她是一个冷酷的女杀手。即便在冤杀了伊玲之后，她的自责与赎罪也完全在她的控制之下。她隐藏得如此之深，以至于只有在她死后的倒叙中，她内心最脆弱的一面才展示出来——这是我喜欢的诛心。她用性爱来逃避恐惧，在严峻的现实面前，她内心深处也是那么茫然和脆弱。当她和谢明终于强打精神，去执行“任务”时，观众已经知道，他们的目的地是火车站，他们不会等到刺客，他们会冤杀一个美丽的女子，他们会因此铤而走险，此行会拉开他们最终悲剧的大幕。在宏大的历史面前，个人命运就像风暴中的扁舟一样微不足道，但他们的痛苦却又那么震慑人心。
4 ) 得不到你的爱情
但这只是我的想象。电影里的确有这首歌，一副横空出世的气派，很有点惊艳的效果。那是在刘烨和李冰冰，在自个儿的家里，静静地相拥而舞的时候，收音机里传出来这么一首歌，在热闹腾腾的爵士乐器前倒吟出了这么一句歌词：得不到你的爱情。
娄烨电影里的人为什么都这么克制——安安静静着的时候却扩张出一种歇斯底里。爆发起来的话也是舒缓而优柔，但还是会让人措手不及。
电影是一个月前看的，因为随便记录了些零碎的语句，丢了可惜，所以现在便把它们整理成一篇。现在来回想这部电影，最难忘的一段便是章子怡在那个日本人怀里跳舞时，听到她方失败的消息后的表情。我知道她在表达一种最为深重最为庞大的悲痛，在我的情绪稍微融进去一些的时候，她的悲痛开始旋转，随着她的舞步。然后我又被转了出来。
得不到你的爱情——还是在放着这首歌。得到的只是无奈，和深深深深的悲痛。我想，这便是电影的主题。如果可能的话，或许这是大多数人的人生。像电影一开始章小姐那活生生的干裂了的嘴唇。
（《得不到你的爱情》，作词：严宽；Singer：姚莉。）
5 ) 《紫蝴蝶》的一些细节
看完后一直时不时想起，阳光灿烂的时候，就想一头扎进这部电影里的蓝灰色调，下大雨风声呼呼作响的时候，也会突然想起里面两方打斗时的瓢泼大雨和伊丹辛夏走在暧昧迷离的雨后街道。这也是我短时间内重看娄烨的电影次数最多的一部，但第一次看的时候，还差点看不下去，看完晕晕乎乎的想理顺情节，才发现从情节来说，是个简单的故事，只是到下一次看时，就已经彻底迷上了，翻来覆去的着迷几个场景。
搜了不少当时拍摄的新闻和幕后细节，加上些自己的感受，发到这里归总一下来“走”出这部电影吧。
1. 伊丹和辛夏重逢后约会，没有场景的展现，拍的是约会后的告别，辛夏什么都没说告别后，伊丹久久的看着她走开（这里背景中的伊丹是虚化的，真妙），但辛夏走着走着像狠了下心来冲回去找他，发现他时镜头是猛的一转从回头找寻的辛夏转向背靠在街边墙上打算抽烟的伊丹，伊丹惊讶地把口中的烟拿下，看着辛夏，又皱了皱眉。这场戏我看的时候真像在寒冷中被披了件厚外套，太细腻了。后来搜到新闻看到章子怡提到了这场戏，这种喜欢场景的巧合让一个影迷太心醉啦。
2.重看电影时注意到两人第一次告别的时候，虚化的背景就交代了他们之间的隔阂。
3.伊丹的白色西装外套在东北的时候就是起球的，后来回到上海最初还是穿的那件，甚至在背后都破了个小小的洞，头发也还是没怎么打理的样子，但交接完工作正式成为负责人之后就再也不见那件衣服了，从此都是笔挺的西装和一丝不苟的头发。
4.我特别喜欢这部电影里的声音。街道人群中闹哄哄的背景声，鞋子踏在阁楼地板上清脆又沉重的步调，两人在黑暗中沉默然后远处传来的类似戏曲的婉转，在大雨中的《得不到的爱情》，伊丹带点口音的中文喊那声“辛夏”，还有那首日语歌，像是遥远处的远方人在心疼地和你说现在将会发生的故事（这首歌在伊丹东北离别收拾行李时就出现了），但最爱的，还是沉默，最奇怪的就在这里了，为什么他们沉默，我还是感觉到他们在说话？
5.娄烨镜头下的演员都非常有魅力。饰演伊丹的仲村亨，我第一次看时竟没有意识到开头出现的他和后来是同一个人，开头是小心翼翼，单纯拘谨的谨慎，后来已然变成是复杂深邃的警惕。看完《紫蝴蝶》后我又去翻看了他的其他作品，就算是差不多同时期拍的《黑革》，饰演的人物也有类似的难以作出选择的处境，深情和心狠并行，都没觉得他有在《紫蝴蝶》那般迷人。
饰演辛夏的章子怡更不用说， 开头脸上一直是无表情，但总能感受到她沉默下的纠结和压抑，适时的释放是在面对离别时的哭泣（也是压抑的）。
还有一些新闻截图，电影拍摄真是个美妙的创作过程，还有娄烨拍电影的态度真是始终如一。
我想看电影是要和自身状态连结在一起的事情，就像人们常说的同一本书不同的年龄看会有不同的感受，如此特殊的一年，把娄烨的几部电影补齐，又接连重看了几部，对我来说，观影体验有时是享受、沉迷，陶醉，但更多的是陪伴和自省。他电影里的氛围总是能够环绕在我身边，甚至于在看完之后， 还会让我时不时想起，不过一直以来，电影对我来说还是一个直观感受，所以我也总是看完写写短评就罢了，但电影比起文学小说来有意思的一处，就是个综合艺术， 是team work, 融合了许多人共同的努力，娄烨电影的魅力，是再加上了导演个人强烈的风格，他的才华，也让更多有才华的其他领域的人和他合作，这也是开始对他的电影细节和幕后感兴趣的原因之一。
类似题材的由巩俐主演《兰心大剧院》已经拍完了，很期待会是什么样子的，当年《紫蝴蝶》是在03年上映，《兰心》会在今年上映吗？
6 ) 蝴蝶的死亡
要耐心看到三十分钟以后，作品的味道才会慢慢出来。这样的作品，必须持有耐心。
是抗战的大氛围，影片通篇充斥抗日游行的口号。单纯的中国女孩在这个时期背景下与日军男青年互生情愫，注定了这是个悲哀绝望的故事。穿错外套的刘烨被卷入无情血腥的暗杀事件，失去了心爱的女友，在镜头前他长大嘴巴，长大眼睛，无声地扭曲整个面部，那是一种难以用文字描绘的地域般的恐怖。章子怡扮演的辛夏本名叫丁慧，但辛夏是一个异常美丽的名字。昔日满脸煤灰绑着两条蓬乱辫子的女孩，在目睹哥哥死亡之后，成为冷酷的杀手。暗杀组织的目标是一个叫松本的老头。当日的日本男青年再次回到上海，他的身份，却是松本的手下。他的任务，是剿灭这个暗杀组织。
故事并没有什么新意，关于战争的故事都是同样狰狞而残酷。如果其中还有爱情，其中一定会有爱情的，或者说感情，那一定是相伴着扭曲压抑，以及绝望。冰冷的回望，干脆的枪声，扳机扣动的时候没有犹豫，死亡来临的时候毫不拖拉。背叛和伪装，欺骗与暗战，利用与圈套，全部粉墨登场。包括爱情。当伊丹识破辛夏身份的时候，他对辛夏说，我要回东京了，你跟我一起走吧。他说完，房东来敲他的门，在他没有看见的刹那，辛夏背过头，眼里嚼着难以抑制的泪水。这一刻，爱情从阴谋的伪装，成为伤人的利器。之后的一个镜头，松本对伊丹说，辛夏小姐赴日的手续已经办好了，伊丹面无表情地垂下头。所以我理解最后伊丹在舞场里，在辛夏耳边说，我们赢了，你们的任务不可能完成了，谢明死了。伊丹谋求一个归宿，一个爱情和国家利益夹缝之间，深切的爱与无情的命运之间，最终能谋求到平静的一个归宿。那就是双双毁灭的结局。辛夏长大双眼，瞬间她的脸上写满了各种各样的挣扎，就像当时刘烨的那个长镜头一样，那是难以用语言描述的恐怖。突来的痛苦涨满了她的整个灵魂，她将手扣在伊丹肩膀上，然后缓缓后退，离开他的怀抱。伊丹看着辛夏怔怔的一张脸，然后他艰难转过身，应该是腹部中刀，他的手沾染了鲜血，然后他再次点烟，颤抖的手无法点燃一根细细的火柴。
这个时候刘烨扮演的司徒出现，他发狂地开枪打死了伊丹，以及辛夏。
这一场戏好像重重一锤敲击在人的内心。这是一部痛苦的电影，但痛苦如此清晰直白呈现的时候，不断重复的痛苦依然能够击中我。绝望像疾病一样蔓延过屏幕中每一寸画面，相伴而来的是日军侵华的纪实录像，南京大屠杀，轰炸，死伤的民众，炮火的轰鸣，红光，大地的颤抖。响起的却是当日司徒和女友执手而舞的爱情咏调。
这就是痛苦。好像每一针都扎在神经末端，无法承受的大恸。娄烨的镜头如此敏感而清醒，细细捕捉了每个人面部最细小的抽搐，以及内心趋近毁灭的折磨与绝望。在战争这个狞笑的怪物手中，在命运轰鸣的巨轮之下，个人的爱恨苍白无力，个体的生死唐突而没有意义。牺牲和救赎变成笑话，只有个体深切的痛交织成深重的呼吸，好像影片里始终弥漫着浑浊肮脏的空气一般。
我想这部电影无法赢得大多数人的喜爱。在这里看不到纯洁，看不到善良，看不到怜悯，看不到信仰，看不到赞颂，看不到美。战争中的每个人，有的只是撕心裂肺的真实，长久的恐惧，压抑，挣扎，和痛苦。里面的几个镜头深深打动了我，刺痛了我。让麻木的感知再度活跃起来。影片最后揭示了辛夏和谢明之间的关系，但这已经不再重要，我只记得辛夏反复说的几个字，我害怕，我害怕。
始终会有这样一些电影，它揭露黑暗和恐怖，电影中的每个人都背负罪孽，在现实的恐惧与随时幻灭的美梦之间苦苦挣扎。好像车站一场戏，一个戏谑的误会，若干条活生生的人命，被毁掉的美好青春，那之后停留在他面部的长镜头特写，那是一种痛苦，一种难以用语言描述的地狱般的折磨。但那还只是黑暗时代的渺小缩影。最后缩在汽车里，阴暗中，还要清晰地告诉自己，我准备好了。
我为这样的电影鼓掌。没有口号，没有说教，没有片尾安慰观众的一丝希望，死去的生命没有第二次机会，历史中黑暗的一页哪怕翻过，疼痛哪怕被时间冲淡，但失去的一切，被毁坏的一切，会永远烙印于那个时代，与那个时代每个人毁坏的内心。匆忙中被夺走的生命，矛盾中支离破碎的爱情，战火中飘摇无常的个人的命运，记录便震撼。
分太低了，娄烨的最大成本制作相对应该也是他综合艺术价值最高的一部而风格还那么个人，对那个时代的还原极为精准达到了这类影片的最佳。大银幕的手持虚焦雨夜特写也放大了那种气氛，爱不能性很别扭突然的暴力，两段连接两位女演员的长镜头很神，短暂出场的李冰冰是她所有电影里最美的一刻。电影博物馆章子怡回顾展2元胶片版。
娄烨的色戒，摄影加上几个长镜头挺好啊。最后的床戏虽然晚得有点于事无补的样子，但这样交代始末我还是买账的。关键娄烨拍这种闷骚的感情太拿手了啊，并且拍哪哪下雨。=___=。
辛夏每次和伊丹告别，都轻轻唤一声，明天见。哪知道再见时，已经没有了明天；谢明每次和丁慧分别，都小心嘱咐一句，好运气。怎知道从加入组织之日起，赌的就不再是运气。这破碎的山河，每个人都流离失所。日本女人攥住不放的手、司徒错拿的外套、依玲坐过的电车，都如那夜瓢泼大雨里的音符，不知所踪。
3.5。“至少你还活着，我们还在一起战斗。”“我们为什么要战斗？”显然不够好，但置于华语/题材维度，说《紫蝴蝶》和《鬼子来了》一样先进不为过。人本就是娄烨的魂。
娄烨还真是能指望的导演，抗日题材也能拍得带有个人特质。罗曼蒂克消亡时，你也忍不住哭泣
体制内大制作，娄公子的电影必须得看胶片啊！看完胶片回来就想把DVD扔了啊！影调丰富细腻，摄影极端讲究，娄公子式的特写和虚焦自成一家。叙事有点[色戒]，剪辑神出鬼没……不过这是第六代里唯一的牵涉到二战的历史叙事了吧，国族叙述特别有意思。另外国际章的扮相怎么能那么像郝蕾在某片里的扮相！
乱世的重点不在于窘迫，而在于乱，就那种不论得到什么都无法不担心第二天就会全部失去的乱。
原名《无辜份子》
看完后就再没想起来这部电影说的是什么......
意料之外的喜欢！娄烨对传统意义上的抗战题材并不感兴趣，只是如同在夏日宫殿里一般痴迷拍摄宏大抵抗运动的历史背景下的男男女女。不信看电车旁走过的抗日救国的学生队伍，娄烨的音乐或多或少怜悯而温柔。救国宏愿和答不上来的战斗目的，沉浮在历史洪流里个体依偎在一起。多情的话语不重要，年轻的性命不重要，牺牲不重要，重逢不重要，甚至作为国家机器和革命斗士最后也显得不重要。人人如一张白纸，等着血来染净，然后打湿在1937年上海的雨中。徒劳的雨，失败的雨。
不差。玩文艺范娄公子还是差王家卫一个档次，两人都这么求画面，还喜欢夜晚和雨。好在娄烨找到了自己的赤裸裸还原现实的方式，代表就是 花 。另:娄公子成功的一半是他的搭档:摄影师，配乐师，尤其是剪辑师。
8.9；almost his best
1.继[苏州河]中的现代魔都市井描摹后，娄烨意图勾勒出一个风云动荡的历史时期中的上海。2.一部浸泡在凄清幽邃的冰蓝色之中的电影，恍若一场遥远而浪漫的迷梦，但却极少有欢乐时刻，压抑、隔膜与忧愁随国仇家恨一道渗入了骨髓。3.导演尝试以个人情感与欲望来一定程度上消解国家、民族、革命的宏大叙事，但却只成功了一半，主要原因是对丁慧的情感与欲望并未作足够刻画，倒是另一条情感线更有力道。4.以结尾的闪回来揭晓悬念，确乎比较大胆的处理，于是，我们看到，不同世界的人是如何因偶然的错误而相互牵连，进而毁灭了对方的人生。5.以经典老歌《得不到的爱情》作为主题曲，并作为片尾的3分钟抗日战争黑白记录影像的配乐，更为明晰地将儿女情长、个人命运与国家民族危机并置，进而引起观者的进一步追思。（8.5/10）
很难不爱娄烨的电影里那种诗意的疯狂。不论背景是什么，主题怎么也逃不过小人物的爱恨情仇。又不同于贾樟柯等第六代导演一直在为小人物寻找一种普世价值，娄烨电影在追求的更是一种于独立微小个体的关怀。章子怡很有镜头感，但始终缺了点娄烨电影的气质。开头火车过站和片尾的床戏美到催人泪下。
1,湿电影代表作从周末情人一直湿到春晚2,床戏猛烈一点，色戒就不用出来混了 导演忍了两个小时，终于让章子怡动了两下观众表示很失落
章子怡合作过的著名华人导演还挺多：张艺谋→1999年《我的父亲母亲》、2002年《英雄》、2004年《十面埋伏》，李安→2000年《卧虎藏龙》，徐克→2001年《蜀山传》，娄烨→2003年《紫蝴蝶》，王家卫→2004年《2046》、2013年《一代宗师》，冯小刚→2006年《夜宴》，陈凯歌→2008年《梅兰芳》，顾长卫→2011年《最爱》，吴宇森→2014/2015年《太平轮（上/下）》…… & 娄烨与刘烨，两烨难得合作。
是娄烨的一贯手法和气息，但是抗日暗杀的故事没意思，演员表现也一般，无功无过，现在担心的是，娄烨新片《兰心大剧院》可能也会是这样的故事，这样的表现方式。
+56th金棕榈提名；4；车站那场戏太绝了；时代洪流是一个巨大的迷宫，我们甚至不知身在其中，没有寻找出口，得不到的爱情，虚妄别扭的性，这里一片混乱，大雨如注，我们都是这场滂沱大雨里的一只紫蝴蝶，不知道为什么却在拼命扇动翅膀；
妈的我烦了哈！！这个片子我可记得加了两遍了！还想咋的，我一次比一次评分滴！！
把王佳芝拆分成章子怡、李冰冰两体，娄烨的《色戒》。