尼罗河上的惨案1978国语

电影《尼罗河上的惨案》出品于1978年，改编自阿加莎•克里斯蒂的同名小说代表作，本片颇具时代气息和异域风格，作品荣膺第51届奥斯卡最佳服装设计奖，还获得第36届美国金球奖最佳外语片提名奖。作为一部侦探推理的经典之作，多线索多人物的叙事复杂却又很有条理，作品讲述了一个因“爱情”和“金钱”而发生的连环谋杀案，导演对作品做了“加减法”，分析了所有人物杀人的可能性，借助多角度、多侧面的拍摄形式，还原了侦探波洛每一个推理线索。

在我看来，电影的灵魂在某种程度上是编剧赋予的，他们要试图将一本几万字的小说用两个小时的时间来表现，既要忠实于原著，有害得以画面的技术加以处理，难度之大可想而知。以《尼罗河上的惨案》为例，相比阿加莎婆婆的小说，电影减少了出场人物及其相对应的人物关系，就比如：原著中的圭多•里凯蒂、蒂姆•阿勒顿，科妮莉娅•斯库勒等人物没有在电影中登场、原著中林内特死后丢失的珍珠项链也是一条重要线索，电影中被淡化了、原著中卡纳克号船上，讨厌林内特的人并没有那么多，而电影中，整条船上的人都讨厌林内特……同时，电影又做了加法，相比小说又加重了对人物性格的刻画和对感情线索的描写：在船上的全部人中，都有杀死林内特的嫌疑，杀死她的可能是某个名誉被她破坏了的人；或者某个家庭被她父亲弄得破产的人；或者某个一心想要盗窃的人；或者某个对别人继承大笔遗产不满的人；或者某个竭尽全力想要挽救她的母亲免遭破产的人；或者某个提心吊胆怕暴露他欺骗行为的受委托的人；或者某个对旅客谁是谁都弄不清的人……最后的凶手却是一对一无所有，却又愿意为相爱不惜付出一切代价的情人，作品突出了这段可敬的爱情，又批判了他们的拜金主义，更讽刺的是，他们一个是她的丈夫，一个却是她最好的朋友。作品中“加减法”的创意式使用有意造成了观众接受信息的混乱，造成悬念，使故事的叙事从慢变快，从平稳到紧张，把剧情推向了高潮。

接下来，我们看看作品的艺术化处理。电影名《尼罗河上的惨案》让人联想起古埃及神秘的金字塔、狮身人面像和木乃伊，进一步贴合了电影悬疑、恐怖的主题。其次，作品从色调、构图、画面感都给人美的感受，拍成了一条尼罗河沿岸风景的全景宣传片，尤其是人物的服饰着装，完全忠实于各自的人物性格和身份地位，所有人物都是当时社会各个阶级各个职业的典型代表，作品还由此荣膺了第51届奥斯卡最佳服装设计奖。最后，要提一提电影中的一些经典对白，幽默风趣更为影片剧情发展埋下伏笔，给我印象最深的是“老太太与女佣鲍尔斯”的对话，一次是在出行前的对话，一次是在船上对双方性格的强调，最后一次是为作案工具“披肩”留下线索，每次寥寥数句的对话设计，使人发笑以后又还会若有所思。

最后，我谈谈个人印象里的电影中的不足。个人认为可能是小说太过于强大，以致于没有给导演留下多少创作空间，整个作品稍显平淡，神秘感不够多，只是纯粹的叙事，没有留下导演的个人风格。此外，影片重视细节的处理，却似乎忽视了对总体基调的把握，人物与人物之间的重量等级相差不多，层次感不够明显。

《尼罗河上的惨案》我看过不止三遍，纵然有瑕疵，但作为一部上世纪70年代问世的作品，可以算是一座侦探推理电影史上的“里程碑”，逻辑推理性、条理性很强，案情环环相扣，通过对凶杀案现场的情景再现，一点一点的揭露出真相，始终吸引着观众区寻找真正的凶手，从中还原了当时社会各阶层人民生活的真实状况，揭露出了人性贪婪冷漠自私的弱点和各种社会矛盾，表达了追求自由、平等的心愿，引发观众对人性的思考，具有启蒙意义。

阿加莎克里斯蒂的侦探小说看过大半，尼罗河上的惨案算是很喜欢的一部，电影拍得很好。影片卡司之大也是罕见，至少有5位奥斯卡获奖者，其中有三位曾经两度获得奥斯卡金像奖。男主角波洛的扮演者彼得·乌斯蒂诺夫曾两度获得奥斯卡最佳男配角，而饰演波洛助手的大卫·尼文曾获得奥斯卡最佳男主角。

       影片最吸引人的一点就是船上登场的每个人都有杀害林内特的嫌疑，在侦探波洛的推理过程中，将想象的画面全部推演一遍，抽丝剥茧，可怜的被害人被N个人轮番杀害了一遍，每听完一个推理，被怀疑者心怀鬼胎，都被推理惊吓到。画面很微妙，人人自危，营造的悬疑的氛围令人印象深刻。搞笑的是波洛自己也有嫌疑，也被推演了一遍（据好心豆友证实，波洛自己没有怀疑自己，看来年纪大了记性真是不可靠）

       尼罗河、金字塔、埃及，充满神秘的地方，一艘游船形成的密闭空间，本身就画上了悬疑魅惑的符号。影片色调、构图充满异国风情，服装瑰丽而考究，凸显贵族气息契合人物身份，情节扑朔迷离。波洛的推理丝丝入扣，对白幽默诙谐，笑过之后推敲一下还埋了伏笔。

       总之，是一部值得推荐的经典侦探电影，书也很精彩，一并推荐。



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本来尼罗河是个挺严密的故事，除了一点过于戏剧化的处理。
其实正常的凶手宁愿直接一枪崩了富婆也不会设计这么多诡计，因为险，实在是险！
他要计算时间，确保他捡枪，脱鞋（还有鞋带的），奔跑，杀人，写字，回去，换子弹，打自己，包上枪（还要给包袱打结），扔凶器这些一定要在五分钟内——他要多麽冷静，理智的处理这一切呢，而且还是在船上——一个相对开放的空间，谁都可以看到他——而事实的确这样。
如此说来，他倒不如哄妻子睡着，用布包着枪崩了她然后去甲板上让情人配合着搞乱那个小姐的时间观念来制造不在场证明要简单多了——毕竟谁都有机会总比只有自己没机会更可信——至少在小说电影的逻辑是这样的。
所以书里说了情侣罪犯有两把枪，这样至少换子弹的时间可以省了。
好在这部比我岁数还大的片子确实把悬念保持到了最后，并且比时下的翻拍片要忠实多了。
顺便缅怀一下书里倒霉的恐怖分子，骗子考古学家以及各位牺牲给紧凑剧情需要的各色人等。

  首先，这部电影我幼儿园时就看过了，可以说是智力开发的最早启蒙，小时候家里有台14寸的小彩电，是我妈的嫁妆，暑假时候，上海台都会不定期的在下午放一下这部电影，小时候还算能理清案情。我爸爸第一次看的时候在电影院，他回忆跟我说没看懂，他第一次看以为胖子波罗是凶手，因为他喜欢胡乱猜疑。我老爸看的时间， 如果年代没记错的话应该是83年左右，民智未开，也不会因为听过波罗或者看过太多侦探剧而先入为主。还有一个原因是本片中大侦探，是个喜欢偷听，喜欢怀疑任何人的说话不负责的比利时男人，怀疑他其实也很正常。
  案情不在叙述，相信大家已经烂熟于心，我只是有几个疑问，就是从童年遗留下来的。第一，为什么凶手两个要殉情呢，当时他们手里有枪，可以毙了波罗和上校，然后劫持这艘船靠岸，那个年代逃到美国是个不错的想法，就算不能去美国，去墨西哥或者其他国家，越狱里的老大哥都知道的事，难道策划这场谋杀案的人不知道吗，我觉得殉情是最下下策，在中国的普世价值里，能活下来才是上上策，所以我无法理解。第二，最后色情小说家奥特勃恩太太在西蒙房间里要宣布凶手的时候，如果我是JACKY小姐，我会选择毙了波罗，很明显，他的威胁比较大，或许可以连开两枪，毙了波罗和奥特勃恩太太，时间上也来得及，那么，为何要开枪只打死色情女小说家呢!最大的危险不是那个波罗吗，剩下那个上校根本没有破案的能力。
  这个疑问给我童年带来了极大的阴影，搞的我睡不好觉，也吃不好饭。我试图用人性和道德来说服自己，难道就是西方人所说的，风度？或者说是中国人说的宿命？那么想出杀人的方法就应该已经放弃了这些，何必再计较波罗那条命呢，要说不能杀害无辜的人，那奥特勃恩太太呢，和简铂金扮演的那个女佣人呢，都是无辜的。我觉得策划整件案子的人事应该是厚黑学有一定程度的人。 最后只能解释老太太给波罗套了无敌盾了。


后记- - -最近我读金庸的《书剑恩仇录》，里面的关中三魔每个人性格不一，最后的下场也各不相同，联想到本电影，每个人物的结局确实是作者的刻意安排。

大约在1978年或79年，那时我还刚刚上小学二年级，拿到了家里给的内部票，去一座内部礼堂看《尼罗河惨案》。现在回忆，在没有互联网，没有DVD的年代里，能够经常拿到内部电影票，实在是值得高兴和骄傲的事啊！那时却没有这种感觉。我现在还清晰地记得1980还是1981年看电影〈少林寺〉时围在影院门口高价购买电影票的人们，中国人在那个年代精神生活是多么匮乏啊？

电影惊心动魄地上演，我屏住呼吸，看得目瞪口呆。不仅完全看得懂，而且深深为之沉迷。

晚上回家，整夜做梦都是在一个类似酒吧那样的房间里，我不停地爬起来，不停地被枪杀。在从来没有接触过暴力的幼小心灵里，那些射击和冷酷的阴谋是多么可怕的事啊！

也许是那时就埋下了种子？后来特别喜欢侦探小说和电影，发展到今天已经从福尔摩斯、波罗到CSI了。

不过，那一晚在精神上受到的强烈刺激永远难忘。

2006年6月27日伦敦雾

两版影视化的《尼罗河上的惨案》的比较
演员截图的比较请看我的blog：http://blog.sina.com.cn/ofplusand
两个版本分别是2004年版英国ITV拍摄的电视系列剧和1978年英法德合拍的电影。两个版本相隔年代久远，而且一个是电影，一个是电视剧，因此在许多方面会有很大的不同
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怀疑的方式
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《Death On The Nile》不一定是阿加莎最好的作品，但是也许是最具阿加莎•克里斯蒂风格的作品。一个主线诡计，然后沿线设置众多迷惑性的人物。当然，这些迷惑性的人物要产生迷惑性的效果，使得凶手得以获翳，除了以数量的势力来过载运行能力有限的读者脑细胞之外，也需要有引起受众怀疑的理由，不然这些红鲱鱼只能沦落为路人甲。对于这部作品的原版小说，作者很从容地设置了一些细节，使每一个迷惑性人物都在案发当时或案发前后这个错误的时间身处凶案现场或其周围这些错误的地点，从而撩拨起受众的怀疑。而2004年的版本很好的忠于了原著，虽然比1978年的版本在时间上短了许多，但是还是将这些或复杂或琐碎的怀疑点阐述了清楚，而1978年的版本则不同，其将原著中这些实实在在的物理性怀疑点虚化为纯心理的怀疑点，也就是每个人都有作案的动机。而讲述每个人都有作案动机，许多时候只是通过简单的几句对话而已。
对于以上的差异，个人猜测，1978年版的英法德合拍片在当年可能属于大片级别的，需要尽可能地获得更多的观众，进而获得更多的票房，因此，故事不能讲得太复杂，不然会流失一部分观众，因此不容易讲述清楚的物理性怀疑简化为了单纯的易于理解的动机型怀疑。而2004年的版本可能拍摄的时候已经锁定了一部分观众人群，这部分人群可能对于原著十分执着，所以对于原著忠实度相对而言比较高。
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支线的砍去
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谈到终于原著，由于原著设置的迷惑性角色实在是很多，所以影像化的时候难免会有所取舍。比如两个版本都把男主角腿部中枪时在场的两个男性角色合并了，其中一个就是那个有着贵族背景的激进派人士。但是在1078年的版本中Tim Allerton这条直线完全删除了，个人猜测，可能上面提到过票房的原因，恋母情结在当时可能也还算比较敏感，而这部作为大片的作品可能不想因此而流失观众，而ITV的两千后版本则不同，ITV的阿加莎系列的其它集数里都加入了原著要么是比较隐晦要么是根本没有的BL/GL情节，恋母这种简直是小菜一碟。
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演员
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个人感觉除了那位情色小说作家的女儿，其它的角色，2004年的版本中的人物相对于1978年的版本更加符合原著的特质。比如死者Linnet，老版的毫无个性，而2004年版中则将小说中张扬、自我的个性展露出来。而Simon Doyle，2004年版的也更符合原著略显孩子气的外形。而另一位凶手Jacqueline de Bellefort，2004版中也比较符合小说的悲情气质，而1978年半虽然也有展现这一面，但总得来说给人感觉就是一个穷凶极恶的歹徒。其它的人物新版也丝毫不逊于老版。
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时代
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新老两版所展现的让人感觉不是一个时代，老版似乎努力在走摩登路线，而新版则极力展现古典风情。可能老版作为大片，似乎想尽量赶上潮流，到最后还想检验枪击残余，其实如果检验枪击残余的话，这个故事根本就不用这么大费周章。而观看新版，会让你觉得你就是在看古典推理，而在看古典推理的时候，你是不会吹毛求疵地去提到现代犯罪鉴识技术。在新版中，那艘船许多地方是木制的，室内的装潢也是很古典的暖色调，而演员的服装更是如此。
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影片的整体氛围
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老版似乎还不时想要加入一些幽默感，而新版则从头到尾都散发出些许爱情的凄婉。

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与两个版本的比较无关（剧透）
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故事中Simon朝自己大腿打了一枪（第三枪）之后，又往子弹夹中补了一颗子弹（新版补子弹的镜头衔接有点缺陷），以此防止万一手枪被发现后，人们仍然认为只发射了两颗子弹，但是，抱着手枪扔出去的却是染了指甲油冒充鲜血的织物，这又是很冒险的，两种行为似乎有点矛盾。
Shengfeng推友以前还提出两把珍珠小手枪也有点bug倾向。