电锯人

有时，动画化会反衬出原作漫画难掩的生命力。

第一在画格变换。与动漫作品受屏幕边框限制不同，漫画不会固化视觉外界。当你习惯了四格八格的平稳叙事，霎时间单张半幅甚至全幅作画直直窜到你面前，此刻的冲击感并不亚于裸眼直视午后两点的骄阳，同时撞碎隐形边界带来的爽快感更大概率会让当下画面成为众读者来回咀嚼的“名场面”。Chainsawman开篇デンジ被マキマ从光里抱住电锯融化、Spyfamily手雷环宣誓、Look Back藤野返家雨中曲等等皆是如此。而此类场景动画化后也更容易陷入“平淡陷阱”难以出彩。

第二在感官留白。直观来看，漫画翻页与换格的节奏全交由读者个人把握，读者乐意在何处回甘便能够在何处自然停顿，且留白的细微差别通常可以赋予作品因人而异的情感底色。这是漫画创作者与读者共谱的交响乐章，readers are also producers；但多数情况下动漫观众的大部分留白自由会被让渡，因此更考验监督的叙事节奏和运筹能力。

总之，非常推荐看过mappa 版电锯人的观众再去看看藤本的原著漫画，那将是崭新的令人难以释怀的珍贵体验。

第一次知道牛尾宪辅这个名字是因为我看了(乒乓)这部动漫，当时我看第一集一位中国角色叫孔文革，他出场时实在是太帅了，然后我觉得BGM特别好听，我就搜了一下，叫China，然后我就知道牛尾宪辅这个名字，觉得他非常厉害，然后等我第一次看电锯人的预告片看见音乐负责人是牛尾宪辅的时候，心里很放心，觉得bgm一定会做的好。但是我从电锯人第一集第八集，就是感觉差点，感觉配乐是有点问题的

这是网上对牛尾宪辅的评价:

不过，他目前的主要成就，还是集中在他参与的配乐工作上，基本算汤浅政明、山田尚子的半个御用配乐了吧，14年《太空丹迪》《乒乓》开始进入配乐领域，现在也是风光无限，光今年就参与了《Sonny boy》《平家物语》《言语如苏打般涌现》等多个动画的配乐工作。除此之外也参与了多部日剧、日影的配乐。而他本人也是个动漫迷，与另一位日本DJ MITO组成了宅男DJ组合「2 ANIMEny DJ‘s」，为花泽香菜的精选集《KANAight》承担精选和remix工作。评价的话，两方面，作为配乐者，牛尾宪辅在完成这方面的工作十分出色且有自己的特点，一听就知道是牛尾配乐的风格，我比较喜欢他配乐里特有的“轻浮感”，跳跃感很强烈，叙事和抒情的把握十分均衡，想象力和画面感都完成得不错。他的个人风格非常接近英年早逝的音乐人Rei Harakami，“若干高音の抜けが悪い、透明感、浮遊感、不規則性を持つサウンドと、叙情的なメロディが特徴である”，通俗来说就是不依靠滥俗的高潮和轰炸感（该特点典型人物：泽野弘之），但情绪感十足，简而言之就是一个字，“灵”，灵巧十足，非常的轻盈，复杂的节奏变化之上听感却是轻盈与流动的。评价的确实是非常好，牛尾宪辅的音乐跟泽野弘之确实，风格不太一样，但是牛尾宪辅在电锯人中的表现，没有达到预期中的效果，除了第一集和第八集的BGM(sweet dreams)感觉非不错，其他都是一般。所以现在我到底也不知道是谁的问题中山龙感觉他也脱不了关系，电锯人总感觉有商业化部分。不过第八集总的来说还是不错，没有看过漫画，感觉第八集还是不错#电锯人#

我看电锯人的动画看得很痛苦。 姬野死了电次连一秒都不会难过，有那么多残忍的杀害，却连我们同情的机会都斩断。没有角色会和我们一起同情和落泪。 这些痛苦都不可理解，爱人死了也不会有报应，就好像留下半截腐臭的尸体，所有美好的事物都会毫无报应地被抹除。 我觉得藤本树就是想要用这些残忍报复读者，也许因为他感受到了这些无法言说的痛苦，只能用报复的方式去言说。 藤本树是想把他感受到的残忍奉还给他的读者们。 他真实地感受到这个世界的痛苦是不可理解的，牺牲不会换来报应，更不会有答案。上一秒拥抱你的那个爱人，转眼就会被砸成肉酱，故事不会给我们任何悼念的时间。世界正在急着抛弃无用之人。 我们不会有遗体，不会有鲜花，暴徒和天使死后都会是黑色的血液，别无二致。当你想要同情和哀悼同伴时，你愣愣地摸不到自己的心在何处。 最后我们给这些荒诞的回应，都会是一双呆呆凝视的眼睛，很大的眼白，和黑洞洞的瞳仁。 我们不要同情，我们要所有人百分之百地感受到与我们同样的创伤，我们想要复制伤口，我们想要对其他人举起匕首。 我们什么也不会相信了，这个世界没有任何意义，达到目的最好的是拧掉对方的脑袋，还有对方所爱之人的脑袋。

“我终于抓住了一直在追寻的东西。可是一旦抓住了那个东西，却没有想象中的那么厉害。假设未来我又去追逐别的东西，紧握在手上时，会不会同样觉得，追逐的过程反而更幸福。那样不就只是一坨屎吗。”

于剧里剧外，电次说的是“揉胸”，却又不只是揉胸。还是更多更大的目标，雄伟的行动；是对“占有”和“同化”的过程和结果之间的思辨。

“我认为色色的东西，越是了解对方，就会越舒服。因为理解对方的想法是很难的。一开始要仔细观察对方的手。手指大概多长；手掌是冰冰的，还是温暖的；耳朵的形状呢。有没有被人咬过手指？要记住哦，即使你看不见了，也能从我咬下去的力道，判断是我咬的。要记住哦。”

这一咬，既是玛奇玛的想要去“占有”的表现，也是希望“被占有”的体现；是她对“狗”的一种理解，和行为上的具现。

同样，后面电次激动得倒地时，她立马跟着贴上去，就像是想要坐上去的样子，也是同理。这里构图和波奇塔、帕瓦坐在电次身上时是类似的；方向不一样，但是意图是一致的。同时这些构图也都和最终结局时拥抱的构图相照应，形成对比。

有的观众可能会误以为玛奇玛对电池说这些话，做那些行为，是为了能从心理上压制电池，从而利用电次去达成目的。

但其实是不正确的。因为玛奇玛并不需要从心理上压制对方，才能利用对方。而玛奇玛也并不认为电次低于自己。而且如果是为了利用电次，那么对电次承诺“只要击杀枪之恶魔就可以满足电次的任何愿望”就会显得在逻辑上弱了几分；毕竟后者可以完全覆盖掉前者。也就是说，如果本就打算如此承诺的话，大可以不说前面的话，不做前的事。

玛奇玛对电次的行为是具有多种目的的，是综合而非单一的。假若说只能有一种，以某一种作为代表，那么玛奇玛这么做的目的是打从心底希望教会电池这样去思考。这也是玛奇玛爱电次的表现之一。

一如即往，这一集也有许多镜头语言上的妙用。例如“意象”；在玛奇玛和电次互动的情景中，镜头给到了书架。在书架上有一本书倾斜着压在了另一本书上边。在这里，两本书分别象征了玛奇玛和电次。“倾斜”意味着“主动”和“进攻”，象征着奇玛奇打破电次的迷茫，主动教于对方理念的这一行为。

同时，这两本书还可以是象征着人体的某个器官。既是男性的，也是女性的；只是角度不同，一个是侧面，一个是正面。这便又巧妙对应了情景情节，玛奇玛在正面“进攻”，电次在侧面“被动”。

有例如从画面上达成悬念的营造，打破和转折；电次一行人在酒店的走廊上等待敌人即将出现。镜头长时间定格，主体是走廊尽头的门。这便让观众产生了“敌人大概会从那一扇门里蹦出”的预设想法。然后突然间一个转折，敌人从不起眼的侧门走出。这便是“悬念”的创造和打破的过程。当然，这也是个很常用的简单的电影手法。有时候能够给观众带来一点小惊喜，让人耳目一新，在平静的叙事中活跃一下沉寂的气氛。于是可以在试图对节奏和气氛进行转折时使用。

然后我们回过头来看玛奇玛的这一段话。这一段话其实就是从侧面、朴素地对“占有”和其欲望的理解进行了表述。至于说为什么要从“性”入手，以“性”的相关行为进行解释，这是因为“性”的本质是“占有”，而主要表现也是通过“占有”来进行。于是“性”和“占有”很相近，具体成分的大部分是“占有”。解释起来就会很方便。

正如一句老话说得好，“世间的一切事情都关乎性，而性是关于权力的”。

而因此，“性”的快感来源于“占有”得以具现时的快感。而“占有”的具现的本质是获得本以为难以或者无法得到的目标。这个目标在很多时候可以简单的理解为“猎物”。换句话来说要通过某一种事物获得这种快感，首先你得把这个事物视为目标。假若你视其为垃圾，那么定是无法通过获得它来得到快感的，你只能反过来，通过“获得抛弃它的状态”来得到快感。

其次是你需要认为获得它是很难的、不可以的、不行的、不可能的。你越是这么认为，那么你在具现时获得的快感就会越多。

从另一个角度来说，快感也与“占有”的具体程度有关。“占有”，具体表现为对某一种事物，或者简单的来说是某一个词，背后的含义的占有。例如，你说你有一个女朋友。光说这句话你不会觉得很开心。因为这可以是，有一个（幻想的）女朋友。如果是你有一个真实的女朋友，那就不一样了，开心多了。然后同样的真实的女朋友，还可以是漂亮的。以此类推，无限具体下去，那么占有也会跟着变得具体。越是具体，那么占有就越是实际，具现起来时的快感就也越是实际。

再举个例子，这就是为什么一般情况下看某种动作片的人通常没有拍的人更有快感的原因。因为每个人对信息等诸多因素占有的程度不一样。对看的人，那只是某个人的动片；对于拍的人，却是那个人的动作片。当他把新获得的信息和其他诸多信息结合起来时，就会获得比他人更多的占有具现的快感。

最重要的一点是，对“占有”的感知上限取决于“被占有”的程度。

当然，可以举的例子很多，但是很多字眼也许不方便发出来，所以也就算了。而且关于“占有”这个话题，我在很多地方都进行过讨论，在这里就不多说了。

在直观感觉上，酒店内部的绘图看起来不是很舒服。那“金灿灿”的走廊，色调看起来不够舒服，特别和人物的色调搭配起来。而其中我觉得看起来最不舒服的要数第一人称视角在走廊上行走的那一段；看起来是手绘却颇有“3D”感。再配合起行走时上下震动的镜头语言，让人感觉像是走进了十年前的3D游戏的场景内容的宣传视频里。

不喜欢这里的台词改编，在电次首次变为电锯人大战丧尸后累得几乎感觉自己要死，面对玛奇玛说的第一句台词，漫画原版明明是“抱……抱我一下”这里却变成了“和……和我睡觉”，虽然不管是“抱我一下”还是“和我睡觉”都能呼应前面电次诉说自己梦想:漫画原著对应的是“被女人抱着睡着”，动漫里变成了“如果梦想能成真的话，好想和女人睡一觉再死啊”以及后面电次说今晚的梦时把原著里的“被女人抱着睡觉”变成了“抱着女人睡觉”(还有漫画里是没有“如果梦想能成真的话，好想和女人睡一觉再死啊”这句台词的) 倒不是改编后⭐暗示意味浓，只是如果遵循原著台词“抱我一下”，那么下一秒玛奇玛那个突如其来大大的拥抱就非常合理了，也完美呼应电次之前描绘梦想时说的“被抱着”，还有……甚至呼应到结局。改编成了“和我睡觉”，就像不合时宜的玩笑，玩笑本身没错可场合不对就不礼貌了，而且最大的问题是根本呼应不了为啥他说完玛奇玛就那样热切的拥抱了他，只会让观众一脸懵。 不明白编剧改台词是为了干啥，如果说是为了给台词加把火那偏偏又把原著玛奇玛“做我的狗”改成“作为人养起来”，(而且哪里需要添把火电锯人还不够个性吗)所以唯一解释就是为了凸显人物个性。台词挺好的电次就是这么个货色(褒义褒义)，大概最大的不满就是无法呼应玛奇玛的拥抱了吧。

而且电次从小到大没人爱，也许比起“抱”，他明明会更喜欢“被拥抱”。从玛奇玛回应了他几乎感觉自己濒死时的那句“抱我一下”起，他大概就已经爱上玛奇玛了吧。

但动画化确实有好多好看的呀，不管是声优配乐还是某些分镜，而且看漫画第一回时我觉得电次只是个糙小孩，而动画化却莫名感觉到他很帅了(电次该好好谢谢动画师)

有预感电锯人应该会是一部非常好看的动漫，第一集观赏完毕，因为个别台词改编觉得不符原著所以扣一点点，但整体依旧99+，除开那句台词其他给人是非常新鲜的感觉，就算原著已经看过一遍，也依然像白天看过的城市夜晚再开车出来兜风一样。 非常期待。

玛奇玛和枪之恶魔谁才是世界的主题？ 我之前看过一段时间的《间谍过家家》，原因是一开场它的背景故事东西方冷战，这个背景是能无限做文章的，但是它最终不过是一个搭成坦克的奶油甜筒而已，比它更精致一点的《紫罗兰的永恒花园》至少还有点反战呼吁。 但是《电锯人》是一把轰鸣的电锯，它会锯开粉饰美好的信息茧房，让你进入到活生生的世界里来。被世界无尽剥削的电次，遇到了支配之恶魔玛奇玛，她给了电次所有的美好——拥抱、吻、约会、肢体接触，让电次成为一把属于她的枪，一次次地拉动心脏的电锯拉绳后死去，像武士愿为在樱花树下替他撑伞的女子死去一样。作为苟延残喘的一份子，我无法去质疑这样一种飞蛾般的决绝与悲壮，但是玛奇玛是该死的。 作者藤本树在《电锯人》一开始的篇幅中不断地告诉读者，这世界上最危险的是“枪之恶魔”，即最原始的武器暴力或者说核威慑，而玛奇玛就要讨伐枪之恶魔，很反战、很和平主义。只是真相很快两级反转“枪之恶魔”早已被五常等一些国家所控制，世界上最危险恶魔的是手无寸铁的“支配一切低等生物的恶魔”玛奇玛。于是，他安排了玛奇玛被她的追随者电次用爱反噬的结局。 这就是日本漫画家的真正政治表达，在那个被核弹洗礼的过度，他明白了血浆、暴力、核弹还不是最危险的东西，失去独立思考的能力而被支配才是。所以反观这个世界，不就是玛奇玛和枪之恶魔在争夺着么？