大浪白鲨

好莱坞宗师级大导演史蒂芬斯皮尔伯格在1975年拍摄的《大白鲨》不仅在票房和口碑上获得了双丰收，而且在全球电影史上创造出了一个全新的电影类型。不仅如此，该片的横空出世，还首次定义了真正意义上的北美电影暑期档。总之对电影行业而言，《大白鲨》有着太多划时代的意义。9月2日，也就是在《大白鲨》正式公映47年后，该片将在北美地区重映，以致敬这部巨作。

无独有偶的是，在8月26日，一部旨在致敬经典之作《大白鲨》的电影《大白鲨之夺命鲨口》将在内地全面上映。继承经典，继续惊吓，《大白鲨之夺命鲨口》有太多值得期待的地方。

之所以说《大白鲨之夺命鲨口》是《大白鲨》的致敬之作，不单单是该片与《大白鲨》北美重映日期的“邂逅”，在内容剧情上，《大白鲨之夺命鲨口》也在用全新的视听语言和观影体验致敬着经典前作。

《大白鲨之夺命鲨口》的主角也是大白鲨，而且还是两条，男主的人设以及道具的设计也都有些许经典前作的影子。但如果在看过经典版《大白鲨》后再看《大白鲨之夺命鲨口》，就不难发现经过47年的历练，电影技术、视听语言都有了质的飞跃。《大白鲨之夺命鲨口》中的大白鲨显然更精致也更灵活，从而变的更具攻击性和杀伤力。片中的两条大白鲨，既有CG电脑特效的加成，也有实体仿真鲨鱼的加持。为了让电影中的大白鲨更栩栩如生，工作人员制作了两条超大仿真鲨鱼，还在鲨鱼内部安置了各种设备，然后再结合CG电脑特效，从而让大白鲨在视觉上更逼真，其所带来的惊吓程度也直线上升，深海恐惧在心理上造成的快感，也在观影活动中体现得更直观。

凶悍、残忍，噬人于无形中，是深海恐惧类电影中海洋生物主角们的共性，《大白鲨之夺命鲨口》中的大白鲨亦如此。让人类秒变餐食，让海水瞬间血红，让海陆两栖飞机秒沉大海，让诺大救生艇说翻就翻…大白鲨的攻击力、杀伤力又一次在《大白鲨之夺命鲨口》中得到了呈现。大白鲨的每一次登场，不仅会让片中角色命运多舛，也会让观众频吸凉气、坐立难安。

《大白鲨之夺命鲨口》中的大白鲨，不仅凶猛而且智慧。面对人类这个劲敌、这份美食，大白鲨还玩起了斗智游戏。它并没有一上来就张开血盆大口将片中角色一口毙命，而是采用了周旋术，个个击破。大白鲨先用一次又一次的神隐神现之法在心理上对片中角色构成强烈的压迫感、窒息感，然后再伺机而动，秒吞活人…对人类实施心理和生理上的双重打击，大白鲨玩得就是心跳。大白鲨的这一招很有点汉尼拔的范儿，吃你，但不急于一时，也不会一口吞没，而是将你逼到奔溃的边缘，然后再露出狡黠的笑容欣赏着你受虐的样子…这样的大白鲨，直叫人毛骨悚然，惊魂未定。而面对如此凶暴又狡猾的大白鲨，人类能否成功逃出生天，也成了影片留给观众最大的悬念。

遭遇深海危机、鲨鱼恐惧的人类，在《大白鲨之夺命鲨口》中又会做出怎样的反击与反杀呢？片中与大白鲨斗智斗勇的一共有五个人，三男两女。当杀机到来时，他们的恐惧很容易让人感同身受。尤其是当大白鲨一次又一次戏虐、挑衅他们的时候，处在生命之渊边缘的他们，个个都吓得瑟瑟发抖。但在这末日即将来临之际，他们又不得不抛弃个人私怨，克服内心恐惧，冲出阴霾桎梏，智斗鲨鱼，勇夺生机，逃出生天。当然，这必须会以生命为代价。所以，片中的五个人谁死，谁先死，也就成了大白鲨玩控人类的数字游戏。

《大白鲨之夺命鲨口》的可看性不止于惊心动魄的逃生、夺命场景，影片的画面非常养眼。各种俯拍、鸟瞰镜头，各种远景与近景的交替，大海的浩淼与静谧，和人类的渺小以及在惊声尖叫中所呈现出来的喧哗、浮躁、不安形成强烈对比，视觉效果和心理输出瞬间拉满。俊男美女的大长腿高颜值也是影片的加分项。与大白鲨斗智斗勇中呈现出来的亲情友情以及人性的冷暖则让影片的厚度与深度得到了加成。尤为关键的是，片中的女性角色不再是仅仅会惊声尖叫被保护的对象。命悬一线之际，女性角色所释放出的无畏勇气、果敢坚持，尤令人啧啧称叹。

如果你看过经典《大白鲨》，再看《大白鲨之夺命鲨口》你就会深深慨叹史蒂芬斯皮尔伯格的伟大：他怎么能在47年前就拍出这么好看的电影来。当然，你也会深深体验到电脑特效、视听语言的突飞猛进对深海恐惧类电影的加持有多大。如果你没有看过《大白鲨》，那么看《大白鲨之夺命鲨口》就会为你带来更多意想不到的惊喜与体验。如果你喜欢和家人朋友一起去海边度假，又假如你看到过一些鲨鱼在海边吃人的社会新闻，那《大白鲨之夺命鲨口》会给你更多的代入感、现实感。但不管怎么样，《大白鲨之夺命鲨口》都是一部特别适合男生带着女友一起去体验深海恐惧、鲨鱼危机的电影。

我透nm，什么垃圾烂片，土澳和鬼子真的不会拍电影，两个在一起强强联手呢？

灾难片必有剧情，男主死，电灯泡死，尖酸刻薄的死

我看演员就知道，五个人里这哥仨印堂发黑，导演一定让他死，我甚至连死的顺序都猜对了

核动力钛合金鲨鱼一嘴干碎飞机，但是却跟着主角们游了一百五十公里😅😅😅

继滑铲胖揍老虎之后，信号枪小刀薄纱五米大鲨鱼

不会拍可以不拍😅😅😅

想象一下，如果有机会去海边玩耍，你最害怕的是出现哪种生物？估计很多人的答案都是“大白鲨”。什么叫做血盆大口，什么是真正的牙齿锋利，这一切完美的恐怖元素都集中在了大白鲨这种顶级掠食者身上。有很多影迷一直迷恋当年斯皮尔伯格拍摄的那版《大白鲨》，1985年的电影，到现在依然能圈粉无数，那牙齿上似乎还沾着肉丝的海报，也成为了好莱坞电影中的经典，无数电影公司也在多年以来一直争先恐后拍摄同题材的作品。在时隔47年之后，又一版“大白鲨”将要上映了，几乎是原版《大白鲨》的复刻，除了升级了近半个世纪的电影技术之外，依然保留了原版的写实感，这让这部经典变得更与时俱进了起来。

《大白鲨之夺命鲨口》将于8月26日上映，这是一部拍摄于澳大利亚的电影。南澳的风景的碧海蓝天令人神往，也是“大白鲨”的老巢，最适宜的拍摄地之一。真实的海况，再加上成熟的CG技术，深藏在海面之下恐惧又未知惊悚的氛围就被营造出了顶点。这次影片中的人物是五个男女，其中两对是情侣关系。当五个人受困于一艘狭小的橡皮艇漫无目的的在海上漂流的时候，那种没有希望，孤立无援的恐怖感油然而生，观众的代入感会很强。这时候除了鲨鱼的威胁之外，人性之间的冲突也是潜在的危险之一，所以影片中五人在海上漂流这段戏很能给观众造成一种心理恐惧，大家都不知道下一秒会发生什么，而人的内心又是极其复杂的，不确定性、危机感、小的社群、自我保护意识、猜忌，激发出了每个人的戒备心，此时此刻的皮筏子上似乎更危险。这一场戏主要营造出的是一种心理恐怖，比起那种直来直往的杀戮戏，这种更考验导演的掌控力。

不过，对于那种惊爆眼球的感官大戏，影片也做足了功夫。电影一开始就给观众来了个下马威，本来五人组合都要乘着水陆两用飞机逃出生天了，这时候大白鲨出现了，袭击就在那么一瞬间，飞机的下单翼就废了，人被击翻落水，在水中挣扎的场景就像随时待宰的羔羊，海洋就是大白鲨的地盘，人类在这里啥也不是。说到这里，不得不说影片中有许多水下拍摄的镜头，有从鲨鱼的角度看孤舟的视角，也有第三人从水下向上看鲨鱼和孤舟的视角，可以说是一部真正能让人感觉到与鲨鱼同行的电影。

本片的制片人兼编剧迈克尔·罗伯森是澳大利亚大鱼大怪类电影的专家，也是鲨鱼迷。所以他对鲨鱼的观察和研究是有一定的权威性的，在整部影片鲨鱼和人类互相周旋攻击的桥段也是很写实的。作为深海中的霸主，大白鲨的智商高度也被体现在了影片中。导演在影片的最后安排了一场人类的绝地反击，男女主角由被动的猎物变身成为主动出击的猎人，最终故事变成了一场黑暗，热血，惨烈的终极反击战，这让整部影片看起来前卫了许多，也坐实了很多商业化的看点。

作为暑期档即将收官上映的作品，《大白鲨之夺命鲨口》会是一个不错的选择，毕竟我们看到的引进片不多了，且看且珍惜吧。

先讲卖点，拍摄的天然环境，沙滩海湾珊瑚都是旅游级的镜头，在全球疫情影响下，当去一次南太平洋旅游也是不错的。但嘈点太多，剧情的问题，二个有钱人千里送人头，仲话自己是最顶尖的经济分析师，结果呢，呵呵！感觉像把大白鲨记录片剪接出来的电影，主角们的作死式推进，还有的是他们可以手撕“仇人”😅，如果有特价票20左右的，可以支持一下

好的电影要具有故事性，而经典的电影要具有文学性，诚如47年前斯皮尔伯格执导的《大白鲨》。此后的鲨鱼题材影片何止数十部，但故事性与文学性兼具者，还当属这部《大白鲨之夺命鲨口》。

海明威名作《老人与海》中说：一个人可以被毁灭，但不能被打败！这部小说的主人公圣地亚哥也恰恰如影片中的主人公一样，在茫茫深海上面临着鲨鱼的生命威胁，海明威运用了“冰山原则”与象征手法来呈现了这个故事。在我看来，《大白鲨之夺命鲨口》同样具有这样的文学性，它讲述了主人公面临深海，面对鲨鱼，如何通过强大的毅力与团结精神，迎战危机的故事。他们可以被毁灭，但不会被打败！

首先从“冰山原则”的角度来说，海明威对这个理论的定义是：冰山运动之所以雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。而这部电影之所以好看，恰恰也是将这个理论运用到了极致。如果我们将露出水面的鲨鱼鳍想象成冰山一角，而水面下的庞然大物所带来的危险又岂非冰山可比？

一部动物惊悚灾难类型电影，氛围的营造与节奏的把控尤为关键，这其中的重点就是怎样去表现鲨鱼。对于鲨鱼的呈现，导演选择了颇为“复古”的手法，这既是对斯导的致敬，也是对那个时代的致敬。通篇来看，鲨鱼出现的篇幅并不多，但每次出现的节点都恰到好处，很好地服务于了剧情与各色人物的成长曲线，并不是为了吓人而吓人。

举个例子，五人团首个领盒饭的是厨师本尼，而他死亡的间接原因恰恰是被同伴猜忌发生争执后坠海。而男二的死亡，直接原因则是自己对水的恐惧，与其说他是无法战胜鲨鱼，更像是无法面对自己。

作为斯导的粉丝，马丁·威尔森深谙偶像的手法精髓。在影片的大部分时间，他都在使用侧面烘托的手法，从只露鲨鱼鳍带来的心理压迫感，到通过血染海水来营造视觉冲击，甚至鲨鱼的全貌也大多通过远景别来实现，将鲨鱼的神秘性、恐惧感、危险性拉满，毕竟人类对未知的事物才是最畏惧的。

前期的编排都是为最后鲨鱼的直容进行铺垫，这其中最精彩的无疑是男主与妻子勇斗鲨鱼的一段。先来说鲨鱼的表现，众所周知无论是斯导还是诺兰，这些大师都偏执地喜欢用实体来完成拍摄，导演马丁·威尔森也不例外，这场戏有大量近景甚至特写的鲨鱼镜头，他制造了两条靠液压运转的机械鲨鱼。这样做的优势在于，模型具有CG特效鲨鱼没有的粗粝质感，或者说是那种近乎真实的呼吸感。而且，这场戏有激烈的碰撞镜头，那种冲击力量所带动的真实感，以及与演员的互动性是特效很难完成的。

从结果来看，这样的呈现令人震撼，你甚至像是可以感受到鲨鱼的呼吸，太真实了。

当然，无论是自然的威胁还是生物的危险，影片最终服务与表达的依然是人，是人背后的人性。就像《老人与海》所运用的象征手法，故事中每个人也都具有象征性，其中男主象征着圣地亚哥式的斗争精神；女主象征着女性的力量，象征着母性的力量，她不是为自己而是为了腹中的孩子战斗；女二象征着老一辈人的精神传承，他的使命是将爷爷的骨灰留在其曾战斗过的地方；而男二则代表的是要直面与挑战内心的恐惧……

最后有必要来说下影片输出的价值观，当大部分同类型影片都在讲述主人公如何“巧奔妙逃”时，《大白鲨之夺命鲨口》则在表现如何去战胜鲨鱼，正如圣地亚哥挑战鲨鱼一样，明知不可为而为之才是英雄，才是解释不可以被打败的英雄主义与精神力量。那他们会最终战胜鲨鱼吗？答案将在8月26日上映后揭晓，推荐大家去看。

1975年，世界级商业片大导演斯皮尔伯格以一部全球首部票房过亿的电影——《大白鲨》向全世界彰显了他无与伦比的商业导演潜质，也为暑期档下了一个十分生动鲜明的定义。

2022年，登陆中国暑期档的《大白鲨之夺命鲨口》带着致敬经典的愿望和挑战经典的勇气而来，凭借其优质特效与王牌团队，昭示了这样一个事实：即使在47年后，经典大白鲨题材的“动物惊悚片”《大白鲨之夺命鲨口》依然对观众有着难以抗拒的致命吸引力！

如果说斯皮尔伯格的《大白鲨》更加倾向于以希区柯克式的手法让观众产生心理层面的不安与恐惧，那么在半世纪后新媒体科技急速发展的今天，《大白鲨之夺命鲨口》则在视听特效层面带给观众最直观的冲击与惊喜。不同于普通的低成本恐怖片，《大白鲨之夺命鲨口》至少在两个方面给摄制提出了极高要求：一是惟妙惟肖的机械鲨鱼与人类的合作互动，二是练就一身“与水工作”的本领。无论在真实的自然界还是虚拟的电影世界，鲨鱼和水都属于极难控制的关键因素。

难能可贵的是，《大白鲨之夺命鲨口》的确用实力“征服”了海水，也“驾驭”了鲨鱼。在近年来的经典鲨鱼片《鲨海》系列的王牌监制团队（威尔·克拉克，麦克·佛纳格，安迪·梅森）的倾力打造下，《大白鲨之夺命鲨口》的团队用CGI技术模拟制作的鲨鱼简直达到了栩栩如生的逼真效果，甚至连影片女主角卡特里娜·包登也忍不住发出感叹：“看看它们的下巴，看看它们向你冲过来时有多大”，那一瞬间很容易就会忘记鲨鱼不是真实的

海水，同样是令人迷恋又恐惧的存在。拍摄水下场景和在水下进行表演都是难度系数极高的挑战，不仅需要在事先进行长期的水下生存技能训练，同时还要锻炼自己的心理素质，正如另一位女主角金·茨卡科什所说：“一旦你有一点压力，你就会开始吸入更多的氧气并更快地耗尽氧气。大脑的紧张认为你需要氧气，但其实你不需要。”

《大白鲨之夺命鲨口》与《大白鲨》的另一大明显区别，体现在对于女性角色的塑造与呈现上。看过斯皮尔伯格版本《大白鲨》的观众或许还会记得，当时在影片中首当其冲的是一位女性受害者，其支离破碎的尸体在某种程度上暗示了当时美国社会对女性的刻板印象，即女性是会招惹麻烦的、是对灾难毫无抵抗力的弱小生物。然而，在《大白鲨之夺命鲨口》中，这一刻板印象却得到了彻底的颠覆与“平反”。影片中的两位女性不但有着相当顽强的求生意志，而且面对突如其来的灾难也能够无所畏惧沉着应对，在很大程度上彰显了女性力量。

集惊险、悬念、惊悚、爱情于一身的《大白鲨之夺命鲨口》既是一部特效优秀的惊悚片，也是对于人类生存意志的展现和对于人性的赞美。相信这部暑期档的《大白鲨之夺命鲨口》既能吓得你一身冷汗，也能让你感受到生命的坚韧与顽强。