只在那里发光

这部电影是2014年日本旬报第一名，也是当年日本上报的冲奥作品，我觉得日本这个国家太不可思议了，拍这种底层百姓垂死生存的现状也就算了，竟然还拿去冲奥，这不就是传说中的丢脸丢到家吗？神奇。 整部电影虽然很散，但是拍的还是很中肯的，够劲，把年轻人那种对命运的无力感，颓废拍的相当好，当他们刚刚对生活点燃一丝微光时，马上就被现实的冷水浇灭了，那种陷入生命肮脏的泥沼无法自拔的状态拍的相当的好。 那个比较帅的男二演技很牛，不过女主角的形象会更饱满一点，她一直都是在积极应对生命的苦难的，可是当一次次绝望时，她疯狂的想掐死自己的父亲，或许那就是生命的原罪吧，你出生的家庭注定了你的命运，你顽强抵抗仍找不到解脱的方式，她才会选择这种极端的方式，这场戏很不错。最后虽然是悲剧收场，但是导演又给了一场日出，给了一个后盾，那不就是让我们无论多恶心，多憋屈，都要坚强的活下去？

当一个人深陷生活的泥沼不能自拔，最大的愿望是逃离。男主佐藤从大山逃到了海边，他说海边比山里好。可是心却能仍活在过去的梦魇里面，终日醉酒黑白颠倒。环境变了，内心不一定能得到救赎。

直到他无意中闯入另一个比他还要悲惨的家庭。在东方人生活中，家庭是互相陪伴少于互相牵绊。那个绳索就是责任，还有隐晦不明的彼此的亲情。命运的吊诡就是，你从悲惨中解脱不是因为命运改变了，而是更悲惨出现了。千夏和拓儿两个美好又年轻的生命。就像那个破房檐底下的绿植和垃圾堆上面的紫色的绣球。

佐藤爱上千夏，除了男女情爱，还有一层也许是他自我的救赎，他葬送了一个生命，不忍看到另一个美好的生命葬送于命运之手。

几段精彩的台词:

佐藤:在山里，我害死了一个人

千夏:所以你身边才有我这种人

佐藤:不要再在这种地方干了

千夏:知道吗，我曾经有过政经工作，是个接待员。但我只坚持了一个月，每天去上班，下班去喝酒，对我来说太一本正经了。

一个在阴暗中生长的绿植，一旦放到阳光底下，自己的卑琐会被放大，阳光会刺痛它。

所以她拒绝了佐藤的要求，她觉得自己已经不配过正常人生了。

失误害死的工友，被命运摧残几近凋零的千夏都让佐藤心如刀割。她拯救千夏来为自己赎罪。

他去找千夏的情夫中岛，被揍了一顿，失败；他答应带拓儿去山里，此时他已经把这个单纯莽撞的年轻人视为自己的亲人。与千夏一起扛起了生活。

就此佐藤又重新找回了生活的意义。

生命就像一个轮回，佐藤带着生活的希望和拓儿准备回到大山，而拓儿对大山满心欢喜和期待。

故事到这里戛然而止该有多美满。美则美矣，不真实了。所以弟弟杀人希望破灭。告诉你人算不如天算，不管什么样的命都得接着，好像故意考验你。他们的相遇是悲惨命运里射下的一道光，不管多坎坷，互相扶植。就像两快要溺水的人拼命游向彼此。

影片除了佐藤的大爱让我感动，千夏一家的亲情也让人动容。虽然畸形不堪重负的家庭关系是一切不幸的起点，可是他们仍爱着彼此，没有互相的埋怨，弟弟从千岛那里得到钱，会拿回家买寿司一起吃，看到姐姐被打虽然很怂但却怒火中烧铤而走险。千夏在开心时不由自主唱起小时候的爸爸教给的歌曲，去集市买各色冰激凌吃，那美好的记忆是千夏心灵深处的温暖之地，即使生活再艰难，也不曾忘记。

我想这亲情也是照进佐藤生命里的光吧。

电影《只在那里发光》根据佐藤泰志小说改编

似乎有久没有看到这样风格的影片了。想想，以为那个时代永远过去了，居然还有这种认知维度的电影。或许这就是佐藤屡次落选的缘故吧。

佐藤的女儿回忆父亲：父亲蜷着身子从起居室的窗户走进小屋，朝着原稿走去，执笔时神经紧张，光是打开电视就被怒吼，父亲的心像玻璃工艺品一样脆弱，作为新锐作家备受瞩目，虽然被提名为芥川奖，但却一直落选。因为自律神经失调症而烦恼，一喝酒就殴打母亲和弟弟，从学校回家后，第一句对母亲说的话是爸爸怎么样，母亲表情阴沉下来，就逃进了卧室，隔着隔扇听到的怒吼，我屏住了呼吸，父亲自杀前夜，喝醉酒的父母开始争吵，第二天早上，没有父亲的身影，母亲哭了，直觉父亲已经不回来了，是父亲死还是家人死呢，正因为这样想，父亲的死才松了一口气，死后一直和家人聊着父亲的话是禁忌。

佐藤41岁上吊自尽。这样偏执，应该是完全生活在自己的精神世界里吧。所以，故事里的偏狭的气质也是自然。

正文之前，先讲一段流传在文娱圈几十年不衰的轶事——大师李敖与胡茵梦的婚姻。李敖最好的年纪几乎都在牢狱中度过，却在45岁时迎娶了当时27岁的当红女明星胡茵梦，这段世人眼中才子佳人的美妙婚约，却又在短短的四个月闪电般的宣告破灭。多年后，李敖坦言离婚的原因是接受不了看到胡茵梦这样一个美女在自己面前吃喝拉撒，甚至蹲在马桶上露出狰狞表情的样子。很明显，李敖爱上的不过是银幕上那袭华丽的光影，并不是现实生活里的那个活生生的女子。他的狂狷与坦率除了给自己成功讨得半生“渣男”的骂名外，也向世人抛出了一个爱情的终极命题——当那个你心仪的影子最终被生活揉碎，一帧帧铺展在眼前时，他或她是否还会如初识时那般熠熠生辉呢？

问题暂且放一边，说回这部电影。

《只在那里发光》是一部典型的爱情类型片，但如果仅仅将这部电影视为一般同类的爱情故事来看待，不免会枉费创作者在电影中安插的另一层深意。《只》片中男女角色的爱情并不曲折离奇，甚至缺乏新意。然而能让我坐下来写一篇评论的主要原因，却是女主角千夏这一角色。这样一个挣扎在日本社会最底层的女性，似乎正是导演在爱情糖衣下真正想与观众探讨的内核，即揭示当今生活在东方传统文化钳制下，女性所面临的社会和自身思想双重束缚的困境。

同一个主题，不禁让我想起前不久另一部大热的韩国电影《82年生的金智英》。同样是讨论东方女性的生存现状，可这两部电影却带给人截然不同的思考。就我个人而言，《只》片虽然为角色的困境加入了更多极端化的设定，可相较于《金智英》却是更加贴近当下社会现状的。当然，如果撇开既定的社会背景，去评论任何一部现实主义的电影都是偏驳和有失公允。我无法确定韩国的女性是否真的如金智英一般，精神境界脱开了“用最少的努力、最短的时间将物质收益最大化”这一层面，而是进步到了“追求女性自我价值的实现”，以至于抑郁的程度，可在眼下的中国社会里，像芒草一般苦苦求生的千夏才是更加贴近现实的女性形象。

千夏与父母和弟弟住在海边的一间随意搭建的板房里。脑梗塞不能自理的父亲，把母亲也拖累在了家里，全天候的照料。玩世不恭的弟弟拓儿因为犯有前科找不到正经的工作，只能靠打零工和在弹子房赌博混日子。千夏一周只有三天在海鲜加工厂做日工的机会，晚上还要在不入流的居酒屋里做暗娼贴补家用。疲惫不堪的母亲常常把照顾父亲的工作推给千夏，于是不忍父亲受苦的她，又不得不忍受意识不清的父亲对她的猥亵。 为了保住弟弟的工作，千夏委屈着自己和自私暴躁的园艺公司老板中岛长期保持着情人的关系。她就像一株看不到光亮的草根把自己扎驻进烂泥里，为家人汲取着养料。从来没有人为她做过什么，似乎她也从没想过真正为自己活一次，直至遇到达夫，那个试图将她从污秽里拔出来的男人。

影片中几乎所有的男性角色都是千夏的反证——遇到挫败就颓废避世的达夫。玩世不恭，对家庭和自己的未来毫无责任感的拓儿。自私贪婪暴虐的小老板中岛。千夏游弋于他们之间，像是一道白光投在了黑色的幕布之前。她接受所有现实生活的不堪，却不因此自贱。她自卑于自己的身世，却又始终暗怀着对爱情和生活的憧憬。影片中只有一次，千夏道出了不为别人，而是单纯属于自己的愿望。

“我也想过要离开这里。想去一个没有人认识我的地方，重新开始。但我不能抛下家人不管啊。”

为别人活着。这似乎是一直以来存在东方社会解不开的症结，我们仿佛天生就缺少在为他人和自己的生活中寻找平衡点的能力。千夏在酒吧里对达夫说，自己也曾在运输公司做过办公员，每天去到公司，下班就去喝酒，这样的不被人需要的生活她理解不了。她只会活在别人的需要里，似乎除去满足别人，她的生命是毫无意义的存在。当然，为别人活着和为自己活着同样都是生命的意义，两者无关对错，只关乎选择。可正如许多为别人活着的人一样，当千夏遇到达夫，真正想为自己做出选择时，那些曾经她为之付出的别人，反而成了她的牵绊。好在导演给整个压抑的故事留下了一个温暖的结尾，当觉醒的拓儿刺伤中岛难逃牢狱时，当千夏发觉父亲原来一直认得自己且利用自己满足欲望时，一切的束缚终于都被切断了。她哭着冲出家门，跑向海边，慕然回首，达夫正站在曙光里，等着她。

电影有一幕出色的结尾，也恰恰解答了文章开头的那个问题 ——这世上最美丽的幻象往往总是假以爱情之名，却最终敌不过时间和生活的碾压，而真正的爱是重重幻象下那个渺小而坚固的实体，它无关你是别人眼中的大师亦或明星，流氓还是乞丐，爱情只因你是你，只因你被他望在眼里时，只在那里发光。

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