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剧照
剧情介绍
在韩国某个偏远的山村，虽然这里生活并不富足，但长久以来安宁无忧，人们仿佛不知危险的逼近。直到某晚，村中突发杀人事件，彻底打破了这里的宁静。在村里担任警察的钟九（郭度沅 饰）与同侪迅速赶往现场调查，他初步推断这是一起恶性杀人事件，只不过当地人私下猜测，认为那个不知何时出现在村边树林的日本人（国村隼 饰）有最大嫌疑。这个日本人可能会某种巫术，他通过妖邪的手段将人诅咒之死。 在此之后，接二连三离奇非常却又有着共通之处的死亡事件接连发生，甚至连钟九的女儿也被置身危险之中。万般无奈之下，钟九只得求助巫师（黄正民 饰），以禳解降临在村人和女儿头上的可怕诅咒……高山上的夏尔巴人船越英一郎殺人事件白马在左，王子在右王牌女保镖之极速守护替罪新娘：前夫，放过我本杰明学院伊迪娜·门泽尔：迈向舞台之路玉面飞狐国语赤裸天使守护爱午夜计程车2摇曳露营 第三季全职高手第一季弘孝客栈僵尸翻生彭赞斯的海盗致命录像带2父子神探之神秘数字失恋33天2011夺命街头怪盗Joker第一季走过路过莫错过大卫·莱特曼：谢谢捧场第一季永远的三丁目的夕阳三色幻想：戒指的女王奇异之旅雪落无声天后小助理纯粹爱探险的朵拉 第一季大侦探波洛第五季春天的夜晚，夏天的夜晚这个王妃有点萌最强狂兵巅峰人生权力的游戏 第八季我是裸模黎巴嫩爱的艺术那小子真酷金钱半老徐娘人皮拼图萬事勝意粤语犯罪心理第十季金装季节粤语
长篇影评
1 ) 《哭声》剧组戛纳电影节间专访，导演亲自解释角色设定
访谈|阿哲系（伦敦）、Juvenice（巴黎）
摄影|阿哲系（伦敦）
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采访是在5月19号下午进行，即剧组完成戛纳电影节红毯场放映后的第二天。17号，我们已经参加了官方记者发布会，当时罗导话很少，说一两句转给演员，有点担心后续专访如何进行，但单独聊了一两句之后，挺放开，也说了些关键的导演立场。
采访完之后对这部准备、拍摄、后期共耗时六年之久的作品，有了进一步认识，等待重新观影的机会。
涉及剧透的问题已个别标注。
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나홍진/罗泓轸导演部分
深焦：恭喜您又次带作品来到戛纳，昨晚经历了电影节期间最重要的环节-卢米埃尔放映，跟观众一起重看是什么样的感觉？观众的反应是否跟预期相似？
罗泓轸：非常好。观众的反应跟预期差不多，虽然观众背景很不同，很惊讶大部份笑点都能够传递到，我听说字幕翻译也是比较到位的。
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深焦：韩国电影不仅在亚洲，如这次所见，世界范围内得到认可，其中不断涌现犯罪题材作品，您觉得观众为什么会不断要求这类题材电影，有没有了解过消费心理？
罗泓轸：我无法替其他导演，观众表达，但至少我是对这类题材感兴趣的。
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深焦：那您提到过您是通过“哭声”要反映您所感受到的社会氛围，您所感受到的是一种什么样的氛围？
罗泓轸：社会氛围不是说一种现象，包含着太多元素，方方面面，一言难尽，但我感受到的当前社会是让人忧虑的，存在着很多问题，这也是我为什么关注这些题材的原因。
深焦：（带剧透提问）您的每部电影结尾都是意味深长，这次也是，结尾父亲望着女儿，感觉即使一种绝望的环境下，也要通过亲情传递一丝希望，是否能够这么理解？
罗泓轸：是有类似考虑，我主要是想给安慰，我想大家都能够看出片中父亲是尽力的，但人生当中，事与愿违的事情处处皆是，经历一些不幸，有些人走了，有些人留下来了，对这些留下来的人我想说，大家都看到你已经尽力了，你是个好父亲，算是给安慰。
深焦：从之前《黄海》《追捕者》的现实题材犯罪片，这次到了恶魔、宗教等带着非现实元素，是有特别的原因吗？
罗泓轸：之前是考虑过“怎样犯罪，怎样受害？”，对这些问题是有答案的，但这次考虑了“不幸为什么发生？”，我想问“为什么某些人就是要经历不幸，为什么偏偏是那些人，而不是其他人？”问这些问题我很难得到答案，只有借助神灵、宗教等更高层面尝试去解答。
深焦：好奇您个人的话，对这些超自然的，或者说对未知力量的存在是否相信？如果是的话哪些影响会大些？
罗泓轸：我是相信。因为我是去教会的，所以会有些倾向。拍电影过程我也有了更多层面的理解，但说起来也矛盾，我是信教，但同时也信其他很多神的存在。
深焦：不断重复着用餐的场景，是有特殊考虑吗？
罗泓轸：其实不是特殊考虑，只是场景工具，但这些场景会被赋予不同意义，比如第一个用餐场景是村里有人死了，还是能够吃完早饭再去，表现初始人物性格特征，后半段hyojin吃鱼的场景，那是另外一种意义。
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深焦：关于千禹熙选角，本次角色与之前她所演的偏很女性的角色有较大差异，当时是怎么选择的？
罗泓轸：在准备阶段，选择拍摄场地，定在了谷城（与哭声韩语同音），有着独特的风光、氛围。（涉及剧透）对我来说片中千禹熙的角色是神，可以是守护神，也可以是地方神灵，东方的信仰中善恶并非绝对，要结合当地水土特征，表现这种神性或灵性，我是觉得千禹熙这符合表达这样多变角色的特质。
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深焦：感谢您对该片的分享，是否有在准备下一部作品？
罗泓轸：没有，有些零散的想法，但还没有任何整体的构思。
男演员郭度沅
深焦：经历了电影节期间最重要的环节-卢米埃尔放映，跟观众一起重看是什么样的感觉？观众的反应是否跟预期相似？
郭度沅：从入场看到大屏幕直播，观众鼓掌到一直就坐，再到放映结束时不断的鼓掌，这些其他电影节没有的特殊经历，真是很让人感动。我和崔民植前辈正在拍戏，他分享了之前以《老男孩儿》参加戛纳时的类似经历，说作为演员会是很难忘的经历，之前不知会是什么样的一种体验，此次亲历后，真是让我感受到做电影人的自豪感，真的很幸福。这边观众反应会多样而剧烈，一般韩国观众地顶多笑一下，但这次放映过程中鼓掌，还有吹哨等都很直接，让人兴奋。
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深焦：演hyojin的kim hwan hee的演技让人印象非常深刻，两位演着一对父女角色是如何配合的？特别是跟年龄这么小的演员。
郭度沅：确实是的，我之前已跟多位小演员配合过，但这次Kim的演技是不一样，比起她11岁年龄，成熟很多，也很有深度。有时候甚至因为有了她惊人的表演，我都不需要太努力去演，有些表情和反应是很自然产生的，而且她会经常跟我们大人探讨角色，把握角色的行为和心理，从角色本身出发，表演方法惊人成熟。法国一个媒体半开玩笑提到，虽然对于非竞赛单元不会设奖，但至少应该给她颁发特别奖，现在韩国国内Kim已经是是很热门的话题，开始预约年底的颁奖季了，是一个突然发现的宝石。
深焦：考虑这么小年龄的演员配合时，不知剧情上会有什么样的顾虑，如何让她理解，我想有些戏还要不能让她具体了解，比如车震戏
郭度沅：是的，是的，那场戏是我们剧组最担心的，其实电影里头不会有任何裸露，更不会对她透露，但我曾私底下问过“你知道你在说什么吗”，她就默默点了点头，（笑着说）我说过这小女孩儿非常早熟。
深焦：电影从前半部喜剧，恐怖成分越来越加深，如何做出角色的调整，是否按照时间顺序拍摄？
郭度沅：这个算是拍片的难度，因为80%以上的戏都是外场戏，坚持了自然光下拍摄的原则，跟拍摄当时是阳光，还是多云，是否下雨等情况息息相关，我们要根据天气条件随时调整拍摄顺序，加上有日籍演员的加入，考虑国村隼的日程，所以一天都可能拍不同状态，完全不是按照顺序拍摄。
深焦：（带剧透提问）结尾处，当发现女儿杀死了老婆和丈母娘，您带着复杂的情感望着女儿的一幕，当时您理解的角色心态是如何？
郭度沅：这种情况很极端，况且我也没有女儿，所以说实话，让我去理解角色心里是很困难，所以我和导演真是尝试了不计其数的不同表演方式，不断尝试可能性，最后选择了最满意一次表演，我想这也是为什么韩国电影质量能够不断提高的原因，我们真的是尝试了很多次。
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女演员千禹熙
深焦：经历了电影节期间最重要的环节-卢米埃尔放映，跟观众一起重看是什么样的感觉？
千禹熙：一直想经历，之前觉得是最有权威的电影节，所以会很严肃，会有些沉重，但到了现场发现非常让人享受，昨晚观看时，观众对剧组的鼓励是通过长时间的掌声表达，场面是非常感动，而且能够实时感受到观众的反映，是对于演员来说是很奇妙的感受。韩国观众看的时候不会因为好看而鼓掌、不好看会直接发嘘声，会看得平静些，所以不是很容易知道观众感受。
深焦：韩国观众是不是回去上网评论？
千禹熙：（大笑）你怎么知道？！对的，对的哈。
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深焦：你觉得这次角色跟之前你扮演的角色相差挺大，导演为什么会选到你？
千禹熙：我也不知道导演想法，但是我不是那么容易紧张的人。虽然大家清楚罗导演的口碑，他是不妥协，追求完美，对演员很苛刻的导演，但是当试镜时面对导演，我并未感到任何压力，表现比较自然，也许是这一点吧。
深焦：其实刚问导演类似问题，他的答复是因为感觉你能够表达守护神，地方神灵，这种比较抽象的感觉，所以会考虑到你
千禹熙：（惊讶地说）导演从来没直接跟我说过原因，这是第一次听到。但是我拿到剧本后也是认为该角色不是人类，而是接近神灵，所以当跟导演对角色理解相同后，拍片现场并不需要很多沟通，有些跟随直觉。
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深焦：这次戏份不是特别多，但是角色非常重要，如何在这些实力派男星间演绎本次角色？
千禹熙：对这一点当初压力很大，因为角色没有之前相关经历参考，尝试了不同类型，都不是很满意，后来不去多想，到了现场，凭借当时气氛用直觉去演，感觉效果好了不少，这次是第一次采用这种表演方法。
深焦：刚才郭度沅提到，每次场景都拍了好多次，您的经历是什么？
千禹熙：其实我的经历会跟前辈不同，因为我的场景都是在Magic Hour发生，即日落日升等特殊瞬间，所以我都没机会尝试很多次表演，这要求我在表演时高度集中，这倒帮助了角色。
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深焦：您出演了特别多的热门影片，比如《阳光姐妹淘》《母亲》《韩公主》，再到本次《哭声》，觉得能够这么多部佳作的原因是什么？
千禹熙：其实就像其他地方，韩国电影中对女性角色给的机会也比较少，但我能够参与这么多部，起初是与运气分不开，通过运气把握机会后，得到对付出的认可，逐渐能够解除更多剧本，我选择剧本是凭着直觉，读得越多，感觉也越准确。
深焦：能简单聊奉俊昊导演和罗泓轸导演吗？
千禹熙；我们是上映之后听到了不少对比两位导演和电影的评论，但之前完全没意识到观众会有联想，因为作为主要参与者，经历着拍片过程，两位导演的要求和目标是很不一样，所以感受也很不同。
深焦：女演员在韩国影业有什么感触?
千禹熙：普遍存在的问题是好的女性角色不多，很多限制，因为考虑商业性，角色倾向于类型化，缺乏着多样性。我觉得我很幸运的选择了不同类型角色，越尝试新类型，越享受挑战过程。
深焦：是否有在准备下一部作品？
千禹熙：是有，目前与Kim NamGil在拍摄Lee YoonKi导演新片。
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2 ) 《哭声》：无需真相的类型实验
罗泓轸大概是韩国导演中继朴赞郁奉俊昊后最令人期待的类型作者了：所谓“类型”代表了他的商业性，“作者”又显示了他强烈的表达及导演意图。无论是商业性抑或作者性，罗泓轸的新戏《哭声》（The Wailing，2016）依旧兼备，但《哭声》又与罗泓轸之前的作品全然不同。自《黄海》（The Yellow Sea，2010）之后，罗泓轸花耗六年时间才交出《哭声》这份答卷，究竟他做了什么改变？ 《哭声》与以往罗泓轸的电影不同之处在于，它是一个类型实验，或至少是他对于自己已有类型经验的一种实验、一种颠覆。表面上看，罗泓轸过往的类型电影，无论《追击者》（The Chaser，2008）抑或《黄海》，虽然在手法上侧重导演风格，或有些反类型的设计，但在整体题材上皆是比较传统的犯罪电影；但《哭声》却很杂，虽整体脉络看似是缉凶的主线，但电影中则有神怪、宗教、恐怖片等元素，令到整部戏充斥着一种浓重的未知和不确定性。 不确定性不止是指电影的“类型”，还包括整部电影的剧情，许多观众看完仍觉得云里雾里，分不清孰善孰恶。我也理解许多观众不喜欢本片的原因，因为整部戏的语焉不详看起来像是在玩弄观众，完全不理逻辑和合理性。但我却觉得这是他的另一次实验：无需清晰地道出真相，反而更侧重去描绘人物在这种不确定性下的恐惧，以及借此引导出观众的慌乱和不安，而在这种不安中去营造所谓戏剧和烘托电影所要阐释的主旨。听说在完成版中罗泓轸删除了一些重要的场口，而那些删除的场口恰恰是能帮助观众更明晰地预见人物的善恶，而理清楚所谓逻辑和真相。但事实是，如果观众对人物善恶有了确切的判断时，这部电影所要试验的那份“暧昧”以及电影所要阐述的主旨就变得无力了。 罗泓轸在《哭声》中要营造暧昧，其实是在实验剧本中的“共情”技巧。基本上，剧情就是不断引导着观众去相信和怀疑每个人，当观众对于一个人物产生“共情”之认同感时，观众是自信和安全的。但罗泓轸在《哭声》中却大量颠覆和打破这种“共情”：上一幕观众笃定相信的好人，下一幕就可能完全变脸。最后有一幕钟九徘徊在少女和韩国巫师间的戏，就是“共情”技巧的高潮，角色和观众的信任反复在两个人物身上飘移，造就了一种强烈的不安感，将观众的自信心完全打碎：因为似乎谁都不值得相信与依靠，而这种难辨是非的气氛才是真正令人恐惧、胆寒及绝望的，而这个气氛下主角无论做哪个选择，无疑都是一次高风险的赌注。另一方面来说，罗泓轸这次在《哭声》的戏剧高潮中大玩“共情”，其实已经是对过往自己的颠覆。无论《追击者》和《黄海》，戏进行到最后，总是有一些非常血腥的场面或动作戏码，这是传统商业电影的一种套路化的高潮模式，但《哭声》中，罗泓轸其实完全摒弃了这类用动作场面和直接的视觉效果牵引高潮的做法，转而将重心放置在人物及人物心理之上，最后一幕钟九和日本人两场戏来回对切，用了颇长的时间去营造那份悬念，对我而言是更具备胆量、更破格的做法。当然我觉得选择这类做法其实颇为危险，显而易见的一点是他非常容易触犯观众，因为反复的转折像是在炫耀技巧，同时亦打破了观众的信任，难免招致一些口诛笔伐；其二是因为摸不准效果，以类型片的结构而言，整部戏的高潮其实是缺失类型片所需要的“场面高潮”的，而取而代之的却是“心理高潮”，只专注于营造情绪及气氛，缺失“场面”，观众是否买账？故此不但是戏中的人物不安，观众不安，创作人必定也存在着不安。而罗泓轸敢于去做这个实验，对我而言就是值得肯定的，他大可重复前作的经验，在结尾处继续营造场面和血腥，轻而易举又简单有效，不是么？ 我一直以来也比较反感太多“扭桥”的电影，因为多数都是玩弄通俗和耍小聪明，但罗泓轸玩“共情”和转折，在我看来又有另外一层含义，是因为这类技巧其实迎合了电影的主题。电影开篇就用《路加福音》（Luke）道出“怀疑”的主旨——“你为什么怀疑呢？”——人为什么会怀疑，信任被打碎之后的疑念和恐惧是整部戏所要追溯的主题，结尾又用日本人的对白来首尾呼应这份主旨——当你怀疑他是魔鬼时，在你眼中他就真的是魔鬼了。这类主题先行的概念在罗泓轸的旧作中也非常少见。看罗泓轸的访问，他提及自己的创作概念来自于思考“为何有人会受害”这个命题，但电影呈现的却是一种没有答案的“混沌”状态，就像摸索的过程，由一个点开始，而慢慢深入，结果却呈现出了另外一个面向的复杂与暧昧，就像他所要讲的“怀疑”一般，没有定论，而只是检讨人为何无法真正去“相信”的一份原罪。因为如此，《哭声》中的一些模棱两可、似是而非的状态在我看来也就变得情有可原了。 《哭声》以“警察”发现“凶案”这一事件开端，表面上塑造了一个犯罪类型的假象，似乎是延续自己的类型特色，但其后却完全是恐怖电影的路子，“警察”在其中完全被动而无能，是恐怖电影中的受害者。事实上罗泓轸的类型实验的本质在于完全放弃自己手到拿来的犯罪类型经验，而直接尝试恐怖电影。而另外一个被罗泓轸放弃的类型经验是他改变了自己一直擅长的“都市”环境，转而利用一个山村的空间去制造整部戏的冲突。相对在城市中容易经营“场面”，山村的整个环境、空间便更容易经营所谓的“气氛”——在选景和许多场口的氛围设计细节上，足可见罗泓轸在这方面的努力和尝试。本片亦不乏大量宗教元素，但这方面我却觉得他的实验不太成功，颇有些弄巧成拙的意思，很多时候他执迷于展示宗教的所谓奇观特色（譬如那个漫长的跳大绳场面）明显多于对宗教本身真正的探讨。还有日本人的人物设计，似乎要影射一些日据时期的历史，但在整个剧情的映衬之下，所谓的隐喻和影射其实都显得颇为浅显及功能化。 纵然我承认《哭声》有这样那样的一些问题，但我仍是欣赏罗泓轸是次的尝试。在韩国电影如此“好景”的情况之下，一个备受瞩目的类型片导演大可以重复自己的经验，每年一部犯罪电影，安全又保险，但他愿意花六年时间去磨砺一部新作，去颠覆一些旧有的思维，去尝试一些实验，本身就不是一件容易的事。哪怕作品本身未必那么圆熟、完整，实验未必那么成功，于我而言都是值得赞赏的，因为我看到那份创作上的踏实与沉着，谁说拍摄类型片就不需要用心？尤其对比我国那些每年都出新作，却连依葫芦画瓢都力有不逮的导演们，便更显可贵。 若要总结什么，我想说：我会继续期待罗泓轸。 （《迷影網》）
3 ) 看这部片子你别问动机别问缘由
星期一凌晨看了部电影，叫做《哭声》，
我非常失望。
电影的导演叫罗宏镇，或许你不认识，但你只要尝试去看一遍导演之前的两部片子——《追击者》与《黄海》，那么你一定会和我一样，把罗宏镇视为韩国最值得关注的导演之一。
正是因为有此前两部电影的积累，罗宏镇多年之后推出的这部新作一直备受期待和关注，但也正是因为此前两部电影的侵淫，观众在看过《哭声》之后，争议四起，因为《哭声》，完全不像之前的两部片子。你以为仍是一部酣畅淋漓的悬疑动作大戏，但没料想是一部神神叨叨的恐怖片。
请容许我先简单地介绍一遍电影的剧情（我没按电影的时间顺序来）：
故事的起因是一起凶杀案，韩国的某乡村小镇，一名男子屠杀了妻子，行凶手段非常残忍，伤口多达二十多处，血流成河。
而行凶男子则疲惫不堪的坐在门前，身上长满了恶心的疱疹，眼白不自觉的向上翻，整个人神志不清。
男主角钟九是镇上的警察，负责这起案子，他为人比较胆小怕事，夜晚大雨，疯女人出现在门前，他会吓得躲到桌椅下，发了疯的杀手扑向他时，他会瘫在地上，久久无法坐起。第一次勘察案发现场时，钟九发现门前挂着几束枯萎的金鱼草，形似一堆悬挂着的骷颅头。
这处细节似乎暗示着整个案件并非简单的凶杀，而是与神秘力量相关。
事实上，这也是片子中一个非常重要道具。
正是因为事件蹊跷，钟九与同事在调查案件时，几乎找不到突破口，与此同时，村子里发生了第二起命案，死者死法相同，行凶者也有相似特征。
一些流言却把矛头指向了一个外来人——钓鱼的日本老头。
有人说，曾看到日本老头在河边猥亵第二起案件中的行凶女人，有人说，自从老头来到村子里，才发生各种奇异事件。
整部电影的第一个镜头，正是老头在钓鱼，钓鱼也是一个很重要的镜头线索。
后面钟九与同事来日本老头的家里调查，同事发现老头家里布满了几起凶杀案中的现场照片（这些照片也是一个非常重要的线索），并且找到了一只自己女儿丢失的鞋子。
钟九则在另一间布置的像是秘祭坛的房间里，看到了各种道具，羊头、石像、充满了神秘的宗教色彩。
同事吓得掉了魂，一路上念叨凶手正是此人。
于此同时，钟九的女儿开始起了变化。
性格逐渐变得暴躁，身上也起了疱疹，食量大增，也吃起了从前从来不吃的鱼，会对着钟九狂吼，作业本上画满了各种奇怪图画，甚至用剪刀杀害了邻居家的奶奶。
在调查的过程中，钟九还遇到了一个神秘的女子，这是片子中又一个最重要的人物，一出场的时候，女子疯疯癫癫的，捡起路边的石子，不停的扔向钟九，脚边尽是。
神秘女子神色紧张，与钟九说一切都是日本老头搞得鬼，他是一只鬼。
整个片子从这个时候起，恐怖的色彩越来越浓厚，此前给人的悬疑画风荡然无存。因为我们已经开始认定，幕后黑手与日本人有关，一些异常则暗示着某种灵异力量。
而电影，也多处展现了日本老头化身食人恶魔的镜头，赤身裸体，只在下体裹着一条六尺褌，眼冒红光，凶狠骇人。（当然，接下来的镜头就是钟九从睡梦中醒来，让人误以为只是梦境。）
因为自己女儿产生了和之前几起凶杀案凶手同样的特征，也因为各种信息的影响，钟九开始相信某种非自然的灵力。为了拯救女儿，钟九变得勇敢起来，带着一名会日文的基督徒，又一次去了日本老头的家，并且将老头的家砸个稀巴烂，放狠话让老头离开这里。
岳母也请来了本地有名的巫师——黄政民扮演的日光。电影在对准日光这个人物的时候，给了他一个换衣服的镜头，我们可以清楚的看见，日光穿着与日本老头同款的六尺褌。（日光同样是片中重要人物，这个镜头也非常具有暗示作用。）
日光一来，就认定一切均为日本人所作，他是鬼，是他从未见过的灵力高深的鬼，需要做一场法事来消灭。
接下来便是一场交叉剪辑的大戏，也是整个片子中，神魔色彩最浓厚的时候。日光为钟九女儿作法驱魔，日本老头也在另一边作法。
从画面上来看，观众得到的信息是：日光与日本老头隔空斗法，日本老头法力不敌，频频吐血。
但因为女儿在整场法事中表现的很痛苦，钟九叫停了，事后钟九请教基督神父，外来人日本老头究竟是不是鬼，神父表示无能为力。
钟九叫上一帮哥们，乘胜追击，不管日本老头是不是鬼，都准备给他致命一击，日本老头满山躲逃，钟九一行人并没有亲手抓住。但驱车回程路上，日本人却堕下山崖，正好被他们的车撞上，钟九抛尸崖下。
但是，命案却仍在继续，钟九的警察同事杀了自己的家人，与此前的惨案如出一辙。
有所好转的钟九女儿也开始再次变得异常，日本人也并没有死，事情并没有那么简单。接下来故事就讲到高潮了，之前一直在暗处观察凶杀案和日本人的神秘女人也正式出来露面了。
而她针对的人竟然是日光。（他们之前从未直接接触过）
日光只是无意间多看了她一眼，就呕血不止，吓得屁滚尿流。
日光乘着车，准备逃之夭夭，然而一路上却有无数飞鸦阻止，只得返回，他打电话给钟九，让钟九马上回家。
他说：他之前算错了，日本老头其实是和自己一样的法师，是为了拯救村里人的，神秘女子才是幕后黑手，她才是鬼。
摆在钟九面前的终极难题就是该选择相信谁。日光让他赶紧回家看女儿，而神秘女子却让他再等一会。她说，日光与日本老头是一伙的，日本老头才是鬼，并且严肃的告诉钟九，我在你家里已经设下陷进了，只要等到鸡鸣三声再回去就不会有问题。
然而钟九还是没能相信女子，因为女子身上穿着的衣服，不远处遗落的发卡分别来自之前的受害者和自己的女儿。
于是钟九最终在鸡鸣三声之前，踏进了家门。
家门口悬挂的金鱼草，瞬间枯萎成了骷髅头。
而钟九，也毫无意外的变成了灭门惨案的受害者。
电影接下来的镜头，是日光驱车来到钟九家里，拿着和日本老头一摸一样的相机拍下钟九一家人的惨照。驱车离开的时候，一只木箱掉在地上，里面的各种各样现场照片洒落一地。
这是一部故事涵盖的内容极多表达体系极大的电影，内里融合许多有关宗教的东西，包括台词及字幕卡上多次出现《圣经》里有关耶稣的描述，电影中对魔鬼、法师等的刻画也不同程度的借鉴了各种宗教传说，但又不限于传说或以往的许多设定。
日本老头最后在面对基督徒的质问时，引用耶稣之言：魂无骨无肉，你看我是有的，我是有骨有肉的。
然而日本老头在电影的镜头下，在我们看眼里，却是实实在在的一只恶魔。电影也就像这种自相矛盾一样，时刻显现出一种逻辑上的自我阻碍。导演罗宏镇在讲述整个故事时，总是非常刻意的用镜头语言或道具误导观众，让观众往更复杂的方向去发散联想，以至于整个故事你可以完完全全的脑补出另外一种相反的方向来。
我不喜欢这个片子的最大原因正源于此，导演为了讲述一个复杂的故事，而用着许多不厚道的迷惑观众的蒙太奇手法，实则让人看得不舒服。可整个片子最终仍旧呈现出一种无法自圆其说的状态，人物的动机，人物的相关设定，以及许多事件的逻辑却并没有能够讲的清楚。
电影中有一段话可以来诠释“鬼”的动机论，或许也可以来诠释这个电影的无逻辑。钟九问日光：为什么是我的女儿？那野鬼为什么非要折磨她？日光以钓鱼作比喻，说“鬼”不过只是下了诱饵，恰巧你女儿上了勾。
而整个电影也就如同这就话一样，导演就是这么拍了，你若就这么着了道，这就是全部逻辑。我们不能问动机，不能问缘由，故事就是这样：
一个有骨又有肉的不被基督教也不被佛学所可以解释的魔鬼从别处来到了村子，他只是像钓鱼一样“愿者上钩”的蛊惑着一个又一个的无辜的人，无辜的人在他的法力之下，变得暴躁易怒，自己身上也起满了疱疹，最后杀死身边人释放心魔，自己则因为疱疹暴毙而亡。
从日本人与日光使用同款相机，穿同一种内裤中可以相信，他们是同伙，我们不问动机，不问缘由，只是可以猜测，当无辜的人上钩之后，日光作为一个本地的法师，被请去驱魔，名义上为驱魔，实则为作法唤醒心魔。
准确的说，应是这两人里应外合，造成了一起起的惨案。我们不问动机，不问缘由，他们俩就是喜欢在作案前和作案后，给自己的“杰作”拍一些照片。
从几次灭门惨案都出现了金鱼草来看，可以断定其实每一次神秘女子都有出手相救过，我们不问动机，不问缘由，神秘女子可以一个眼神就让日光呕血不止，但她就是没能哪怕一次成功的救下无辜的人们，他们每次都堕入了日光与日本人联手设下的迷局里，被蛊惑被杀害。
所以这可能会是一个将无限循环下去的悲惨故事，人们也许都会和钟九一样，最终选择相信日光而不是神秘女子，沉溺于人生的覆灭。
可假若我们当真去问动机，问缘由呢？你会发现，这个片子充满了漏洞和无法自由其说的疑问。而我在观影过程中，除去那些蛊惑人的动机外，脑海里仍旧铺满了一堆问题。
为什么日本老头化身魔鬼那么骇人却被钟九一行人追的满山头跑？他化身魔鬼是不是有什么时间上的规则？设定的逻辑又是什么？ 为什么日光吐那么多血一点事也没有？为什么他驱车出城会遇上飞鸦？是谁在阻止他逃出去？是神秘女子吗？为什么她在明知道日光有所行动自己又没有十足把握破局的时候却又把一个对手档回来？ 为什么神秘女子最终去挽留钟九不要回家时，身上非要穿着引发钟九怀疑的受害者的衣服？这不是故意让人误解吗？ 为什么神秘女子法力那么厉害面对老头与日光的邪恶行径时却毫无办法？ 为什么她要装作一个傻女孩在路边向钟九扔石子？ 为什么钟九回家就会发生命案？不回家难道她女儿就不会杀人了吗？神秘为“鬼”设的陷阱究竟是什么样的？为什么会以钟九回不回家来作为局会不会成功的标准？ ……
而这些莫名其妙，还只是看这部《哭声》时所产生的各种问题的九牛一毛，尽管我们不应该用看悬疑片的眼光那般挑剔，但他的逻辑混乱的点实在是多到足以令人发指。
当然，假如我们不问动机，不问缘由，《哭声》仍然是一部优秀的恐怖片，导演罗宏镇对于氛围的烘托，情绪的把控每每都恰到好处，整部影片所彰显的东方魔幻气息也十足勾人。电影里置入的一系列食人、砍杀等血腥镜头，也都一如既往的罗宏镇，邪恶黑暗暴虐。
事实上，你若真着了导演的魔，不问动机不问逻辑，你依然会觉得这个片子很牛逼，甚至会从电影的许多细节里，构建出一个自己认可的关于怪力乱神的全新世界观来。
可偏偏，我就是一个爱问动机爱问缘由的迷影boy。
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4 ) 不识庐山真面目，只缘身在此山中——这不是一部让你看故事的电影，而是让你体验事故的电影。
其实选对视角，也就明白了导演意图，也就看懂了，也就不会再纠结于故事因果逻辑、线索对应的细枝末节了。
电影制造的是最为真实的主视角（男主视角）恐怖体验。
这个电影本身就是一个残缺的故事，因为它仅仅是男主的完整视角，即相对于故事全局来说，电影给出的只是男主看得到的部分，因为完整的故事只有上帝视角才看得到；也正因为导演选择了只给观众展示男主的眼睛所看到的，那就注定不会让观众看到一个包含完整情节信息、故事原委的电影。
我们一直习惯了用上帝视角看恐怖故事，我们一直都想看到故事的全部前因后果、所有逻辑线索、蛛丝马迹的前后呼应，而这次导演偏偏让观众去代入体验一次受害者，能且只能以他的视角来经历的一段恐怖历程。
这不是一部让观众看悬疑恐怖故事的电影，而是让观众体验惊心动魄的事故的电影，这就意味着观众不可能从电影里看到故事的全部因由，同时也不可能找到所有线索的对应与交代。因为导演本就只是给观众以男主角的视角，只是让观众看到整个事情中男主角能看到的那一部分。观众不可能再像以往观看剧情片一样稳坐上帝视角，一边总揽全局式的看着电影，一边吐槽抱怨主角的做法白痴、为主角犯的错误干着急。而只能跟从着主角去体验，体验着他在全无头绪的局面下进行的无力和挣扎、感受着他的疑惑和无助、见到嫌疑罪魁的勃然大怒、不知该相信谁的摇摆不定和内心焦灼、最终努力之后不得不接受命运、发出对女儿最后的无力的祝福。因此，观众在体验一个人的面对恐怖事件降临的心路历程，而不是听一个人讲一个恐怖故事。
作为故事的主人公，他不是上帝，他不知道恐怖的事故是怎么降临的、为什么发生了、为什么落在他的头上；他不知道到底谁在帮他、谁在害他、谁是好人、谁又是坏人，该怎样做是对的、该相信谁，只能在挣扎和怀疑中判断是非，艰难的做着决定；他不知道怎么处理和应对是对的、该朝着哪个方向努力是正确的，结局会是成功还是失败的。我们观影时便跟男主一样不明就里、一样不知所措，正因为我们观影过程中也找不到线索、辨不清谁是拯救者谁是恶魔，我们才得以感受到男主当时同样懵逼的精神状态，才能最真实的代入到男主身上、感同身受品尝到剧情设定的最真实环境下当事人所承受的恐怖滋味。当然，在影片结局里，男主的作为是徒劳的，但在现实中，作为绝大多数难以全面掌控局面的事件当局者们，当事情降临在我们头上时、我们寻求解决之道的过程中、面对最后的结局，多数不都是大抵如此吗？
单纯作为观感，只要找到了导演的意图，这电影便是一部紧张和惊悚的商业恐怖类型片，不高深但是代入感强，不晦涩但是需要直面处境，两个半小时不会觉得节奏缓慢、时间难挨。只要找到了导演的意图，也不会再因为一堆疑惑不能解开，而责怪导演逻辑不清、挖坑不埋。 所以请不要再纠结于发卡是怎么出现在白衣女子身边，因为这不是关键，真正的关键是当观众看到发夹出现在白衣女子身边之后，会跟主角一样对白衣女子产生怀疑，会跟主角一样艰难的决定是立刻回家还是等待第三声鸡叫，诸如此类“槽点”甚多，也就没有逐一列举了的必要了。。。
这虽然是一部很容易被误解为烂片的好片。但也不应该为了给“评分高但吐槽多”的现状平反，而去硬生生堆砌所谓各种宗教、玄学的理由，或者说借口。在我看来，即使是那些直言不讳吐槽缺点的影评短评，也要比那些虚头巴脑的拼命去人工制造和拼凑优点，或者把话说的云里雾里、又是人性又是深度，以此证明导演有多么深不可测、看懂此片需要多么博学广识的神棍型评论，来的真诚和可爱的多。
目前《哭声》影评两个极端，大家都希望能找到一个“把鬼话说的是个人都能看明白”的观后感，但目前却基本都是些“把人话说的连鬼都看不明白”的影评，许多高评为了证明自己慧眼独辨，短评长评不是虚无缥缈，便是旁征博引，更有甚者竟连什么东方魔幻超现实、深度晦涩邪邪邪都上来了，脑洞之没有最大只有更大，也着实令人钦佩。
5 ) 剧透——梳理情节
原本也是上来看别人的评论，以便梳理故事情节。让人烦躁，有些评论完全没看明白故事的前后关系，而另一些根本就是在胡说八道。导演自己都说过，影片制作完自己都不完全知道自己的意图了。呵呵，全被打脸。被打又不愿认错的就来踩一下吧。 哪里来的驱魔对决？ 哪里来的互相斗法？ 哪里来的由人变鬼？ -------------------------------------------------------- 导演自己说不少在剧本里的情节没有拍，有些拍出来的镜头又删掉了。所以，一小部分内容我也只能自己推测。 【金鱼草——工具和象征】 1、第一宗案件：（7m）郭度沅在房前看到了挂着的一串金鱼草（花谢后留下的种子模样像骷髅头） 2、郭度沅家：（72m，74m）郭度沅家门口挂着一些草类植物，但是没有金鱼草 3、郭度沅家：（131m）白衣女鬼说她来负责捉住鬼，然后镜头跳到郭度沅家门口，定格了好一会儿——挂着金鱼草。 可能是千禹熙用来捉鬼的工具之一。因为黄政民来的时候直接被吓走了，之前也没有挂。在郭度沅跑进家门的前后两次出现金鱼草。进家门前还是新鲜的，进家门口就开始枯萎，逐渐变成骷髅头的模样。大半夜，加上千禹熙是守候在郭度沅家门口捉鬼的，所以之后她才可能挂上去。有人可能会说可能是国村隼什么的，我个人觉得没必要。因为小姑娘已经在家里了，再挂个金鱼草——脱裤子放屁，多此一举。 金鱼草是否有效？由于郭度沅没有等到三声鸡叫就跑回了家，恶魔的目的达到了。 金鱼草也象征着与受害者相关的所有当事者的生命。 【国村隼——开始就是恶魔】 1、外形：（10m）国村隼被目击到啃食鹿的生肉。眼睛、耳朵、动作都明确说明其非人。这么明显，怎么还有人说他是在影片的中间部分才由人变成鬼或者恶魔的？ 2、物证：（52m）在国村隼的屋子里发现了一堆受害者的照片和物品 3、人证：（85m）黄政民说国村隼不是活人，早就死了，而且是个极其厉害的死灵。——应该不是瞎掰，毕竟在片尾暴露了他和国村隼是一伙。他们也没有失败过，所以一开始就算兜底也没觉得有什么可担心的。 4、千禹熙可是从头至尾都在跟着国村隼，并数次提到他就是鬼。 【黄政民——堂而皇之的催化剂】 1、线索——裈：（85m）穿着与国村隼一样的裈。 2、表情、用词：（116m）黄政民用铜钱占卜，之后笑着望向远方，用戏谑的口吻说，“那个白痴把饵给吞了”。影片中可能用的方言，原词应该是“삼켜”,翻译过来更贴切些是“吞掉、生吞”，字幕说的是“咬钩”，韩文的咬钩还有另一个词。我之所以觉得“吞”合适，因为故事发展到这里是恶魔已经进入了郭度沅家，而郭度沅刚刚将国村隼从高速路上抛了下去，所以“吞”是彻底完成了正邪双方矛盾的激化。吞和咬就看个人了的语言理解了。关键在于，这个词出现在尚未暴露真实身份的黄政民身上，很值得寻味。 3、半夜的驱鬼：黄政民不是在驱鬼，应该是在催化小姑娘被吞噬。黄政民从一开始就和国村隼是一伙，在整个过程中不断地撒谎，挑唆破坏郭度沅和千禹熙的信任关系，并在最后极力挑动郭度沅回家，以便达成目的。 4、黄政民的行为：虽然没有直接的画面，但是基于国村隼的照片转移到黄政民手里，可以推测，黄政民也是在不断激化矛盾，通过坐实国村隼是鬼这一事实，他就可以堂而皇之地进入郭度沅家，不断加速对小姑娘的吞噬。影片最后，黄政民进入到郭度沅家，拍摄了一家人的照片。 【千禹熙——白衣女鬼+恶鬼猎杀者】 1、千禹熙是女鬼：她说目击过火灾那一家的行凶，而且在片尾可以瞬间跨越数米抓住郭度沅的手，并且具有读心术。 2、千禹熙比黄政民厉害：在郭度沅家门口就不费吹灰之力把黄政民吓跑。 3、目标：国村隼。具体的在下面说。 【隐藏角色】 千禹熙的奶奶：数次提到自己的奶奶。奶奶说那个日本人是鬼。 【小姑娘被恶魔附身】 1、（18m）买完发卡，父女俩在河边，远处一个垂钓者。 2、（19m）郭度沅在发生火灾那一家被黑脸妇女袭击。根据眼睛，可以判断这个女人已经被恶魔上身。后面也说明这一家都是这个女人杀的。 3、（20m）国村隼出现在火灾现场的外围，与郭度沅互视。 4、（33m）家里已经有异动。 5、（58m）小姑娘点头回复郭度沅，她与国村隼在之前见过。并且发飙。 6、（64m）砸了国村隼的住所。 7、（72m）第二天早上，门口挂着流着肠子的黑山羊（这是西方恶魔的设定） 【半夜驱魔，都是在针对谁？】 1、黄政民不是驱鬼，而是在针对小姑娘。 2、国村隼是在针对朴春裴박춘배（用字幕翻译的名字） （92m）国村隼的祭台上出现的可是朴春裴坐在小货车里的照片。 （97m）千禹熙出现在国村隼的房前——暗示千禹熙在搞破坏 （102m）郭度沅看到了这张照片。 （102m）国村隼跑去查看小货车，发现朴春裴消失，蜡烛等做的仪式用品都被破坏。 【到底有多少个鬼（恶魔）？】 1、黄政民：是人。但不是千禹熙的目标。如果他是千禹熙的目标，那影片最后不会被放走。而且影片中，千禹熙一直在追踪国村隼，也一直说国村隼是鬼。 2、国村隼：一个不会死（千禹熙说的，他自己也确实证明了）、有血有肉有骨（自己对辅祭说的）、食肉饮血（有两次）、可变人形（白天的样子）、还可以迷惑人心（千禹熙对郭度沅说的）的恶魔。国村隼有实体，没见过他以虚无的形式入侵人体。比如，半夜驱鬼中，小姑娘已经被什么东西所吞噬，而国村隼也是通过祭祀、巫术的方式对朴春裴实施秘术。此外，这个国村隼所扮演的鬼对十字架无感。 3、对于受害者：要么是国村隼对他们施以恶魔的迷惑，或者是国村隼通过另外的巫术用其他野鬼予以驾驭。这个只能问导演了。影片中关于鬼、魂、恶魔的概念，不是我们平常接触到的内容。 【三声鸡叫与否的结果？】 我个人以为，郭度沅在三声鸡叫以后回家也没有什么好的结局。 郭度沅在两声鸡叫后回到家，就发现妻子和母亲倒在了血泊中。按照千禹熙所说，三声鸡叫后回家的话，最多就是避免满门被杀，即郭度沅可以活着。 为什么是三声鸡叫？ 《圣经》相关的我就不说了。 只能说，恶魔在三声鸡叫后就可能暂时离开了，或者能力变弱。你看到国村隼吃生肉以及怪异行为都是在白天，还保持着人的外形；被郭度沅几个人追杀到慌不择路在白天；隐藏情节中，可能被千禹熙推下小山坡也在白天。而在晚上，在山洞里，他却在嬉笑间变成了恶魔的真实面目。 【黄政民和国村隼基于什么目的是一伙？】 导演没给线索啊。。。。。。。。。。。。。 【既然国村隼以实体存在，又一直被自己追踪到，那千禹熙在郭度沅家门口要捉的是谁？如果是国村隼，镜头给了那么多次机会，为什么非要等这一次？因为涉及到金鱼草的陷阱吗？可小姑娘已经在家行凶了啊。】 我也想知道。。。。。。。。。。。。。 鬼这概念在佛教、道教、本土巫教和世俗中的理解都不一致。而这片子里的鬼、魂、恶魔的概念更加泛，且揉着东方和西方的思维。 也就这么多了，人家拍的又不是本格推理电影。。。。。。。。。。
6 ) 《哭声》是不是神作，罗泓轸算不算大师？
毫不夸张地说，从定档的消息传出，《哭声》就成为了众多影迷今年最期盼的电影。惊悚的题材，鬼魅的氛围以及导演罗泓轸前两部长片累积的爆棚口碑，伴随着从戛纳传来的各种窃窃私语、影影焯焯的前期评论，进一步神化了这部电影。
但是，恐怕没人能真的“看懂”《哭声》。
因为在导演本人的意识中，他似乎就没想让电影呈现出一个完整、清晰的指向。换句话说，这故事没有本相，你看人成人，你看鬼是鬼。所以，这样的电影注定导向两种截然相反的结果：或者，影迷被鼓动着激发出大量似是而非的解读，或者，人们彻底放弃对于剧情和隐喻的真相追寻，彻底沉溺于类型本身塑造出的悬疑诡异氛围。
《哭声》中最优质的部分，就是谷城山中的一片神鸦社鼓。紧绷不泄的惊悚氛围，让所有人陷入疯癫的谜团，是这一切稳住了观看者。从这个意义上讲，在更多数人的期待中，《哭声》更应该是一部有着更清晰的社会与心理根基的惊悚类型片——这样才符合罗泓轸的进阶史——从更单纯依靠热血追杀和打斗的《追击者》到苍茫和充满宿命意味的《黄海》逐步过渡到一部更加深邃，但又不偏离这种既定类型的作品。
但是，很显然，罗泓轸比影迷的期待走得要远得多。
他在《哭声》中企图容纳宗教、东西方文明、心理分析、人性拷问、民族劣根……等等一系列根源性的追问。所以，在这其中，我们得以见到神秘日本人手掌心一闪而过的圣痕；一串串金鱼草如骷髅头一样的干枯种子；对于驱魔仪式中怪诞的细节展示；以及对于谣言蛊惑人心的试探；人性中固有的排外和易于诉诸非理性的心理根基……如果罗泓轸挑选其中任何一个方向进行深化，或许电影都会清晰很多，但现在，它们杂糅在一起。这一切产生了微妙的化学反应，让《哭声》成为了极其少见的类型集萃，他让惊悚和悬疑达成了一种恢弘的歌剧感，但是，不可避免地，这些繁复的类型与翻转，互相抵牾、互相啃噬、互相溶解，在剔除了表层的奇观化展览之后，就会发现，一切不过是形式主义的表浅堆砌。对于人性的嘲讽和怪力乱神的敬畏，基本上是食而不化的。在形式感和类型片本体的塑造上，罗泓轸已臻化境，但在内涵的叙述上，《哭声》几乎是失控的。它让我们最大限度地抵达了猎奇的顶峰，然后，一切就悬置了。
噩梦般的现实，或者过于真实的噩梦。这是理解《哭声》的两种途径。
你可以从超自然的部分去解释谷城中发生的一切，恶鬼与冤魂，命定死亡的和作为报应的疯癫，但你同样可以用幻觉和癔症重新解释这一切：那些传染性的恐惧和真实意义上的病症，被口口相传之后，混杂着紧张情绪然后进入梦境系统，头脑中虚幻和现实的界限被冲垮，进一步影响了心智。但显然，罗泓轸对一切都不想明说，他想造就的结局就是一种混沌不明的东西。或者，换句话说，他原本很清晰，但当加入过多的调味剂之后，自己忘却了最初想要制作的味道。“我在电影企划阶段就不太想用单线顺叙来讲这个故事，但是线条太多的话最后把他们归到一起又很难。”在与评论家李东镇的映后访谈中，罗泓轸这样承认。
罗泓轸最初捕获人心，是因为他的长片处女作《追击者》干净利落。这部凌厉直率的电影，没有预设的主题和故作的深意。它是韩国罪案类型中，双雄对决叙事的一次典范式呈现：一个良心发现的皮条客，一个心理变态的杀人狂，在追杀、逃逸、反制之中，彼此激发出了更加尖锐的东西。从那开始，罗泓轸酷爱拍摄追跑打斗的习惯就烙印在自己的作品中。
某种程度上说，第二部作品《黄海》也同样有关追与逃，藏与找——这种拉锯关系不只存在于河正宇扮演的业余杀手、目标和蛇头之间，也同样横亘于另一种复杂的身份关系之间——苦闷的丈夫和去往韩国打工杳无音信的妻子。而后面这条隐秘的线索，看似无关宏旨，但最终巧妙地提升了电影境界。它最终把一部体液喷溅，血脉贲张的动作悬疑片变成了一部氤氲着宿命雾气的寓言。那些边境的底层生存经验，特定年代人们游走于两国间的灰色地带，如今看来，时过境迁，更令人唏嘘。《黄海》中的那条隐线，像掌纹般诉说着深不可测的命理。
《黄海》拍摄之后的三年里，收获如潮赞誉的罗泓轸一直郁郁寡欢。他觉得自己这部作品的后期制作仓促得不像样子。即便他又制作了另一个版本，但也没能让自己得以真正释怀。所以，在拍摄《哭声》的时候，他一直强调，没有制作完成之前，无论如何也不定档。某种程度上说，这种工匠精神感动了很多影迷，以至于让他们愿意忽略《哭声》中并不优质的部分。
《哭声》中过于繁复、深邃又宏大的主题，不可避免地产生了一种震慑作用，让影迷只能仰望，揣测，然后自叹不如或者自惭形秽，但注定自我封存了质疑与批评。不可否认，《哭声》有着扎实的影调和绝佳的表演，那些明灭山景和昭昭雾气，让人印象深刻。罗泓轸确实具有极强的堆积情绪和塑造氛围的能力，但是，仅凭这一切并不能掩盖塌陷的精神内涵。如果他确实像《哭声》中预设的那样，想在类型片之外，探讨更深邃的主题，他需要重建的是把握那些严肃的人性主题的能力。与他纯熟的营造氛围的技巧相比，他的另一条腿，坡得厉害。
比黑暗更绝望 比邪恶更无情 韩国拍出了自己的万能钥匙。观感大致如下：“哎哟卧槽，哈哈哈，哈哈哈跳大神哈哈哈，卧槽，卧槽？哎哟卧槽……天。”
这个韩国导演能力很强，多年前他的学生短片的浓重视觉色彩和奇异的想象力就震惊了北电国际学生影展的大放映厅，继《追击者》后又拿出了这部奇异的片子。不能给满分在于其立意过于隐晦了。
讲得什么鬼。这可能是我打过的第一部一星电影。看完整个气炸
《聂隐娘》之后最好的亚洲电影。
无休无止的哭嚎让人难以忍受，剧情较拖沓，反而影响整体氛围；罗泓轸向来极具野心，但各类型元素过于混搭，有点消化不良。
昨天挤时间熬夜看的夜场，看完后觉着真心没必要这大晚上的跟自己较这劲儿。不值我拖着疲劳一天的身体，在影院两个多小时。影评既然比黄海还高，真心无语。尤其是日本老头前后的表达，开始特阴险然后各种虚弱可怜，最后依然还是个妖孽。最起码表达要一致吧，又不是骗小孩儿。日本老头太败笔了。
4 韩国电影已经把谋杀悬疑破案片拍成类型，却还能在此基础上把跳大神驱魔和恶灵斗法发扬光大，真是让人感叹这原本是港片拿手好戏的混搭，已然被他人学去。中段斗法和结尾选择两段平行剪辑夺人心魄般的精彩，其余部分也几无尿点。唯一缺点大概就是元素和类型杂糅的太多，故事捋的不够直。
太邪恶了，邪，邪斗邪，邪完再邪尼玛。很血腥，也很黑暗，以及，很邪恶。悬念十足的恐怖片，罗泓轸仍然保持水准。故事很抓人，也很好看，就是太血腥太邪恶了。跳大神那些东西太帅了，特别特别土法超现实，东方魔幻的感觉，也是我最爱的段落。
哭声的牛逼之处在于，它打破了观众对于自己上帝视角的固有定位，它引导你放空，引导你抓耳挠腮，直至完全缴械投降。这是一种体验，心理落差上的，身体感官上的，这种探不明真相的焦虑，远比解密真相更让人着迷。你以为凡事都有真相吗？事实上，你相信什么，便看见什么。你什么都不相信，便什么都看不到
想做类型反转，又要解构韩国现代史，有点被野心和预期拖垮的感觉。 与前两部相比， 缺少叙事形成的强压迫感。片中最强大的场面，当属黄政民和国村隼的隔空斗法，有这段垫底，感觉跳大神肯定会被韩国拿去申请世遗了。
【B-】导演在个人表达和营造类型奇观之间摇摆不定，还不忘添加一些无聊的煽情，最后拍了一团看上去很厉害的浆糊出来，完全靠着摄影和剪辑在撑场面。没有结果和动机的故事没问题，杀人回忆也没有，但奉俊昊有清晰的主题，哭声却只有对观众的心理误导做得好，电影变的如同那场跳大神，精巧但毫无意义
标准韩式商业片+禁闭岛的手法，利用叙事角度的差异去营造悬疑感的老套技巧显得有些底气不足。整体结构冗长节奏拖沓故弄玄虚用力过猛，戏剧冲突和情感张力平弱，逻辑牵强人物弱智狗血 ，表演也中规中矩倒是矫情的很韩国。失望，当个二流商业神怪片看看还行，以罗宏镇的水准来说，有点玩脱了。
不能以现实的逻辑去解释这部片子。否则《杀人回忆》般的开场后，警察早可以组织一堆人去焚毁日本人老巢。放弃冲突场面高潮，而是围绕彼此信任，确实是一次实验。两次平行蒙太奇，尤其是第一次的障碍眼，基本阐明了正反派。这部电影让人讨厌，更多是来自主人公的糊涂无力。不过，哭啼硬煽确实没意思
…经不起推敲的延边农村魔幻题材…
故弄玄虚之作，纯粹为了悬疑而悬疑，阴郁诡谲氛围一流。
韩国恐怖片的通病，装的高深莫测的，故事都讲不清楚。
原以为是部反应人性阴暗面讲连环杀人案的片子，没想到怪力乱神，真特么有鬼！各种反转，一脸懵逼。前半感觉还是太长，逻辑上略为混乱，但是故事剪辑是亮点，金鱼草&粉色发卡的细节铺垫处理得也不错，跳大神斗法的场景印象深刻。这片子吧还真带着股邪气！大概，每个人都愿意相信自己所相信的吧。
最讨厌的这种没逻辑的电影，讲真是因为导演编剧智商不足以编排出一部逻辑优秀让人叹为观止的悬疑电影，所以只能故布疑阵东拼西凑，斩断所有可以拿来拼凑情节因果关系的内容，然后在发布会上瞎BB两句不同观众会有不同想法，我自己也不知道自己意图（没错，你自己也不知道自己拍的什么鬼）负分滚粗！
能用各种类型元素，把一个乡土文化里长出来的东西搞成大片，这是韩国电影工业的高度。
悬疑片中你最灵异，灵异片中你最悬疑。翻手为云覆手雨，任性反转爱谁谁。导演说：我开心就好，你们随意。