想看《锅匠》足足等了半年,一半为了Gary Oldman,一半为了痴迷许久的间谍故事。我不是007的忠实粉丝,深知美女加高科技武器的情况下,间谍不过是个为审美体验增加口味的调料,倒不如叫军情六处历险记。《锅匠》还原了我对间谍的幻想,貌不惊人却与生俱来的神经质,当然,间谍都是孤独的。
勒卡雷的小说读来并没有电影那么环环相扣的惊险,相较于间谍的题材,仿佛是过于安静沉稳,内里似乎被一种大英帝国的末世感笼罩,倒像伦敦愁云不散死气沉沉的天。电影对原著的忠实到了一种至少很感动我的地步,不止是情节而更多在镜头已经近乎苛刻的把文字的画面感真实再现在成为观众的读者眼前,那种日不落的光辉不再、渐渐在历史潮涌下蜷缩于舞台阴影中的一隅,悲乎其中的沧桑。不过小说娓娓道来的圆场更像一个透过Smiley的视角冷静观察下的群戏,电影,毋庸置疑,Smiley得是主角,自然不能再向导游一样领着观众转悠,于是群像之下的个人气质成为《锅匠》太过成功的一笔。
Smiley和Guillam看似一主一仆,拜老将Gary和新秀Benedict的功力绝对可以称得上挑大梁的表演。在没有枪火四溅的火爆场面情况下,Guillam偷文件的段落可以算一场有惊无险的动作戏了,原著亦然。之前曾说选择间谍就是选择孤独,Smiley和Guillam不过是因为“地鼠”而绑在一起执行任务的两个间谍,这种孤独感在Guillam盗文件前Smiley的嘱咐里便可见一斑。Smiley告诉他,你必须一个人完成这件事,一旦失手,不要说出我的名字。这应该不是自私的表现,而是间谍超出情感理智范围的信任,没了这份孤独,也难成就“孤胆英雄”式的潇洒背影。
Smiley应该算《锅匠》里最孤独的间谍。没有之一。鞍前马后再所不辞换来还是老总的不信任,相比之下,风流妻子的出轨已然不算什么。即便自己被列在怀疑名单之中对挖出“地鼠”的热情从来不减,我不想上纲上线说Smiley忠于他的组织如何,既然成为间谍,忍受孤独与不信任就是本能。“本能”二字到让我忽然忆起小说的封底有这样一句话:有时候,背叛是一种本能。《锅匠》里称得起“背叛”的家伙不少,Jim Prideaux,Bill Hayden,甚至Smiley那不着调的老婆Ann,但反过来想,这背叛是站在哪一方的立场?“地鼠”为俄国卖命,混入圆场为的是潜伏,何为敌我,站在旁观利益双方的角度总是说不那么清楚吧。电影还有一段煽情的处理,昔日圆场女王翻出Jim和Hayden同窗时的照片,狐朋狗友一样的勾肩搭背笑得一脸灿烂,同是剑桥才子,一脚踏进圆场,不过是走上一条回不得头的不归路。谓之本能的,背叛也好、孤独也罢,最大的本能还是生存。
圣诞舞会的桥段小说里是决计没有的,纯属导演神来之笔。即使没看过小说,但凡有看电影经验的观众必然能明白这一笔用意何在。平静之下暗藏杀机,心照不宣的各怀鬼胎,甚至在谜底揭开,圆场大伤元气时再闪回舞会的镜头,不管有没有“地鼠”,昔日算不上朋友的同僚还能坐在一起喝喝酒跳跳舞的时光仿佛真有那么点可贵的温情,才更觉对于孤独惯了的间谍们而言,不是没有感情,而是感情这东西实在太奢侈了吧。自己一直对间谍片十分偏爱,其实看的并不完全是有多惊险的故事,作为间谍的他们身体里那股近乎变态的克制力太值得我们这些一辈子和情报事业搭不上边的普通人谓之敬畏。应了那句老话,人在江湖,身不由己。
看这部电影总觉得脑子里有某种舞步在盘旋,排除到最后剩下的只有探戈。有常识的人都知道一个人的探戈跳不起来,就像间谍,人心没了相背,也就自然不需要间谍做事情。探戈和间谍共通之处便在这种唇齿相依的间离感,脸贴得越紧,心离得越远。三步一回头的警觉,或许从双手相握的刹那就已经明白了舞伴的身份,却还要貌合神离的跳完这只曲子,等着舞步收煞时的掌声雷动。间谍就是那么变态,明明危险到你死我活,却还贪恋在一束追光里多踩出几个漂亮的步法,跳着这一个人的探戈,有种致命的美丽。
如今的公司年会多了,年底一至,盛装的美女和丰厚的奖品纷至沓来。可是1960年代的军情六处,韬光养晦的大英帝国情报精英们也只能在年会上找找乐子,实在不像外人想象的邦德生活的多彩多姿。圣诞晚会在Smiley回忆中反复出现的段落,正如顾闳中的夜宴一般,起承转合,成为电影中最亮眼的部分。
没看过原著就是有这点好处:我可以不顾原著中刻画的人物形象而对电影的重新塑造不加以追究,不论考据派会说Gary Oldman是多么不符合原著中的矮胖老头的示意人生形象。可是我却能对电影中的神来之笔加以赞赏,比如明显是为了交代人物关系与角色性格而设的圣诞晚会。夜宴的第一段《听乐》《观舞》,不正是晚会伊始,大家纷纷唱起唱机中的歌曲,Ann和Bill Haydon四目相逢吗?《歇息》一段,韩熙载与侍女调情,不正是讽刺的苏联国歌中,Smiley看到Ann与Haydon偷情的高潮段落吗?而最后的《散宴》,John Hurt掩饰不住的老态和呵欠,曲终人散的杯盘狼藉,Haydon对Jim露出的那个全剧中他唯一真心的笑容,以及,最后那首甜腻的法国歌曲中,脸上的一滴血和一滴泪。
这大时代中的小场景啊,连政治的讽喻意味都如出一辙。研究组女王康妮缅怀的“My lovely boys”,一去不复返的黄金时代。他们甚至怀念战争,因为在战争中,“英国人还有能引以自豪的东西。”日暮归途,圆场不再是世界中心,他们与卡拉的对抗需看要美国表亲的眼色,而一座几千英镑的房子,需要部长的批准。他们不是无所不能的邦德,Bill Haydon会骑着自行车上班泡妞,甚至是剥头皮老手——行动组组长Peter Gulliem去偷文件时也紧张得双手发抖;老谋深算的Smiley在最后收网前需要嚼口香糖来稳定心情,他们的下手,更与平常人无异,会犯大多数都犯的错误,也会陷入感情的泥沼。Smiley的妻子成了他一生中最大的弱点,几乎葬送他的事业,而他以过来人的身份去劝说Peter Gulliem清理门户时,他与同性恋人的分手场面也令人动容。而最后的那一对——那一枪,那几乎是被死者默许的一枪,表现的是牺牲在生命和价值观下的“并不纯洁的友谊”。联想到康妮相簿里面那张相拥欢笑的黑白照片,令人唏嘘不已。
瑞典导演Tomas Alfredson在这部戏里做得最好的就是擅长用寥寥几笔表现人物性格和感情,如白描一般,用放大的特写和近景盯着演员的脸,一丝一毫的表情都被收入镜头。好在大英帝国别的没有,优秀的演员还有一堆,一般优秀的男演员几乎都被收入麾下,简直是群星贺岁啊!光看他们之间的飙戏就值回票价。Colin Firth开始的真情假意和最后的假戏情真,Gary Oldman回忆他试图策反卡拉时候的雕塑般的表情,John Hurt的霸气十足和力不从心,Tom Hardy的莽撞却又深情,还有Benedict Cumberbatch,最一开始我还真是冲着这位最近很火的福尔摩斯去看的他,后来发现其实他的表演比福尔摩斯更带有自己的发挥,福尔摩斯的局限太多了,纵然是好的,但都是在像原著性格和Jemery Brett致敬的成分多,那是太样本的表演;而在这里,可能是角色要求,我觉得他比在Sherlock里还要干脆利落。对了还有唐顿庄园的二小姐,竟然也在里面打了一个酱油呢。虽然不像高斯福德庄园那样群戏的火花四溅,可是用时间和空间的变换划过每个人、每场戏的镜头,也就是圆场里的夜宴图般的技巧,烟雾升腾、酒气熏天的背后,是散场的无可奈何花落去,而真正抚慰心灵的那些短暂的笑容,也只能藏在发黄的相簿角落吧。
(现在的资料里似乎更多翻译成马戏团,但我以前看过的翻译小说都叫圆场。不知道哪个更正确些,我自己喜欢圆场这个名字。很间谍,很神秘。)
http://www.wangxiaoxin.net/?p=1945写这篇影评是因为父亲大人很喜欢这部片子,但是他表示有些零碎,理解起来有点困难,我就翻了一遍小说又对照着电影看了两遍整理了一下时间顺序。父亲大人表示很有用,如果还有其他人看过这篇觉得有所帮助,我就满足得很了。
本文按实际时间顺序写成,括号内表示影片情节顺序。
1、二战之前,英国情报机构“圆场”建立,即Circle,影片中称为马戏团。加入成员包括史迈利、比尔•海顿、珀西•阿勒莱恩、吉姆•普莱多、托比•伊斯特哈斯等。
2、50年代初,比尔•海顿被苏联情报机关的头目卡拉收买,成为双重间谍。
3、1955年,苏联情报机关大清洗。史迈利前去说服回国后很可能会被处死的苏联间谍卡拉归顺英国,没有成功。当时史迈利将刻有妻子安名字的打火机送给他,被卡拉看出他深爱着自己的妻子。卡拉回国后大难不死,东山再起。并利用史迈利对妻子的感情,安排比尔•海顿勾搭安,使史迈利无法冷静面对真正的内鬼比尔•海顿(影片14)
4、1963年,卡拉派苏联间谍波里雅科夫潜伏在英国,任务是与比尔•海顿接头。
5、不久,圆场的“研究女王”(就是特别擅长研究分析档案资料的一位女间谍)康妮发现波里雅科夫相当可疑,但她交给珀西•阿勒莱恩和托比•伊斯特哈斯的报告没有得到重视。(影片⑧)
6、比尔•海顿向升官心切的珀西•阿勒莱恩介绍了一个情报来源,代号“巫师”(其实不存在此人),波里雅科夫作为巫师的代理人向英国方提供了大量情报(影片⑥)。珀西•阿勒莱恩如获至宝,申请到专款离开老总单干(影片③)。他在伦敦租下一所公寓作为和波里雅科夫交换情报的地点。事实上英国得到的都是苏联方提供的次品和假货,而苏联方却从比尔•海顿处得到了大量优质情报,并计划以英国为桥梁得到最终目的即美国情报。
7、经验老道的老总发现疑点,独自整理大量陈年资料,最终把怀疑对象锁定在五个人身上,并和最信任的间谍,也是比尔•海顿的长年密友吉姆•普莱多一起用锅匠(珀西•阿勒莱恩),裁缝(比尔•海顿),士兵(罗伊•布兰德),穷人(托比•伊斯特哈斯),乞丐(乔治•史迈利)作为他们的代号。(影片17)
8、底层间谍里基•塔尔前往香港监视一支苏联贸易代表团,重点关注一代表鲍里斯,伺机劝他归顺英国。但里基•塔尔经过反复斟酌决定放弃(因为鲍里斯真的是间谍,是来引诱英国间谍出洞的)。在他准备回国前,鲍里斯的妻子伊琳娜决定通过他向英国投诚,作为见面礼她透露了一个重要情报,即圆场中有卡拉安插的高层间谍。里基•塔尔发回英国的密电被内鬼看到,卡拉立即行动,拖延时间,撤回苏联代表团,杀死鲍里斯,伊琳娜被打昏后伪装成伤员绑架回国,另一名英国间谍被杀,里基•塔尔被嫁祸,只好逃命(影片12)。
9、1972年,老总派吉姆•普莱多秘密前往匈牙利与一名预备叛逃的将军碰头,这名将军知道谁是英国圆场的内鬼。吉姆•普莱多的行迹被比尔•海顿出卖给卡拉,遭到枪击。卡拉当时在场(镜头给了那个打火机)(影片开头①)。吉姆虽幸存但遭到严刑拷打,因为卡拉想知道英国人对内鬼到底掌握了多少情报。伊琳娜当着吉姆•普莱多的面被枪杀。(影片18)
10、吉姆•普莱多失败的消息传到英国,老总大受打击,一病不起,再加上他必须对此次行动负责,不久退休。珀西•阿勒莱恩接任。史迈利,康妮等一批与老总亲近的部下被迫退休(影片②)。老总后来孤独地在医院死去。
11、1973年,被苏联释放的吉姆•普莱多隐姓埋名在英国一所乡下小学当代课教师。和小男孩比尔•洛奇建立了友谊(影片⑩)
12、同时,蒸发数月的里基•塔尔悄悄回到英国(已被圆场视为叛逃间谍),联系到了国防大臣拉康,告知他圆场有内鬼(影片④)。
13、拉康找到被珀西•阿勒莱恩排挤的彼得•吉勒姆和已经退休的史迈利负责调查。史迈利在一所小旅馆里开始调查。他俩在老总家里发现标着五个嫌疑人的国际象棋棋子(影片⑤)。棋子的颜色和身份其实已经暗示了谁是内鬼。
14、史迈利派彼得•吉勒姆搞到老总退休后的离职人员名单,其中可能有妨碍内鬼而被清除的人员。随后在拜访康妮时,得知关于波里雅科夫的重要情报(影片⑦)
15、里基•塔尔拜访史迈利,讲述其经历(影片11)。史迈利推断内鬼能够读到里基•塔尔电报(电报级别很高,只有少数人能读到)。于是史迈利派彼得•吉勒姆去圆场的档案库偷里基•塔尔发电报过来那晚的值班记录,发现那一页已经被人撕去。史迈利在彼得•吉勒姆面前洗清了里基•塔尔的罪名(影片13)。
16、在分析圆场资金账目时,史迈利发现有一笔资金流向可疑,收款人名字是吉姆•普莱多的一个化名。他推断吉姆•普莱多可能未死(影片⑨)。他找到后者,后者告诉他当时发生的一切(影片16)。
17、史迈利找到吉姆•普莱多出事那天被老总派去值守电报的人员,了解到当时出事的电报到达时是凌晨,除比尔•海顿迅速赶到外没有人在场。而电报到达后曾有电话到史迈利家中通知,是他的妻子安接的电话。史迈利综合之前的种种迹象,想到比尔•海顿与安的奸情(影片15)。
18、史迈利向拉康获得授权后开始抓捕行动(影片19)。
首先,他在飞机场恫吓嫌疑人中地位最低、也最软弱的托比•伊斯特哈斯(在老总失势后倒向珀西的墙头草),获得与波里雅科夫接头的公寓地址(影片20)。
然后,史迈利派里基•塔尔假装袭击英国情报站,通知圆场自己已掌握关于内鬼的重要情报。几位高层嫌疑人在内部开会讨论完后,内鬼在第一时间赶到接头处汇报给波里雅科夫(影片21)。
19、真相大白。
20、比尔•海顿在被送往苏联前,向探望他的史迈利解释自己做间谍的动机,以及与他妻子的关系。
21、比尔•海顿被吉姆•普莱多刺杀。
22、史迈利成为圆场新头头,与妻子和好。
下面啰嗦一点背景。
这部电影改编自约翰勒卡雷的同名小说。约翰勒卡雷本人在几十年里曾经是英国军情六处的间谍。在他任职期间发生了六名英国间谍投向苏联并最终暴露的事件,《锅匠》就是以此为灵感写作的。他的著名作品还有《柏林谍影》《完美的间谍》等等,前者也被改编成电影,非常精彩。后者在我的书架上,讲的是一对父子间谍的故事,语言优美,结构繁杂,我非常非常喜欢。
勒卡雷的书和007之类光鲜的间谍故事完全不同,他笔下的间谍都是生活在重重压力下,结局一般也不得善终。反而是最贴近真实的间谍的故事,因为他本人就曾经是这行的。
故事的背景是二战之后世界新秩序开始建立的时候,老牌强国英国没落,新劲势力美国和苏联崛起。殖民地逐渐独立,国际地位一落千丈,英国的没落给那些仍然怀念旧时代的英国老间谍们带来了沉重的心理打击。英国从那时起对美国一直怀着一种复杂的感情,一方面不甘心屈居于下,一方面又不得不对美国惟命是从。相比较大发战争财、只在战争快结束时才投入的美国,反而是在二战中与英国人并肩作战抗击纳粹、战后又有足够实力抗衡美国的苏联在感情上更为亲近。这是比尔海顿选择叛变的根本动机。影片里大家高唱英国国歌,彼得背诵英国诗歌等等都是表现这种情绪的手法。
电影比小说删减了很多情节,也加了很多细节方便理解。
原著本来是从小男孩比尔洛奇偷偷观察新来的老师吉姆普莱多开始的。英国乡村的田园氛围,和吉姆普莱多之前的惊心动魄的经历形成了鲜明的对比。但是电影只有两小时篇幅,来不及这么慢火炖,所以直接从吉姆遭到枪击切入,也打乱了之后小说的顺序。枪击事件比小说的详细,编剧加了很多想象,比如抱孩子的妇女表现其残酷,打火机镜头暗示卡拉在场等等。
加的细节中最重要的是史迈利换眼镜的部分。凡是他回忆的部分,都是金色玳瑁镜框;凡是他退休之后在实际中发生的故事,都是黑色镜框。
电影里原创的场景,最出彩的就是那场圣诞舞会。舞会上所有角色之间的牵连、情绪都在其中。比如老总对珀西的不满,比尔海顿与吉姆普莱多、与安之间的感情等等。约翰勒卡雷本人在其中有客串(那个白胡子白发的老爷爷),和大家一起唱苏联国歌。电影很需要用这种集合所有人的场景表现一下各个角色表面下的真实关系。
电影中有两对同性恋人。一对是与小说中一样,比尔海顿与吉姆普莱多。二十多年的恋人,而最后一个出卖了另一个导致他被枪击,后者刺杀了前者。另一对是小说中没有的,彼得与他的不知名恋人。电影中是史迈利提醒彼得尽快处理自己可能被对手抓把柄的关系,他与一位男子告别。估计电影是为了表现间谍在私人感情上身不由己,而小说中彼得是异性恋,有一位喜欢音乐的女朋友,在《史麦利的人马》中还结了婚,婚姻幸福。
过去一个星期,每天穿黑衣出门。花生米问:“妈妈你为什么一直穿黑衣?”答:“妈妈为阿太感到难过。”“那你要穿到什么时候?”“穿到心里不难过了。”于是她每天都问:“你心里还难过吗?”我答“嗯。”她就拍拍我的手。
这种心境底下,看《锅匠裁缝士兵间谍》竟然挺合适的。这个片的调子非常清冷肃杀,节奏(貌似)缓慢,静心看很有味道。
想象一个年轻男人,看了《007》,心里会说:“擦!我要做间谍!”看了《锅匠》,则会大嚷:“靠,我可不能去做间谍。” 《锅匠》正好是《007》的反面,尽管两个片都有枪战、杀戮、追杀、美女、背叛、阴谋、大国、危机。。。同样的材料,出来的作品完全不同。至于哪个比较接近现实,恐怕是前者了。偏偏两个都是英国出品。
之所以以“年轻男人”举例,是因为据说“年轻男人”是电影观众的主力。那么中年女人呢?嗯,中年女人想到的东西不一样。
先讲整体的印象。这是个著名的间谍故事,然而讲故事的人,真正想呈现的是一种氛围——平淡、衰败、琐碎;氛围里面的人则以没落贵族的淡定(也就是傲慢)面对暗流,正如Gary Oldman总是昂着头在冰冷的湖水中游泳。片中70年代伦敦那简易晦暗的房屋、空旷的街道、秋冬的落叶小径、老式电话、打字机、自行车、印章、文件柜、电梯。。。。。。都在喃喃地诉说各自的故事,有时它们的呢喃足以让我暂时抛开故事,细细瞧它们一眼。这片有三项奥斯卡提名:剧本/原声/男主,我觉得production design也应该得到提名。
故事讲的非常晦涩(又没有字幕!),好歹看了一个大概。多亏这一票当下英国最有分量的男演员,就算听不懂他们在说什么,也着了魔似的呆呆地看着他们演下去,到了最后,居然明白了故事是怎么一回事,而且一点也不觉得闷。看这片必须跟着台词和画面进行大量脑补,还得有犀利的目光,看到画面之间的同与不同,把各条时间线正确拼接起来,才有可能充分欣赏制作者苦心的低调。比如有一场戏,Gray Oldman的角色乔治回家,发现Colin Firth的角色比尔在他家,比尔说他是路过,乔治低头,看见他的鞋子没穿好。这一幕我看到了,却要看完电影回味的时候,才明白这是在告诉我们比尔跟乔治的妻子有染。而比尔给乔治带绿帽,是故事里非常重要的一个环节。这一幕并且是个回忆镜头,你怎样判断它是过去时?你得看乔治戴的眼镜。因为他退休后换了一副眼镜,所以黑框眼镜是现在时,金边眼镜是过去时。这片是考据癖的乐土。
(好喜欢Gary Oldman啊~~好喜欢Colin Firth啊~~好喜欢我家BC啊~~好喜欢Mark Strong啊~~好喜欢Tom Hardy啊~~好喜欢John Hunt啊~~似这般姹紫嫣红,环飞燕瘦,风衣加三件套,谁是那只地鼠,其实又有什么要紧?)
时光和豆瓣都有神帖详细说明这个故事的前因后果,这里就不赘述了。作为没看过原著也没看过电视版的观众,我觉得电影版的故事讲得可以接受,主线清楚,人物鲜明,张力都在,除了Gray Oldman如同原力一般无影无形无所不在的气场,其实片子也颇有几处紧张的高潮,只是被导演低调处理,非常合我的胃口。导演的运镜很多时候都很远,全景,正像一个暗中窥探的间谍,观众一开始需要自己去判断该看谁。典型的一场是Tom Hardy的角色Ricky窥探对方间谍在家偷情,被妻子撞破,从头到尾都是远景窥探。如果换别的导演,那还不大大地张扬一番,满足观众的欲望,但是这个片就死守着Ricky的视角。我喜欢这样的处理,实际上这场戏的惊心动魄并无受损。道理很简单:妻不如妾,妾不如偷,偷不如偷不着——看不如看不全。当然,该正面的时候,铺排也很饱满。比如BC的角色Peter去偷文件那场,非常紧张,我好怕Peter就此完蛋。(BC在这部戏里好看死了。我为什么要加括号)
这部片是和钟邪伯爵两位同城网友一起看的。伯爵说他下载来看过了,很好看,要在大银幕再看一遍。结果看到三分之一的时候,他呼吸均匀酣畅地睡着了。我稍稍纠结了一下要不要叫醒他,很快决定让他好好睡一觉。不过他后来说关键片段他都醒过来看着了,睡觉的时候Gary Oldman都是在景色优美的小径上漫步。虽然我私心觉得Gary大叔漫步的时候没那么多,但是没有跟他争论。钟邪看完之后第一句话是:我怎么觉得这个片再也看不完呢。然后我们照例一起喝过茶侃过即将来临的奥斯卡回家,隔天收到他一条短信:
“今天又看了一遍有字幕的锅匠,发现我错过了许多讯息,才发现这电影真好看!又发现其实Gary Oldman那平淡如水的表演,其实是扮猪吃老虎,真可谓深藏不露啊!Colin Firth的表演也非常老练。这完全颠覆了我昨天的观影印象。哎呀!”——总结得再好也没有了(版权为钟邪所有)。
要寫一篇不劇透,或著不淪為粉絲花癡的文,實在好難呀。下面還是稍微提到電影內容,有點小雷。
整體而言,Tinker是部水準之作,各方面都屬上乘,攝影,配樂與美術指導都非常出色,且頗有原創性跟巧思,閃亮亮的演員陣容更是沒有瑕疵。在此先提一下Hoyte Van Hoytema的攝影,我非常欣賞他在影片中各式的影像結構上,運用了 "框" 這個motif構思,不但符合故事主題,又完成導演要給觀眾的窺視感。另外,幾場原著沒有,多加的戲也不會讓人覺得格格不入,甚至非常神來之筆的敘述人物間的關係,以及介紹人物個性。
Tinker節奏沉穩,卻不枯燥,有人覺得悶,我壓根沒這麼感覺,反而覺得從頭到尾都是一種蓄勢待發,如箭在弦的緊張肅穆感。這種對於緊繃氛圍的掌控,Alfredson在他的第一部電影Let The Right One In裡,就很成功的展現過了。Tinker從頭到尾都沒有多餘的橋段部分,緊湊的一段接一段,值得重複看的細節很多,對於熟習這故事跟人物的觀眾來說,那些細節像是寶藏等著看倌來找。不過無論錯過細節與否,這應該都不影響整體的理解。情節推動的合理,倒敘片段的拿捏,與用來描寫Smiley抽絲剝繭尋思時的蒙太奇,都安排鋪陳的很精準。
細節,是我看電影最喜歡琢磨的一點。任何藝術創作,成敗往往在於處理細節上,尤其電影必須引人入勝,我往往會被細節上的失誤搞得大抽離。Tinker在所有方面的細節處理,無論這是人物行為邏輯,說台詞的方式,還是佈景道具,都幾乎完美,也只有如此,才能成功創造出當時70年代英國的那種灰濛氛圍,更令觀眾沉迷其中。加上演員恰如其分的表演,要說這是一部在70年代拍攝的電影,也完全不覺得誇張。這部戲有時代感,卻不至於落於懷舊情懷中。而我之所以說在細節上幾乎完美是因為,如果你眼尖一點,應該會看到Tom Hardy演的Tarr不小心露出假髮膠帶,雖然這是在大螢幕上都很不一定會注意到的小瑕疵啦。
這些掌控除了要歸功於導演之外,我想跟原著作者Le Carre有關。曾經就是Mi5/6間諜的他給了劇組不少寶貴資料,某次Gary Oldman接受訪問,說到Guillam質問Smiley為何沒對他提到Tarr的一場短短對話,劇本原稿中Smiley回答了一句,可是Le Carre卻說這種事應該是盡在不言中的,所以最後電影中,沒了那句回答,觀眾聽著Guillam的自問自答,也更跟著理解他們那種以守密為生,誰也不能相信的孤獨生活。
Alfredson是一位很喜歡而且善用沉默的導演,懂得如何留白,動靜拍的分明又得宜,Tinker裡許多角色間的對望與沉默,多一秒太多,少一秒又太少。不知道這是不是北歐人的藝術天性? 好像北歐系的導演一貫都有些這種風格,去年的Drive同樣也是北歐導演,也有類似的留白感。北歐連建築也是留白留的俐落。
Tinker對於情感的處理,理所當然的收斂,這不但是一群將自制力當為防禦武器的人,還是本來就很態度謹慎的英國人呀。而正因如此,幾段簡潔的情感表露 -- Tarr說到Irina說到濕了眼眶; Guillam因犧牲個人的情愛而無聲痛哭; 不苟言笑的Smiley望著隨音樂擺動的妻子微笑,又因她幾度踉蹌等等 -- 都更異常的有力度。
說到這裡要來好好談談閃亮亮的演員陣容了。
其實我還找不到一個足夠的方式,來形容我對Gary Oldman版Smiley的演出有如何如何崇拜了 (粉絲花癡行為暴露了)。Gary的Smiley低調內斂,但內在情緒仍是滿溢的,這與電影如箭在弦的風格相輔相成。還有一點是某個英國影評說的,說這個版本的Smiley才真的能讓你相信,他能夠娶到Anne那樣風情的女人,才能想像Smiley跟人接吻。當時我直覺得那影評人(是個女的)肯定是Gary的NC飯了。當然看過書的都知道,Smiley確實完全沒有長相,似乎從來都沒有長好過,所以無論是Gary還是Alec Guinness都太好看了,呵呵。(這是個負面評語嗎? 完全不是!!)
Empire雜誌說的沒錯,Smiley的確是一個 "反電影" 的主角,他極為低調持重寡言,以靜制動的人物在小說上讀起來可以很精彩,在螢幕上呈現,真的不是一個容易演的角色。Gary要用很少的表情動作,而且也不是很多的台詞來詮釋這個人物的一切 - 他的意志,孤單,冷酷,還有對妻子的熱情等等,他更還要負責(靜靜的)推動這個故事的進行。
Smiley在這部電影裡最精彩的一場戲,就是他回憶與蘇聯的對手Karla會面的一次。導演決定不用倒敘片段的方法,而是拍出這一場非常舞台戲劇化的獨角戲。鏡頭緊推在Gary的臉上,看他一人敘述,不時完全落入回憶中 (這場戲在大螢幕上看簡直太痛快了),就有如Karla坐在他對面,不時跳出回憶,客觀檢視當時的自己,氣氛是凝結的。這一段除了鏡頭調度,沒有任何其他電影技巧,就是一個優秀的演員完成了一段完美的表演,不愧被Empire雜誌選為年度最佳的一場戲。
對Tinker故事本身不了解的觀眾,在電影開頭或許看不明白,為甚麼會找Smiley這個老頭回來擔任這個重任。但是慢慢的,你不得不開始注意他,絕對能從他的對話反應看出,他是個精明謹慎,必要時冷酷的厲害人物,無怪一直是圓場的第二把交椅。就像Gary形容的,他的Smiley凸顯這人物殘忍的一面了。
而隨著電影進行,查案行動漸漸開始後,可以感覺Smiley的生命力慢慢回來。一切不是很明顯,但絕對有跡可循,而且回憶片段的時候,過去與現在的他,也有層次不同,一種層次分明的低調。電影最後,隨著Le Mer這首感覺突兀卻有很貼切的音樂,我們看到Smiley重返光榮,看到他眼神中的精神與堅定。
配角中,最令我印象深刻是演很苦情Jim Prideaux的Mark Strong,這角色是所有人物裡最有發展弧度的。Benedict Cumberbatch的Guillam與Tom Hardy的Ricky Tarr分攤了所有 “動作戲” ,一個內斂,一個外放都表現得出色。Cumberbatch鎮定下感覺出理想跟熱情。Hardy的戲最浪漫,他來找Smiley的時候,那一副受傷的小動物的樣子,看出這些在外奔波的間諜,生活有多孤單跟悲哀。這二個角色,都洽當提供了這戲年輕人的情緒張力。也讓觀眾想像,Smiley,Prideaux等年輕時候是否也是那樣熱情跟燦爛過。
Colin Firth的Bill Hydon眼神不時閃著狡狤,微笑對人時似乎真的很難拒絕他的話語,就是傲嬌的花蝴蝶呀! 幾場關鍵戲都非常精彩,但又不流於俗套,還是有他那個階級的紳士感。Toby Jones也是我喜歡的演員之一,他這次演小鼻子小眼睛的Alleline,依舊如我預期的稱職,非常服合我的想像。John Hurt老爺就幾場戲,開頭他與Smiley對望,然後低頭默然走開的戲,實在讓人揪心,幾個眼神交流,就知道他們密切的關係了。
Ciarian Hinds就可惜戲太少,David Dencik我對他完全不熟,最後他演的Esterhase跟Smiley停機坪那場戲,淚汪汪的puppy眼,好可愛 (喂。。。)。
演俄羅斯女情報員的就很稱職,美美的,悲情的。不能說給我太大驚喜,但也無過。
最後一定要提提本來已經退居幕後,特別為了這戲出來客串的Kathy Burke。(據說是衝著Gary,她曾演出Gary執導的Nil By Mouth而得到坎城影后。) 她演的退休研究員太精采了。忠心的付出,結果被犧牲掉,卻也能隱約看得出,多年圓場歷練出來的堅強,就猶如剛退休的Smiley也有同樣的感覺。然而她的落寞中,有種已然釋懷的感覺,可能就是她從來都是圈子之外的人,不同於Smiley。這部戲光能看到她跟Gary對戲,就已經很滿足我了。
這不是一部所有人都會喜歡的電影,也很容易產生兩極化的評價,愛上的很愛,不愛的可能會吐它到慘。青菜蘿蔔也沒啥好強求的。我個人很愛它與眾不同的風格。第一次在戲院看完,我跟我家那隻討論了好久,甚至好幾天後,我還在細細咀嚼幾場讓我眼晴一亮的戲,這電影果真很有後勁。因為第一次看的是特映會,離正式戲院上映還有段時間,這中間有一個月吧! 還真的難熬,一直就盼著去戲院再欣賞一次。而第二次看時,感動自然無法與首次看相比,但是享受依舊。我現在不時還會拿出配樂來聽,接下來就等DVD正式發行,一定要收!
P.S. 電影版vs影集版
看電影之前, 即使我極度欣賞導演Alfredson之前拍的Let the Right One In,很肯定他的才華,我還是有些擔心。別說他能不能超越影集版,會不會淪為模仿呢? 然而看完電影後,我對Alfredson佩服的五體投地。他竟然能拍出一部又保持原著精神,又極具原創力的作品。不但沒有抄襲模仿前作,卻也沒有因為要不一樣而不一樣,就是換個角度。他沒被書綁死,卻又很忠於精隨。
電影無法真正的還原現實。然而一部好的電影,能令觀眾相信眼前被塑造出的環境,就是真實的。電影版跟影集版對於這點都非常成功,而且二個版本各自成立,完全符合各自的風格。把電影版的演員演出放進影集版裡,則有點格格不入,反之亦然。影集版Alec Guinness版的Smiley,符合迷漫著懷舊憂傷感的影集,而電影Gary Oldman版就貼切於影片那種肅穆有力的氛圍。
原文轉自我的博客
http://snowyi.wordpress.com/2012/01/20/review-tinker-tailor-soldier-spy-movie/
有一种战争叫做冷战,有一种高潮就叫做冷高潮。整个故事都处在阴谋中,让人时刻处于高潮前夕,欲喷发之时却在最后一刻被抑制,时刻感受着高潮前夕那种瘙痒的滋味......
拍的就像一部文艺片,满眼是浓味儿英国风,每个人都莫测高深淡定闷骚,挑战表情戏眼神戏内心戏新高峰。演员普遍优异,细节普遍精美,英伦风普遍浓厚,剧情......受英语制约,评价无能。
可能由于所有人都很出彩,获得奥斯卡提名的加里·奥德曼反而没有显得脱颖而出。一场精彩诡谲的冷战群戏。
这片怎么看着跟同窗之爱续集似的……当年的正太科林叔投奔苏维埃之后又杀回来了继续男女通吃搅乱一池春水这样╮(╯▽╰)╭……
时长限制,吉姆-普莱多与小男孩比尔的戏剧冲突减弱。虽然两个小时说短不长,基本没有高潮,观众被要求注意细节,而对于没读过原著若想时刻紧绷神经则稍困难,配乐激起情感波动处毋多,换句话而言就是沉闷。两条叙事线并行却依然无法解释所有问题,演员表现到位,另外最后海顿的死还是被拍得很基。
期望越高,失望越大!导演很尊重原著,可惜编剧没把原著当回事,电影前半部分铺展了很大的摊子,竟然重要的角色之间都缺少必要的暗示和联系,和整个故事几乎都没有实质性的关系,不得不说这剧本的失败。这可能是最贴近真实间谍生活的间谍电影了,没有枪战和追车,有的只是一群疲惫的魅力老男人。★★★
jim提着枪去见bill那段,音乐是他们在圣诞夜狂欢的歌,想到曾经并肩作战的人啊,眼泪就没能忍住。这一部纯粹男人的片子,含蓄冷静节制隐忍,较量的是忠诚和智商,剪辑也很棒,各处散落的珍珠不慌不忙松松地串在一起,比刻意煽情的片更能打动我。只是R5不尽人意,字幕有两处听的时候觉得翻译出入太大
Benedict Cumberbatch帥呆了。太美型了啊啊啊!然后他竟然出了一把柜!哎呦!
迎面扑来一股bloody强烈的英伦叔叔风。剧情bloody难懂,奥叔bloody禁欲,阿福的金发bloody怪异
哥拍的不是谍战,是寂寞!
两极化:对剧情过分期待的同学恐怕会失望,然后一直迷恋英伦气质的人却恰恰找到了归属感。电影本身气质浓厚,含蓄缜密,演员阵容堪称英国全明星。电影为了加强阴郁感,而使得人物之间的联系线索过于隐晦。这里所表现的特工更接近现实中的特工生活,而《007》《碟中谍》是和大家开玩笑的。
受不了要将这么多人的脸和姓和名和他们的代号和他们做过的事一一对位,全片节奏奇乱导致观影过程百爪挠心。改编书的电影如果只面向那些看过书的人你拍它干什么,导演不懂什么叫剧情片也不懂什么叫悬念,HOLD不住复杂剧情就别硬上。让人想看第二遍的电影绝不该是因为剧情没看懂,不会讲故事就别讲。
个人觉得非常精彩 戏骨们无时无刻不在飚戏 不过看惯了大片的人 需要打起十二万分的精神才行 否则就会睡着的!
气质!关键是气质!英伦气质太迷人,剑桥Circus太神秘!撇开如鲠在喉般的悬疑和紧张感,电影的从容和感觉很美。特别是一堆老得发霉的英伦男演员集体加盟,个个穿着老旧,味道陈韵。Oldman穿针引线,Colin Firth傲娇潇洒,Hardy金发忧郁,BC还演gay,真是亮点频频,演员单独加一星。
留白与反高潮
含蓄内敛神秘冷峻,有一种气质叫英伦;密密盘丝环环解扣,有一种铺排叫意境;文火加热至沸惹一身鸡皮,有一种悬疑像过敏;笔挺到暴走,联袂祭出雾都国宝级景观,有一个物种叫岛国大叔;挑个眉翘个腿,高压电就飕飕流窜,有一腔鼻血论斤飚。抖一抖月野兔刘海,不用念咒就把我给灭了,有一个大叔叫Colin
一部看情绪的电影,整个片子弥漫一种伤感和忧郁,并用那场不断穿插的圣诞晚宴做情绪的线索。泛黄的画面、缓慢的节奏以及统一的运镜(匀速的慢摇和推)、角色不露情绪的表演,都是为了营照这种氛围。缺点则是让整个片子稍沉闷,节奏慢,不断插叙理解起来略辛苦。奥德曼还真是沉静如水啊,结尾很奇怪
Control本来好好的做着魔杖但是不愿意为麦劳德服务就拉着教父一起去了麻瓜伦敦。Sherlock觉得苏格兰场的人都太弱智于是进了Circus和麦哥抢饭碗。乔治六世在战后被策反成了苏联间谍还去勾引教父他老婆。Handsome Bob抛弃了One-Two变成直男一枚…英国太小熟人太多,打酱油的都是大牌!看片心情各种微妙~
1. cast太强大了 2. 我爱benedict 3.真的太好看了 4.最近英国的电影都不错 5.为什么伦敦在电影里总是黑不溜秋while美国不管哪里都阳光明媚
表面温文儒雅实则潜藏玄机,铺垫很多,信息量很足,但关键人物的彼此关系与支线的阐述不够深入。低沉的音乐中,众演员演绎的这出冷战谍战剧,里面的英伦味道和特定时代的气氛让人着迷,频繁的场景、时间切换则非常考验观众专注力。★★★★