闪光少女撞地球

六个群体 分别代表的是人体的脉轮

依次为

海底轮（红色群体的杂技稳固性）

脐轮 （橙色群体的性表现）

太阳轮（黄色群体的冒险和反叛）

喉轮（蓝色群体的鲸鱼尖叫）

三眼轮（紫色群体的敏感）

顶轮（白色群体的老大）；

当然里面除了对于女主黄色群体的冒险能力刻画过多外其余基本都是一笔带过了，但是从所作所为里都能看出来导演是很迷恋脉轮的。至于最后怀孕出现的第七个群体则是代表爱的心轮，刚好心轮的颜色也是绿色。 嗯 就先科普这么多了 ....

电影乍一看会以为是外星人大战朋克家族，其实有很多深刻的东西需要挖掘

这次的反派也是打着“种族不停繁衍就会耗尽星球的资源，所以父母们应该定期吃掉自己的孩子” 来控制人口（比灭霸的响指过程要残忍一些）

在欧陆理性主义前 人们思考活着的意义都是以整个种群而言 个人的享受应该被压抑 而Punk男主在大会上指责长老”我的爸爸虽然九岁就把我抛弃了 但他也比你们强 我至少活过了” 选择Punk做主题 影片一开始就解释了“朋克就是释放内心真正的你”

近现代哲学思想就开始从个人的角度去思考活着 毕竟对人类整体来说我们的个体是多么不起眼的一环啊 我们的喜怒哀乐 是死是活 真的会影响到整个人类的繁衍吗 既然不会 那就要珍惜活着的日子 只有活着 你才存在于世 才能感受 不论是痛苦还是快乐 一切都因活着 发生到你身上 这是有生的感觉

影片对女主的外星种类没有做过多的解释 我们不知他们从何而来 又到哪去 让人颇有些摸不着头脑（但很多事就是莫名其妙的 有陌生人会恶意攻击你 也有陌生人会莫名对你好 RickandMortyS01E03 Anatomy Park 甲肝怪和丙肝怪观后有感）也许这是作者故意的手法 以男主的视角呈现这个故事 男主也不比我们观众了解多少 而他是一个真正活过的人：

对女王加冕一事不屑一顾，在家庭庆祝派对上公然竖中指脏话不断；安顿完女生睡在沙发后，一个人跑回房间里绘画；赤着脚行走在草地溪流边，爬上父亲给自己做的小木屋（墙壁上贴满了自己创作的Virus boy）；在排粪管附近吃野生番茄并拿去卖（人是无法消化番茄籽的）；和朋友们一起三个小伙子坐着一辆自行车（后座一人 前面篮子里一人）…………

至于如何在派对上搭讪女孩呢？作者也给出了答案 不用想着惊人的开场白 做自己就好

男主从没问过女主的身世如何，只听她说“我有48个小时“ 就牵起她的手 兴冲冲的带她去体验人生了 结尾另外一个小伙伴让他给今晚约会的自己一些建议，男主说

“You are you. She is her.It's different when you‘re together.”

外星人是这样，咱们地球人也一样，你是你，TA是TA，两个不同的人，在一起能一样吗，既然这么复杂就不要试图去完全掌握对方，给彼此留有一些空间

最后，说一下Virus boy，男主创作的病毒男孩，在小木屋中有解释，一个发型夸张的小男孩朝法西斯士兵发射了朋克病毒，它侵入士兵脑中，最后行为举止变成与小男孩一样。

朋克是一种病毒，思想是一种病毒，这种生活方式是一种病毒，因为它太具有感染力了，人人都渴望脱下西装革履，回归心底里的那个小孩，感染那些能理解它的人。

影片的结尾，女主为了改变自己星球的衍生方式，拯救同类，毅然离去，男主继续他的创作生涯，成为了人气颇丰的小说漫画家，一群青少年回来找他签名，告诉他 “我们想留下来” 画外音 “我们想体验活着的感觉 ” 我和男主一起泪目 不仅仅是终于见到自己孩子的欣喜，更是自已毕生所坚持的朋克，病毒思维，存在先于本质之说，得以延续。

技惊四座，脑洞大开，天马行空，如同嗑药。看完大神级导演约翰·卡梅隆·米切尔新作——《派对搭讪秘诀》（ How to Talk to Girls at Parties）后，胖哥头颅内的荷尔蒙喷涌不止，灵魂肿胀，仿佛嗨高了药，被掏空了身体，需要静卧疗养。

这位拍过《摇滚芭比》、《性爱巴士》、《兔子洞》等惊人之作的天才导演、编剧又一次为影迷们送出了“神来之作”。《派对搭讪秘诀》的原著短篇小说《给男生的派对搭讪指南》曾获雨果奖最佳短篇小说提名，收录于尼尔·盖曼的短篇作品集《易碎品》。雨果奖？科幻类型片？结果片名重点却是“如何把妹”！对，这就是大神约翰·卡梅隆·米切尔的小花招，大杀器。

他总是在其作品中建构多层文本，看上去说的是年轻人的之间的爱恨冲撞，青春迷茫，可一旦刺穿浅文本，掏尽躯体，进入内里，深入肌骨，你会发现令人眼界大开的丰富内涵。

《派对搭讪秘诀》是科幻元素包裹下的青春成长电影，社会背景暗自发力，朋克精神提领全片，爱的召唤“一剑封喉”，让全片以澎湃激情助你起飞，最后用爱的魔力叫你温柔落地。

看片过程，快感如滔滔江水连绵不绝，如同嗑大了药；看完之后，却是黯然销魂隐隐作痛，好似旧疾复发。

1970年代，3个义愤填膺的朋克少年夜晚流连各大地下俱乐部，意外之中，来到一栋神秘莫测，光鲜亮丽的独立别墅。

本想在派对之上把酒撩妹，搭讪宣泄，一尝青春性爱，用肉林酒池麻醉现实苦闷，结果这个怪异荒诞的派对竟是一群人形外星人举办。

搭讪不成，撩妹失败，男主角Enn（艾利克斯·夏普 饰）却对单纯外星女Zan （艾丽·范宁 饰）一见倾心；对大千世界好奇无比的Zan献出了自己在此的最后48小时，要Enn带着她体验真实的当下社会。

一个是15来岁的深度朋克患者，真爱一来，立即上头；

一个是对社会和人无多大了解的外星少女，爱意泛滥，母性闪耀；

他们都在努力和自我的社会体系进行博弈，拉扯。他们都在自己的青春期做着叛逆的行为，向身边的人，身边的社会说着“不”！

为了表现这种“去集体化”、“去权威性”的个体自由意愿，导演约翰·卡梅隆·米切尔引入了朋克音乐作为象征性元素。

朋克（Punk），诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。它不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场。

最初的“朋克”并没有具有内在的内容，他只是一种发泄方式。当时的战后英国，陷入经济衰退期，万业凋敝，社会充满绝望和不满，年轻人们对未来失望，“朋克”们由此产生了与社会不两立的行为方式。朋克成为了他们的发声方式之一，他们的目的只有一个，让社会听到不满，赤裸裸的不满。“用我的行为，用我想做的行为，去引发人群的共鸣“。

《派对搭讪秘诀》第一幕是相遇，第二幕是社会体验，第三幕是选择；影片的前两幕极为惊艳，药力迅猛。妮可·基德曼在片中出演了一位地下朋克女王，而她的地下俱乐部就成了当地年轻人的宣泄、逃离之地。

第二幕高潮，那场梦幻般的男女主角对唱，完全就是嗨高了药后，人走火入魔，心神幻灭之后的音画表征。两人的歌词也是大胆且傲慢，骨子里那骨叛逆劲让人既羡慕又害怕。

《派对搭讪秘诀》要的就是朋克的那种疯狂和荒诞。反，反对一切，甚至反人类。正如片中男女主角的示爱歌曲——食人之歌，掏尽躯体，吞吐头颅，刺破灵魂。在一片宣泄的“愤世嫉俗”中，影片还构建了一支特殊的外星人体系，他们按照服饰颜色被分为，灵魂、精神、意愿、声音、性、力量。他们的延续方式是“老师”教导“学生”，“父母”吞噬“孩子”，他们不赞成无限延续，而希望有节制的不断消亡，那位白衣老者将是他们族群的最后一人，待其他旁系都消亡后，他会自行结束自己的生命。

影片的第三幕，已经爱的死去活来，甚至有了“孩子”的女主角Zan将在Enn和族群之间做出选择，是回到属于她的世界，还是留在人类的世界。《派对搭讪秘诀》中，这支外星族群被塑造的光路怪离，无论从服饰还是行为上都是规范化的，集体化的，与Enn生活的英伦郊区格格不入。

它在影片中的功能性就是和Enn的现实社会，朋克精神形成冲突和对比。影片第三幕，Enn为了救出Zan，恳求朋克女王帮忙，一群朋克少年冲入外星人的别墅，仿佛当年法国人民冲入巴士底狱的回光返照。

区别是，这群朋克患者的武器是音响，是音乐。最有趣的一段是妮可·基德曼饰演的朋克女王与作为性的外星代表进行谈话的场景，早已无性的朋克女王自然不会被性诱惑，反而招抚了外星女性，一大帮人，坐下来喝酒谈心，双方都放下了排斥和戒备，达成了短暂的和解。

毁掉人生的那层糖衣，那是愤青做的事情，叫尖刻；怜爱与怀疑和平共处，互不否定，这一种通透叫苍凉。片中的Enn和朋克迷们在特定的社会意识形态下，自觉或者不自觉地对未来的眺望中偶遇了荒凉，他们逃避，以宣泄代替思考。

就像Enn爱自己有朋克精神的父亲，可现实是他在其10岁就离他而去；Zan疑惑的问，难道这就是“想干什么就干什么的自由吗”？被点醒的Zan内心顿时挫败无比，兵荒马乱。难怪Zan会说，“你的观点充满了矛盾”。有观众质疑《派对搭讪秘诀》的第三幕药效减弱，拉低了节奏，但其实那是导演的反思和妥协。

因为人不可能一辈子都在宣泄。我们需要在生命力饱满时窥到终局的感伤，需要在感情过剩时对枯竭的节制想象。那是电影和人生厚度的来源。

《派对搭讪秘诀》的主题依然是成长，是面对社会既定规则的挣扎和妥协，是集体主义同化和个体保持自由之间的较量，是逃避宣泄和迎面而上的选择。《派对搭讪秘诀》那个动情的片尾就给出了全部的答案。

青春片能拍成这样，早已超越了内地几个层级。

《派对搭讪秘诀》：极富想象力和炫丽色彩的艺术品，以70年代的狂放朋克浪潮为背景，追逐爱与生命的意义，将爱用潜入身体的病毒作比，I wanna be your virus，配合充满毁灭气质的朋克乐，能量强大到难以自持！

导演约翰·卡梅隆·米切尔（John Cameron Mitchell）集导演、编剧演员、作曲、作词和编曲与一身。《愤怒的九寸》里化身变性华丽摇滚乐手，追逐爱与自由；《性爱巴士》里打开性别壁垒，创造更为纯粹的爱欲世界，想象力惊人！此次的新作更是加入外星生命的奇幻元素，依然色彩斑斓，外星生命的服饰及风格设计充满浓重的复古科幻气质，生命的同体分裂，堪称行为艺术展示。

看他的电影，绝对是一场先锋艺术体验！

怪人与怪人谈恋爱，怪人可以随意组合，像是一种类型片，这样的片子可以很真诚，对特定的怪人抱有一种亲密，也可以很坏，很虚张声势，把怪人分割成一个个激起人情绪的片段，水牛城是真诚的，前段时间的fuck青少年杀人组是不真诚的。派对搭讪秘诀是百分之八十五的真诚和百分之十五的商业，喧闹，惯例的成分，但是没有十分不真诚的地方，没有诚心把这种组合当做卖点。即使是两个人玩闹的那一组镜头，像是一段随处可见的mv，但我还是能体会到一种情感，而且男女主的状态也不错，包括服装。朋克到最后一段泄气了，就是妮可基德曼说话的那段，为了显示朋克的酷可以对抗一些东西，朋克就失去了力量。最后的结局是男主角把经历写成了书，这样的结局经常让我失望，因为写成书意味着一段关系的新鲜情绪的彻底终结，这让前面的故事都落了空，即使最后他的孩子穿越宇宙来看他，当然，这是一个好的挽救，但依然不能算一个好的结局。

可这个电影依然让我开心，对外星人的描述，情感的甜蜜程度，范宁的服装和状态，让我想到高中，电影与一个人的当时的状态联系在一起，这些东西包括小说和音乐起到坐标的作用，这种坐标可以被人为制造，但肯定不会是你预想它成为的样子。

朋克遭遇外星人版的“罗密欧与茱丽叶”，如果理性去分析剧本显然失去乐趣，但即便细思，影片的做梗与填坑还是足够令人满意。

爱与自由！你能真切的从创作者身上感受到那份最简单的激情之所。类型片混搭之翘楚，所有形式又都是点到为止，极具格调且不觉刻意。一种永不过时的“过时”之感，多年后看起来仍旧会意趣盎然。

最重要是美妙而难忘的影院经历，独自一人观看定体验不到，相信经历过都还会反复回味。那些此起彼伏的影院笑声是释放与自嘲的复杂结合，“因为我是艺术家！”大家甚至拍手叫绝。