贝利叶一家国语

羽翼渐丰的少女

法国人，无疑是这个星球上最懂得拍爱情片的民族。无论是错位三人行，中年迷情外遇，同性爱恋，又或者少女的朦胧初恋，他们都能拍的别致动人。仿佛是，这世界上所有道德禁忌通通对这高卢雄鸡民族网开一面，他们在爱情里总享有着“例外”的特权。

当然，这也仅仅是影迷们对法国的一厢情愿，或者对巴黎这种恋爱之城的浪漫幻想。现实呢，法国是一个天主教国家。家庭的概念，虽不及美国般一有空子就要钻出，来说教一翻。但也是举足轻重般地存在在他们的生活里。于是，每年总会那么几部轻喜剧去描述家庭，代际之间的微妙关系，并且票房都不会差。众所周知，法国的家庭们，除了有点“出名”的复杂外（同父异母，同母异父的情形太多了。），另外，法国人在20世纪开启的女性独立运动，倒是让这个国家的家庭里流传着这么一句话，“儿子是父母的贴心小棉袄，女儿则是长大独立，翅膀硬了就要飞走。”

于是，电影里诺曼底的奶农贝利叶一家也面对了这样的问题。只不过，这个家庭有些特别，他们是由聋哑人和正常人组成 ： 有些粗鲁野蛮但本性善良的父亲，穿衣打扮品味好但有些咋咋呼呼的母亲，傻傻木木的弟弟，他们都是聋哑人，生活在没有声音的世界下；还有一个有些自卑和迷茫，但却拥有音乐天赋和女高音嗓子的姐姐——宝拉。

贝利叶，这个特殊家庭的姓氏，Bélier, 与“白羊座”在法语里分享同一个词。因而，不难看出，导演是为这家人设下了一个白羊座的性格基调。于是，他们每每总是火急火燎地下决定，不顾后果的行动主义，常常争吵，却总能在关键时刻团结一致，克服难关。旁人看了这家人的所作所为，大概会心生无奈，甚至可笑。但是，生活又不是活给别人看，归根到底，它是要“作”给自己玩。因此，也就不难理解，父亲一时激愤下跑去竞选镇长位置；妈妈一激动下抖落出内心许多担心与生为聋哑人的自卑；弟弟在少年情愫初夜下竟遭遇安全套过敏事件；又或者，宝拉每每羞愧就夺门而逃，怒气之下能猛攉暗恋对象。剧情就这样在一波矛盾平息后，另一波矛盾又起中，将观众拉入贝利叶一家的“寻常”生活里。

大概也许，撕逼这种“可大可小”的事儿，对法国人来说，大抵是“寻常便饭”吧。因为爱，所以才要“撕”，不然心怎么靠近，不然我们如何知道彼此真实的想法？东西方思维之间的不同，婉转与直抒，也如此在电影里对比刻画而出。

电影的标题是贝利叶一家，但绝对主角却是女儿宝拉。一个聋哑家庭里的正常人。然而，她的生活却不像父母与弟弟他们那样是安静无声，反而是充满了噪音。这种日积月累的反差，也为她的少女成长提供了许多人意想不到的尴尬，让她的心灵很难避免不染上自卑。而从小便要成为这个家庭对外界的对话窗口，等同于一个人要照顾拉扯三个“大小孩们”，被迫与主动地成为他们的保护伞与粘合剂。有时这一切是充满快乐，但有时更多是充满疲惫。

电影开头，小宝拉便要帮父母在家庭医生和他们之间做翻译，于是成人世界里的性话题，无法不让内向少女有些无措与无奈。最好玩的剧情是，父亲与镇长之间“挑衅”，导演真是将法国人“好斗”天性展露无疑，却又让人捧腹不经。

定位为一部轻喜剧的贝利叶一家，而非完全的少女成长史来说，倒是为观众提前打了一剂定心针。因为我们会知道少女一定会克服自卑，拥抱自己的天赋，在最后赢得父母，家庭与朋友老师们的支持。而大部分的法国的少女电影，总爱着调于“冷与狠”，惯性地为观众送上一份怅然的”断篇青春”。大抵现实里，又会有多少家庭单纯快乐且知足如贝利叶一家，又会有多少少女幸运坚持如宝拉？

少女羽翼丰满，那她便只愿属于天空。结尾的告别像似甜甜的怅然，而后的独自成长便是押下一口的咖啡，有多少苦便有多特立独行吧。当然，导演那样温柔地留给我们一幕少女宝拉自信的眼神，就像是轻叩下的未来。

把贝利叶一家的故事拍成电影让大家观摩一下“家”的一种幸福形态，这主意太妙了。这大概就是源于生活又高于生活的生活喜剧，编剧大人们貌似十分适应“上山下乡”的日子，喝鲜奶，吃鲜乳酪，工作效率就是高。采集的故事不仅生动欢乐，还有新奇的滋味，实在难得。必须说，到目前为止，在我所看到的2014年的法国电影中，这是我最爱的一部。

看来我的喜好一直没变，喜剧效果，我还是最爱忠实于生活所呈现出的机智、幽默，而且只对自然流露出的“呆萌蠢”无免疫力。即便玩夸张的行为艺术，也得像贝利叶一家那样玩，才能深入我心。比如老爸老妈两边坐，女儿宝拉在中央，三个人坦坦荡荡地面对家庭医生，大谈特谈父母俩人嘿咻嘿咻的房事问题，其中涉及是否使用杜蕾斯、妇炎洁的功效、爱情动作片是否过激过量等等细节内容。

听起来，实在重口大尺度。但如果知道贝利叶夫妇是一对听障人，理解起来便毫无压力了。电影《贝利叶一家》在人物设定上就这么新颖，一家四口，除了大女儿宝拉，老爸老妈弟弟三人都是聋哑人，隐约注释了遗传学的理论依据，由此便不难理解宝拉被父母视为“奇迹”，被极其珍视的情感。还可以看出造物主的神奇旨意，不仅送来一个能听能说心地善良的姑娘做贝利叶夫妇的宝贝女儿，这个女儿的嗓子竟然也是被上帝亲吻过的，拥有夜莺一样高亢悦耳的歌声。

宝拉的人生会像莎拉布莱曼一样的，最终成为耀眼的女高音歌唱家，让我提前剧透吧，其实是剧透了电影之外的她的人生。回到剧情中，则需要感受主人公成功前的另一种成长轨迹，看她如何一步一步迈过障碍跨栏，跑向胜利的终点。

以上我古板的文字似乎会对阅读者造成想象空间站内的某种困扰，其实这部电影里面的“励志”情节是非传统的，没有逼人吃补药的嫌恶之感，教条也是灵动的，既不是吃得苦中苦方为人上人，又不是在哪儿摔倒在哪儿爬起来。苦乐生活的喜剧范儿再次冒出来。

电影抓住的恰恰都是能够触动人心的生活小细节，那些凌乱的琐碎之事混合在一起，丰富了生活的调色板，把笑点烘托了出来；再瞧瞧伤与泪，不期然而然的，早早成了瞩目的背景色。当然，时间一定是美化的滤镜，在它的魔法世界，经历过的一切都显出美丽动人的颜色来。想象一下，电影要如此表现生活，这样的过程若Made In Japan，不管多么温暖治愈，或许都会有末世情结，令人心有戚戚然。产自法国，就大不同了，经塞纳河畔自由随意的风一吹，唯有浪漫与幽默被吹进了玛丽安的心胸里。

就说爱情这事儿，法国人的爱之殇也是来得急去得快，不会纠缠于衣带渐宽与否。宝拉的“暗恋”，千真万确它是酸酸甜甜的，有曲折，但不是悲伤的曲调。一开始，虽然受“他爱她，他不爱我”这类柏拉图式的心灵煎熬，那也是蜻蜓点水般地带过。随即迎向“在一起”的撮合套路。

因为组合男女二重唱的机缘，有望近水楼台先得月，看起来爱情就要水到渠成了。其实这是为了生活的喜剧效果，在叠加二次“虐恋”的感觉。总之，一大堆误会上演，调皮的调皮的生活来捣蛋。谁能想到，宝拉的初潮被她老爸“贝利叶预备市长”认作“失身”，二话没有，一个耳光像印度飞饼一样甩出去，贴在了宝拉的脸蛋上！之前，老贝利叶一直是个可亲可爱的老爸。吓跑了小正太，伤害了一段姻缘不说，还制造了产生流言蜚语的机会。

这算起承转合的过渡段，宝拉吃的一记耳光，自然要转送给小正太，宝拉必须怪他多嘴嚼舌根，这样的爱情发展起来才有感觉。是的，刚要发芽的小爱情，暂时，无情地夭折了。收尾时，再合家欢，宝拉心仪的那位转学过来的小正太，他把自己与音乐当成特殊的礼物送给宝拉。你看，就这一丁点的事儿，法国电影就能迂回、盘旋、点缀、婆妈出无穷无尽生动有趣的旁枝末节来，这些都是笑料加工厂。

我一直觉得，法国电影里的小伤心都是小夜曲，是小情调，没有黯然销魂掌的破坏力，也无需挂心。说回来，在此剧中，宝拉与小正太的情感线还是一条主要的暗线，没有这懵懂的情愫滋生，宝拉的音乐梦必然是迟来的幸福，甚至到电影结束，音乐梦都不会出现，电影主题就不复存在了。所以说，那些散乱的笑点，小情节，都为全剧的完整贡献着力量。就如我们的生活，回头串串自己的脚步，会发现，人生就是偶然中的必然。

宝拉的爸爸老贝利叶要竞选市长，这一事件就是偶然中的必然。虽然是用喜剧的方式表现的，却毫不折损“哲学”的魅力。渊源要追溯到老贝利叶给小牛犊起名字，乌黑一身的小牛犊有个小名叫小白，大名叫“奥巴马”。联系奥巴马与黑皮肤的关系，老贝利叶反观自己，得出结论，听障人也可以竞选市长，因为他与奥巴马的境遇如出一辙。这是一套成熟的逻辑，喜感十足，老贝利叶说得没错！但我觉得最搞笑的还是编排在选举投票那一天的戏。那天可不是个“天时地利人和”的好时机。对老贝利叶来说，儿子帮倒忙，女儿有自己的事忙，翻译瞎翻译故意不帮忙，生活的喜剧面目也可以呈现。

当然，老贝利叶竞选市长的桥段也如宝拉谈情说爱的小故事，都是条暗线，最终是为引出是否支持长大的女儿远走高飞这一大主题。贝利叶一家应该被授予相亲相爱五好家庭的荣誉，父母恩爱，父母爱子女，子女爱父母，一家人爱护动物，动物也在诚心诚意地帮他们实现自给自足勤劳致富的美好日子。毫无疑问，在如此充满爱的环境中成长、生活，人们心中的爱，它不可能成为伤害。另外，宝拉百分百能去巴黎参加歌唱比赛，让我想起《阳光小美女》，似乎与《阳光小美女》有相同的品位，这一家人也喜欢黄色小面包。

莎士比亚曾在李尔王中问道，你可曾见过阳光下的雨滴？

在阳光灿烂的周日下午，走进电影院，买一包爆米花，看一出喜剧电影，乃是极好。一看电影还是法国的，更加觉得会治愈。
这种法国家庭片，虽然有程式化之嫌，犹如经典的搭配如同白米饭配红烧肉，即使常见，但不能阻止你我吃掉三碗。
法国文化一直以人文称道。且看一个乡村中学的教育，光是外语教学就有两门（西班牙语和英语），选修课更是涵盖涉及更多的艺术和人文更多方面。若是没有学校里开设的合唱课程，整个故事也便无从谈起。

然后，受过良好的人文教育的人往往会变得有些“作”。变得爱抱怨，甚至回去想一些“人生到底为了什么的”那些终极的无法探明的问题。法国人家庭片中往往都有这样的人物和抱怨，往往在妙语连珠中探明出人生的真相。

聋哑人家庭和谐有爱的经营着家庭农场。俩人生出的大女儿却能说会道，更令人惊讶的是歌声如同天籁。学校里的音乐教师伯乐一般的提携她，鼓励她去巴黎求学深造。但青春期的女主角难以选择，一方面无法抛弃掉自身的家庭的责任，另一方面是远方和未来难以抵抗的诱惑。
然而对于父母来说，却更加难以接受，如同决裂——本来女儿的能说会道一方面给家庭带来了帮助，另一方面却让自己觉得格格不入，放佛不是己出。母亲在情绪崩溃的时候说，自己无法跟听力正常的人真正的心灵沟通。正是这句话，让我觉得，这不是一般般的喜剧片，它点出来人类之间难以沟通的隔阂感，这种话语在母女之间飙出更显得残酷和深刻。当然，喜剧片嘛，总是以笑结尾，哪怕带着泪。最后父亲还是带着女儿去巴黎参加了比赛。生活总要前进的，任何阶段都有结束的时候。

影片利用听力障碍的这个梗，在法国的听力障碍群中引发了抵制。盖因为了增加喜剧效果，聋哑父母的表演相当夸张——无视常人的行为准则。但正是这种我行我素的风格，加上一家人田园牧歌一样的生活方式，才更加觉得这种遗世独立的家庭风格暖人心肺。

影片另一个值得一说便是那永恒的，怎么看也看不够的青春期的美好。每次听那青春期孩子的唱歌，都大受震动。他们排练的时候，头发上散发出细腻的光泽，认真微妙的表情，真是太太美好。

我看到有人说这部片子在法国很火，于是抱着某种浪漫的期待打开了这部电影，看的过程中我很感动，感动于电影美丽的音乐，深情的叙事。
但看完了，却有些悻悻然，因为我的期待似乎没有被满足，因为这在我看来是一个非常普通的故事，有些主旋律的感觉，我对法国人奔逸想象力的高涨期待被一下子拉了下来，一时间有点恍惚。

待我稍微平静，我发现影片中的家庭在其实在中国很常见，尤其在当下的高考季，这样让一个孩子来承担整个家庭满满的爱与希望的典型故事，可谓司空见惯。

我渐渐意识到，我的悻悻然，大概只是因为我是一个中国人，而对于法国人而言，他们在自己的电影里看到这样一个故事，更像是邂逅了一种来自于异域的家庭关系和结构。

相比于独居的音乐老师，还有被父亲“抛弃”的那个小男孩，在家庭关系日渐淡薄和疏离的西方家庭，影片中家庭中彼此高度依赖的家庭关系，已经逐渐成为西方家庭中的遥远记忆和神话，只有借助影片里一个这样的特别的家庭结构，家庭成员间高度依赖的关系才能得以在法国观众的心中复活。如果说这样的家庭是一个靠翻译与外部沟通的异族部落，那么这部电影作为一部民族志影像，被法国挑剔的电影节认可也就理所当然了。

影片中的女儿是家里唯一一个有听力的人，因此承担了父母的希望与爱，她是家里的支柱，作为翻译，她甚至直接影响到父亲的政治抱负---参加竞选。
在我们的文化中，大家不都是这么成长的吗？中国式家庭中，父母自然把自己的残缺和遗憾，投注到子女身上。
自己没文化吃了亏的，玩了命的在子女的学习上付出。
自己没挣来钱的，希望子女能富甲一方。
自己婚姻不幸的，拼命的干涉子女的婚姻。
自己仕途暗淡的，努力的希望子女官场能混个人样来。
。。。。。。

而且所有的这一切，还“都是为你好”、“都是因为爱”。

这不就是电影中的故事吗？发生在多数的中国家庭中，人们有着高度的亲密感和依赖性，但这是以牺牲个体利益为代价的。
当女孩决定放弃去巴黎之后，在那个明媚的早晨，她从牛圈里放出那母牛和她的孩子，她阳光下忧伤的面容格外让我动容，然而转瞬她在母亲面前强作的笑容也格外让我心碎。
这是一种在中国式的家庭中常见的写照，人们彼此爱着，彼此微笑着，同时却又很沮丧。

作为心理咨询师，我一度对中国式的家庭结构持否定态度，因为看到了太多以爱之名的伤害，以及各种各样的委屈求全。但时间久了，我也发现这个世界上，没有什么更好的家庭结构，就像这部电影让我发现，相对疏离和独立的西方式家庭文化，也会在电影院里努力的试图回归一种依赖和温暖，哪怕这会让人面临失去自我的阵痛和危险，人们也还是需要它。

或许如影片结尾那样：尊重和理解其他成员，同时又彼此的深爱着和依赖着，才是我们每个人努力的方向。

最后再提一下，那首让萨德侯爵羞愧，让妓女脸红的歌，还真是非常非常好听！！

有时候，一部影片只需要一个经典的片段就能成就它的精彩。当回忆一部看过的经典电影时，重现的就是那个片段，带我们重新回味了整部影片的情感和思想。

       这部影片中，让我沉浸在这种感动中的情景无疑是片尾女孩唱的那首‘远走高飞’。
      ‘亲爱的父母，我要走了
       我很爱你们，但是我还是要走了
       今天晚上你们将没有孩子
       我不是逃避，而是飞翔
       请明白我是去飞翔
       没有烟，没有酒
       只是飞翔，飞翔
       ………
      
      我们每个人都有想向父母说这些话的时候。

      当家庭的温情和想飞的欲望面对面时，选择对任何人都是一个痛苦的过程。

      尤其是对主人公宝拉。

      一个聋哑家庭的唯一听力正常的女孩要离开家庭，追逐自己的梦想。

       宝拉是一个高中生，却承担了家庭很大一部分的责任，她负责和外界沟通。虽然很累，但她热爱自己的家庭，她的聋哑的父母和弟弟。这家人并没有因为残疾而蒙上阴影，而是一个温暖欢乐的家庭。宝拉倚赖于她家人的爱，她的家人也倚赖于她。

       因为想和暗恋的男生在一起，她选择参加了合唱团，却因此被老师发现了她在歌唱方面的天赋，给她培训，但培训的时间占到和她帮助家人的时间，而且如果比赛成功，她将离家去巴黎，离开相互依靠的家庭，她面临的是人生的抉择。

       此片用一头小牛的出生为象征，勾勒出一个女孩的成长过程。

       她有一个‘无声’的家庭，但这并不妨碍她享受音乐，开头厨房的场景中，早餐时，大家都没有语言交谈，但叮叮咚咚的碗碟好像在奏乐一样欢快，因为是一个充满爱的家庭。

       她的父母无疑是热情的人，残疾并没有影响他们的生活品质，热烈而频繁的性爱说明了这一点。连弟弟也不示弱，勾引姐姐的同学也是高手。

       宝拉却比较晚熟，显然月经来的比较晚。和暗恋的男生亲密接触后，心理和生理都开始向成熟走进。当家人庆祝她成熟的象征仪式时，却还没有意识到这份成熟会带来的其他东西。

        学校合唱团表演的时候，他父亲只是无聊得和她妈妈调调情打发时间。而当她和男生对唱时，一段静音让我感到了父亲的痛苦，这是整部电影难得的表现父亲作为聋哑人的无奈和悲伤。他是一个乐观开朗的人，不太在意自己的缺陷，总是执着地追求想要的东西，为了保护家园，竞选市长，自信地面对所有人的质疑。但在这一刻他是多么想听到女儿的歌声，无声对他是莫大的折磨。回家后他摸着女儿的声带感受到了她的天赋，决定支持她。

        比赛中，宝拉唱出了这首‘远走高飞’时，用手语翻译歌词，赢得了家人的理解和支持，而充溢着爱的歌声也赢得了评委的笑容。

        终于要远行，她恋恋不舍和家人告别，相互亲吻，向动物一样嗅着彼此的气味，是原始的，热烈的，无私的爱。
      
        然后她奔向梦想。最后一个奔跑的长镜头让我想到了特吕弗的《四百击》的经典奔跑，但《四百击》的男孩是逃离，宝拉确是飞翔。

       一家四口父母弟弟都是聋哑人唯一正常的宝拉担负起家人与外人的沟通，宝拉为暗恋的男生参加合唱团，确被老师发现她的歌唱天赋，老师建议她参加巴黎的比赛，这也面临着将与家人分开去远方。在梦想与家人面临选择，父母不希望宝拉离开，离开面临着自己与外人沟通上，生活方面的不便。母亲扮演者在影片里手语动作对于我这个不懂手语的来说感觉非常有节奏感 力量感。
       合唱团表演的那天父母弟弟在台下看着台上的女儿唱歌 周围人热烈鼓掌，可是他们是聋哑人对于他们来说就是干看着 体会不到。在宝拉与暗恋男孩一起唱歌时，导演用了一段无声来让观众体会父亲当时的状态感觉，父亲意识到自己也无力，无奈。晚上回到家，父亲摸着宝拉的声带来感受她的歌声，并作出支持宝拉去巴黎的决定。

亲爱的父母，我要走了
我很爱你们，但是我还是要走了
今天晚上你们将没有孩子
 我不是逃避，而是飞翔
请明白我是去飞翔
没有烟，没有酒
 只是飞翔，飞翔
.....
巴黎比赛，宝拉边唱边用手语唱出了对父母想说的话，父母也理解了女儿的心。
到最后 宝垃和家人分开时的不舍，深深感动了我。

      歌曲在影片中占用很大的作用，从轻快的音乐节凑拉开序幕，到贯穿影片的合唱团，到最后一首唱出影片主题的歌曲结束。