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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 我们的父亲就是我们自己
6.5分。意大利文艺电影, 形而上的非现实主义意识流作品。节奏极慢，观众需要一定的沉淀和耐心。好在导演处理的手法充满了迷惑性，观感倒也吸引力十足，一直牵引着好奇心想解开整个谜团。故事着重表现了人的非理性的、潜意识的、直觉活动。片名《我们的父亲》其实也可以叫我们的“父辈”或我们的“历史”。父亲的扮演者：皮耶尔弗兰切斯科·法维诺 凭借此片获得了2020威尼斯最佳男演员，但是按戏份来看，充其量只能算个男配角。男主角实则是个十岁左右的金发小男孩，颜值爆表，简直是帅惨了。而另一个男二号：踢足球的大男孩，他的每次出现和消失都有点虚幻，导致一度以为是金发男孩幻想出来的人物。结果，从剧情的理解上来判断，他实际是真实存在的，并通过照片可知：他是枪手的儿子，本想着为父报仇，不料后来相处之下成就出了情谊。。。所以，故事的最后，两个孩子都已长大成人。时过境迁，杀父之仇只不过是政治斗争的牺牲品，混乱的时代已经过去，和平的未来可以继续无忧无虑的奔跑下去。父子的故事一代代的继续，男人总有一天会成为別人的父亲。逃离了父权的牢笼，终有一日也会成为牢笼本身。父亲就是一切的因果，我们的父亲就是我们自己。
2 ) 我们的父亲|时代印记
不太了解故事的背景，所以看起来略微有点跳脱。
故事起源的街头枪战，究竟是因为什么引起的，故事中并没有太多的交待，只是在新闻碎片里头一带而过。
或许，导演的初衷也没想拿这事儿说事儿。
更多的聚焦在，这场枪战引发的后遗症，至少对两个家庭产生了震荡。
其中的“小小孩”，从小父亲就很少现身，但也没影响孩子迫切的希望从父亲身上得到认可。
但是一场枪战，让这个孩子产生了莫名的危机感。
一个从来没有经历过生活苦难的孩子，一转眼要面对这“巨大的灾难”，这需要一个心理疏导的过程。
这时候，另一个“大孩子”出现在他的生活中。
导演剪辑得相当有趣，一度以为，这个孩子是“小小孩”幻想出来的人物。因为他总是时不时的出现，又莫名其妙的突然消失。
然而，这个小孩是真实存在的，他的接近，更有着背后隐藏的秘密。
故事中涉及了两个小孩的父亲。
小小孩的父亲，身居要职，自然成了“枪杀”的对象。
一个身处“政治漩涡”中的人物，如何扮演好“父亲”这个角色，这是个问题。
而对于突然介入孩子生活的那个“大孩子”，以这位父亲多年“政治斗争”的经验，大概心底也是略有怀疑的，但还是接纳了那个大孩子的“介入”，甚至还因为这个“大孩子”的介入，引发了自家孩子的“嫉妒”。
到了故事尾声，“仇恨”的界限，就越发的模糊。
而至于那个“大孩子”的父亲，在街头丢失了性命。
是为什么导致了非暴力不可的冲突，我们不得而知。
但因为这样，导致了一个家庭的沦丧。身为家庭的一份子，那个“大孩子”始终在纠结之中。
故事的最后，当年的两个孩子，都已长大成人。
时过境迁，当年的暴力冲突，已经成为过去。只有身在其中的他们还记得。
这“杀父之仇”还要报吗？
或许在当年，他们都有了答案。
他们的父亲，只不过都是“政治斗争”中的牺牲品罢了，而他们，好像也是。
如今，那个“混乱”的时代已经过去，两个人的相逢，记得当年那无忧无虑的奔跑，就已经足够。
总有那么一些地方戳中你的痛点，其实真的很细腻的，只是不多人感觉到。
男主的表演很讨喜欢，最后的街头一景如果直接贯穿到黑白画面会更深刻吧
#77venise主竞赛第四场# 看到开头会有在看《信条》的错觉，营造成了科幻悬疑片的氛围，以致于在后续一直会以为次要人物是主要人物的人格分裂幻象，全程会带有疑惑，片中的父亲饰演者出演过去年戛纳主竞赛《叛徒》
先不说成片质量和表演内容 就这么点儿戏份拿下威尼斯影帝是不是太太太水了？
《叛徒》在戛纳撼败Antonio Banderas，最终在威尼斯进账，看作是某种意义上的“圆满”；Pierfrancesco Favino的表演是稳且令人安心的存在，依然拥有清晰的卖点。很别致的地方是，同样是成长呼喊的盛夏，也关于“男孩”到“男人”的身份变化；但附着于本身的，却是更为沉重、混沌不堪的政界往事。背景的刻意弱化和孩子视角出发的认知反复拉扯，用种矛盾的方式把这个故事前进了下去；是次印象深刻且具有私人意义的体察分享，但同样很难让人关注到它真正想要表达的主题。
帅小孩居然是真人，不是金发小孩的分裂人格，真的迷。
导演根据自身经历进行的创作，但又似乎无意直面或重构历史。反而是似乎每个创作者都逃不开的“童年最后的夏天”的经历，有一点虚虚实实，父亲这个形象的意义也似乎发生了变化。
+，把男孩所有细微的情感无限放大，结果泛滥成灾。简直是反精神分析式拍片。
形式不够，主题空洞
帅演员叫Francisco Gheghi!这片拿影帝好迷呀，爸爸的戏还没两个孩子多。跨越年龄阶级阵营的友谊，还是很令人感动的，残酷的政治背景下全片却充满着清新的气息，因为友情呀！
2.5 影像很美 但是所有的感情都太空中楼阁了
夏日的家庭生活。
用侧面的复仇故事和私密的个人经历结合出了一个很好的角度，却无法做到贯彻始终，有时候会不知道导演想要干什么。究其原因，大概是导演还不够相信孩子的眼睛。
不要去硬究好的坏的阵营。父亲在家庭里扮演的角色始终如一。运镜表达 颜色表达 太棒了。最后地铁维瓦尔第的曲子一响。我心也跟着颤动起来。配乐起码九分。我爱意大利。
需要高度集中注意力的一部电影，稍有移神就会错过一些信息。导演力图减弱剧情，集中放大两个敌对立场的孩子面对生死、自己、友情、家人关系的心理变化。谁不曾想渴望父亲宽厚的肩膀和温暖的怀抱。
3.5意识流
把他按上船板让他道歉，不是因为他抢走了鱼竿，而是替父亲索要公道。想要握住他伸过来的手，不是因为对他没有怨恨，而是替父亲彼此谅解。惊惶的我因你的父亲失魂，溺水的你被我的父亲拯救。历史如同幽灵，你以为它藏在床底，其实它一直相伴左右。仇恨仿若幻象，你以为它破窗而出，其实它始终如影随形。
0 ？
诡谲的叙事，充满儿童对世界的微妙感知以及因视野的屏障而生的局域感，鬼魅丛生危机四伏，不到下一秒永远不知道会发生什么，甚至到中途也猜不透电影究竟要讲述的是一个什么样的故事。
#24th SIFF# 2020威尼斯最佳男演员。7分，这片豆瓣评分偏低了就四星吧。视听很纯熟，从儿童视角拍了一部聚焦意大利“动荡年代”（years of lead）的政治惊悚片，接续科斯塔-加夫拉斯、弗朗西斯科·罗西以及马克·贝洛基奥的脉络（贝洛基奥也拍过同一题材的名作[再见长夜]等）。比较症候性的表述包括把激进左派的政治行动处理得跟黑手党火并一样，以及把两个不同阶级的孩子处理成“兄弟”（“你的手好脏”），以及似是而非的复仇行动和拯救，当然还有片名；后面一小段完全是从日维亚金采夫的[回归]来的（两个小孩的造型，父亲哀悼基督式的午睡，以及扬帆出海-跳水救人这个桥段）。实话说把片头片尾“重逢”拿掉，把工人阶级孩子直接处理成“幽灵”会更好。