只有我不存在的城市2016电影版

看这部片子的原因很巧合，因为《昭和元禄落语心中》就是在优酷上看的，正好会员快过期啦，就暂时看看优酷里面还有什么好看的电影电视剧或者动漫，先是被图片所吸引，朴实的感觉，名字《只有我不存在的世界》虽然有种《无头骑士异闻录》的中二感，但还是点进去看了，目前更新到3集，看完真的很感动。

我觉得目前至少有3个亮点吧。

1是悬疑的设置。看过那么多超现实打打杀杀的番，最近很喜欢日常故事＋冷震撼的片子，比如新番《昭和元禄》，还有渡边的《坂道上的阿波罗》（我特意写了一篇微信推文，近期会推出，本人在一家音乐工作室工作，所以推文都是会附上一些音乐内容，感兴趣的可以关注vfinestudioart哟）。扑街这部剧里面，再现的一小段情节会预示着男主藤沼要挽狂澜于既倒（这词儿突然从脑海里蹦出来，原谅我），被藤沼吐槽观察力敏锐犹如妖怪的藤沼他老妈，那份冷静让我以为这是和《缨子小姐脚下埋着尸体》一样穿插着侦探梗。后来竟然是再现到昭和63年（1988）的大穿越，老妈的意外又情理之中的身亡，让藤沼渴望从这次再现来一场大换血，改变未来的命运。目前只是第3话，剧情很紧凑，一直保持的话确实会成为良心番啊～实际生活里，不少人都想也来一场大换血吧，不过更多的是恋爱不如意，工作不顺心，后悔曾经懒惰没完成目标，blabla..但这种觉悟的话，即使真的有再现，重新活一次，也只是混沌中再活一把，抓住A会失去B，甚至活着活着，时间太充裕了，忘了还要实现A，结果空欢喜一场。我猜，只有被现实沉重打击到无法前进，才可能珍惜每一天重活的机会吧。我觉得这部剧不会从10讲到29，肯定会中间跳过或者关键时刻又穿越回去了，如果真的是从10岁到29再活一次，藤沼会不会在这18年里，每一天都记着自己要改变的东西呢。。或许会记住吧，因为老妈这18年，都鲜活的活在眼前啊。。。

2是人物反差萌。一个被编辑称为“看不到真实自己”的29岁没名气的漫画家，藤沼看来一直都有个心结，也一直混沌的活了这么多年吧。。我想这不是什么没有动力或者新鲜感的问题，而是有些人就是心思细腻到对周遭一切已经不想再有联系，就好像你能看出来谁高兴不高兴，为什么生气，但是你没有办法甚至没有理由去改变，也就不了了之。3月2日出生的双鱼座藤沼（不要再一提双鱼就浪漫来浪漫去的好么），感受到了违和才有可能去改变，内心善良才会真的去改变。变身10岁小男孩，内心大叔腔＋外表正太音，有时会忘了如何跟小朋友们像小朋友们一样玩耍，反差和老少声优同时发声，简直逗死我了～

3是小细节。谢谢监督脚本各位大神没有把角色性格像《寄生兽》一样完全反转（虽说我也挺喜欢的，当时也是泪目了很久），而是当藤沼被警察误以为杀害母亲，开始失控的时候，把他一脚踹回了昭和63年。被虐待被拐走致死的小加代，一身红色＋三无脸，看到冰挂版圣诞树后露出的发自内心的笑容。镜头第一视角和第三视角来回切换，藤沼和老妈之间对话的冷幽默。。。无论是感情的铺垫还是情节的铺垫，转折处的细节做的都很棒，让我没有违和感。

至于音乐上嘛，因为我过于急切想看完这三集，跳过了OP和ED（我错了><），回去补完，争取这部完结之后来一篇带音乐奉送的推文哈～这次就先奉送我之前写《混沌武士》的推文链接吧！
混沌武士，一场说走就走的3P旅行

作者：传声筒

2016年1月新番《只有我不存在的城市》（后文简称《仆街》）上周已经开播。在开播前导演伊藤智彦接受多处访谈，谈及他与本作品邂逅的契机，以及在作品执导中的思想与表现手法。

本文参考访谈原文地址（日文）：
Anime!Anime!访谈
雅虎新闻访谈

在谈及《仆街》与伊藤监督过去的代表作《SAO》方向的迥然不同时，监督表示《SAO》同样是他宝贵的经历，但是在他个人心目中其实《SAO》才是更为异端的作品。监督本身不擅长拍动作戏，在《SAO》时遭遇了不少困难。而偏向日常和真人剧的作品才是监督一直以来想要参与的题材，监督就是在此时遇到了《仆街》。尽管有着悬疑剧外表的本片是否适合监督他自己也还摸不准，但监督自己非常喜欢悬疑电影，希望能够有所挑战。

说到与《仆街》相遇的契机，监督表示有一位叫做涉谷的A-1 Pictures员工向他推荐了《仆街》的漫画，当时还只出到第二卷。监督读完第一卷后受到很大冲击，读完第二卷后则被悬念吊足了胃口。关于这点监督表示，漫画连载中各话留悬念的手法非常高明，他在动画的剧情安排时也会注重这方面。他和系列构成岸本卓在脚本上下了很大功夫，力求每话都能结束在最能留下悬念的位置。

而本作的动画化，监督功不可没。自从成为漫画粉丝后，伊藤监督就开始四处找人推销《仆街》寻求动画化。但是当时毕竟还只发售了两卷，故事内容尚处于起步阶段。所以对以剧情的跌宕起伏为卖点的《仆街》而言，初期阶段的动画化提案是要冒相当大的风险的，幸而监督锲而不舍，最终被他得偿所愿。

对监督而言，原作漫画的魅力是完全无法预测的情节所带来的兴奋与忐忑。而监督78年出生，男主藤沼悟出生于77年，两人年龄上的接近使得监督对于男主小学生时代的生活环境产生了很强的共鸣。于是监督把他当年较为熟悉的东京饭田桥周边环境放进了第一话的背景之中。监督希望能在动画的时代感中表达出怀旧而非“老旧”的气氛。


关于剧情方面，监督则觉得这部作品不需要有华丽的动作打斗，而是淡淡地推进剧情即可。而且兼有描写社会问题的沉重一面，所以也未必需要有可爱的女孩子出场。于是监督对两个时代的两位女主的塑造所做的要求是，不要太“女孩子气”，不把她们刻画成传统意义上的美少女。无论作画和声优表演都要求女性角色要有所压抑，而恋爱方面的戏码也会有所减少。

从以上的意图出发，监督在演出方面特别注意的是“尽量少使用漫画式的表现”。虽然原作是漫画，但是他在演出上会极力把紧张感的氛围和漫画风格的氛围给区分开来，希望把作品中逐步展开的案件所带来的冲击，以及当时的感情直接传递给观众。为此作品整体会更加贴近写实，全片会弥漫着紧张的空气。但也正因为此，一些令人安心的日常戏份才显得更为珍贵。

对于作品的分类，监督在和原作的三部敬老师，以及老师的漫画责编讨论时得知，三部老师他并不想把《仆街》画成悬疑剧，而是希望画成披着悬疑剧外衣的“人情剧” 。监督自己在阅读原作时也有同感，所以动画的画面虽然悬疑色彩较重，但是他同样注重人情剧的描写，希望观众们能从中读出创作者们真正的意图。


而面对备受关注的主人公声优问题，监督表示并不是为了作品的“写实”而采用真人剧演员，他个人脑内的男主印象是“写实版的野比（《哆啦A梦》主角）”，而土屋大凤与满岛真之介两位尽管没有动画声优经验，但却恰好合乎他的要求。监督对于土屋的印象是无论本人性格和演习戏格，都有很强的昭和感。声线也是“好孩子”的感觉，很难让他人抱有不好的印象。而满岛的演技则给监督以非常朴讷的印象。尽管满岛本人非常爱说话，但监督听到满岛在第一话中的男主表演时，被演技中过分的朴讷所惊到，几乎要上前慰问他是否存在心理问题。另外满岛的声线由于过去也有过旁白配音的经验，穿透感很强。而他本人也有演喜剧的能力。

至于两人的动画声优经验尚浅这一点，监督透露他另有一个目的是希望两人能将配音经验的逐渐成长，和故事情节的逐步发展结合起来。这个计划能否成功尚未可知，但监督觉得有尝试的价值。目前配音已经进行了数话，监督表示存在被配音打动而感受到男主成长的情况，可以说尝试获得了成功。

关于监督和男主的共鸣，他表示第一话中漫画编辑对男主所说的无法通过作品看到男主的脸，希望他能提出更深的意见，和自己在制作动画中所体会到的感想不谋而合。顺便在家读原作的时候，监督夫人也来问他是否对这段台词有所感触，把监督吓得不轻。但监督也觉得他就是要把这些自己在意的情节作为动画中刻画的中心，男主如何去解决这些问题则将成为整个故事中的核心课题。


另外看过第一话的观众应该已经注意到，男主的母亲佐知子（52）身材如模特，声音似死神，散发出强烈的存在感，据伊藤监督介绍，佐知子（52）也是三部老师想画的理想母亲。而监督本人则对于加代的印象更为深刻，对她所拥有的普通小学生所不具备的孤高与忍耐和独立性赞不绝口。

伊藤监督还希望观众能以观看外国电视剧的心态观赏本片。除了之前提到的，主人公使用真人剧演员担任声优之外，音乐和音效方面监督和音响监督岩浪美和商量后，同样决定也要使用真人电视剧式的风格，以此来吸引平时不看动画的观众。


最后，作为本片剧情核心的时间穿越演出，曾经担任过著名穿越作品，细田守版《穿越时空的少女》助理监督的伊藤监督表示，会尽量排除《穿越时空的少女》演出的影响，也不会使用其中的穿越异空间式的表现。而是去尝试刻画男主时间回溯能力的“复读机空间”，来表现复杂的时空穿越剧情。为了让观众更容易理解来去两个时代间的故事而不致混乱，监督和系列构成在与三部老师商量后决定大胆修订剧本，对情节进行精简和紧缩，这同时也能增加剧情的强度。希望观众们能够和原作对比，体会修订的效果。

上周播放第一话，确如监督所说，剧情大改，时穿演出和悬疑气氛也做得够味儿。令人担忧的声优问题也不算太严重。幼年版的土屋台词有限不予评论，成人版的满岛配音勉强到了及格线。很有趣的是在感情不甚激烈的台词中，他表现相当出色，有一点《虫师》中中野裕斗的味道。但是一旦到那些“纳尼”“马鹿”这些需要用到感情的叫喊或者吐槽等表演色彩浓厚的台词时，就显出他这方面的尚需锻炼了，尤其是在对手戏往往是高山南的时候。顺便一说，在本作男主大人变小孩的剧情中特别安排高山南来演妈，真不知道是不是有意的，可惜监督目前似乎还没提及到这方面。当然，即使尚有不足，正如监督所说，他希望看到声优和剧中人物的成长能够有所重合产生化学反应，我们可以拭目以待。

另外如监督访谈中提到的，存在感极强的男主他妈，虽然52岁，但是看完第一话觉得这完全可以有好不好！当然很多观众难以抵抗数字带来的沉重事实，毕竟50多岁实在有点太过。不过幸运的是，第二话已经穿回20年前，三十出头的男主他妈到底是怎样的一个味道，没看过漫画的小编表示超期待的！

Anyway，这片推荐。

刚开始以为是走青春伤感路线的，结果成了悬疑剧，但是中间剧情发展过程中产生的无力感非常强烈，就是那种在拼命挣脱追赶却又无法摆脱的那种无力感，塑造的非常成功。倒数第二集八代学将自身感受和芥川龙之介的短篇结合在一起，瞬间就变深刻有文化感了！芥川故事里面，让蜘蛛丝出现的原因是为小善，让蜘蛛丝断掉的原因是不施善。那么八代学头上的蜘蛛丝存在，是因为藤沼阻止了他为恶，并且八代内心本身的空虚，由藤沼这个更大的未知的谜造成的空虚填补了，这使他不再为恶。藤沼所说的他是最了解八代空虚的人，他大概也是觉得自己15年空虚感的强烈吧。其实八代是一个想自我救赎的人，但是为恶的冲动就跟烟瘾一样，让人烦躁，于是八代找了藤沼做替代品。藤沼醒了之后，好奇变成了可以被询问的事实，就再也不能填补空虚了，为恶的冲动一发不可收拾，情感无处寄托。藤沼站到了八代的对立面，同时扯断了对八代的救赎。八代的心情琢磨起来很有意思，跟蜘蛛丝结合的很好。空虚和出口是个讨论不禁的话题，我不愿意用一切方便的词去描述我从中看到的东西，因为没有意义。整部片子下来除了爱和力量，还有更深刻的人性等待被挖掘。

只有我不存在的城市

要是长大之后，能一个人到其他地方去的话，我想去遥远的国度看看。想去远方的小岛看看，想去没有任何人在的小岛看看，想去那既没有苦痛，也没有悲伤的小岛看看。岛上既没有小孩，也没有大人，更没有老师和同学，妈妈也不在。

在那小岛上，我可以在想爬树的时候就爬树，想下海游泳的时候就下海游泳，想休息的时候就休息。在岛上我会想着只有我不存在的城市。小孩子们还是一如既往的上学，大人们还是一如既往的上班，妈妈还是一如既往的吃饭。每当想到只有我不存在的城市的时候，心情就会很轻松。

我好想去那遥远的地方。


——雏月加代

我在那个下午一口气吞了动漫12集，又空降到漫画区补漏情节。发现其实两者在最终章相差还是比较多的。我花了一些时间整理好思路和图片，下面就是我为大家准备的内容。


【2006年】他29岁，她17岁。
这里是公认的起点，在 悟 憋屈的第29年，在快餐店工作，遇到airi，再上映，经历了3次5年级。这里动漫漫画没有异同。

【1988年】他11岁，她未出生。
悟 回到了加代出事的前几个星期（2月份），悟 与 加代 的故事在3月2日前后发展的主要时间，这里也没有异同。



【2003年】他26岁，她14岁。（动漫线+漫画线）
1988年3月-4月期间，悟被老师谋杀未遂，15年之后，悟在这个时间节点醒来。



----------动漫和漫画剧情在这里发生分歧---------------

动漫的剧情是，悟苏醒之后，被加代的孩子 未来 唤醒了记忆，最终在天台与老师发生决斗。









而漫画的剧情是，悟苏醒之后，上述动漫版发生的事在这里全部没有发生。在这里， 悟 与这个世界线的airi第一次相遇，最终airi无意间唤醒了 悟 的记忆，悟 昏倒。



<图片6>


一睡 睡了366天……









【2005年】他28岁，她16岁。（漫画线）
在漫画线剧情里，悟 与病院一众人参加了医院组织的合宿，老师假借对白血病少女加代下手实际上是想除去 悟 ，紧接着在吊桥与悟进行决斗，结果与动漫无异。


<图片7>

这一年，悟 主动去找airi，但遇见airi的时候，却没有主动接触。
毕竟airi还是未成年。











【2010年】他33岁，她21岁。（动漫线+漫画线）



这一年在动漫版里面至关重要，因为接下来是 悟 和 airi 时隔22年（1988年睡）的第一次相遇，也是全剧的结尾。



而在漫画版里面，发生在2010年的事情也就一件， 悟 “开挂”一样地通过了日本的高考。





这个节点也许就是动漫版选择在2010年作为全剧的结尾时间点的原因。








【2012年】他35岁，她23岁。（漫画线）

这一年是漫画版真正意义上的结尾。








悟 与 airi 时隔9年（2003年）再次相遇。










-------------------全剧终---------------------



下面是我扒出来的一些小细节。


















<图片24>


<图片25>




好了，以上。

自认为我的语言表达不是很好，希望大家谅解。

最后放出动漫版和漫画版的结尾。

<图片26><图片27>

<图片28><图片29>