离巨星二十英尺

第一次真正注意到伴唱是在《我是歌手》第一季的舞台上，到最后一集导演还将伴唱们请上台邀请他们演唱，其实平时人们很少在唱片或者音乐会现场注意到这些伴唱歌手们，幸好有这部电影，能让我们近距离接触到这些站在巨星二十英尺以外的人。
他们拥有不逊于很多主唱的才华，有着对音乐更加炙热的感情，却只能在聚光灯边缘徘徊；这个行业早期，没有像他们这样的黑人姑娘，而是清一色的白人姑娘，面对各种质疑，他们用令人刮目相看的音色为自己争得了一席之地；当他们终于摆脱伴唱的束缚开始单独发片时，市场却并不买张，二十英尺的距离似乎是道永远跨不过去的鸿沟，横亘在他们面前。
伴唱也许是世界上最让人纠结的工作，你需要天生的音乐才华与嗓音，但同时你要学会如何去隐藏和掩盖它，去迎合别人的声音。曾经他们也很有名——当然是作为伴唱来说，影片里的伴唱都有一定江湖地位，他们的人生尚且如此波折，那些不那么知名伴唱的命运可想而知。在生活的压力面前，他们中有些人还在坚持，有些人已经放弃，有些人放弃后又重新拾起，成就了一段传奇。
琳达就是这个传奇，她是取代白人姑娘作为伴唱的人，也是后来推出音乐节去给别人打扫房间的人，也是40岁重新开始唱歌的人，更是后来入选摇滚音乐名人堂的人，她成功的跨过了那二十英尺的距离，却用了超过半生的时间。如果没有对音乐的坚持和热爱，没有每天重复的努力以及强大的内心作为支撑，很难跨过那看似并不遥远的二十英尺。
当然还有些人反而在二十英尺外更加舒服自在，丽莎在伴唱届无人不知，她的歌声宛如一片羽毛，轻轻一吹，乘风而起，轻盈而落。她是滚石的伴唱，有人问她为什么不往前走？她回答说她喜欢这样，自由自在，可以惬意的在人群当中昂首挺胸的走过。
还有曾经被迈克尔杰克逊定为巡回演唱会伴唱的朱迪斯，在排练过程中迈克尔不幸离世，她却在葬礼的直播上被大家认识并接受，开始了迈过二十英尺的第一步。正如她自己所说，她虽然已经足够有名，却还没有大牌到推掉所有伴唱工作的地步，挣扎、质疑、阻力时时刻刻都在伴随着他们，第一步可能就已经耗费了一个人十几年的光阴。
想要跨过这距离巨星的二十英尺，其实无关公平，这从来都不是公平的游戏，也无关天分，是境遇，是命运，是运气，唯有强者能够驾驭。但是要想成为强者，你需要自律，需要重复的练习，需要专注于歌声，把灵魂倾注于歌曲，当机会来临时，才能跨过那道鸿沟，不至于一脚踏空，掉进万劫不复的深渊。
这像极了中国人说的修行，不过人生本身就是一次漫长的修行，不是吗？

2006年，东东枪在一篇文章里提到郭德纲的北漂生活。那是郭德纲第三次进京。没钱，吃什么呢？自个儿买一捆大葱，还有点酱，回家后在锅里放水直接下面，再放酱进去，煮出一锅糨子一样的东西，天天拿葱蘸那锅糨子吃。出行呢？天天骑自行车去上班，自行车坏了只好开始坐公车，坐公车前会仔细算计怎样倒车才能省下五毛钱一块钱。结果有一天散了夜戏，末班车没赶上，又没钱打车。只好走回去。多年后郭德纲回忆说，身上仅有的两块钱买了包子充饥。有一段路正在修桥挖大坑，身上只有一块手表，拦住出租车司机想以表换车费，结果人家没理他。只好继续走。当时的大桥，光走车不走人，人只能扶着栏杆在边上走，一边走一边心里就坚持不住，眼泪哗哗的。自己念叨天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤。想着有一天这是日后的吹嘘资本。

    看过这篇文章后，听郭德纲的相声，脑子里偶尔会浮现一个在深夜只有大卡车奔驰的马路上不断走路的人，还边哭边念叨。

    可是看完《离巨星20英尺》后便开始想，这个世界上还有多少人，其实根本没有机会对着世人诉说想当年如何艰辛。就算他们有机会向世人展示他们的才华与努力，人们看过后抒发下情绪，也会瞬间把他遗忘。

    所以当看完《离巨星20英尺》后，记住的仍然是滚石乐队的主唱米克·贾格尔的笑脸、埃尔顿·约翰的背影，迈克尔·杰克逊的天王魅力还有惠特尼·休斯顿的名字，虽然他们这些巨星在这部讲述和音歌手的纪录片里，只是背景板，但是巨星光环仍存在。这便是这个世界不公平却无法改变的地方，看上去离巨星，可是有时候就是永远还有20英尺无法跨越。

    有时想啊这便是现实，或许相对于巨星，他们是影子中的人。可是靠着巨星如此近，唱的歌曲能被那么多人听到也算是一种成功吧。
不过这片对我而言，最感兴趣的还是串起来的音乐。真好听。

PS开头的音乐十分熟悉。后来想起来，情色片露露情史里好像用过。不知道记对没

      今日推荐《离巨星二十英尺》，伴唱歌手的群像记录。
      虽然击败《杀戮演绎》拿到今年的奥斯卡最佳纪录片我觉得有待商榷，但不得不说可能一个好的文化特稿就该是这个样子。必须意识到的是unheard voice不一定远在天涯海角或者压于社会底层，有时候就在我们最注目的光环之侧。
       我对音乐史所知甚少，中间一度看走神，但人物的故事又把我抓了回来。可以不用生硬地长篇赘述相关的美国音乐背景知识却有能力留住对内容并不熟悉的观众，这大概就是现在国内所做宣传材料（抱歉，很多所谓对外介绍中国风物的特稿只能叫材料）与好特稿间的巨大鸿沟。
       音乐超越价值观，超越语言。
       回到内容，不得不感叹命运弄人，有的人走向了二十英尺外的舞台中央，接受鲜花与掌声，而有的则在短暂的浮华之后无缘世人皆知，甚至花花公子杂志的封面女郎最终隐于某个角落做起了西语老师。记得里面有个叫tata vega的伴唱歌手有一句很棒的quote,大致意思是:"如果我真的飞黄腾达了，大概我现在不会坐在这跟你聊天，可能在哪嗑药吧。"
         

1、你要成为第一，就必须要有kill spirit，内心要有真正的渴求，Merry Clayton有那种精神。

2、Sting：这是境遇，是运气，是命运，but the best ppl deal with that.

3、博士：我所理解的失败，是一个女人不明白自己的价值，and settle for less.

4、bypass,wafer thin.

5、我要专注于我真正要做的事情。

6、Stevie Wonder：不要因为和我一起唱歌，就丢弃了自己的梦想，要记住自己的使命，做自己的事情。

7、Stevie Wonder：很多事实其实都跟音乐没有关系，但是否发挥自己的天赋，取决于你自己。

Access
  I think the most successful aspect of “Twenty Feet from Stardom” is its choice of subject: back-up singers. Like Morgan Neville said in class that there are so little was known about them, no books, no films. This film "is not the last word, it's the first word." The idea comes from producer of this terrific film, Gil Freisen, who used to be President of A&M Records. Gil went to see a Leonard Cohen concert in 2009 and was touched by the way Leonard Cohen let his back-up singer shine on stage. He ended up spend the whole concert watching these back-up singers and decided to make a film about them. Morgan Neville said: “Gil was the ultimate back-up singer. He spent his career making people stars and never taking credit himself.” It’s very said that Gil past away from complications due to leukemia before the film premiered. Morgan also identify with back-up singers. He said: “I made films about other people forever and have labored for twenty years doing this” (Comingsoon.com). Not only Gil and Morgan, lots of us are back-up singers. Finding a subject that is barely touched and is important to be covered is so hard nowadays.
        
Editing
   I love the opening animation where they covered the singer’s head with colorful dots letting us to notice that there are a lot more on stage besides them. The New York Times named it “A Dot Tribute for Singers of ‘Doo do Doo’” (New York Times).
   I feel that Morgan is more like an editor instead of a director. He had a few editors but the structure of the film is totally his idea. Managing such a large amount of interviews, archives must be hard but he presents us a clear thesis. Morgan said: “I wanted to find a group of singers whose experiences echoed each other, but they came from different generations, they had different reactions to their experiences, and they connected with certain hit songs or certain big moments in music history.” It only took him ten months to cut the film because he is an organized person. I remember him sharing his way of organizing and labeling materials in class. He sees those materials from a higher perspective.
   He is very focused. He mentioned: “I made the decision that I wasn’t going to talk about girl groups and I wasn’t going to talk about Nashville, I wasn’t going to talk about the expatriated backup singers in England. I wanted it to be about these African-American voices that came into popular music and changed something”(Filmmaker Magazine). The film turned out to be exactly how he wanted it to be.
   He is very calm and he is not attached to footages or his subjects. He said: “The hardest part of making this film was opening it and eliminating things from it that I thought couldn’t make the film and I had to come to a definition of what backup singers I was going to talk about in this film.” It is hard to do but he did a wonderful job.
    I think he also balanced the stage scenes and real life scenes well. It’s not only a story about back-up singers because of the specific group he chooses “African American women”. There is a scene when Lisa is driving. She starts to talk about family and relationship, imaging a different life with kids. It really hit me. It says a lot about these back-singers lives as woman.

Gift
  Morgan was asked about why didn’t he make a narrative film. He said: “Non-fiction or documentaries can tell any kind of a story because they don’t have to adhere to the rules of what’s possible. When you’re making something up, you have to say, “Well, this is what would happen here,” but in reality, stuff happens that seems impossible. I feel like there’s randomness in real life that too many Hollywood movies just shave off”（Collider）.
   I really like what he said. He kept the randomness in his film, the randomness that makes the film authentic.

　　　记得曾经看过一期中国好声音，来了一位选手是那英一次演唱会的伴唱，个人觉得声音很不错唱得也挺有感觉，但是仍然被请下了舞台。后来那英在后台说，“伴唱是最没有特色的一类职业。”伴唱者是没有自己音域特色的唱歌者，因为他们的声音和所有的歌或者歌手的声音都互相融合，变成最适合红花的那朵绿叶。
　　　这个插曲和这个伴唱者我记忆犹新，一直觉得应该了解一下伴唱这个职业却没有着手，直至在今年看到了《离巨星二十英尺》。说实话，很枯燥，看着那些几乎是一个人的黑皮肤伴唱的女人会很惊讶音乐有何种魅力让她们甘之如饴。老师说这部纪录片很精彩，豆瓣上也高评这部音乐题材的片子，然而在断断续续的看完后我有些惆怅，因为实在有些无味，或许是我不太能够用专业的角度来剖析，但它带来的震撼却是有效的，那一群不为人知的幕后，一直想要努力突破自身音色成为一个独特的歌手却又只能靠着能够融入他人音色的功能生存，是个悖论而显得心酸无比。然而片子里的伴唱者们激情向上热爱音乐，这不仅仅是伴唱这个职业的无声诉求，更是现在普遍人生活的状态。我们想要与众不同，试图突破禁锢变得特立独行。但又在这个复杂的环境下，同一众人流向着阶级之上挤得头破血流还甘之如饴。我们热爱生活在趋同的路上欣然前往，而真正成为成功者亦或巨星的人往往只有那么几个。所以永远不要在自己的角度嘲笑他人的执着，伴唱者在于音乐，我们在于利益或是信仰。
　　　影片并没有以传统的纪录片方式进行编排，而是用了真实的场景然后策划讲述了这个伴唱的故事。很巧妙的是片子里音乐的运用，真的是很神奇，以前的歌唱视频、现在的合唱、过去的唱片等等穿插在一起，巧妙的组合成了整部影片积极向上的基调。并且不用外来的音乐干扰，只需让过去的音乐与原声互相交融就会给人感觉这也好像一部音乐剧。看似漫不经心的组合肯定经过了编导的一系列精心的编排。或许声音本身就是表现主题的一个手段。《离巨星二十英尺》里有人声，有音乐，同期声的出现讲解了伴唱的生涯以及心酸和感触，音乐水乳交融的契合更是将一路心酸却不放弃的情感展现的淋漓精致。所以影片声音的运用可以说是刺激感官最成功之处了吧。
　　　影片里讲述了几位歌手，通过她们自身的生活以及他人对他们的评价展现给了我们关于这类伴唱者过往现在的状态。导演用了很多以前的演唱视频、海报作为回忆过去的切入点，过渡的十分自然，面对面采访声音时刻出现在画面中，不仅很好的交代了片子想要表达的内容，更是衔接起了镜头画面之间的穿插。视觉以及听觉上的冲击带来伴唱者的过去也更加引发对于她们一路走来的默默无闻与心甘情愿的付出。几位明星歌手的采访，加上不为人知的幕后生活这个话题本身就能够吸引到部分观众的眼球，从这个角度的切入也算作刺激了眼睛吧。
　　　全片几乎没有导演、摄影师等作为外来拍摄者的姿态出现，仅仅在梅瑞·克雷顿的车上，导演叫她关掉音乐，她有点不解，说作为一个女歌手为什么车上竟然没有音乐。这样的一个点播出也就展现了冲突点，向我们表现了这个女伴唱者的孤傲，与上一个场景采访者说她有些格格不入相互交映。老师说最好的纪录片是不加一句解说，完全靠画面和同期声是可遇不可求的。这部电影（更像电影）似乎做到了一些。后期虽然加上了一些特效，比如遮挡明星的脸为了让观众的目光能够聚焦在伴唱者们的脸上，比如唱片的作为衔接点的出现等等都给这部纪录片增添了一丝“异国”风采，却丝毫没有给观众真实感减弱的体会，所以从我这个外行的皮毛解释里都能够看出这部电影确实极具自己的风格，那它没有逐流而得到了小金人也就不意外了。
（本来已经发过一次，却被copy很不开心的删了，作业已交，现在重新发上来。呼啦啦~~~~~我是愉快的中直线。）