血十三

　　今天早上九点，在一家散发着霉味的小电影院里看的这部电影，全场只有我一个观众。一方面是早上人本来就少，另一方面这片子也属于小众题材吧，又没有什么大明星助阵，票房注定不会理想。

　　不过我是乐于看到这种片子的出现，至少国内还有人在比较认真的拍摄犯罪题材的类型片。个人觉得质量也过得去，故事表述的比较完整，演员也没有过于违和的表现，总体算是及格吧，出于鼓励多给一星。

　　缺点也不少，一是题材有点混乱，本来是犯罪片，可又总想表达对于卖淫女这一社会边缘群众的同情和理解，以至于两方面都表达的不够充分。二来案件侦破的过程也谈不上多么专业，证据的收集整理几乎没有，老专家又不是伊利丹，整体拿着一个头骨满世界跑。最可惜的是对罪犯的刻画虎头蛇尾，把重点放在了给他的变态犯罪一个合乎情理的解释，差点把他变成了情种。

我看了一半都不到就看不下去了，摄影不该晃的时候一个劲晃，晃也晃不到点上，一会晃一会不晃，构图也很迷。还有黄璐不适合演这种角色吧？虽然满脸写着不屑但是警察该有的样子一点也没有啊？整个片子也没多少悬疑的气氛，想弄杀人回忆的感觉？香奈儿限量版的红裙子也出现太多次了吧？还有就是，几位主角前面交代了剧情接下来就有人冲进来证实了？也太快了吧？还有每个临退休的老警察都得有点遗憾要弥补？很迷，很尬，整理来说，还不如重案六组。

整体铺陈的还算紧张刺激，悬念也是讲究了章法，只是在导演把控节奏上稍欠火候，结尾抖包袱不高明也流于俗套，太着急圆的故事往往缺乏张力，但得利于变态杀人魔的设定，还是获得了生理快感的最后女警官被抓住，是最大的败笔！最后全身而退！更是神仙显灵的奇迹！不认真想好剧本，就急着出来挣钱！当失败教训吧！太急也可能断了自己的路！

近年来，中国犯罪类型片可以说是异军突起，犯罪类型片成为国产电影类型市场的一把尖刀。既有擒拿柏林电影节金熊、银熊的《白日焰火》涌现，也有为上海电影节输出影帝“三黄蛋”的 《烈日灼心》冒尖，既有令人眼前一亮的低成本高口碑之作《心迷宫》，也有名利双收的顶级制作《湄公河行动》，既有《嫌疑人X的献身》这种海外版权的本土化，也有《追凶者也》这类社会真实事件的改编，既有《全民目击》反思公众舆论话题，也有《催眠大师》尝试视听饕餮。

然而，这一波中国犯罪类型片的浪潮都是清一色男人电影，女性视角或女性主导的犯罪类型片似乎一直缺席，直到这部由女性导演执导，女性角色挑梁的《血十三》。《血十三》讲述了一名女警为破连环杀人凶案，不惜把自己变成犯罪诱饵，打扮成第十三个受害对象的故事。

纵观犯罪类型片的国际舞台，女性犯罪题材的话语权并不示弱。比如根据“美国第一连环女杀手”真人真事改编的《女魔头》，该片还助力查理兹·塞隆成为金球、奥斯卡和柏林银熊三料影后。再比如女权主义的《末路狂花》，不仅拿下第64届奥斯卡奖最佳剧本，还一度和《沉默的羔羊》死磕，并为公路类型片提供范式。再早点的，比如第23届奥斯卡最佳编剧奖得主《日落大道》，巧妙地用一种黑色幽默的方式来反应好莱坞繁荣所滋生的负罪感。此外，安吉丽娜·朱莉领衔的《原罪》和莎朗·斯通主演的《本能》，也曾让无数直男拜倒在他们的大长腿前。

近点的日韩国，女性犯罪题材的创作也是相当活跃。豆瓣上最受文艺青年喜爱的韩国女性犯罪电影当属《金福南杀人事件始末》，至今保持着8.4分的好评。此外韩国女性复仇电影《亲切的金子》，在中国也有相当的观众缘。而由松隆子主演的日本电影《告白》不甘下风，豆瓣获评8.7高分。另一部日本女性犯罪题材高分电影《第八日的蝉》，在中国犯罪类型片爱好者心目中也有一席宝地。

中国此前并非没有女性犯罪题材作品。2012年娄烨执导过一部女性涉罪电影《浮城谜事》，该片曾获65届戛纳电影节主竞赛单元的垂青，并护送齐溪荣登第49届台湾金马奖最佳新人宝座。2016年，还有过一部叫《喊山》的文艺片，讲诉一位被拐女子的困境与突围，可惜这部电影上映票房约等于零。《喊山》的故事和李杨导演2007年的《盲山》不乏相似之处，而《盲山》的主演，正是在这部《血十三》里挑梁的黄璐。

可以用五个字来概括这部女性主导的女性犯罪类型片的涌现：很“黄”很“暴力”。

说它很“黄”，并不是因为故事里一系列被害人都是夜半出行的失足妇女，一众被害人虽说都贴着特殊职业的标签，但影片中并没有相关情节的展示或暗示，恰恰相反，故事在这方面做得很节制。说它很“黄”，主要是因为它的挑梁主演姓黄名璐，所以影片的表演路径有着深刻的黄璐印记。

黄璐是典型的文艺女青年，自打2006年参演章明导演的《结果》，一直坚持只演文艺片的职业路径，这在中国女演员里，只此一家别无分店。别看黄璐的知名度和当下流量明星没得比，但她却是各大国际电影节的常客。

她主演的《红色康拜因》，是第48届塞萨洛尼基电影节最佳影片；她领衔的《盲山》入围第60届戛纳电影节主竞赛单元，并获得罗马电影节最佳导演；她主演的《中国姑娘》 ，荣获第62届瑞士洛迦诺国际电影节最佳影片金豹奖；2013年第42届鹿特丹电影节，还出现过她主演的两部电影《云的模样》和《坠落》共竞最佳影片的局面；而她主演的《推拿》，曾让她成为第64届柏林电影节影后的热门人选 。至于她到底要文艺到什么程度，看她月初刚举办完的电影主题婚礼就知道了，黄璐小两口是有史以来第一对选择在中国唯一艺术院线当代MOMA影城举行婚礼的夫妻。

说它很“暴力”，也并非强调影片犯的情节或视觉呈现很“暴力”。片中确有十几位被害人都被残忍加害的事实，犯罪手段之凶残，犯罪态度之狠毒，难逃“暴力”的标签。但毕竟导演是女性，而且还是导演处女作，相比犯罪类型片男导演口味，女导演李聆聪有爆发力，同时也有相当的节制。

我要强调的“暴力”，是广义的“暴力”，是无形的“暴力”。影片对犯罪类型片爱好者保留了一定口味的呈现，比如片中涉及的地窖，很容易让人联想此前性奴案。但故事的重心志不在此，而在于如何摘下我们所有的有色眼镜，这包括黄路饰演的女刑警邢敏，也包括片中凶手。这么说并不是要反对主角光环的邢敏，而是要强调某种普世价值。正如片中老周所说，你要是认为她们该死，你永远破不了这个案子（大概意思）。

故事采取双天使结构，老周是赎罪天使，邢敏是冲动天使。正因为老周多年前带着有色眼镜看待被害人，将第一起红衣裙杀人案草率地交给了新来菜鸟办理，错失首犯就抓住凶手的最佳时机，让其演变成一个红裙子连环杀人案的元凶。多年来老周忍辱负重，抱着被害人头骨辗转多地，非破此案不得以救赎。在老周的体系里，世界上没有该死之人，只有受害之人，唯有还受害人众生平等，才不至于被有色镜片障目，才能抓住罪魁祸首。

更重要的是，有色眼镜也是悲剧根源。罪犯正是带着有色眼镜看待第一个被害人，才有了第一次的怒火中烧和激情犯罪，才有后来一系列上瘾般的连环杀人，才有一系列刀下冤魂。有色眼镜，是“暴力”的根源。

女导演李聆聪、女编剧胡涂、女主演黄璐的剧情片《血十三》，是一部极其特别而有力的电影，女性叙事作为整部电影的核心，向观众讲述着女性在特殊的视界中的痛点。毕竟过往的中外犯罪电影，绝大多数都是男性视角，以《七宗罪》《杀人回忆》《踏血寻梅》《追凶者也》等为例，导演和主人公都是男性，天然带有男权的底色，社会性剖析往往超越电影里女性本身所遭受的痛楚。

《血十三》这样一个惨痛、震惊又高度真实的故事，在女性编导的镜头呈现中令观众不寒而栗。无论是正方代表即将退休的老警察，还是对受害人略有些不忿的女警，前者提着一个头颅满世界寻找线索，后者为了破案不惜将自己化妆成潜在的受害者，这无疑是有一种献祭的潜意识，当然粗疏一点说，是要以最后PK的方式会一会那个深藏不露的反派连环杀手。刑警老周的执念和通达（特别是对受害者的宽容和尊重）让观众感到一些温暖和宽慰，而凶手则是自己制造一种扭曲的价值观并戕害他人，邢敏作为“中间人”则起到平衡作用。黄璐饰演的女警察邢敏，既是优秀的侦查员，更是完美受害者，正是她具有的这双重身份，才让戕害他人的凶手彻底暴露出残忍的本质，而编导在故事的最后，更是揭穿了他一贯谎言的伪装。相信《血十三》主创参考了著名的白银案，当然也有更多不为观众熟悉的案件，雨夜屠夫的都市传说再来一部电影，主动的加害者总是有太多的“理由”来实现对他人的伤害。

奸杀作为最严重的案件，在自然法和社会法的二元框架内具有无可饶恕的可能性。与此同时，这个世界上拥有更多的轻微的甚至是模棱两可的“侵犯”。从著名的哈维·韦恩斯坦开始的“ME TOO”运动，就充分证明了从好莱坞山庄到纽约纽约、香港、东京、巴黎，再到看客并不熟知的十八线城市，跨越所有的职业、国家和宗教，每时每刻都有类似的侵犯发生。从影后到文员，从富二代到无名女，都有可能受到各种大人物、小角色的滋扰，这是一种密布在人类社会的具有集体属性的无区别的性别侵犯，毫无意外，韦恩斯坦、摩根·弗里曼、高云翔，等等等等，都在辩解和否认。说到底，这也是《血十三》的社会基础。

《血十三》更为残酷，是因为凶手惨无人道到极点，因为青年时期的一次遭到反对的爱情而仇视整个社会，特别是将无关系的女性加以囚禁、改造、杀戮以满足变态复仇。这与名流百态的带有“双赢”（当然也有很多只是一时兴起）特点的“高端”性侵犯有着诸多的不同点，即使当年的受害者打出“ME TOO”的标签，大多数也因为时过境迁和并无直接证据而无法定罪（更真实的原因则是权力、金钱和“法律”制度的不可能完美所导致），但是从歌德所说的“头顶的星空和心中的道德法则”来说，即便某些人能够逃脱法律上的追责，其被社会舆论的抨击也是一种迟到的矫正。《血十三》则必须做到“杀死”那个残忍的凶手，至于是法庭上的审判还是追捕中的意外，那是必然中的偶然。人民对于实质正义的求索，是人类社会得以进步的动力。

对社会问题和人物塑造浅偿则止，完成度不高! 叙事粗糙，节奏失控，整体太简陋! 剧本惨不忍睹，人物歇斯底里，剪辑尤其失控！如果案情本身不够悬疑的话，过分频繁运用快切不仅无法营造紧张感，反而连正常的叙事也割裂了。据说是导演的处女作，何不更平实一点？“风格即人”，这种东西是自然流露的