秋雨

四条主线相互交织，故事结构清晰，剧情跌宕起伏。一条桥本杀父，一条现实中何鸣和仇人孙女相爱，一条喜剧里四郎和仇人公主相爱，老何文革时因为鬼子坏了嗓子。两个大的冲突，都是爷爷桥本的信引出的，每次信的出现让人物内心发生大的转变，何鸣爱到怀疑犹豫，老何的怀疑到原谅。
戏中戏的结构也并不稀奇，在不少的电影里都能看到，法国中尉的女人。最喜欢的是那段包饺子的戏，戏中戏，一个驸马对三个公主，句句歌词对应着相应动作，充满隐喻，而演员的表演同样是耐人寻味，看得出师姐的暗中较劲以及对何鸣的爱意，气氛融洽欢快。
出彩的还有最后的结局，同样的戏中戏，声画分离的手法，唱词中一郎，二郎...分别对应日本人屠杀中国人的画面，最后一个长镜头，老何重新带上围巾走出戏院，戏服送给了栀子，似乎是放下了心中多年对自己的演公主的难以释怀的心情和前一代的仇恨，一次心灵自我的蜕变。
有些地方还是有些让人疑惑，有些莫名其妙的感觉，何鸣和栀子在排练时互诉情谊，而前面的铺垫不足，让这段戏显得突兀。

写在文首：
拣回这个豆瓣账号主要是为了记录自己拉的片儿，看的书。说影评书评都实在太抬举自己了，就是记录自己的观后感读后感吧。而且不像平时写论文看的片子都要反反复复看、认真做笔记，这里写的电影大多只拉过一遍，所以肯定有没注意到，或是理解错的地方。欢迎指正交流。

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《秋雨》
Autumnal rain
中国大陆
导演：孙铁
编剧：薛晓路
主演：靳东、前田知惠
2005年7月21日


      电影《秋雨》根据畅销小说《我认识的鬼子兵》改编。讲述一个参加过侵华战争的日本老兵把自己孙女送到北京学习京剧，而这个女孩儿栀子最终与学习京剧的何家儿子何鸣坠入爱河的故事。
      上一辈的恩怨，下一辈用爱消解。剧情老套吗？老套！不过《秋雨》的叙事装置却相当巧妙，完成了对何鸣和栀子爱情故事的双重置换，成了另外两个知名的爱情故事。
      最明显的自然就是贯穿全片的京剧《四郎探母》了。栀子初到北京，来到剧院就看到了暗恋何鸣的师姐演的的《四郎探母》。何鸣的父亲，原京剧花旦，也曾以《四郎探母》红极京城。而何鸣和栀子更是在排演《四郎探母》的过程中坠入爱河。
      何鸣扮演杨四郎，栀子扮演铁镜公主，这其中的置换明显而值得深思。何鸣的爷爷原也是梨园出身，抗战爆发后从军，被俘后英勇不屈，被栀子的爷爷杀害。所谓“国仇”就这样在影片当中被直接置换成了“家恨”。因此年轻一代的相爱，父辈对他们爱情的承认，自然也就成了被侵略的中国对侵略的日本的原谅，战争的仇恨也就得到了消解。试想一下，如果栀子的爷爷不是亲手杀掉何鸣爷爷的家仇仇人，那哪怕他在战争中犯下其他再多罪行，何鸣一家对栀子的接纳，其仇恨消解的效果一定没这么彻底。毕竟，那样就变成了“他人的故事”，而不是切身的血海深仇。
     《四郎探母》中，原本是两国交战，一方大将一方公主势如水火，却十五载夫妻情深。何鸣的四郎和栀子的铁镜公主，就这样完成了对现代历史上一场侵略战争的置换。毕竟，宋辽战争当时看来你死我活，现在看来那都是“人民内部矛盾”了。
      《四郎探母》贯穿全片，最有趣的就数剧情高潮的大年夜里，何家父子与栀子、师姐一边包饺子，一边唱《四郎探母》这一段了。一个四郎（何鸣），三个铁镜公主（栀子、师姐、何父）共唱《四郎探母》，这一段的镜头剪辑极其精彩。

       栀子：听他言吓得我浑身是汗
                  十五载到今日他才吐真言
                  原来是杨家将把名姓改换
                  他思家乡想骨肉不得团圆
                  我这里走向前再把礼见
       师姐：驸马
                  尊一声驸马爷细听咱言
                  早晚间休怪我言语怠慢
                  不知者不怪罪你的海量放宽
       何鸣：我和你好夫妻恩德不浅（看栀子）
                  贤公主又何必礼太谦
                  杨延辉有一日愁眉得展
                  实不忘贤公主恩重如山（对师姐）
       师姐：讲什么夫妻情恩德不浅
                  咱与你隔南北千里姻缘
                  因何故终日里愁眉不展（手指栀子）
                  有什么心腹事你只管明言
        何鸣：非是我这几日愁眉不展
                  有一桩心腹事不敢明言（手指栀子）
                  萧天佐摆天门两国交战
                  老娘亲押粮草来到北番
                  我有心回宋营见母一面（走向栀子）
                  怎奈我身在番远隔天边
        栀子：你那里休得要巧言改变
                   你要拜高堂母氏我不阻拦
        何鸣：公主虽然不阻拦
                   无有令箭怎过关（对师姐）
        师姐：有心赠你金鈚箭
                   怕你一去就不回还
        何鸣：公主赐我的金鈚箭（对师姐）
                   见母一面即刻还（对何父）
        何父：宋营离此路途远
                   一夜之间你怎能够还
        何鸣：宋营虽然路途远（对何父）
                   快马加鞭一夜还
        师姐：适才叫咱明誓愿
                   你对苍天与我表一番
        何鸣：哦……（对师姐、何父）
                   公主要我明誓愿
                   双膝跪在地平川
                   我若探母啊 不回转（对栀子）
         三人：怎么样啊
         何鸣：罢 黄沙盖睑尸骨不全
         三人：言重了

          一段《四郎探母》，一个四郎，三个铁镜公主，通过不同角色的不同唱辞、演员的动作走位等等，把人物关系展现得淋漓尽致，不得不说妙极。何鸣与栀子苦恼而甜蜜的两情相悦，师姐对何鸣无果的暗恋自不必说，有趣的是何鸣的父亲也是“铁镜公主”。抛却属于历史的爷爷辈的故事，在子一辈的故事里对父亲的“阉割”，无疑也是构建何鸣这个子一辈代表的主体性的重要一环。作为“当代中国年轻人”的子一辈何鸣，将他塑造成全片的绝对的中心、“唯一”的男性，那么他与被“阉割”的、更直接受到战争历史影响的父一辈的权力强弱关系也就不明自言了：所谓“过去的就让它过去吧，未来是属于年轻人的”。
       另一层置换，就是排练的过程中两人相爱，栀子对何鸣表白时念的是《罗密欧与朱丽叶》中朱丽叶对罗密欧表白心迹，要他抛弃自己的姓氏家庭与自己在一起的那段台词。又一次，何鸣与栀子的爱情被置换成了另一个伟大的爱情悲剧，横在这两个年轻人之间的，只有外人看上去近乎无聊的“家恨”。用“家恨”置换“国仇”在这里被进一步强化。
       作为影片中日本当代年轻人代表的栀子也是一个十分有趣的角色。首先她必然是个单纯善良的女孩儿，只身来到中国。（想象一下，如果是一个中国女孩儿去日本，跟日本男孩相爱的故事，恐怕会让不少人不舒服吧。）吸引她来到中国的，是从她爷爷那里耳濡目染的京剧。京剧是全世界最通行的中国传统文化符号之一。让日本爱恋着中国的，是中国的传统文化，是古代的中国，这在一定程度上来说是一种现实，对当代的中国而言也叫人叹息。另外，全片中栀子只有一个爷爷，对她的父母则只字未提。栀子的爷爷毫无疑问就是当年侵华的“日本鬼子”的代表，他被塑造为一个迷恋中国文化、在战后对侵略历史充满悔恨，甚至把亲孙女送到仇家以期得到原谅的形象。多经典的中国式的想像性表述！而栀子的父母，直接的战后的一代，他们在片中却成为了无法安置的幽灵。要描写栀子的父母的话，必然就更要牵扯出战后中日两国几十年的恩恩怨怨，于是影片简单粗暴地把他们处理成了不在场的幽灵，让更年轻的当代年轻人的相爱来消解这几十年的恩恩怨怨。不得不说影片中的日本想象与历史表述实在是很中国式的一厢情愿。
       影片中的战争场景，或者不如说是日本侵略者虐杀中国百姓的场景，是直接把屠刀下的中国百姓血淋淋的伤口断肢展现出来的那种传统的拍法（对比刚上映不久的《寻龙诀》里“复活”的日本鬼子杀红卫兵那段，这种拍法自有其一套语法），而不是后来国产大片里那种英雄主义的、悲壮的奇观式的拍法。这种传统的拍法无疑会让那段历史呈现得更血腥，人民的苦难更深重，而子一辈的原谅与消解，自然也就更显得有力了。
       此外，影片虽然题为《秋雨》，但从场景设置，角色服装来看，故事应该是发生在北京的冬天，而且全片并没有下雨的片段。然而贯穿全片的主题音乐却凄婉、哀伤而动人，像是一场浪漫朦胧而凄凄切切的秋雨，在影片的爱情戏份中极好地烘托了气氛。而全片的场景，无论是剧院、排练场、何家内外景，还是为数不多的街道外景乃至夜景，无一不充满着北京深沉而久远的美。在这样的场景中发生的爱情故事……一句话，一切为了爱情！（而爱情可以消解仇恨，再次凸显主题）


以下是放弃了任何意识形态电影批评方法的纯私人的观影感受：

       说实话不是东哥的话我根本就不知道这部电影，就算知道了看了简介，这样的故事如果不是专门为了研究我也绝对不会看的。
       然而……！！！东哥真好看啊！！！他那时候那巴掌小脸！小纤腰！才29岁但是那撩妹儿十级的小干部作风！！简直不要太苏！！！我基本上看两个镜头就要停下来花痴半天！！OH ！！不多说了，看图感受一下！
<图片2>

原觉得这是个不知所云的名字。，甚至不如在日本时的译名《北京之恋——四郎探母》，即使是这个译名，也觉得难以涵盖整部片子。直到看了导演的自述，才知道一部反映日军侵华的片子几易其稿，才改成如今这个穿上温情外衣的样子。所以最后定名为秋雨，有淅淅沥沥的凄凉感，好吧，也算说得通。
好片子永远不怕晚，不过，也太后知后觉了…
无意间，泪雨滂沱，毕彦君老师演的真好，许多细节处拿捏得非常到位。看得出是下了功夫的。我看见了熟悉的长安大戏院，看《秋雨》的拍摄时间，有点憧憬，或许拍这部片子的时候，我们在不经意间擦肩而过？因为那个时候，我还在中粮…，只是憧憬而已。
太过巧合、确是惊人之举，战争中的日本爷爷杀了誓死不降的中国爷爷,心存悔恨的他在辗转知道中国爷爷有个遗腹子之后，一直在殚精竭虑地寻找，在网上冒充中国父亲的同龄票友交往谈论京剧，并且让自己的孙女从小学习中文，在日本爷爷的影响下，日本孙女从小也非常爱好京剧。直到孙女长大成人，日本爷爷把自己的孙女送到了中国爷爷（可以说是仇人）家中寄住并师从中国儿子的徒弟学习京剧，而中国爷爷的孙子因经商不顺也恰好回到家中，与日本孙女一见钟情。有点拗口，但基本剧情就是这样。我愚钝，未看原著《我所认识的鬼子兵》，但是听说剧本改的和原著也大相径庭，总之我不知道日本爷爷心中究竟怎样想的。也许这样做，他（日本爷爷）就能得到救赎？
太天真了，太自私了，正如中国父亲（文革中被认为是汉奸之子，所以自我检讨喊破了嗓子）所说，你说出来了，可能会舒服一点，但是你给我带来的国仇家恨和对我的伤害是用永远不会消失的。但是他又用无比博大和宽容的胸怀原谅了日本孙女——因为——她是无辜的。
不过再细细品味一些豆瓣上的影评，我更懂得了中国父亲拿出自己曾经的戏服相拥而眠。那一刻，她一定也因为自己的父亲沉冤昭雪而欣慰吧，毕竟在有生之年，从敌方的口中知道了自己的父亲是真正的英雄，怎么说，老怀大畅吧。
只是他们(中国父亲和日本爷爷）都没有想到，他们的第三代会有彼此相爱的可能，而这不幸成为事实。
日本爷爷很自私，他觉得只有说出真相才能得到救赎，他以为只有知道真相才能让这对有情人的感情得到判定、或者说、恋情得到祝福？
只是他不曾去想，这历史的重担让年轻的爱情来背负是否太过残忍？
感动于中国父亲的胸怀，他决定不破坏第三代一双小儿女的跨国恋情。宁愿自己默默承受。在给日本爷爷的回信中，他重申，我不会原谅你，但是我也不会把事情真相告诉孩子们。
但是历史的车轮从来不会按照人们的美好愿望前进，未关的电脑，已经接收和回复的邮件让本来就痛苦万分的何鸣（剧中的中国孙子）在一霎那间洞悉更残酷的真相。
镜头切换到舞台上，四郎在听到日本姑娘栀子的开腔后的愕然，一句“我的——妻”中间犹如跨越万水千山、只一个妻字重若千钧，在髯口后面是怎样宝光流动的一双眼睛。不得不赞同某知名导演对何鸣的扮演者（靳东）的赞誉——他是少有的能用眼神演戏的——几乎所有人都通过那一双深如井的双瞳，望过去、一直望过去，直望进四郎（何鸣）心中…
他承受着怎样的煎熬？
影片在大雪夜里戛然而止，确实连我也觉得拍不下去了。中国人民以自己最大的可能满足了一个热爱中国、热爱京剧的日本少女的心愿，甚至，给了她珍藏多年、代表怀念和回忆的中国父亲视若拱璧的戏服和头面、可说是情敌又是师傅的中国男儿的师姐让与她和爱人同台出演《四郎探母》的心愿。也只能给她这么多了。她最最想得到的，他们给不了
何鸣能给，但是他会给她吗？
即使碰触一颗火热的心去，她能要吗？她负得起么？
世仇、国恨，这一切对一个二十出头的女孩来说、让她来做选择太残酷了。
也许有的事情真的是不知道比知道为好
原来爱情真的不是两个人之间的唯一
所以，只能这样，伴着雪夜和昏黄的路灯、一切的一切在戏台上终止
心好痛…

不是我说，关于《秋雨》的影评都太差了，只好转来一篇稍有文采的与大家分享。

周日，黄昏，半晴。
我在家中独坐。满室清寂，只嗅到前院栽种的栀子花香，幽幽静静。

随手拿起今日闲逛书店时买的碟片<<秋雨>>。封套上满脸沉凝的清隽男子环住怀中少女 - 想必又是一部让我谋杀时间的电影。
既然无事可做，不妨拉上窗帘，让故事开幕。
而这一看，便将我钉在了沙发上从日暮西沉看到夜色深深。

全剧构思巧妙，现实穿插历史，仇恨伴随爱情，让我在家国大恨与儿女深情间心潮升平。油画品质般的画面突现了京剧服饰与中国传统建筑的美丽。而那贯穿全剧的清冷萧声和悠扬笛韵，更是勾起我的乡思。让我在这异国的夜里，泪落如雨。
一众演员个个表演出色，而其中那个叫靳东的男一号，尤其看得我惊艳不已。
中国影坛老表演艺术家济济一堂，而实力青年演员则不多见。举目电影电视圈，多的是绣花小生和草包型男，少的是内外皆秀的好演员。

靳东的一双眼睛光华四溢，爱恨悲喜，尽在其中。
看他微笑，如沐春风，看他攥眉，清冷凌厉。明明貌美如玉，却偏无半点脂粉气，只怕是缘于他刀剑一般的眼眉 - 柔可作水，寒可成冰。
最记得他为栀子妹妹念白<<四郎探母>>一段，白衣公子，长身而立，暮然回首，明眸熠熠。看得那妹妹脸红头低。
白衣如雪，剑如虹，身似流水，目若炯。一把长剑，带着一股书卷气, 霍霍生风。
公子其华如明玉，谁家女儿不动心。
看他为挽留佳人，私藏钱包，眼中有无赖笑意。
又见他白纱幕里，举手盟誓，情深款款，满脸坚毅。
也难忘，明了真相后，他面孔的茫然，愤怒，和扭曲。
如此的血性男儿，才是我中国男子形像的典范 - 即可温良如玉，又可坚硬如冰。干净，正气，俊逸。
不由想起有些胸无点墨又自诩新潮的大陆或台港日韩影星，和那些吸毒嫖妓飑车的好莱坞大腕，摇摇头，笑说，他们怎可与其相比。
当然，靳公子也非完美无缺 - 与老戏骨相比，在镜前还有些许表演的痕迹。但瑕不掩玉，靳公子是真玉，而非仅仅一张好皮囊。相信他有胸襟和毅力去接受岁月的炼厉。
为中国有如此大好男儿，我心中大乐。

第二日上班，仍是心情大好。倒咖啡时，遇到洋鬼子老板，便对他笑语盈盈。老板正被客户折磨得焦眉烂眼，羡慕我道:”云深，你是否每天都这般好心情?”
中午与金发美眉同事吃饭，便跟她说起靳公子如此这般。她听罢大笑说:”原来我们云深也发了花痴梦!”我紧握手中刀叉忿忿道:”我在跟你表我的爱国情，你却拿我当追星八卦婆。我不理你了!” 说完埋头吃饭，以掩饰自己一张大红脸。

靳东大人，云深在这里为你喝彩，愿大洋彼岸的你，更上层楼。

穆云深
11/7/05，夜
洛杉矶