泰罗奥特曼

泰罗奥特曼TV剧，极具反现代化倾向和日本本土主义色彩。泰罗的名字，便是一个非常典型的日本名：太郎（tarō）。如果中文字幕组把它翻译成“太郎奥特曼”，画风就完全不同了。从初代ultraman到seven，ace，以及之后的leo，eighty，都是以英文给奥特兄弟们取名，直到2019年为止，也只有希卡利、阿古如等寥寥几个非TV唯一主角的奥特曼采用和式名字。 在剧情中，多次因为开垦山林，建造新城，破坏环境，捕猎生物等原因造成怪兽的肆虐，非常明显地表现出整部剧排斥城市化的理念。而最诡异的一组对抗则是科学与传统的对抗，以科学为宗旨的ZAT队常常陷入迷信的圈套，而土地爷竟然能在奥特曼打架时施展换头法术！强烈地违背了科学精神。 另一组较为隐藏的对抗同样表达了对西方现代化的不信任，表现在剧作对一个美国指挥官Smith的态度。他在等级上是长官，权力应该是凌驾于ZAT队之上。但他下令进攻海龟夫妇时，ZAT队长强硬地表示了反对。而ZAT 队员的建议是保护海龟，建立海龟的自然保护区。由此可见，剧作对于西方世界和日本的权力关系，以及资本主义时代的人文价值观，都表达了一种怀疑和批判。 据说由于编剧出生于冲绳，在日本本土常常受到排挤，因而剧作中多次出现边缘人物的形象。同样，剧作除了展现东京的风貌，也常常着力为观众展现乡土和边缘地区的美好，如九州等地。 最后一提家庭元素。虽然健一君的家庭并不完整，但依然能看出剧作者对传统日式家庭关系的追求。纱织作为姐姐，在很大程度上承担了“贤妻良母”的角色，甚至比描绘一个“健一妈妈”更有感染力。纱织一人与大小两位男主的关系，正如同双亲（光太郎和纱织）与孩子共同构成的三口之家。而这正是对传统日本女性的刻画。相反，剧中虽然也描绘了女性比男性强势的家庭，但这样女强男弱的结构遭到剧作者的批判，并把此关系中的男性称作“宽容”的人，可见这部剧对现代化以来女性地位的崛起是心怀不满的。用ZAT队员(北岛or南原)的原话说:“现在的女人只知道享乐！”

此外，剧中多次还出现日本特有风俗（花火大会、舂年糕...），对科技造成的灾难(汽车事故等)大力批判。泰罗奥特曼获得的极高收视率和口碑，在那个七十年代，或许正是迎合了战后出生的一代人对日本本土的重新审视和反思。

“昭和生命”广告牌与英国国旗

同样是被火山怪鸟干翻，泰罗立刻被奥特之母接回光之国治疗，可怜的替班的佐菲曝尸荒野泡了足足两集泥潭；人类打烂海龟岛引得怪兽发狂，泰罗义正辞严还喊了赛文来一起善后，他自己把怪兽牙拔错了引得怪兽发狂，二话不说就是直接打死。整部剧集宛如奥特英雄大联欢，前面出现过的奥特曼和人间体全都来露个脸，南夕子都来了，好欢乐。东光太郎人间闯祸精，把宇宙种子带回来乱种，送纱织外星护身符，莽撞冲动像一颗热血小炮弹，人生过的快乐又充实，不想当拳击手的ZAT队员不是好奥特曼，整天到处撩孤寡儿童。不过他真的好帅，笑容阳光灿烂的，是我最喜欢的奥特人间体。

真的很适合小孩看，比如我娃这种，对社会的认知还停留在爸爸妈妈哥哥姐姐这个级别的，就会指着说奥特妈妈奥特哥哥，给她看雷欧应该会吓哭吧。

《泰罗奥特曼》放在昭和奥特曼系列中似乎是极为特殊的存在，圆谷摸索了好几代奥特曼之后，终于差不多拿捏好一部主要面向小朋友的剧集的剧情设定。没有出现像赛文那样复杂到晦涩难懂的剧情，大体也没有出现一些会让人产生童年阴影的片段。但泰罗却并没有舍弃一些更深层次的哲学上的思考，这也是奥特曼系列至今能熠熠生辉打动人的精髓所在 第1集里，泰罗奥特曼的人间体东光太郎则在受伤后第一次见到了奥特之母，她把泰罗奥特曼的变身徽章给了东光太郎作为礼物，但那个时候泰罗奥特曼还未诞生。这个顺序和之前的所有奥特曼系列都是相反的，所以奥特之母本身就预见了未来。与其说是奥特曼的出现改写了主人公的命运，倒不如说这是一种必然 开始还不能变身泰罗的东光太郎仅仅凭借自己个人的勇气与智慧和怪兽缠斗，最终成功拯救了船长和他的船。但到了最后1集，东光太郎有了泰罗的能力，他却无法再次改写船长和这艘船的命运。这似乎是奥特曼作为宇宙英雄的一种宿命，看似呼风唤雨无所不能，其实不然。在很多事情上，也是无能为力。因此在最后1集，并不是像之前的系列那样出现难搞的大boss把奥特曼干趴下，而是东光太郎主动放弃了泰罗奥特曼的能力，找到了人的价值 东光太郎离开了ZAT，一个人漫步在东京新宿人潮汹涌的街头，去寻找人生的下一个篇章，这与片头里他只身一人回到东京形成了一个轮回。这是我看过的奥特曼里，最美好动人的结局了 英雄诞生于茫茫，又消失于茫茫，不留痕迹，而他的故事却被人们津津乐道，这才是英雄的魅力所在！歌曲也是童年回忆啊

*创作背景

与如今日本的少子化现象不同，1973年的日本，出生人数达到了209万人，为二战后历史最高。

历年的日本出生人数

但伴随着出生人数的增加，各种各样的社会问题接踵而至。比如1973年在日本全国发生了多达43起将婴幼儿遗弃在投币式自动存放柜的弃婴事件。

最有代表性的莫过于第11话《吊唁花是少女在作怪》，我个人认为这是泰罗中最优秀的剧集，没有之一。

如何保障未成年人的权益，让青少年健康成长，成为日本社会最为关切的问题。 在这样的大背景下，泰罗聚焦于讨论亲子关系、亲子社会现象和关注青少年坚强成长。

第11话《吊唁花是少女在作怪》的这个镜头是我最喜欢的。

泰罗的剧集中，描绘了各式各样的多元家庭，这些家庭各有各的问题，但是这些家庭的问题实际很具有代表性。

单亲家庭父子之间、多子家庭中兄弟之间的相处沟通问题

第43集《怕盐的怪兽》，武志的母亲去世，父亲因为忙于蔬菜店的工作，疏于照顾武志。让武志对父亲有了误解。

第44集《泰罗被吃了》中，因为次郎的时常任性及母亲的偏爱，让作为长子的一郎感觉到自己总是吃亏。多子家庭如何平衡关系，就是一门学问。

失独家庭的痛苦

双职工家庭与钥匙儿童

第31集《毒蘑菇》中，大介的母亲也选择出去工作，是标准的双职工家庭，表面上看是为了让大介过上更好的生活。但大介内心的空虚却难以填补，实际他很渴望与父母的互动。

除了对于多元家庭常见问题的展现，泰罗也对社会的边缘群体给予了一定关注。

因故失去双亲的孤儿

第38集《泰罗的圣诞树》

在托塔斯家族回东京报复事件中，瞳因故失去了双亲，不得不寄住到阿姨家，过着寄人篱下的生活。为了排解寂寞和悲伤，当初救了她的米拉库尔星人送给她一颗玻璃珠，让她能看到她想看到的东西。

母子寮

又称“母子生活支援设施”，目的是让母子家庭的母亲和孩子入所，在保护这些人的同时，为了促进这些人的自立而支援其生活，并对同时退所的人进行咨询和其他援助。以前被称为母子宿舍。

泰罗第39集《新年的年糕》中，这些母子寮的孩子因为没有办法吃上年糕，就好心与纱织南原一起去给这些孩子打年糕。

梅茨星人式歧视

泰罗第十五话《九尾狐与少女》中，自警团、枪、欺凌弱小，这些元素你是不是有一种似曾相识的感觉？

就因为这个小姑娘的母亲死于怪兽的魔爪下，且无端失踪，就怀疑她与怪兽有关。还要无端承受他人的臆测与指责。

如果不是小姑娘自己机灵和命大，会不会成为第二个梅茨星人的悲剧？

但泰罗对于这些残酷的现实往往处于一种很克制的状态，没有一味卖惨，最后也大多给予了这些面对困境的少男少女们温暖美好的结局。这种时时刻刻的人性关怀，让我看到了创作者对于这些特殊家庭、特殊群体的同理心与祝福，体现了泰罗这部作品对其的包容性，这是非常难得的。

当然，泰罗也没有放弃以往对于政治、环境等现实问题的探讨，虽然大多被泰罗整体诙谐喜感的剧情基调掩盖了，但有些问题细想起来，其实远比归曼和艾斯还要尖锐沉重。

被美帝胁迫的艰难处境

在泰罗第五话中，引入了远东支部史密斯长官这个人物。

可以说这是奥特系列里，第一次把管辖利益问题赤裸裸地摆到台面上。由于欧隆岛是史密斯的管辖范围，所以他和ZAT队对于海龟的去留问题产生了分歧。史密斯自然是不希望海龟回归的，所以出动战舰消灭了欧隆岛，使得原本安定下来的托塔斯家族再次回归日本报复。

最后托塔斯家族去奥特之星生活是一个理想的结局。但现实是，在地球上其实已没有它们的容身之所。这不由得让人想到现实中的冲绳。

顺带一提，这话的编剧是上原正三。

政/治/勾/结

泰罗第49集《歌唱吧！怪兽大赛》中卡恩星人通过政界和学术界对其的支持，居然能绕过ZAT队监督，堂而皇之地捕捉怪兽奥尔菲，最后逼得副队长荒垣只能派队员暗中调查。“得到近半个国家的认可”，由此可见卡恩星人对于人类社会体系的脉络和弱点了如指掌，实际在背后是做了很多功课的。

废弃汽车的处理问题

虽然这位女士的想法非常任性且异想天开，但她提到的报废车辆的堆积问题确是真实存在的。

过度开发，城市化进程过快

*日本文化的展现

泰罗这部剧还有一点比较难能可贵的地方在于，它通过配乐、节日、民间童谣，全方位地展现了当时日本的多元文化。

泰罗中有两话， 第48话《怪兽祭日》和49话中《歌唱吧！怪兽大赛》的BGM就向我们展现了当时在日本很有代表性的流行歌曲。

山本琳达 《狙いうち》

相信看过《樱桃小丸子》的朋友应该都非常熟悉山本琳达，小丸子每次哼着“呜啦啦呜啦啦”的时候其实就是在唱她的《狙いうち》。

金井克子 《他人の関係》（他人的关系）

不伦名曲。于1973年3月21日发行，累计销量304,410。最高排名7，在榜27周。

金井克子也凭借这首歌上了第24届红白歌会。

这首歌后来被一青窈女士翻唱，作为经典不伦剧《昼颜》的片尾曲，为大家所熟知。

Finger 5 （フィンガー5） 《恋のダイヤル6700》和《バラの少女》

Finger 5是冲绳县出身的4名男性和1名女性构成的组合，五位成员的关系是亲兄妹。分别为长子玉元一夫（负责领导吉他，合唱），次子玉元光男（鼓手担当、合唱），三男玉元正男（主唱），四男玉元晃（吉他担当、主唱）和次女玉元妙子（键盘担当、主唱）。

第一次出演电视是在孩子观看较多的周六傍晚播出的，播出后不久向电视台打来了咨询电话。1973年由世志凡太制作，漫画家水岛新司亲手制作唱片封面的《个人授业》（累计销量714800，最高排名1，在榜37周）一上市，就大受欢迎。之后发行了《恋爱拨号6700》、《学园天国》等作品，也出演了很多电视电影。

在5人中，特别是年少的玉元晃和玉元妙子备受瞩目。当时两人出道分别为11岁和10岁，天真无邪完成舞台的样子很受欢迎。

樱田淳子 《わたしの青い鳥》 （我的青鸟）

与山口百惠、森昌子并称“花中三重奏”，她们都是由日本电视台的选秀节目《明星诞生！》（スター誕生!）出道到歌谣界的。

左起：山口百惠、森昌子、樱田淳子

当时初中2年级的她在秋田县民会馆举行的电视预选赛中演唱牧叶由美的《陌生世界》，以节目史上最高得分573分合格。同年9月6日，在后乐园大厅举行的第4届决战大会上，获得了节目史上最高的25家经纪公司的合作意向，在审查员评价中也压倒性地获得了最优秀奖。

《我的青鸟》是樱田淳子于1973年8月发行的第三张单曲，在当时取得了15.9万张的销量。樱田淳子当年凭借这张单曲几乎横扫了包括第15届日本唱片大奖最优秀新人、第4届日本歌谣大奖播放音乐新人在内的所有新人奖。

与《艾斯奥特曼》剧集犀利批判日本人崇洋媚外，轻本土文化的基调截然不同，泰罗这部作品则全方位地展现了很多日本传统节日的风情韵味。

夏日祭

日本传统节日，时间一般为每年7月中旬至8月下旬，里面包括烟火大会等其他的活动。

泰罗第20话《母子鸟》中的夏日祭典

这种庙会的习俗原先来自中国，后来传到日本，结合日本的本土文化，就有了今天各种各样的祭典活动，逐渐形成了日本自己的民族文化特色。

夏日祭通常政府会举办祭典游行，政府及其民间的社团会举行很多表演。周边的店面在这天也会装饰一新，开展各种特别活动。

人们通常在夏日祭会穿上漂亮的和服浴衣，上街逛街，买东西，参与到节日庆典中。

夏日祭还会举办庙会，庙会上的活动和店铺花样繁多。比如一些小吃店铺会卖炒面、章鱼小丸子、鲷鱼烧、棉花糖、苹果糖等食品。在庙会上的活动也很多，例如我们熟知的捞金鱼、捞水气球、套圈圈、投球投标之类的活动，还会卖风铃、折扇、面具等小商品。

夏日祭的庙会夜晚有花火大会，夏日夜空的烟花也是一大亮丽的特色。

秋之祭典（八幡祭）

高山祭之一，在樱山八幡宫举办，与春季的山王祭合称为高山祭。

春之祭典又叫山王祭，在每年4月14日至15日举办；而秋之祭典则又叫八幡祭，在每年10月9日至10日举办。在日本堪称是最华丽的节庆活动之一。

新年的年糕

打年糕，是日本准备过新年时的一项重要传统活动。它通常在年底时进行，大约在12月25日到28日前后。年糕在日本寓意着长寿、好运和健康，属于象征吉祥的食品。

年糕的制作非常简单。使用一种具有特殊粘性的大米，在水中浸泡过夜后用蒸笼蒸熟，然后放到一个很大的用木头或石头做成的臼中。接下来，用一个巨大而沉重的木锤将米粒打成糊状。

因为木锤太重，所以当一家人一起做年糕时，通常由男性执掌木锤，女性则不断地翻动臼内的米粒（通常会用水将手打湿以免粘手），以保证年糕打得比较均匀。然后，将糊状的年糕搓成小份食用。

立春与节分

日本传统节日之一，撒豆仪式通常在立春前一天举办。大家在午夜之前，将炙烤过的大豆撒在房屋四周，口中默念“幸福来临，恶魔快走”，以驱邪迎福，祈愿身体健康。

2月3日是立春的前一天，在日语里称为“节分”，据说是“分开两个季节”的意思。“节分”这天最盛大的活动是撒豆，不少日本民众会聚集神社等地，参加为迎接春天举行的“撒豆子”仪式。

炒熟的黄豆也被称为“福豆”，一些活动的主办方请来名人站在高处，将炒熟的黄豆及糖果抛向人群。

雏祭（雛祭り）

又称人偶节、女儿节、娃娃节。时间一般在3月3日。

家中有女儿者都会在当天陈列雏人偶，供奉菱形粘糕、桃花，以祝贺并祈求女儿幸福。在这天女孩大多身着和服，邀集玩伴，在偶人坛前吃糕饼、饮白色甜米酒，谈笑嬉戏。

初期女儿节摆饰是用纸作成立型人偶，男娃娃头戴乌纱帽、身上穿着长袖和服及裤裙，女娃娃则是穿着窄袖和服并系上细腰带，这些人偶娃娃的穿着，是带有室町风格的服饰。

之后开始有布制的坐型人偶，男娃娃衣冠束带，女娃娃则留着长发、穿着宫廷式的十二单衣和服，被称作“内里雏”。

第48话《怪兽祭日》中，太郎和姐姐们在庆祝女儿节。

人偶的摆法通常也是很讲究的。一般来说，最上阶金色屏风前的两尊穿著豪华的分别是穿著衣冠束带的天皇及穿著厚厚的十二单衣的皇后，传统摆法是从娃娃方向的男左女右，正面看是男右女左，现代常见从娃娃方向看男右女左的方式是明治维新后流行的西化摆法。 一般摆人偶分为七个阶级，分别是：

第一阶是一对天皇与皇后的宫廷人形。 第二阶是三名宫女，手执酒、酒杯及酒壶。 第三阶是演奏音乐的五人乐队。 第四阶是随从，通称右大臣和左大臣，外貌为一老一少。其中第四阶里两名随从中间放置著菱饼、雏霰和白酒等，这些都是女儿节的应节物。 第五阶是三名仆人。 第六阶通常摆些小型嫁妆用家具。 第七阶是牛车、重箱、轿子等；左侧则会放置樱盆栽，右侧则会放置橘盆栽。

有些人可能觉得泰罗童谣系列的4话（第45话-第48话）比较水，其实这四则童谣都很有意思，很好地展示了日本风情 。

高兴的女儿节（《うれしいひなまつり》）

在第48话《怪兽祭日》中出现的童谣，这是一首关于女儿节的曲子。1935年（昭和10年），佐藤八郎（“サトウハチロー”的本名，为方便读者观看，下文会一直用佐藤八郎代称）给女儿买了人偶套装后作的词，由河村光阳作曲，于1936年2月发行了唱片。

这首歌在日本是广为人知的歌曲。

あかりをつけましょ　ぼんぼりに お花をあげましょ　桃の花 五人ばやしの　笛太鼓(ふえたいこ) 今日はたのしい　ひな祭り お内裏様(だいりさま)と　おひな様 二人ならんで　すまし顔(がお) お嫁(よめ)にいらした　姉(ねえ)様に よく似(に)た官女(かんじょ)の　白い顔 金のびょうぶに　うつる灯(ひ)を かすかにゆする　春の風 すこし白酒(しろざけ)　めされたか あかいお顔の　右大臣(うだいじん) 着物をきかえて　帯(おび)しめて 今日はわたしも　はれ姿(すがた) 春のやよいの　このよき日 なによりうれしい　ひな祭り

歌词中有一段，从出嫁的姐姐联想到官女的白脸。关于这点，有人认为这首歌其实唱的是快要出嫁却因结核病去世的、年仅18岁的佐藤八郎姐姐。这首歌之所以为短调，是因为这是八郎写给姐姐的安魂曲。

但另一方面，歌词中关于唱人偶的内容包含了错误的描写。具体来说，作词者将男雏和女雏（一对内里雏）称为“内裏様”和“お雛様”，就是从这首歌中传播开来的误用。其次，把右大臣当作“红脸”也是错误的。（实际上红脸的是左大臣）

佐藤八郎十分在意这样的错误，所以直到晚年都非常讨厌这首歌。

因幡之白兔

第46话《王子与白兔》中出现的童谣，出自《古事记》的日本神话故事。

相传大国主神是出云大社祭神，在现代仍是日本众神统治者。

而大国主神有众多异母兄弟，总称八十神。但这些异母兄弟都是心肠很坏的神，大国主神年轻的时候，总想故意刁难排挤他。

有一天，众兄弟为了向因幡国的八上姬求婚，命大国主神当随从，负责背负众兄弟的行李。一行人来到气多海岸（気多の岬）时，发现有只全身被剥掉兔皮的兔子，在海边哭哭啼啼。

原来白兔因洪水被冲流到淤岐岛，想回因幡国，但没法过来。于是欺骗鲨鱼说：“来，我们来比较一下，看是你们鲨鱼一族数量多，还是我们兔子一族数量多，你们在海中排成一列到气多岬，我在你们背上数数量。”

鲨鱼听了真的在海中排成一列，白兔也在它们背上数。但在距离海岸还有一步之遥时，兔子一时得意忘形，嘲笑鲨鱼被它骗了。

结果鲨鱼大怒之下，当场把白兔剥光了皮。

八十神听了它的遭遇后，就故作同情地说：“好可怜，不要哭了。你到海中去洗洗，再到高处让风吹干，兔皮就可以恢复原状。”

白兔照办，结果反而痛苦不堪。

落后众兄弟来到气多海岸的大国主神，看到兔子气息奄奄，也上去询问情况。

大国主神听了白兔的遭遇后，向白兔建议：

“你到河川用淡水洗身，再摘下河岸生长的香蒲花粉，在花粉上滚一滚，就会恢复原样。”

白兔依照大国主神的吩咐去做，终于恢复了原有的兔皮。

这只白兔正是「因幡白兔」，也是「兔神」。白兔为了报恩，向大国主神预言：“八十神可能会求婚失败，即便你背着行李，八上姬也会选你当夫婿。”

八上姬后来果然选择了大国主神。之后大国主神虽受众兄弟迫害，好几次差点丧命，所幸每次都获母神和祖神救助，最后逃到黄泉国。而日后也平定出云，成为建国之神。

山丘之王（《お山の大将》）

第47话《怪兽大将》中出现的童谣。

《お山の大将》是诗人西条八十为了响应铃木三重吉的「红鸟运动」（赤い鳥運動）而写的童谣，于1920年在杂志《红鸟》（赤い鳥）上发表。

お山の大将　おれひとり あとから来るもの　つきおとせ ころげて落ちて　またのぼる 赤い夕日の　丘の上 子ども四人が　青草に あそびつかれて　ちりゆけば お山の大将　月ひとつ あとから来るもの　夜ばかり

“山丘之王”实际是一种孩童间的游戏。几个人在低的山丘这类稍微高一点的地方竞争攀登，登上山顶的人一边喊着“我是山丘之王”，一边想把后来者推下去的游戏。

所以“山丘之王”实际也代指那些能力很强，有强烈好胜心，但同时也很独裁的人。

作词人西条八十于1892年1月15日出生在东京，在早稻田大学时期与日夏耿之介等人开始了同人志活动。1919年以自费出版的《砂金》作为诗人而登上文坛。与北原白秋、野口雨情一起被誉为童谣界三大诗人。

战后他开始担任日本音乐著作权协会会长。并在象征诗、童谣、流行歌曲等多领域继续提供诗歌。

他于昭和45年（1970年）8月12日逝世。在文坛活跃时间约为60年，是到2020年仍保留着著作权的稀有作家。

西条八十还有一首比较著名的词是《苏州夜曲》，日音爱好者对这首歌应该很熟悉。

红皮鞋（《赤い靴》）

第45话《红皮鞋》中出现的童谣。故事原型是野口雨情于1907年在札幌北鸣新闻社工作时认识的一位名叫岩崎薰的女性，她的女儿佐野被认为是红皮鞋少女的原型。

岩崎薰出生于静冈县清水市，曾在山梨县的纺织工厂工作，1902年（明治35年）一个人返乡生下了佐野，但在那个年代私生女是不被允许的。后来薰移居北海道，与当地的铃木志郎结婚，于是就把佐野留给了一对美国的传教士夫妇。

而薰一直以为佐野和休埃特夫妇一起去了美国，过着幸福快乐的生活。

1907年野口雨情在札幌北鸣新闻社工作时，与铃木志郎夫妇加深了往来，听了她的经历，于1921年以这个故事为题材，写下了这首《红皮鞋》，1922年由本居长世作曲成为童谣。

1973年，佐野的同母异父妹妹，也就是铃木志郎的三女儿，在报纸上投稿说：“我的姐姐就是那个穿着‘红皮鞋’的女孩子。”于是关注这篇报道的北海道电视台记者菊地宽开始了关于佐野的调查。经过5年的采访，菊地确认了如下事实：

佐野实际是在东京的孤儿院度过了自己悲惨的一生。因为她后来得了肺结核，无法承受长途旅行，外国夫妇无法带走她，所以女孩后来又辗转来到了福利院，很不幸3年后就病死了，死的时候只有9岁。

1978年北海道电视台制作并播放了名为《穿着红鞋子的女孩》的纪录片节目。之后，菊地又在1979年发表了纪实小说《穿着红色鞋子的女孩》，这本书的记述作为“定论”被固定了下来。

而为了纪念野口雨情，1979年横滨山下公园以雨情诗的形象为主题，制作了穿着红色鞋子的女孩像，由热爱《红皮鞋》的市民会（后来改称为红皮鞋纪念文化事业团）捐赠。

这座位于横滨山下公园的红皮鞋女孩像在《大决战，超奥特八兄弟》中也有出镜。

*演员发展

泰罗和雷欧这两部剧，在主要子役的选择上似乎更倾向于选择之前有过出演经历的演员。比如在艾斯中扮演巴克西姆和超兽人间考克斯的高桥仁，尿床少年雪夫的扮演者西胁政敏还有在归曼第八集中有过出演的矢崎知纪，而且他们在泰罗中都塑造了不止一个人物。

在艾斯中饰演断的梅津昭典在泰罗中第23话中也有出演，有意思的是，当时在艾斯里时不时自称奥特六弟的断，在泰罗中的名字叫“六郎”。

齐藤信也之前在归曼（小巴尔坦星人）、艾斯（变身超兽布洛肯）中都有过历练，在泰罗中出演白鸟健一似乎变得顺理成章。而泰罗这部剧当中也有后来雷欧的主要子役——通君的扮演者新井つねひろ。

新井つねひろ在出演雷欧之后一度发展势头不错，也出演了《三年B班金八老师》第一季，这个系列作为一代校园剧经典，堪称是若手演员的摇篮，走出了很多名演员。当时与他同一届生徒役的有杰尼斯后来的社长藤岛景子女士、近藤真彦、鹤见辰吾和《西瓜》主演小林聪美，他在那季当中有一集主要戏份（应该是第一季第二集），说明TBS在当时其实很看好他。

新井つねひろ在《三年B班金八老师》第一季第二集中饰演一个企图找老师开后门的学生

然而遗憾的是他的后续发展并不顺，于95年引退，后来成为了一名公务员。

现在不少人诧异为什么圆谷昭和系多帅哥美女，而现在奥特曼演员的造型却好像都得罪了圆谷的化妆师一样。这其中一个很重要的原因是：当时圆谷与东宝TBS都还保持着比较良好的关系，所以圆谷是有机会接触到电影大社培养的演员，而这些演员大都是电影大社以电影规格选拔出来的精英，类型也很多样。

比如当时在新东宝旗下，和原知佐子同期的万里昌代。

万里昌代在第11话《吊唁花是少女在作怪》中饰演加奈的养母

矶村登美惠（磯村みどり）

大家应该对《非诚勿扰》里的居酒屋四姐妹印象很深吧？当时葛大爷看上了夏代，结果见到真人后，被告知是四十年前的照片而幻灭。

这个老年夏代的扮演者就是矶村登美惠 。

虽然那张40年前海报上的夏代并不是她本人，但她年轻的时候其实也是非常美的。

她在泰罗第20集《母子鸟》中饰演一个神志恍惚的失独母亲阿杉。

随便截几帧都很好看

上月左知子

1949年，以上月AKIRA的艺名加入宝塚歌剧团。在《南方的哀愁》中首次登台。与有马稻子、南风洋子、福田公子是同期。

上月左知子在泰罗第31话《毒蘑菇》中饰演大介的母亲

她女儿是前宝塚歌剧团月组男役嘉月绘理。

久保田民荣

第36话《卑鄙的家伙！新娘在哭泣》出演清彦的姐姐阳子

当时饰演她丈夫的是后来在b站以“很有精神”表情包而出圈的平泉成老师，也是现在很多热门日剧的熟脸。如《家政妇三田》、《某某妻》。

丘野香织（本名山田圭子，泰罗37话当时是以本名活动的）

后来雷欧的女主——山口百子扮演者。

她在37话《怪兽回归故乡》一人饰演两角，展现了反转的演技。

虽然后来她们大多花期短暂，隐退休止居多，不过有不少演员至今仍活跃在日本演艺圈。

比如朝加真由美，虽然她后来中途下车了，但她塑造的纱织姐姐清纯可爱爱耍小脾气的形象让人印象深刻。

她现在也是很多日剧的常连，经常能在日剧里见到她的身影。

比较值得一提的是坂口良子。

她出演泰罗50集《怪兽信号是V》，其实这算是TBS搞的一次番组联动（一种宣传手段，一般电视台为了拉动收视率，会让同电视台下各个作品的主演们去客串）。因为当时《青春火花》（サインはV）在TBS热播，而坂口良子是这部剧的女主。

阿井文瓶在塑造由纪这个人物的时候，也是着重凸显了她爱打排球的爽朗形象。她与怪兽比赛时，标志性的垫球动作让人印象深刻。

1964年东京奥运会因为日本女排夺冠，日本国内迅速刮起了东洋魔女的热潮。以《女排NO.1》（アタックNo.1）为代表的运动类漫画非常受欢迎。TBS也于1969年推出了电视剧《青春火花》（サインはV），由冈田可爱主演，取得了最高收视率39.3%，平均收视率32.3%的好成绩。

而坂口良子主演的这部《青春火花》，实际是沿用了冈田可爱版的设定推出的第二部。设定为前作的4年后，在排球全国巡回的教练牧圭介（由中山仁饰演）再次登场，组成了名为新光物产的新队伍。

这部剧还有大家熟悉的80大山队长的扮演者中山仁

此后她在演艺圈发展顺利，从偶像转型演员成功。虽然相比她出演的电视剧数量，电影并不算多，但留下的作品非常经典，

比如市川昆的《犬神家族》

犬神家族 (1976)

7.7

1976 / 日本 / 剧情 悬疑 恐怖 / 市川昆 / 石坂浩二 岛田阳子

《狱门岛》

狱门岛 (1977)

7.4

1977 / 日本 / 悬疑 / 市川昆 / 石坂浩二 司叶子

《女王蜂》

女王蜂 (1978)

7.1

1978 / 日本 / 剧情 悬疑 惊悚 犯罪 / 市川昆 / 石坂浩二 高峰三枝子

佐藤纯弥的《人证》

人证 (1977)

8.2

1977 / 日本 美国 / 剧情 犯罪 / 佐藤纯弥 / 冈田茉莉子 松田优作

电影评论家田山力也在《日本电影演员全史·女演员篇》中称赞她：“比起电视的小画面，大银幕更有魅力，这是多么美妙的事情啊。”

但与她顺风顺水的演艺生涯不同，她的一生其实过得非常坎坷。

前半生所嫁非人，于94年离婚。前夫欠下的40亿借款，她辛辛苦苦用了10年才还清。

好不容易走出了婚姻的泥潭，遇到了对的人，以为终于苦尽甘来了。却不料自己又患上了绝症。

为了女儿坂口杏里的前途，不得不拖着病体在演艺圈四处托孤。

可惜坂口杏里辜负了她妈妈对她的苦心安排。在坂口良子2013年因病去世后，她流连于花街柳巷，被牛郎榨干钱财欠下了大量债务后，终于走上了下sea还债的道路。不得不说，实在是令人唏嘘不已。

*关于尾美利德究竟出现在哪一集的推测

对日剧迷而言，这可能是个比较有意思的小彩蛋。

这是尾美利德自己自曝的信息。尾美在《鬼平犯科帐》中与筱田三郎共演时，曾经提到自己在拍摄《泰罗奥特曼》时被导演骂，正在外景拍摄的巴士上垂头丧气的时候，筱田过来安慰了自己。

不过可惜的是，筱田三郎已经不记得尾美出演过泰罗，所以迄今仍是《泰罗奥特曼》里的一个未解之谜。

现如今56岁的尾美利德作为有名的绿叶演员活跃在日本演艺圈，作为宫九剧的熟脸为大家所熟知。

我翻了一下相关资料，说两个比较重要的信息点。

第一，尾美子役时期当时加入的是剧团ひまわり。

大家可以去翻找每一集泰罗OP的cast表，一般没有几句台词或者只是露了个脸的子役，一般在卡司表不会写名字，而是直接用子役所在的单位来替代。

我大概统计了一下，全53话有“剧团ひまわり”字样的，只有第26话《我也能击退怪兽》和第48话《怪兽祭日》两集。

其次，尾美出演泰罗时只有7岁。而健一在剧中的设定是五年级小学生（按照设定推测的话，健一应该是11岁），所以我不认为他会去演健一的同学啥的。7岁基本上就只能演一二年级的小学生。

我个人推测，第26话《我也能击退怪兽》那集，开头被三个中学生欺负的那个男孩子，极有可能是他。

最后的最后再发个小彩蛋吧。这是编剧木户爱乐在第31话《毒蘑菇》中的调侃之语，可见石堂淑朗和田口成光当时作为泰罗的主要编剧，应该是活得非常滋润。（笑）

（完）

我永远爱泰罗，我爱他的可爱天真，我爱他的真诚勇敢，我爱他的无惧无畏，我甚至爱他一次次胜利中的小骄傲，我们小梦的教官泰罗，我们成长为警备队总教官的泰罗，我们誓死要保护光之国的泰罗。

泰罗的tv可以说是昭和时期tv里最风趣幽默的，没有太大的生离死别，但是依旧教会了我们许多东西，我喜欢哥哥们对泰罗的保护，于是善良的泰罗也那么保护梦比优斯。

最近在看《新世纪福音战士》，看的时候很难不联想到特摄片，尤其是《奥特曼》系列，于是我又回过头重温了几集小时候很喜欢看的《泰罗奥特曼》。反而有一些新的收获。

《泰罗奥特曼》放在昭和奥特曼系列中似乎是极为特殊的存在，圆谷摸索了好几代奥特曼之后，终于差不多拿捏好一部主要面向小朋友的剧集的剧情设定，没有出现像《赛文奥特曼》那样复杂到晦涩难懂的剧情，基本上也没有出现一些会让人产生童年阴影的片段。但是《泰罗奥特曼》却并没有舍弃一些更深层次的哲学上的思考，这也是《奥特曼》系列至今能熠熠生辉打动人的精髓所在。

第一集里，泰罗奥特曼的出现以及他与人间体的结合和其他奥特曼很不一样，其他奥特曼是目睹了人间体英勇的行为后被其感动而给予其新生。但泰罗奥特曼的人间体东光太郎则在受伤后第一次见到了绿婆婆，也就是奥特之母。奥特之母把泰罗奥特曼的变身徽章给了东光太郎作为礼物，但那个时候泰罗奥特曼还未诞生。这个顺序和之前的所有奥特曼系列都是相反的。所以奥特之母本身就预见了未来。与其说是奥特曼的出现改写了主人公的命运，倒不如说这是一种必然（我壹原侑子附身了）。这也许就是英雄必然出现的宿命。

而这种宿命同样落到了最后一集，英雄既然有出现的一天也就会有离开的时刻。一开头东光太郎在梦中见到了奥特之母，奥特之母预言了他即将遇到改变一生的大事情，并给他看一年前他所乘坐的轮船在不久后遭遇怪兽的袭击爆炸的画面。东光太郎正借住在船长家，他试图想要拯救船长的生命，但奥特之母却说谁也无法帮助他，哪怕是泰罗也不行。事实果真如此，这里其实和第一集遥相呼应。第一集里还不能变身泰罗的东光太郎仅仅凭借自己个人的勇气与智慧和怪兽缠斗，最终成功拯救了船长和他的船。但到了最后一集，东光太郎有了泰罗的能力，他却无法再次改写船长和这艘船的命运。这似乎是奥特曼作为宇宙英雄的一种宿命，看似呼风唤雨无所不能，但其实不然。他在很多事情上，也是无能为力。因此在《泰罗奥特曼》的最后一集，并不是像之前的系列那样出现难搞的大boss把奥特曼干趴下，而是东光太郎主动放弃了泰罗奥特曼的能力，找到了人的价值。最后在没有泰罗的情况下打败了外星人。

最后东光太郎离开了ZAT，一个人漫步在东京新宿人潮汹涌的街头，去寻找人生的下一个篇章。这与第一集里他只身一人回到东京形成了一个轮回。这是我看过的《奥特曼》里，最美好动人的结局了。

英雄诞生于茫茫，又消失于茫茫，不留痕迹，而他的故事却被人们津津乐道，这才是英雄的魅力所在。童年能看到这样的剧集，真是人生一大幸事。