带我去远方

百度百科的翻译不能看，自己翻译了一下。

第一次翻译外文诗，感觉还蛮好。

somewhere I have never traveled, gladly beyond any experience, your eyes have their silence:in your most frail gesture are things which enclose me,or which I cannot touch because they are too near
带我去远方，这份经历愉悦地超越了过往，你的目光中游离着寂寞：你最脆弱的样子驻进了我的心扉。它们离我太近，以至于我不敢触摸。

your slightest look easily will unclose me though I have closed myself as fingers, you open always petal by petal myself as Spring opens touching skillfully, mysteriously her first rose
我像紧握的拳头一样把自己封闭，但你不经意的一瞥就能轻易撕下我的伪装，就像春风温柔地抚摸过一朵朵待放的花蕾，神秘地、巧妙地吹开了她的第一朵玫瑰。

or if your wish be to close me, I and my life will shut very beautifully, suddenly, as when the heart of this flo_wer imagines the snow carefully everywhere descending;
如果你决心离我而去，那一刻我和我生命中的所有就会凄美地谢幕，正如花朵担心终有一天它会像雪花一样，在生命的尽头，不可挽回地凋零。

nothing which we are to perceive in this world equals the powder of your intense frailty: whose texture
compels me with the colour of its countries,rendering death and forever with each breathing
在我眼中，尘世中的所有都不能与你脆弱的身影相比坚：那特有的触感使我不禁遐想它来自何方，在每次呼吸的间隙之中臆想永恒的死亡。

i do not know what it is about you that closes and opens; only something in me understands the voice of
our eyes is deeper than all roses. nobody, not even the rain, has such small hands
我困惑于你热情和冷漠的魔力，但是我心中的某个声音告诉我，你的双眼比所有的玫瑰更动听。这世上没有任何事物，甚至连雨滴，也不会有这么温柔的双手。

        很早之前在普的日志里看到这部电影的OST，就下载下来听，后来索性就放到了MP3里，很干净的配乐，完全是清新电影里的配乐，钢琴贯穿时钟，平淡也并没有太大的起伏，就是一种很安静的状态，特别适合骑车的时候听，尤其是下午放学的时候。原声带里会穿插一些台词，因为听了好几次，也能记住了一些大致的内容。也无非是小清新的那种带着发嗲的强调。这依旧是台湾现在电影范畴类的片子，也并没有多大的期待，也没指望能有什么样的突破。中午在转学校的BT的时候，看到有这个片子，就下载了下来。
        一开场监制吴念真就基本已经让我给惊讶了一下，突然之前对这个片子有了期待。之后再出现的别的字幕就真的没有一个认识的了。然后这个片子就让我打发完了考试前最后一个下午。总的来说，比预想的要好一些，也许本身吴念真这个名字已经给这个片子增加了好感，加上导演的一些设计，看完这个片子，还是想写一些东西的。
        开场已经展示出了男主角其实是个缺爱的小孩，所以故事一连串就铺好一个积淀。从遇到第一个喜欢的人，到419，到结束，到遇到第二个人。做的非常简洁，没有叙述什么，就是出现然后离开，然后再出现。这点做的很不错，因为之前和之后其实若演出来并没有多大的意义。到后来两个人一起在船上想未来的时候，从两个人的动作就已经暗示出后来的发展趋势是如何。但那一段总归还是让人感触了一下，我觉得男主角那个时候还是蛮单纯的，单纯的只懂得想就会有，有了就会永远。已经并不是多么青涩的年代，还有那样一颗心的男孩是可爱的，可以爱的。但这样的人说难听点真的就是没有历练。在我们大部分人从一开始都好像一张白纸一样，很好看的柏芝，但会遇到各种各样的颜色，往上面涂抹，从一开始都是难看的，越到后来越成型的时候才会变的好看。但到最后我们都已经不是一张白纸，而是一张画。从前我们白的可爱，招人喜欢。后来我们绚烂美丽，历练之后变的成熟和冷漠，依旧又可以吸引别人，但已经不是从前的自己。在最开始人对感情也总会热烈，总会有被挫伤的时候，等到爬起，在次挫伤，一次次之后就好像已经习惯于感情。然后成为挫伤别人的人。早晨看到一句话，每一段都很投入，因为我是好演员。从期待明天，到不敢期待明天，到拥有明天，也都是这样的过程。也许很多人到不了第三个层次，但前两个还是容易出现。想的太多，盼的越多，最后落空的越多。当两个人在船头，男主角幻想着未来的时候，自然就会让人心里一颤，有时甜蜜真的让人冲昏头脑想很多已经自己都认为是虚幻的东西，本身是在水池，来去自由，越深越陷，却走进了子泥里面，想要出去呼吸的时候，却已经很难了。本身以为幸福的东西最后却成了一种难过的回忆，想要忘记却又舍不得。痛苦是可以忘记的，因为人想忘记，但甜蜜是人不想忘记，所以人更痛苦。为了一段本身已经结束的回忆而去想那么多是不是人本身就想犯贱呢，已经泼出去的水是一定收不回来了，一切回忆本应该就是虚空，抓着不放，也只是风而已。男主角喜欢的人说，那一切都是你的一厢情愿。这，才是一针见血的回答，本身那个人心里已经没有了他，而他却使劲往里面撞，这样的一切本身就已经没有什么样的意义了。男主角说我总是想我们的未来，我连你都不能相信，我的未来在哪里。这就真的是一厢情愿了，两个人的一个人已经觉得没有未来，那另一个人抓着有什么用。朋友的签名写着，太认真，就输了。大部分都是这样，没有多少的人可能走到天长地久，太认真会沦落成一厢情愿了。还有一句也是在朋友那里看到，他说每一段我都很认真，因为我是个好演员。这好像是两句独白一样形容出了两个人之间的关系。人已经有自己的骄傲，未来也不是别人创造的，自己有自己想要的生活，那是需要自己去主宰的。当主动权已经落到别人的手上，你的未来又如何强加到别人的身上让别人去实现呢？毕竟只是两个人，毕竟他是一个人。这个世界很多事情是没有对与错的，有的只是结果，结果可能就真的不是属于自己的。而结果只能给，不能抢的。有人得意洋洋，就有人落寞收场。在这样的周而复始之中，人渐渐的开始成长，有从来都是春风得意的人，但真的很少。每个人都有自己弱点，也许就会让某个人捕捉到，而恰巧是自己最强势的地方，因而吸引。这样的事情，多数人生活里都会遇见，能做的还不是应该自己藏好伤口，然后做一个更骄傲的人。因为不管什么时候，自己永远是自己的。爱的人，一定要有自己。
        而女主角好像一个镜子一样一直反照他们的生活，在她其中，她自己却不在其中。电影的开场一段很有意思，就是各国语言那段。在原声带里有这段对白，所以看的时候格外的仔细。最后两个人抱在一起，站在地图地毯上，那块地毯上，两个人站的位置大致就在南太平洋那块，这其实就是两个人最想去的地方，在一开始就已经站在了上面，两个人只是都不知道。从一开始就让两个人到了远方，而整个故事就只能越走越远了。小慧的眼睛分遍不了颜色，可她却真的有自己的思想。天才总归有异于常人的地方，所以才更成为是天才，因为是天生的。小慧的眼睛看不到可其实周围有各种各样的颜色好像她的思绪一样，人捉摸不定，想不出来。小慧的枕头旁边有个彩色的小抱枕，好像他那些彩色珠子一样，那些颜色好像他的思绪一样丰富，很多的事情看的到的可能是黑白，但实际可能很绚烂。我们经历很多，以为这个世界的颜色已经足以分辨，可以认清很多人的脸孔，从一开始就好像自己会懂得以后的路是什么样子，但竟会发现起初是按部就班，后来怎么就变了方向。想的太简单，但世界的变化根本没有自己想的简单。她看到了很多的东西，然后都藏到心里，她不是不懂，她只是表现的不懂。他说要带她去远方，到没有人的地方，可到最后他自己却迷失在了远方。不是到了某个地方就是实现自己的梦想，梦想永远是在看不到的未来，就连什么颜色都不知道，又如何知道它是美好的难过呢？
        男主角在遇见日本人后他们去了教堂，日本人有张照片好像是拍了他，不知道那张照片最后怎样了，以为那个地方会有呼应点，但日本人就这样一下子消失了。当然我也并不确定那到底有没有拍男主角。日本人在走的时候他留了地址，这也足以说明男主角当时是多么的青涩了。在路上，遇到很多的人，有很多的下一站，而遇到的人其实也是一站，而这趟车不是公交车，你每天都会按时去座，这就是趟长途大巴，可能经过就不再回来，而那些站牌也没有多少的意义了。面对别离总会不舍，甚至难过，但走了就是走了，还有下一个。这不是一种自我的安慰，路口还有好多个。
        电影里还有很多有意思的地方，就好像男主角喜欢的人在书店那一段，那个人拿起的书是爱情的尽头，而书放到了旅游书区。两个人已经到了尽头，去不去远方都一样。而之前的那句台词是一个人过的快乐，就能忍受各种规律。这话又好像是在说给女主角听的。只要快乐，就算是属于自己的规律也能忍受。有色眼镜看到的并不是真正的世界，这正的世界就在身边上演。分手，劈腿这些若是规律的话，人更应该跳出其中而过的快乐。
        电影最后女主角站在男主角旁边说我觉得我好像变老了，听到这句话肯定会让人想起《一一》，尤其是这片子的监制还是吴念真。昨天跟源远聊天的时候，他也说了句我觉得我老了，我也想到了《一一》，当然很无关，只是条件反射似的联想。可也就是这种条件反射才让人会想起更多。在不明不白，眼睛都看不过来的世界里，每个人都在急速的成长，不是变成植物人就能停止生长。很多的事情也需要面对，过了这个关才能有下一个关口去超越，都是这样一步步的摸爬滚打，在别人的欺骗之中反感欺骗然后又学会了欺骗。骗你的人是我，相信的人是你，最后错的人不是我，是你。因为若是你不相信，我的欺骗又从何成立呢？不要给别人旁戴多少的帽子，很多事情的根源其实都在自己的身上。当我们说自己老了的时候，也是一种清醒的认识，面对喜怒无常的世界，不是飞速生长的头发，看着不顺眼就能剪掉。变个花样，其实本质还是那样。世界很大，要找的地方很多，男主角在沉吟之中读着somewhere i never travelled，就好像起初出现的那个日本人一样，走走停停，有很多的下一个地点，那些地点都是never travelled。我为你轻轻而来，努力展开，你经过，我也便颓败，只是我依旧是追求着你。男主角以前幻想着以后一起去纽约，那也是很远的地方，像很多人一样，有个很远的目标，但有时太远，就看不到了。
        今天别人对你说的话可能下一秒就会对另一个人说出，当然自己说的可能也会跟很多的人说出，也没有什么真的假的，能做的还不是让自己好好的。有很多的选择，有很多的结果，可能都不是自己想要的，我总觉得人不管为了什么，还是要快乐。很多事情的明辨和判断还不都是在自己的身上。走的入也要跳的出，，累了，然后也就麻木了。谁都盼遇到一个好对象，可总是遇到好演员。
        前天在作图的时候，有张照片是拍的码头，一艘艘的船朝着高楼林立的市区，对面的楼显得渺小而模糊，看的见又看不清又想看清是什么样子，就写了一句话，是谁一直想要去远方，但却忘了方向。忘记是怎么想起这句话了，也许以前在博客或什么文章里看到过，再或者可能是某本书里写的，但现在觉得这句话用在这里也很好，是谁一直想要去远方，却忘了方向。
        只是人海茫茫。
        
        
（PS：各位听众，又是一段他们始终没有牵手旅行啊~~~）

Somewhere I have never travelled

果然，还是没能逃出这循环，在家宅的时光久了，感觉周身都快长满绿毛了，然后整个人开始有种“憋屈”的意味，或许真的该出去走走了……只是还是没太耀眼的阳光，好让它吸走这一身的浊抑。似乎这几天真的是天不开眼，总是那么的阴阴郁郁，虽然我已不似早先那么容易被其感染，但总还是觉得有种莫名的难以言状的感觉，还是自己一直都是那样的敏感。
原本以为要看很多，要听很多，要想很多，要学很多，但事实是到最后，只是让自己越发安逸和闲适了，可是心里发空，一些情绪又不知从何处打一起来了，然后又要将这样的情绪转嫁给身边的人，因为只有他们才会真正包容我，而我心里其实很过意不去，但是这习惯一旦养成，便真的一辈子都无法改掉了。
电脑一天到晚都开着，其实是空虚到无所事事了，下了很多的电影，很多的书，一些歌。学着别人看起了小说，后来得出的结论是这样的方式真的不太适合我，看了一些可以称之为“狗血”的东西，觉得很肤浅，很假，很做作，也很雷，然后停止了。看过的电影，很多都只是过目即删，总觉得自己的口味还是只有那几个，没什么大的突破。看了好几部同志的，虽然明白自己有生之年应该不会有那样的经历，但是总归认为他们其实和我们没什么不一样，只是有时候现实真的会磨煞人。
看了《情人》，老实说，真的被梁家辉所深深折服，觉得他才是真正为演戏而生的，而他亦是那样淡薄的，那么的近人情，只是一直不被所谓更多的大众所熟知和爱戴。想来他该从来不会怎么的怨，他只是这样做自己喜欢的事情而已了，自然有人会懂。看到三联上的文说到他太太，然后觉得作为那样一个男人，一辈子能有个懂己、体己的红颜知己足矣，不管她青春挥发，容颜难续，不管身旁有更多美好的莺燕，此生都不会再离弃对方。
忽然就很想学一学闽南语，很想去村上所在国度常言的国境之南看一看，看看那儿的海，那里的海港和码头，坐轮渡漂泊的感觉，去一个很远的地方，一个没有人的地方，所谓的“somewhere I have never travelled”。其实话说回来，姑且算是活了那么久，到过的地方真的是寥寥，或许今后会远走到很远的地方，如果有真正懂得的人陪的话自然是最好的，但如果没有，alone于我而言也是可以的，旅行的意义不是要邂逅什么，只需要那沿途的景色懂我即可。
乐曲声很好听，在豆瓣上看到这张集子，找来下了听，原来是电影的原声碟，不知怎的，又很想看看电影本身，然后就再一次沉浸其中了。不知道南太平洋是不是真的有色盲岛这样的一个地方，杵在海中央，蔚蓝的海水，大片的椰林，天很蓝，那一种蓝，是童年的某个午后躺在荫蔽的阳台上看到的颜色，一直一直深藏在心里，而且永远都不会有人知道那一种蓝究竟是怎样，说来我都快近乎遗忘，也许只有那片海水映衬下的蓝方才唤回心底那点残存的记忆，不过业已不重要了，只是忽然对那样的一处地方充满了向往。
看了两遍，耳机里一直循环着那张碟。前30分钟，是美好的，后来就有些转折了，有人这样说。或许是这样的，看到他们儿时的样子，倒是让人有些回溯过往了，只是太过久远，模糊了回忆，也不想去过多的想起了，也许现实会让人抹杀掉过去，其实他们应该一直都在的吧？只不过被封存起来了，只是偶尔想想，但也不过会多想了。你说，一回忆就开始老了，或许是吧，所以我们尽量不去想起。
“后来，一切都可以峰回路转，辗转崎岖，同志情结又开始出现，虽然并不是主线，但这许是台湾文艺片惯有的笔法和“伎俩”了。从玻璃瓶中那些漂浮的彩色水晶开始，从你穿了一身忍者神龟绿开始，从你分不清红绿蓝黄开始，基因突变让你色盲了，不知道你的世界是否真的就是一片灰暗或者只是色彩绚烂到混乱的程度。但是这让你很伤心，很沮丧，你想逃避，然后他告诉你那个叫色盲岛的地方，从此，你便一心向往，只是此番路途遥远，更是隔离了那无垠海水不知几何万千。
看起来很颓唐的父亲心中其实一直恋恋不忘那早已在他生命中离去的女人，可是他是那么爱你，为你找来那么多有颜色的镜片，为你安上这些彩色的滤片，好让你的世界也可以绚丽多彩。他为你所做的一切，你都懂的并且感激，最后的最后总是还他一个笑容，虽然只是画在掌心的那个笑容，但这是你们之间传达情谊的方式，毋需多言，你我皆明了。
喜欢碎碎念的阿嬷，一直讲着闽南话，因为迷信着带你去瞧神师，总是担心你的三魂七魄被调走。神师说，等你长大了，它们自然会回来，阿嬷这样安慰自己。其实在她心里面应该一直都放心不下你，说着以后自己若走了还有谁来照看你这个“没人要”的小孩。一起看到彩虹时，阿嬷由衷的说了句“好美”。确实是美，好久都没见到那样的景致了，依稀记得上次好像已是好几年之前，很多事都还没来得及变化，匆匆就这么过去了。
你说，每个人都会有和别人不一样的地方，是这样的罢。眼见你爱上了你的同性者，起初心里是难受的，可是我不会用异样眼光看你，你的哀伤失落我都会感同身受，可是我却不知该怎样安慰你，而你，你真的太傻，太幼稚，不和谁说句什么，自己就这样断然离去，也许这样会不那么难受和痛苦。可是以后有谁陪我说话，说那些和别人没办法说的话。你真的是自私了，自己一个人静静地躺在那儿吹着冷气……”
约摸着就把故事讲了个大概，或许不该这样的剧透，但是我实在不是个好的影评者，没什么独到的看法，只好这样的“碎碎念”了，做最原始的还原。
小情绪发了一通，发觉近来愈发形神俱散了，总是有些言不由衷，到最后不知道自己究竟想要表达些什么了，但是似乎还是只有文字才能让心中的那么许多的感觉和触动转换出来，没什么含量，只能是太水了。在学校的时候，基本上还能每天纸笔记录一番，只是到后来又开始变得惰怠了。记得那时写的很多东西，很多都是这种独白式的断想，常常有些前言不搭后语的，不过倒是让情感有宣泄的道了。只是某天看到一篇文，它说如果要写千万不要写这种类型的，没有什么营养的，只是在浪费自己的光阴，它的言之凿凿让我有些自惭形秽，可是，人终究是不一样的啊，你怎可以用自己来框求别人呢？这又算不算得上是一种抹杀呢？所以我觉得还是不遵循它的逻辑了，如果真的让我如它所言，我想我也根本无法做到，所以我还是继续这样“唯唯诺诺”着吧~
近来晚睡晚起，生物钟算是颠倒过来了，原本规律的三餐也并为了两餐，而且每餐吃得都很有限，似乎是刻意让自己那样去做的，还是有某种不知名的力量在驱使，我也不了然了。但是吃了不少巧克力，想要令自己情绪活跃些，可是往往还是事与愿违的，看来凡事还是不能抱太多的期望和幻想，一切终究是会按其自己固有的轨迹运行的，任任何外力都无法左右的了。
耳边的音乐一直在响彻，忽然间听到了夜间的雨声。家乡已经不再寒冷，春日不再迟迟。有人说，他喜欢江南的绵绵细雨，这是北方没有的景致。或许是的。这雨，我想我也是很欢喜的，但最主要的还是那温润的空气，总觉得会有那样一层薄如雾霭的水网包围着你，迎面而来，是湿湿的氤氲一般的气息，这是一直令人魂牵梦萦的感觉呐。
好久未曾似这般的絮叨，这样的情形或许要很久才会显现。
然后，夜深沉了，斯人入梦…….


清醒纪。
于某雨夜。
凌晨1点半。

　　原本就喜歡這種，把一切都拍得那麼唯美，一塵不染的台灣電影。但這是今年到目前為止，讓我看過的，最愛又最恨的一部電影。沒有其他。但這或許有點自我個人的因素在其中。

　　開場就給我驚豔的畫面，色調卻淡淡的，五彩斑斕，水的流動，孩子的童真，足以讓郭敬明悲傷的鋼琴曲，如同精緻的園林，既是開門見山，又好似一道屏障，那麼天然地帶來一點遮掩，卻又落下了註腳。
　　但電影本身如此簡單，就像色調一樣，沒有一絲沉重，彷彿鮮血在主人翁的眼中也一定會是樹葉般的綠色。同樣是關於青春和成長，但是沒有一個人像郭敬明那樣在喊痛。不痛不癢，似乎還有那麼點浪漫的娓娓道來，卻已經痛過了。

　　影片中芥辣嘴的阿嬤和神經大條的阿姨也是一道亮麗的風景線，其中的好多閩南語詞彙在我今天的日常生活中已經不多見。讓我想起了小學時代的那些老齡教師，雖然賤得足以上西天，但卻有一種就在身邊的親切感。

　　文藝作品中崇尚多元化的觀念，是社會民主進程中的一個成長標誌。它意謂著社會中依舊有許多頑固的勢力，他們的堅硬會使得期望社會開放的人看不過去，又無力改變，於是在作品中有意無意地流露著，以感招更多的社會人形成共同觀念。

　　兩位主人翁，一對兄妹倆。他們一個是半色盲，一個是小Gay宅男，又住在遠離大都市的小城鎮，一切的立場都是邊緣，在電影中卻逆轉為中心，主流社會卻彷彿成了劇中的邊緣。這樣的視角通常意謂著兩種語調：一種是出離世外的浪漫嚮往；另一種則是不論有意無意，往往都會達成的一種審判。
　　越是邊緣的立場，越是離社會結構的中心，當他們被逆轉為話語的中心時，往往是一種叛逆於社會主流的觀念樹立，或是為法官築起了高桌子，賦予了一種審判的權力，讓他得以站在系統的邊緣，以純潔的心靈，對整個系統內的社會人進行審判。
　　這樣的一種法官的意象，普遍存在於人類的潛意識中。無論是基督教的耶穌，還是中國民間流傳的濟公，他們在當時的那個世代中都是足夠邊緣的人。以色列的人認為耶穌是猶太教的異端，濟公在於佛教來說也離經叛道、在社會層中也是乞丐；可耶穌卻出席在最後的審判，配拿書卷，配揭開七印，東方思想中沒有最後的審判，而濟公的行為也是懲奸除惡，「專管人間不平氣」。
　　劇中的兩位主人翁，既不在最後的審判中擁有審判者席位，也沒有濟公的超然異能。甚至止有渺小人物的無力和一顆純潔天然的心。這是邊緣審判者意象的現代化，完成審判，卻不用強力。在宮崎駿的動畫《千與千尋的神隱》中也曾經使用過。聖埃克蘇佩里的《小王子》也是這樣的形式。

　　彷彿一種隱隱的東方女性力量貫穿在電影幕後，堪稱精緻的細膩，劇中所有的矛盾都被軟化和隱藏。卻又不至於讓人無跡可尋。

　　曉桂不僅僅是簡單的半色盲，她在面臨選擇的時候，往往會選擇與我們常人眼中相反的顏色。色彩語言的隱喻在作者的設計下被巧妙的一語雙關了。她所鍾愛的綠色，（少年曉桂的頭髮後面是黃色，這是綠色染料掉色的緣故，感謝某某友人曾經也去染了個波菜頭。）一方面是代表新生命、童稚、天真、天然的顏色，可另一方面，她選擇的也是血的顏色、創傷的顏色，一種渴望積極，同時又是訴求的顏色。從她造句的情節中可見一斑，太陽真的是黑色的麼？半色盲的體質和童言無忌，補充成了完整的雙關語。（喵的，這麼輕鬆的電影一到我這秤砣的筆下也變得沉重了。同時，紅色在《The Matrix》中代表真實，綠色代表幻覺。喵，作者你這麼有才喵?曉桂在後面跟父親的對話中，可以看得出，作者一直在強調綠色在曉桂眼中是紅色的。）
　　幼稚的人格好像一塊天然的木頭或石頭，成長則好像對木石的雕琢。在這樣的觀念下，成年人的人格才是不完整的。並且對於曉桂來說，真正的世界不是紅綠分明的，紅綠混郩的世界才是她真正的天然世界。繪畫的本質就是要畫出自己眼中，心中獨特的視角和景像，黃色的天空，紅色的樹葉有甚麼不可以？對於科學家和藝術家而言求之不得。可是她出生的這個社會環境，除了阿賢哥哥和父親之外，從沒有人體諒過她，更不用說尊重她。老師和家人都認為是一種病，想糾正她；阿嬤也是認為她腦子不好，要不然就認為她丟了三魂七魄。諷刺的是，對於站在兒童面前，人格挨了那麼多刀子的成年人，究竟是誰沒有三魂七魄？
　　而阿賢哥哥和父親能夠體諒她，也是因為他們本來也是社會中的邊緣人。

　　阿賢，是Gay，又宅。除了他沒有一隻金毛，我沒有阿賢這麼帥，沒有曉桂這樣的妹妹以外，還幾乎跟我扯齊了。(XD 我是Bi， 偏gay。)也是偏偏喜歡看那些，在家長眼中是看了也賺不到錢的，沒有用的書，跟社會接觸不良的絕緣體。想要一個有電流的擁抱。(顫抖)
　　然後，也這麼像，邂逅一個旅行者。
　　如《詩經》中的露，不時而遇又稍縱即逝。零露瀼瀼，成霜者幾何？
　　輕描淡寫地帶過，不知道他們之間會不會有甚麼諾言。
　　如果有，森賢一為甚麼在臨別的時候沒有擁抱阿賢？被用力擁抱後還一臉錯愕？上船之後不敢回頭看？
　　如果沒有，為甚麼那麼多年後，阿賢的枕邊放著一本《可笑的愛》？
　　單方面地在自己心中承諾等森賢一？（這也跟我的經歷好像。就連糾結的人可不可以拜託不要長得像？眼睛小一點點，鼻子再大一點，不要連笑起來的表情都一樣！！就算這些都一樣，你們出國讀書的地方為甚麼也一樣？真是手賤，我承認是因為看見周詠軒的劇照才找來的這部電影，止是他在畫面上的時候我不是胃痛就是哪裡痛。看來這種長像的男生以後值得警惕。恕我迷信。）
　　時間的交代並不是很清楚。
　　阿賢的第二段感情依舊是令人失望。孫悟空能鬧完龍宮鬧天宮，依舊翻不出如來的手掌心。佛陀的八苦諦，埋了三苦在其中。愛別離、求不得，無明苦。
　　在海巡員跟阿賢分手的時候，我卻是理解海巡員的。現任長得像前任，或是心中默許的前任，非災即禍。會將自己未能完成的宿願寄託在對方的身上以求了願。宅男的弱勢，也就會以為世界就止於自己；博學其實加重了這種偏執，而不是緩解。因為他有足夠多的知識將別人放在自己的知識系統中解構，以為對方在自己知識的手掌中間，忽略了別人內心的感受。（喵的，我是在分析自己的失敗ㄏㄧㄛˋ？）所以海巡員在跟阿賢爭吵時說：「你太一廂情願止為自己想了。」的時候。我ＴＭ是怎麼會這麼相信的呢？[哪個『天才』把《愛情的盡頭》放在旅遊書區？][這種書誰會想買？]阿賢為甚麼要回到當初帶森賢一去的那個教堂哭泣呢？
　　有人說阿賢的感情都描寫得禿兀，在我看來卻都是神來之筆，點到即止。
　　電影中一直在表達的一個主題就是多元化與去中心化，對他者多一點理解，對自己少一點固執，但不要放棄自己的堅持。阿賢雖然是社會的邊緣，但也是自我的中心。且不說佛陀那些苦諦，把戀人當作自己夢境的成全，依舊固執地執著，甚至看輕一切，自憐自愛地讀著詩歌燒炭自殺，也足以看得出他其實有多自我、多任性。
　　有很多人止是在我們的人生旅途中，某一段路途的同路人，你有你想去的地方，我有我想去的地方，本質上依舊是陌路，擅自安排別人的旅途，是不是有點綁架的感覺？如果我們要給擦肩而過的人，回來找我們一起走下去的機會，是否要像我那天晚上一樣，感謝菩薩給我一個理由留在原地呢？但是，一定要感謝的是，願意為了一個擦肩而過而往回走的人，哪怕我們或許，依舊會成為陌路。１２３

　　看到別的評論說，作者原本想安排阿賢這個人物死去的，但是又覺得這樣又把沉重曝露了。「因为死其实是件很复杂的事，它不该就这样简单地发生。 」
　　真的是這樣麼？死亡其實很簡單，活著、成長才複雜。
　　如果阿賢真的死去，或許我還可以在這裡繼續以宅男式的一廂情願認為：他在死亡的時候，不是相信自己將要從這個世界死去，而是堅信要從這個荒謬如夢的世界中醒來。
　　阿賢原本看似想要從這樣邊緣的角落進入到社會的系統中去，而且還是社會系統中最中心的地方，在紐約；曉桂想去的地方卻比她所處的邊緣更邊緣，在平格拉普島。但他們的夢想卻都是讓自己不再邊緣。本質上依舊是想要進入一個社會的系統中去－－－－以自己本真的狀態受到社會認可。
　　可是劇中的安排卻是，結局卻給出了一個像我一樣的大秤砣，阿賢的夢碎，他畏懼現實，格格不入，止是想沉睡，於是便真的沉睡，他在這個世界邊緣得接近彼岸，又在彼岸的世界中邊緣得接近此岸，囿於兩個世界的夾縫中。
　　曉桂的夢也無法完成，於是她向這個社會妥協。「一個人止要很快樂，就可以忍受任何的規律。」並不是去忍受任何的規律，就可以讓自己變快樂。她聽見這句話的時候，彷彿有一點懵懂，又或許是她的顏色總與他者顛倒，於是她也想試著顛倒這句話。她止需要自我分裂，在「外面」顛倒自己眼中的顏色，便可以拿很高的分數。這不是我們很熟習的麼？撒謊就可以考一個好分數。但是，自己卻這樣變「老」了。

　　夢想，就交給夢來完成吧。
　　帶我去遠方，真的被帶到了遠方。沒有三魂七魄的地方。

　　兩位主人翁都殞落，小人物還是敵不過的大社會，在電影中就像從未正式露面的凶手，但也足以窺見社會的側影。台灣電影縱然唯美、浪漫。也不至於像宮崎駿電影中，十歲少女拯救了人人都如同妖怪一樣荒謬的社會。
　　主角雖然都是小女生，但童話也千姿百態。《帶我去遠方》與《千與千尋的神隱》在功能上的區別，是《千》秉承的是一種常見的，附加於怪談故事中的道德警示，觀眾是被動的受訓者；而《帶》通過兩位主人翁的無助，以及他們的人格犧牲，張開了旁觀者的道德領域。如果我們陳腐的觀念得以改變，我們是可以幫助他們的。一個觀念的改變就使得社會變得更好，這使我們每一個人都負有責任。
　　《帶我去遠方》，就像它的名字一樣，是向你的一個責任邀約。是的，是由你來帶的。

　　結局的那道彩虹，似乎將一切矛盾都抹去。它總是雨後天晴的那個勝利旗幟。不僅出現在同性戀的活動和場所中，它也是多元化的符號，意謂著社會的豐饒、多元、安寧和包容，其中紅色代表生命、橙色代表康復、金色代表太陽、綠色代表自然、青色代表藝術、藍色代表協調，紫色代表精神。
　　它是一個悲劇的結局過後還要讓觀眾感覺到的希望。也是主人翁真正希望的遠方。

(修改過一次，亂叨叨，勿見怪。自己還是不滿意)

一次次地叮嘱自己，为了身心健康，要早点休息，但还是没忍住，11点的时候在微博上摸索到了这部电影，坚持看完了90分钟的全片，于是又到半夜，这个思维最为活跃的时刻……
片名是“带我去远方”，不得不承认这个片名很吸引我，特别能引人遐想。内容跟大多数情感细腻的台湾电影一样，不直接叙事，而是铺垫了很多细节，让观众自己去思考其中的联系。最让我喜欢的是，影片只要稍稍停顿就像一幅唯美的写真，定格下来的每一个画面都充满了诗意，从为数不多的几个场景来看制作成本并不高，但我总觉得或许较低的成本才会让导演更加注重情感的刻画，影片中精妙的色彩和配乐，细腻且不断起伏变化的情感，让我随之心动。
由于舞台背景设在台南一个滨海小城，那些奶奶唠叨的闽南话让我觉得格外亲切~色盲女孩，同性恋哥哥，老婆跟别人跑了爱酗酒的叔叔，一直行行摄摄的日本人，唠叨的奶奶……虽然是简单的家长里短，但故事的主线描述得相当清晰。看罢，一个念头一直萦绕在我的脑海里，或许我们都在追求一种“正常”的生活，那些在大众眼里不大正常的人，心里都有一个“远方”的存在，也许就是在南太平洋上的那座小岛，要转四次飞机和船才能到达的，很远很远的，没有人或者只有跟自己一样的人的地方……
确实，我们从小到大都被教导着“要和大家一样”，宁可隐没在人群里，也妄不可在人群中乱出头，小时候所有的异类都会被长辈们当做害群之马，幸运的被抓去调教成“正常”，不幸的可能被强制隔离，只能自生自灭。不管在哪种检测上，我们都默默希望看到自己被MARK上正常，似乎没有人去怀疑，为什么要设置这些标准？依据又是什么？而我们又为什么要去遵守？
比如为什么要减肥？如果世界上大家都胖，是不是胖胖的也很美？为什么要结婚？如果大家都不用被世俗的观念束缚，是否结不结婚都无所谓？至少年龄不会被人看做是很重要的标准……或许那些在我们眼里畸形，智障，有某种先天性缺失或者心理疾病的人，当大家都跟他们一样的时候，是不是现在所谓的“正常”人就变得不正常了呢？最后，为什么要觉得自己不正常？我们的脑中逐渐被植入了某种标准，一切不符合标准的东西，会随着我们长大越来越不被接受，也许在孩童时期你会相信人可以随着被单被风吹走，穿着靴子的猫会说话，跟着戴怀表的兔子会进入一个梦中奇境……但长大后的我们，慢慢开始不相信，因为这些并不符合被植入的标准，于是那些美好的世界和故事，都离我们越来越远了，其实在某种程度上，我们逐渐在适应“正常”中迷失了自我……
剧中除了色盲，同志和爱把模型搬回家睡觉的叔叔这些“特别”的人之外，还出现了一处很特别的景点，在台湾新营市的盐水教堂，一座天主教教堂，里头所有应该出现欧式壁画的地方都描绘上了中式，甚至算是台湾味的图案，第一次看到如此中国风的天使和诸神，这也是个在世俗眼光中很不“正常”的地方。这一切所谓的离经叛道，会被某些思维禁锢着的人排挤，这就是现实的社会，而这些无法通过一般途径获得大众认可的“异类”，只能向往着心中的那座岛屿，那个属于自己的乌托邦……
我坚信，只要出现了，一切都有存在的意义~可能，在人类的某个非常非常强大的时期，什么都可以被接受，不再有所谓的正常标准，因为一切皆有可能。
P.S.教堂图片地址：http://www.flickr.com/photos/hao520/sets/72157612132393280/

　　
天空有好多好多种颜色，我这里的天灰蒙蒙的，飘着中雪。
　　
原来雪不止是和过去告别，除了覆盖更有彰显——一下子，我觉得我好像变老了。小时候，甚至在一两年前，数朵落入手心即化的雪花都可以令我兴奋不止。“真烦人，下什么雪啊，道这么滑怎么骑车呀”，抱怨的字句冲出口腔，这居然真的是我说的，这怎么可能是我说的，何时变成了这样，如果没有这场雪，我要浑然不觉到什么时候？我难过我领略美的眼神不再那么明亮。
　　
我难过看到不止于我的苍老。为什么望见我们法令纹越来越深的面容会直线联想起的秋日的蝉，却不是《最浪漫的事》里坐着摇椅慢慢聊。
　　
很久没用“念念不忘”来告解难以名状的感受，《带我去远方》就像是一串预留着空位的珍珠项链把过往和未来密集有序的穿梭其中，像时光机，又像一部永远也没有完结篇的漫画绘本。
　　
歌里唱词：必须往前走，必须学着让自己成熟。
　　
总觉得“必须”是个强硬的词汇，而所有强硬的指示又时常易于激起逆反心理。
　　
有位前辈告诉我：外表妥协，内心坚守。
　　
我不知道他做的高兴不，满意不。可我坚持着，哪有什么两全的事呢。外表妥协的久了，内心会没有磨损吗。
　　
我，是不信的。
　　
后来又总是遇到好多相似的人，他们会和我说相似的话，比如骂骂公﹡员什么的。
　　
试探的问了下，那你还考公﹡员吗？——考啊，我又不是什么清高的人！
　　
你没有拒绝你不信赖的东西。
　　
你没有想改变这世界的幼稚。
　　
这个世界存在着大多数，大多数只能在有效周围里有效，山的那边还是山吗，不，是另一座你全完未曾踏足的山。色盲岛里色盲就是大多数，聋哑学校里聋哑人就是大多数，女儿国里女孩子就是大多数，远远的海中央有一个岛屿，我也好想过去看一看，看一看有谁看我是不带异色的，看一看这岛屿有多迷人。
　　
影片里的阿贤爱的那么迅即、持续、深沉，不会有人指责他这样是移情太快的荷尔蒙动物，只是爱的延续。他爱的彻底、无私、真实，却偏偏这样的人在这个国是少数。我相信他在一厢情愿决定去死的同时，还是坚信那只是一个噩梦，他完全不怀疑他自己。
　　
“一个人只要很快乐，就可以忍受任何的规律”，这说的一定是像阿桂那样的女生。她喜欢贤哥哥，但小小年纪就明白喜欢并不是占有。她也是一个边缘的人，和好多人不一样，看她练习剪发时替她担心，如果客人要染发，她会不会闯下大祸。
　　
两人五光十色的梦想，让事实浇灭。阿桂和阿贤到底是不是一国的人，阿桂觉得是，阿贤大概觉得不是，我知这不是吴念真导演的用意，只是我的。最终，一人变成是谁也不了解他思想的植物人，一个落寞落幕片刻看到彩虹。一个像被注入符咒的木乃伊长存，一个像华丽的誓言稍纵即逝。从此，一人纯白，一人染缸，这就是结局。
　　
有一天，你醒了，我会比划着问你，记得吗，爱斯基摩人是这样打招呼的。
　　
有一天，你醒了，我会自豪的告诉你，Somewhere I Have Never Traveled，我独自去过了。