十三刺客2010

  

武士道比较有现代意义的解释还是渡边信一郎的CB和SC，前者是宽泛的战士的镇魂歌，后者则是谐趣的解释为男男之间纯洁的爱情。

所以13刺最后挂的时候基本都是一对一对挂，死个半天还要对视凝望＋倾述衷肠（有误。。。而本质问题还是没有超出忠义两全的道德困境。剑戟片的另一劣势还有，你既不可能真的把人砍的七零八落，招式也实在乏善可陈，即便加了一个异类和各种花哨的陷阱，依然使得加长的打斗后期乏味无聊，让人心生倦怠。
决战要靠耍诈，作为反高潮。。。嘛。。。三池的节操我们都知道是怎么回事。大反派最后的台本是非常减分的，原本一个靠无谓的暴力和诡异的吃饭姿态建立起来的，把“谁来阻止我”天天挂口头的，非常合理化的厌世权二代，最后被简化为单纯的追求刺激的俗人。是我的话，就算不把他洗白，也不会把他劣化成一个寻求刺激而不考虑后果的无脑儿，最后嚷着疼啊疼的 滚泥巴。恭维你的敌人就是拔高自己。

《十三刺客》改编自1963年老版，是个“刺杀一人，拯救天下”的故事。具体放在1840年左右的幕府，继承人齐昭残暴无道，一旦继位定会苍生涂炭。新左卫门受命于危难之际，耳闻目睹其暴行，深受震撼，便立志赌命，带领十二武士和一个“野人”，在半途围堵齐昭。最终，惨烈一战，以十一人的亡魂，祭埋了齐昭和其手下两百多条性命。
 
本片以“死士”的崇高为题眼，类似于“荆轲刺秦”、《十月围城》、《斯巴达三百勇士》乃至现实中的“福岛50义士”等母题。然而，这种主题，经由三池的黑手一摸，血腥是逃不掉了，更莫名的多了一股别样的“邪气”。
 
最明显的是，反派齐昭疑似导演附身，出彩到让人震撼——奸污属臣家儿媳，并一刀刀的剁断其丈夫颈骨；把少女制成人彘性奴；捆绑射杀老弱妇孺；埋头舔食饭菜；时常淡定的微笑。尤其最后一段，身处骇人的杀戮场中，这厮竟露出喜悦的表情：“这就是战国时代吧！如果我当上老中，让世间重新陷入战乱吧！”
 
说到底，越是暗黑的作者，反而越能拍好“爱或正义”的电影，好比《菊次郎的夏天》之于北野武，《莆田进行曲》之于深作欣二，而一代邪帝三池崇史，一旦接手了正直的题材，也壮烈的让人吃惊。究其原因，大概是深刻的洞察了恶，才会有直接摧毁恶的法门——赌上性命，对恶人及其旁拥“斩尽杀绝”。
 
事实上，三池心中并无常规武士道，片中对武士道的忠君内核是彻底否认的，鬼头半兵卫以死维护恶劣昭著的藩主，无疑是一种愚昧；而新左卫门等人看似深藏的武士魂，其实遵循的是内心正义和“我的道”；更有“野人”小弥太，生命力顽强，跳脱野性，活生生嘲讽了武士们的恪守条规和孤芳自赏。
 
而新左卫门等人以血践行的武士道，说白了，是成全了三池心目中的“修罗道”，一如开头二十分钟，齐昭扭曲的杀，人间地狱；末尾四十分钟，以除恶为名的杀。：酷烈的死、疯狂的斩、血肉横飞、尸骨成山，影像的天纵奇才在杀阵中被发挥的淋漓尽致，依旧炼狱人间。
 
然而，除去无休止的杀戮不谈，真正打动观众的却是，武士们的一份执念和意志，奋不顾身、完成心中的大义，为一个信念“毫不留念的死，毫不顾忌的死，毫不犹豫的死”，就像新六郎临行前对妻子说的：“若我以后中元节（鬼节）回来，就给我烧一盏灯吧。”说完，就踏上幽冥般的青石板小路，再也不回头了。
 
 
完

        已经很少有主流商业片让我如此激动了，所以我谢谢你，三池桑，你果然是个他妈的天才。我曾经一度以为你是个只会弄弄《以藏》《杀手阿一》之类重口味cult片的变态，但是你拍商业片的功底这么扎实，我佩服的五体投地。

      对了，这部片子叫做《13刺客》，翻拍片，时代剧，武士电影，好了就是这些标签了。故事很简单，简单到基本没有支线剧情，所有的事件都围绕一件事：13个人怎样杀死一个由几百人保护的变态藩主。故事本身很大路，不搞意外，不搞男女关系，不搞文艺小清新，不搞故弄玄虚。口号也很简单，一定要杀了那个变态。

     但是，剧情推进之紧凑，人物塑造之生动就因为这样一个简单的故事越发彰显导演的功力。尤其是最后50分钟的“杀阵”，13人 vs 200+人，场景宏大，细节清晰，层次丰富，每个武士死时都有细致的刻画，实在是难得一见的精彩群戏。就连我平日不怎么待见的大饼脸+铜铃眼山田孝之，也觉得很亲切很壮烈很屌。

     快意恩仇，我想应该是每个男人心底的情结。虽然我们中的大部分人每天坐在办公室里扣扣缩缩，对着大小上司点头哈腰曲意逢迎，饭桌上不是说楼盘就是说八卦，为了自己兜里那点钱殚精竭虑惶惶不可终日。但是如果有那么一个机会让你抛开这些，抛开饭碗，抛开女人，你会去做吗？我想，从心底，你是很想去的。这就是为什么我们看了这部电影会那么激动的原因。就像我极力向人推荐的《十三勇士》，看到帐篷里一个接一个北欧勇士表示愿意加入战团，那是那部电影最感人的场面。

      就像高渐离与荆轲易水送别，击筑高歌，或者良弼被彭家珍刺杀临死时大笑：杀我者真英雄，知道我为大清栋梁，如今我死，大清必随我而去。又或者杨佳流血百步，伏尸数人。

      时代仍然需要快意恩仇的精神，可是，时代现在教育我们的是：来来来，大家一起唱红歌。

      作为影迷来说，我对这部电影是基本满意的。至少在看片的时候，我还是基本保持了观影的兴趣和注意力，这就不容易。但也许是因为我没有看原版片的缘故，这毕竟是一部翻拍片。

    这部电影可说的有这样几点。一是它基本完成了作为武士片的艺术企图。二是它在细丝严缝的故事主体中多多少少的掺入了三池导演的cult趣味。三是这是一部作者化和类型化结合的较好的作品。

    但首先这是一部替天行道为主旨的武士片。对于日本武士文化，我没有研究，不知道这算不算是突破。我只知道日本的武士是必须忠于主上的，是无条件忠诚的那种，而不管主上是好人还是坏人。而本片中，由于出了一个干尽各种坏事的主上，这大大的激怒了一个义愤填膺的下层武士。他召集了十二位武士同行决定替天行道，经过下计、等待、血拼，终于除掉坏主上。而十三位武士也是死伤惨重，只有两位活了下来，其余的皆舍生取义。这便构成了故事的主体。它的故事进展是顺畅流利的，几乎看不出什么生涩的地方，这种感觉就好像顺风行舟，平滑快速，而且还不给你喘息的时间。这归功于日本电影人的扎实功底。在这方面来看，我国的很多电影人，就还需要下点笨功夫，将讲故事这种叙事艺术的基本功给理理顺。

    尽管故事的主体非常主旋律，但我们看得出来，三池导演对老老实实的说这样一个故事其实在心底里是兴趣不大的。这可以从影片的叙事中细细的品味出来。比如故事的主体虽然讲述的无比顺滑，但在这顺滑中，却分明可以看到作者的那种机械性。我在几乎所有的故事主体中看不出多少的热情和灵气，有的只是为了完成工作的那种匠气。在故事主体的行进过程中，我一点没有体验到因为场面调度、镜头调度、台词设计以及画面组合等各元素配合而成的审美上的魅力。然而，在某几个一闪而过的细节中，我却突然看到了导演的热情。再联系导演的前作，我就明白了。

    三池其实是有浓厚cult趣味的导演，这压根就是流在他血液里的野性气息。尽管他拼命的压抑自己要讲个四平八稳的主旋律，然而在那些细节段落，他的喋血口味还是无意识的就流露出来了。即使它们是经过了努力的自我抑制，然而喷涂出来的这几口血还是那么腥。于是我们便看到了搏斗场面中那些血肉横飞的尸体、被变态主上把玩的剁去四肢的少女、被当作靶子的活人、以及那个变态主上的幽暗心灵世界。特别是对变态主上的精神世界的勾勒构成了本部电影的最大突破。它是使本部电影具有异色的最主要原因。

    其实，也正是因为对这个坏透顶的主上的形象的塑造，使得本片往作者化的路上前进了一小步。这个主上好色残暴、滥杀无辜、奸淫掳掠、无恶不作，坏到不能再坏了。然而，这个人为什么这么坏？导演将他设计成是因为对人生的虚无主义态度。因为他觉得人生空虚、无意义、无聊，所以他将追求各种感官刺激作为人生的目标。感官刺激的最高峰便是变态行为。于是有了如上的种种变态行为。他还活着，实际已经死去。他又未曾死去，因为他还没有体验到死亡的感觉。所以当他体验到被刺杀时，他不是怕的掉头跑走，而是兴奋的大叫。操！这太快过瘾了。这样血流成河的行刺在他平稳的日常生活里是极难见到的。对比于他平日里的坏事，这样的大场面的刺杀又是足够刺激的了。于是他要感谢武士的行刺。这一天的刀光血影给了一生从未有过的刺激，于是，他兴奋的大叫。在他的生命中，他一定会牢牢的记住这一天的。

    总起来说，这是一部以虚无主义作底色，替天行道正义凛然为主体，cult趣味为点缀的带异色的武士片。影片最后，活下来的武士在尸横遍野的战场上徘徊踯躅，久久不愿离去，他是否也体验到了虚无的力量?

1. 菜刀队可以群A小怪，但要好好利用地形
2. 群嘲，拉怪，上房子是分怪的三部曲。
3. 练工程是必须的
4.小怪很多，兵器打红了必须换，带足备份，背包装不下可以放地上捡
5. 闪避和招架顶不住背后，血长才是王道
6. 即使是盗贼和战士，站在怪打不到的地方放箭也是很有效的。为什么箭没射完就放弃了？可能是怕时间太长，刷怪了。
7.小boss必须单挑
8即使敌人也全是菜刀，boss也是会放远程技能的
9.在小怪没清光的情况下，单挑小boss会ADD,引发boss的大招
10.清掉小怪和小boss之后，boss很好打，MT上去挨一下满怒斩杀就行了。但是斩杀前要不断嘲讽，以免脱怪回血
11.猎人的装死回血在菜刀队价值无限，可以一直装到满血复活